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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《长城》 > 2011年第06期
  • 艺术百家
  • 暴丽(1976-),女,河南安阳人,毕业于清华大学美术学院,硕士研究生,安阳工学院艺术设计学院讲师,主要研究方向为室内外设计、建筑钢笔淡彩、国画山水。
  • 大众文化语境中文学经典的通俗化走向
  • 一般而言,文学经典是传统意义上的精英知识分子通过个性化创作而形成的人类文明成果,“它具有深厚的精神文化底蕴,具有超越时代、超越民族的普遍性、永恒性、典范性与理想性。“[1]但在大众文化语境中,基于市场效应和大众的感性欲望需求,文学经典开始了真正意义上的多元消费且有明显的通俗化、娱乐化倾向。当前盛行的文学
  • 论新世纪大众文学的世俗化
  • 自20世纪以来,中国文学以知识分子的“启蒙“视角开始了“哀其不幸,怒其不争“的国民性的探索之路。尽管期间,这种俯瞰芸芸众生的文学姿态经历了种种坎坷和波折,但是总算一路走来。21世纪以来,中国文学的整体样貌发生了巨大的变化,文学的视点从俯视转为平视,作家们纷纷走下了神坛,开始把笔触深入日常生活的肌理,谱写出了一曲曲动人的世俗之歌。
  • 语篇权力的修辞建构:从先锋小说到新生代小说
  • “作为一种政治性实践活动,语篇能够建立、维持或改变权力关系“,它既是“权力斗争的场所“,又是“权力斗争的赌注“。[1]因此,权力在语篇中的存在是普遍的。但是,“对于权力来说,保密从本质上说不是一种非法行为,而是它发挥作用必不可少的一个条件。“[2]可见,语篇中的权力有一定程度的隐晦性。导致这种隐晦性的原因之一就是修辞机制的运行。但是,长期以来,文学研究专注于文
  • “母亲神话”消解的背后
  • “母亲“是文学中永恒不变的母题,“母亲“是善良、含辛茹苦和大爱无言的化身。古往今来的文学作品里,我们可以十分轻松地举出歌颂或是正面描写母爱的作品。古代的“慈母手中线,游子身上衣“;鲁迅笔下那个永远念叨着“我单知道冬天有狼“,痛失爱子变得神情痴呆,失去了惟一精神支柱与生活勇气的祥林嫂;艾青笔下那并不是亲生母亲,但却对“我“如亲生儿子一样,朴实善良的
  • 意识流手法的特征及发展
  • 在文学创作的历史长河中,各种各样的艺术手法直接或间接地表现着人物思想、社会现实以及一定的文化政治背景。这其中,意识流手法利用其直接描写人物内心世界、内心独白等写作技巧,将人物心理、意识活动直接展现给读者,在文学创作发展史上开创了新的领域。本文作者对于意识流手法特征及其发展做了简单分析,这对我们欣赏意识流小说及丰富我们的创作具有一定的现实意义。
  • 地域文化与广西“70后”女作家的小说创作——以杨映川、黄咏梅、蒋锦璐为例
  • 进入20世纪90年代中期以来,广西文坛的形势整体转好,可谓硕果累累,不仅出现了“广西三剑客“这样的文学品牌,而且文学新锐层出不穷,广西文坛呈现出一派欣欣向荣之景,而以杨映川、黄咏梅、蒋锦璐为代表的广西“70后“女作家的崛起是其中一道靓丽的风景线。在中国大陆,广西相对其他地区,发展缓慢,较为贫穷落后,但近年来却涌起了令文坛瞩目的广西“70后“女作家,让
  • 论当代武侠小说的民族性建构
  • 20世纪80年代我国实行改革开放政策以来,世界性的文化交流更加频繁,诸如国际贸易、跨国集团、好莱坞大片等名词不断冲击着我们的视野,面临着国外各种思想文化的挑战,甚至是西方资本主义思想文化的渗透和扩张,对此,在经济全球化潮流中保持中华民族的文化独立性就显得尤为重要。而武侠小说,这种在我国流传久远,影响巨大的文学形式就要担负起一种民族文化建构的重任。中国人对武侠小说的特别喜爱是一种民族性的心理性
  • 赵树理民间立场新论
  • 一、终生为民间文化争地位,终生从民间文化中吸取营养赵树理出身于中农家庭,青少年时期所接受的主要是民间文化。晋东南农村的群众普遍信奉一种儒释道三教合流的民间宗教——神教,赵树理也信过。赵树理的父亲算是一个“乡里能人“,精通民间阴阳之学,人称“小孔明“,同时还是“八音会“中拉弦的。受父亲的影响,赵树理从小就爱往“八音会“凑热闹,九岁学会打梆子,培
  • 王安忆后期小说与绘画艺术
  • 王安忆的母亲茹志鹃是现代著名作家,早在1983年她就曾随母亲到美国著名大学城爱荷华大学访学,受西方艺术的浸染很深。在西方诸多艺术家中,给王安忆留下较深印象的,是米勒。在短篇小说《轮渡上》中王安忆说:“我想,法国画家米勒笔下的农人为什么如此打动人心,就因为他画出了农人的高贵文雅气质,辛劳的农人与他身后的田野饱含着温馨的默契,特别令人心安。“①
  • 论王安忆小说中的男性形象
  • 王安忆曾说:“我写的男女是有区别的,我作品中的很多女性,是当作单独纯粹的人去写的,而男性在作品中具有象征性。凡我写的男人,绝对不是一个纯粹的人出现,他一定作为一种象征出现的,比如代表权力、政治、社会、代表某个时代的典型,而把女性往往作为一种纯粹的人去写。“①作者以女性的经验为基点,反抗男性话语霸权,塑造了一批异于中国传统文化中孔武有力、可以作为女人靠山和保护伞的男性形象。
  • 论金庸小说悲剧意识的内涵
  • 恩格斯认为悲剧“是历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突“[1]。金庸作品中的侠客,虽然大多是正义的化身,但却无一例外地站在了历史上必然灭失的一方,所以故事的开始就预示了悲剧的结局。我们能够很明显地看出,金庸作品这种强烈的悲剧意识既映照了西方悲剧的精神内涵,又浸透了中国式的悲悯情怀。他极富东方色彩,又秉承传统的文化人格,以忧国忧民的
  • 缺席时间维度的空间意象叙事
  • 师陀“有一颗自觉的心,一个不愿与人为伍的艺术的性格“[1]。在文学艺术的追求上,有着自己鲜明的个性和独立的见解。《〈马兰〉成书后录》里他曾申明说:“在文学上我反对遵从任何流派。“[2]可见,对文学艺术的独到见解和鲜明的风格使他坚守自己心中理想的文学心田,不盲目跟风,不随波逐流,努力使自己不被当时所谓的主流文学潮流所挟裹。他还说:“我认为一个人如果从事文学工
  • 贴近创作实际,追求理论创新——评《创作动机论》等几部文学理论专著
  • 评论家、作家杨立元教授近年来学术成果显著,在3年多的时间里出版了4部专著:《创作动机论》《“新现实主义冲击波“论》《唐山作家论》《滦河作家论》,总计250万字,令人欣喜。杨立元的学术研究是从两个方向着手的。一、文艺心理学的研究文艺心理学就是用心理学观点与方法研究文艺活动中人的心理现象的一门学科。杨立元在复旦大学读研究生课程时就开始思考这个问题,积累了20年的思考与研究成
  • 阐析韩寒作品的语言特征
  • 语言是多数“80后“作家作品的亮点。他们的语言青春气息浓郁,辞藻华美,色彩斑斓,能娴熟地运用各种修辞技巧营造意想不到的表达效果,驾驭语言的能力与天赋常令资深作家赞叹不已。曹文轩在为郭敬明的《幻城》作序时感叹:“小小年纪,对语言何以有如此出色的悟性和如此轻松的驾驭能力。“为《三重门》作序时讶异韩寒“对世界能有自己一份独特的看法,在有了独特的看法之后,
  • 魏天作小说论
  • 魏天作(1958—),山东郓城人,笔名天作。山东省作家协会会员、山东省民族文化学会会员。1982年在《农村文艺》发表小说处女作《初恋》开始,至今已在《山东文学》《当代小说》《文学世界》《金海岸》《牡丹》等文学刊物发表中短篇小说40余篇。作品多次获奖,并被国家级文学选刊选载。已出版长篇小说《失去的家园》《逃不出魔咒的人》,中短篇小说集《天作中篇小说选》《绝恋》
  • 悲观主义与理想主义的冲突——美国作家奥尼尔的思想与创作研究
  • 一、序言19世纪与20世纪之交,美国社会在几乎每个方面都发生了剧烈的变化。由于工业化进程日新月异,社会财富以前所未有的速度飞速地积聚。经济的空前繁荣带来了人们思想意识的急剧转变。传统的推崇自我克制和艰苦创业的清教主义受到了挑战,“抓住机遇“成了许多年轻人的座右铭。所谓“抓住机遇“,既是一种抓紧时间发财致富
  • 莫泊桑小说创作特色探讨
  • 莫泊桑是19世纪后半期法国的优秀批判现实主义作家,莫泊桑从事写作的年代,适逢自然主义在法国风行一时,使他的创作多少受到这一流派的影响。莫泊桑在法国及世界文坛上具有杰出地位,其代表作《羊脂球》更是把现实主义短篇小说艺术境界提高到了一个新的水平,也给作者带来了无上的荣誉。总之,莫泊桑的作品是人类文学
  • 个体生存的“二律背反”困境
  • 美国当代著名犹太裔作家菲利普·罗斯世纪之交创作的“美国三部曲“《美国牧歌》(American Pastoral,1997)、《我嫁了一个共产党员》(I Married a Communist,1998)、《人性的污秽》(Human Stain,2000)的悲剧世界里充满了故事主人公在追寻美国梦、构建全新个体文化属性的过程中所遭遇的来自美国
  • 真实与良知——论索尔仁尼琴及其作品的特点
  • 亚历山大·伊萨耶维奇·索尔仁尼琴(АлександрИсаевичСолженицын),俄罗斯著名作家、政论家、社会活动家,诺贝尔文学奖得主。在俄罗斯现代文学史上和社会史上,他是一位有着特殊地位和影响力的人,被誉为“俄罗斯的良知“。跌宕起伏的一生索尔仁尼琴1918年生于俄罗斯北高加索地区基斯洛沃茨克市。他幼年丧父,一直
  • 从“射雕三部曲”看金庸笔下的情爱模式
  • “问世间情是何物,直教人生死相许。“武侠小说作为文学,尤其是通俗文学的一种,自然不能不言及一个“情“字。金庸武侠小说中的爱情故事也同样一刻不停地呈现在武林社会里,且爱情故事不仅是琳琅满目,也发人深省,惊心动魄。正是这些,搭起了幻想与现实之间的桥梁,激活了读者的心理反应和情感反应,使读者为之欣喜,为之悲伤,为之感叹,为之痛惜,为之满足。一、从三部曲看金庸小说的特色与发展
  • 论严歌苓《白蛇》的视角转换
  • 作为旅美的华裔女作家,严歌苓以其细腻的女性笔触和独特的视阈表现而蜚声于华文文学世界。她的作品曾被翻译成英、法、荷、西、日等多国文字,并有多部作品被搬上银幕。在严歌苓众多的文学作品中,发表于《十月》1998年第5期,并于2001年获得大陆第七届《十月》(中篇小说)文学奖的《白蛇》可堪称是其经典之作,小说在
  • 论方方《风景》中人的生存状态
  • 一、“新写实“小说作家方方和代表作《风景》“新写实“小说是指80年代后期开始出现的,抒写普通人的生存状态和生存本相,在价值取向上以傻事风格的审美趣味而有别于传统现实主义的写实小说。1988年10月,南京的《钟山》杂志与《文学评论》联合召开了“现实主义与先锋派文学“的讨论会,将“新写实小说“作为重要的文学现象提出。1989年5月,《钟山》杂志正式打
  • 品读《狼图腾》之“狼精神”
  • 图腾是指在原始时代人类把一些动物、植物或其他的东西当做一种神圣的被人格化的保护神来崇拜,人类相信他们会保护自己,并且可以通过图腾来获取一些超自然的力量。而狼图腾的出现却让人诧异,狼历来被认为是一种凶残狠毒的动物,听说过很多关于狼残忍凶悍的传说,狼的形象因此也在人们的心中定性了,甚至有些人会有一种
  • 乔伊斯《都柏林人》与老舍《离婚》艺术手法之比较
  • 作为西方现代主义小说杰出代表的詹姆斯·乔伊斯,较早运用意识流技巧进行小说的创作。他的出现,标志着英美意识流小说的真正崛起。老舍用《老张的哲学》叩响了文学殿堂的大门,在以后的创作中,以他独特的艺术个性为中国现代文学做出了杰出贡献。长篇小说《离婚》即是集中体现老舍艺术风格的代表作品之一。《都柏林人》与《离婚》都运用了“内心独白“和“精神顿悟“的艺术
  • 《冷也好热也好活着就好》对细节的重复叙述
  • 美国学者希利斯·米勒曾经从结构主义的立场对小说中的“重复“提出了独到的看法。他认为,人们在阅读作品时常常忽略重复现象的丰富意义,而许多作品的多重含义却恰恰来自诸种重复现象的组合,“它们组成了作品的内在结构,同时这些重复还决定了作品与外部的因素的多样化关系“[1]。米勒的方法对我们理解池莉的作品是一个有益的启示。《冷也好热也好活着就好》中对细节进行了多
  • 《威尼斯商人》中的仁爱主义精神解读
  • 戏剧《威尼斯商人》虽然是莎士比亚早期的作品,但同样一方面体现了莎翁社会讽刺性的喜剧风格,既是对丑陋社会现象的嘲讽,也是对封建势力墨守成规的批判;另一方面,莎翁常常将人文主义理想与喜剧的情节相结合,将爱情和友情作为喜剧歌颂和赞美的主题。《威尼斯商人》除了艺术手法上的独特技巧之外,更多的还应该是作品中创作出了性格丰满,妙趣横生的人物形象,而这些人物形象无不彰显着人的魅力、力量、价值与尊严的仁爱主义精神,充满了浓厚的仁爱的人文气息。
  • 原型批评视阈下《儿子与情人》的“三部曲”
  • 《儿子与情人》有着很深刻的文化内涵,该作品风靡世界文坛,魅力至今不减。它取材于劳伦斯早年生活,通常被看做是一部自传性作品,普遍认为,小说中的儿子保罗是劳伦斯本人的化身,而莫瑞尔太太就是劳伦斯的母亲莉迪亚,保罗的女友米利暗就是劳伦斯的初恋情人杰茜。《儿子与情人》视角独特,采用“俄狄浦斯情结“,即“恋母情结“作为其主线贯穿全篇,对人性进行深刻、形象的挖掘。小说同时还对英国生话中工业化物质文明和商业精神进行了批判。
  • 《无名的裘德》与《紫色》中双性同体形象比鉴
  • 一、《无名的裘德》中的双性同体形象《无名的裘德》中,哈代在塑造人物时有意地模糊了男女性别的明确界限而使其集男性气质和女性气质于一身,是传统的性别观念的有力挑战,具有消除父权制男女二元对立的重要意义。淑至今仍被文学界视为维多利亚时期新女性形象的典范。她既有女性温柔、感情丰富的一面,又有男性独立、反叛的一面。淑具有丰富的学识和独立的个性,这是男性
  • 《小城畸人》的成长主题探究
  • 舍伍德·安德森(1876—1941)是美国文学史上一位“特殊“的作家。他中年弃商从文,属大器晚成者;他钟情于书写美国中西部小镇,在新兴的工业浪潮中缅怀乡镇文明的失落;他被称为美国的弗洛伊德,首先触及性的禁区并且力求借此来透视生活表层之下的真实;他虽沮丧地承认自己“只不过是一个小作家“(Howe,1951:243),但却成为同时代以及后世许多知名作家的“导师“。威
  • 《圣诞颂歌》对现实社会的批判与观照
  • 《圣诞颂歌》(A Christmas Carol),狄更斯三部圣诞小说之一,创作于1843年,故事中的男主人公埃比尼泽·斯克里奇是一个超级守财奴,“令人讨厌,吝啬、冷酷、没有人性“。但在1843年的平安夜,他先后遇到了四个异灵——他已逝的合伙人雅各布·马利的鬼魂、圣诞过去之灵、圣诞现在之灵和圣诞未来之灵。斯克里奇看到自己的过去、现在和未来,从而改变了自己,成为一个快乐、慈
  • 男权话语下“一间自己的屋子”——《达罗卫夫人》研究
  • 《一间自己的屋子》是伍尔夫的一部女权主义宣言。这篇长文辩论的主题是女性要写小说,必须有钱和“一间自己的屋子“(Woolf,1993:3)。“一间自己的屋子“是女性自己的领域,是女性自己的独立空间,也是女性独立的代名词。伍尔夫在她的经典之作《达罗卫夫人》中,进一步阐释了男权话语下“一间自己的屋子“。在这部小说里,达罗卫夫人在男权话语下,精心捍卫着自己的独立空间,
  • 一幅耐人寻味的山水画——解读海明威《大双心河》
  • 《大双心河》是海明威1925年发表的第一部短篇小说集《在我们的时代里》的末篇,也是最长的一篇。其故事情节极为简单:主人公尼克·亚当斯回归故里,发现故乡已毁于火灾,他沿河而上,搭起帐篷,开始钓鱼生活。表面看来,《大双心河》采用简洁的语言,平铺直叙了一个简单而索然无味的野营垂钓故事,当时海明威的一些朋友也讥笑他竟写了这样一篇“什么事都没发生,缺乏社会意
  • 《五号屠场》中历史的不确定性
  • 后现代主义文学以解构和颠覆的方式对文学形式本身和文学的叙述方式进行质疑和反思,反对作品表达确定的主题,反对形而上的思考,主张形而下的体验。美国后现代主义作家库尔特·冯内古特(Kurt Vonnegut Jr.,1922—2007)正是这一重要特征的实践者,在他的代表作《五号屠场》中娴熟地运用了后现代主义创作手法,举重若轻地表达了丰富的多重主题。小说篇幅不长,原著也只是200
  • 布赖恩·卡斯特《上海之舞》的多样性解读
  • 《上海之舞》是华裔澳大利亚作家布赖恩·卡斯特的第八部小说,发表于2003年。此书获2004年维多利亚州总理小说奖、2004年克里斯蒂娜·斯特德小说奖、新南威尔士州总理文学奖、年度最佳畅销书。2007年7月,上海大学英语系教授于海,在《外国文学动态》对此小说做了详细介绍,评论《上海之舞》是“记忆与虚构之舞“。2007年4月,上海对外经贸大学澳大利亚研究中心主任王
  • 谈张爱玲的女性拯救意识
  • 早在40年代傅雷就曾经撰长文《论张爱玲的小说》对其《金锁记》评价相当高,傅雷评张的弊端和局限性我们不必多说,值得关注的是傅雷以及后来的张学研究者对张爱玲精神境界的探讨。无可否认这一事实,我们从张爱玲的作品中读出的情感多半是有些对立的成分,既说张爱玲深刻,又说她是一个自私的人;既说张爱玲是冷漠的,又说她写尽了人间百态。我觉得张爱玲在其作品中所显示的
  • 论胡适对封建女性旧价值观的批判
  • 建立在两千年封建专制制度基础上的封建主义价值观,是中国女性受到残酷压迫的根本原因。近代以来,这种状况虽然有所松动,但直到“五四运动“前后,人们仍然处在旧的伦理道德、礼教、法律的束缚之下,这些封建主义的价值观以它独特的规范性禁锢着人们的思想,指导着人们的言行。因此,冲破封建主义价值观的束缚,就成“五四“时期女性解放的前提和先导,也成为胡适对整个封建旧价值观批判的主要着力点。
  • 论丁玲小说中的“孤独人”形象及其文学史意义
  • 一、“孤独人“形象分析(一)个性解放中的孤独者早期小说中,源于作家的现实苦闷,丁玲刻画了一群自我意识彻底复苏之后的孤独女性,无论是她们对爱的寻觅与失落,生存的烦恼和虚空,还是人心的疏离与隔膜,流注其间的是只有在自我意识苏醒之后才能感受到的生命本真的孤独。丁玲早期小说中的女性,深受“五四“个性解放思潮的熏陶,开始了人的觉醒,意识到了自我的存在,开始追
  • 唐前军旅诗的流变及其文化精神
  • 中国古代文明的推进过程始终伴随着战争,因而军旅诗成为中国古代众多诗歌流派中的重要一支。军旅诗中的歌咏主体为士卒、将领以及征战中的君王。诗歌着力抒写的是这些主体在军事争战中的生存状态以及由军旅生涯触发的各种审美体验。从纵向角度看,中国古代军旅诗至唐代达到了诗歌内容及艺术表现的高峰。基于此,本文试图梳理唐前军旅诗在不同历史时期的演进过程及体现出的文
  • 古典诗歌欣赏中的时空距离和心理距离——以杜诗为例
  • 优秀的古典文学作品如砥柱中流,巍然屹立,永远散发着扑朔迷离而又沁人心脾的动人魅力,像杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《登岳阳楼》、“三吏““三别“等就是这样的作品。为什么杜甫的诗歌能够经久不衰,成为千古绝唱?文学理论家、文艺理论家们作过深刻的探讨,有着很大的建树。但是,他们多是从诗歌本身去研究、去批评。认为诗
  • 周弼《三体唐诗》与宋人论诗对“法”的推崇
  • 韦勒克在《现代文学批评史》第五卷和第六卷导言——《方法和范围》中强调了选本及其选择标准的重要性及其意义,“任何历史都不能没有一种思想倾向、某种对未来的预感、某种理想、某种标准以及某种事过后的聪敏“,作为批评史和作为批评方式之一的选本,没有方向,没有倾向,没有标准是不可想象的。而且,这种方向、倾向和标准都“要从我自己有利的角度来选择和判断“。就
  • 创伤,化为美的奇葩——李金发《弃妇》解读
  • 幸与不幸都能丰富人生。对于某些作家来说,痛苦的人生经历往往使其更加深刻而富有洞察力。正是经历过沙皇士兵的“枪毙“事件,体验了濒死经历的陀思妥耶夫斯基具有“第二视力“;经常处于失恋中的卡夫卡将感情上的不幸转化为了艺术创作上的深沉;“兄弟失和“导致的难堪与愤懑也无意中成就了鲁迅,《野草》中那复杂的内
  • 《湘夫人》中屈原理想与人格品质的隐曲呈现
  • 屈原的楚辞作品,是中国古代的文化艺术瑰宝,它将宗教精神和理性精神在统一的艺术形式中充分表现出来,所以具有极高的审美价值。《湘夫人》是“九歌“组诗中以湘水之神的爱情为题材的一篇,这首诗的内涵何在?究竟属于什么性质的作品,历来说法不一。而要弄清这些问题,首先弄清楚屈原《九歌》创作意图。一、《九歌》是屈原“发愤以抒情“的诗篇
  • 如泣如歌诉衷肠——爱伦·坡的《安娜贝尔·丽》与陆游的《钗头凤》之比较
  • 南宋诗人陆游以豪迈奔放的爱国诗词著称。梁启超称其为“亘古男儿一放翁“;陆游也常自称“老夫壮气横九州,坐想提兵西海头“。他一生都渴望“上马击狂胡,下马草军书“,是一个豪气冲天的大丈夫。但下面这两首短诗却展现了陆游的另一面。咏陆游二首其一曲径回廊寻旧迹,宫墙柳色入新词。长城自许雄心在,亦有柔情似水时。
  • 论明妓词作的挚诚率真
  • 与宋词的高峰和清词的中兴相比,明词的衰蔽是不争的事实,然却并非明代无词。《全明词》中载明代词人一千三百余家,词作二万余首,词人词作的数量几近于宋代词人词作的数量。[1]而在明代词人大军中,女性词人便占了近百分之三十。明代的女性词人中有两大主力军,一为闺秀词人,一为妓女词人。而这一时期较前代来说,妓女词人词作数量大大增加,无疑是妓女词作史发展的一个重要
  • 惠特曼《草叶集》中的超验主义探析
  • 一、惠特曼和他的《草叶集》惠特曼毕生只上过几年学,十几岁就因家境情况外出打工。他做过排字工人、木工、泥水匠、农村教师和编辑等。惠特曼非常好学,工作之余阅读了很多名著名作。他从19世纪40年代开始尝试写诗,于1855年出版了《草叶集》的第一版。他在一封给朋友的信中说:“记着,这本书是我从1838年至1853年间在布鲁克林的生活中涌现出
  • 爱的旅程:从世俗到神圣——邓恩神学诗中爱的矛盾性
  • 约翰·邓恩(John Donne,1572—1631)是17世纪英国玄学派诗歌的重要代表人物。邓恩的晚年以全部的热忱追随上帝,这一时期的作品主要是神学诗歌。如邓恩自己所说的:“我年轻时代的情妇是诗歌,老年时代的妻室是神学。“[1]但是无论是作为诗人还是宣道者他热衷功名之心从未改变。从小深受天主教教义的影响,却不得不改信国教,否则就无法获得体面的社会地位,实现自己的理想抱负,
  • 用隐喻诠释主题——解读艾米莉·狄金森的三首短诗
  • 艾米莉·狄金森是19世纪美国杰出的女诗人,她从二十岁开始写诗,一生创作了一千七百多首诗歌。她的诗大多短小精悍,词句凝练,意象鲜明,在真挚和亲切中随处可见哲理和智慧的闪光。她生活范围狭窄,但她的诗歌视角开阔,生死、自然、爱情都在她的诗中呈现出独特的色彩。狄金森擅长以新颖、深刻、奇特的意象表达抽象的概念,因此被誉为英美意象派诗人的先驱。她在用各种意象
  • T·S·艾略特的宗教观对其诗歌艺术的影响
  • 艾略特的诗歌分为三个阶段,其宗教观在前期作品中的影响(通往“荒原“之路)从1915年《普鲁弗洛克的情歌》到1922年《荒原》前的作品称为前期作品。一战后,战争的阴影仍然笼罩着整个世界,悲观绝望情绪充斥在人们心头,没有宗教信仰,缺乏生活的精神目标和精神动力,社会处于一片无政府主义状态。诗人敏锐地观察到了社会的腐化堕落以及人们的空虚无聊,但又找不到出路,
  • 艾米丽·狄金森:游走在是与非之间
  • 艾米丽·狄金森(1830—1886)是美国浪漫主义时期一位重要的女诗人。她与瓦尔特·惠特曼一起并称为美国现代诗歌的先驱。美国著名评论家哈罗德·布鲁姆给予了她极高的评价,认为“除了莎士比亚,狄金森是但丁以来西方诗人中显示了最多认知原创性的作家“[1]。然而,正是这种原创性同时也造就了她著名的隐晦诗风,因为她过
  • 从《牡丹亭》对《诗经》的接受看汤显祖的情教观
  • 《诗经》被尊为“六经“之首,《诗》教是中国传统“经教“的重要内容。有明一代,除了沿袭传统诗教理念外,更是把《诗经》当女教教材,对妇女进行女德教育。汤显祖的《牡丹亭》[1]中,《诗经》便成为陈最良授教、杜丽娘受教的文本。授受之间,汤显祖通过对《诗经》的大量文辞典故的采撰,铺开了剧中人物情理博弈的戏场。以
  • 论《红楼梦》语言的含蓄美和情趣美
  • 《红楼梦》的语言既朴素自然、明快流畅,又含蕴深厚、富于情趣。作者以白话文作为整部小说的基础,又大量运用了当时活的口头语言,经过润色加工,既保持了它的生动形象性,又显得纯净规范;同时还吸收了中国古典文学语言的精华,并创造性的活用在作品里,从而使《红楼梦》的语言提高到美学的、诗意的境界。读后只觉甘美
  • 唐传奇丰富灵动的叙事视角
  • 叙事视角指的是叙述者或人物与叙事文中的事件相对应的位置或状态,或者说,叙述者或人物从什么角度观察故事。[1]19通过视角,我们可以感受到叙述者讲述故事的方式、叙述者与故事的距离及叙述者切入故事的程度等。同一件事如果从不同的视角来展开叙述,会产生很大的差异,可以说视角是叙事的基础,是叙述者重要的叙事谋略。唐
  • 王力《古代汉语》文选《孟子》注释献疑
  • 王力先生主编《古代汉语》是编修水平非常高的教材,多年来一直是广大高校中文及相关专业的学生学习古汉语的首选教材,我们也一直在使用。但是由于古汉语注释难度极大,所以在这套教材的注释中也有与其他教材或古籍普及读物中一样的注释方面的问题存在,对这类问题已经有前人的多篇文章及著作问世。笔者不揣愚陋,仅就《孟子》所选篇目之注释中的问题浅谈一下自己的想法,敬请方家指正。
  • 浅析源于《论语》的成语
  • 《论语》是儒学经典著作,对中国传统文化有着深刻的影响。同时,又是记载孔子及弟子言论的记录体散文,其主旨在记言,语言通俗、自然,且重文采。因此,对后世的书面作品影响极大。汉语文章的典范性也发源于此。所以,有众多的成语源于其中也就是当然的事情。一、源于《论语》的成语的总体情况
  • 《傲慢与偏见》主人公性格的矛盾与互补
  • 简·奥斯丁是英国19世纪初期杰出的现实主义小说家。她以女性特有的细腻笔触为读者生动地再现了当时的社会风貌和人物风情。其中又以《傲慢与偏见》为其代表作,在这部作品里,奥斯丁为读者塑造了栩栩如生的男女主人公形象,读者无不为她笔下所塑造的伊丽莎白·本内特所叹服;同时也为她所塑造的达西所吸引。其中,女主
  • 魔幻现实主义文学探微——以马尔克斯《百年孤独》为例
  • 一、魔幻现实主义的内涵与加西亚·马尔克斯的《百年孤独》魔幻现实主义文学是20世纪50年代前后在拉丁美洲兴起的一种文学流派。它不是一个有组织的文学团体,而是一些作家自由创作时表现出来的一种共同倾向。他们的创作主要取材于当时的现实生活,但创作方法却与传统的现实主义有所区别,往往在小说创作中加入一些具有魔幻色彩的事物,比如说古老的神话传说、奇特的自然现象等,
  • 海明威作品中的硬汉精神及其现实意义
  • 一、现实中的硬汉海明威现实中的海明威,具有不向命运屈服的顽强精神,他的整个生命历程恰恰是他作品中“硬汉“精神的最好原型。他14岁时走进拳击场,满身的伤痕与鲜血没有使他退缩。他19岁来到第一次世界大战的意大利战场并加入了美国红十字站的服务队,当他离开战争的时候,他的头部、胸部、上肢以及下肢都已被炸成重伤,此时的他已经是经历的13次手术的伤残之躯,但这一切也没有使他丧失对生
  • 欧·亨利笔下的同情与人性之美
  • 美国著名短篇小说家欧·亨利(1862—1910)在其并不漫长而又充满坎坷的一生中创作了近300部短篇小说,可谓是优质高产作家。他的作品风趣幽默,构思巧妙,生动形象地向世人展现出20世纪初期美国社会的众生百态。他的作品被后人称为“美国生活的幽默百科全书“。而他巧妙的结尾则被称作“欧·亨利式的结尾“享誉文坛。他用细腻的笔触描绘出一个个幽默而感伤的故事,其中好多
  • 透过“盖茨比”人物形象探析“迷惘一代”的人生悲剧
  • 1925年,菲茨杰拉德出版了《了不起的盖茨比》。书中讲述的故事发生在一战前后,主人公杰姆斯·盖兹成长于美国中西部的贫困家庭,他从小就沉迷于各种怪诞离奇的幻想,做着“庸俗,博大,华而不实“的典型“美国梦“。自知出身卑微的他,为了掩盖自己的“贫贱“身份,成年后给自己重取了个新名——杰伊·盖茨比。在他参军期间,他有幸遇到了一位大家闺秀黛西,并疯狂地爱上了
  • 出逃的女儿:堕落或回来
  • 美国当代著名女作家乔伊斯·卡洛尔·奥茨的《奇境》,以彼得森医生的养子杰西为串连人物的主线,讲述了两个家庭,十几个人物的人生运迹。出逃的女儿不是“堕落“就是“回来“,一方面是基于女儿在被征和崇拜心理下对父亲的“物化“;另一方面,母女间的不结盟、对立状态又使女儿一代的反抗势单力薄。从历史上看,女人在男性文化中是缺席和沉默的,女性要获得真正的自我解放,
  • 海明威短篇小说叙事视角的特征
  • 一、热奈特的叙事视角理论(一)叙事语式与叙事语态的区分以往对小说叙事视角的研究,研究者们大多集中在探讨叙述人称的不同上,大体可归纳为第一人称叙事视角和第三人称叙事视角两大类型。其中,第一种类型又可分为两种:第一人称参与式角度和第一人称旁观式角度;第二种类型可分为三种:第三人称无所不知式、第三人称有限可知式和第三人称客观视角。然而,叙述人称的实质是叙
  • 回归自然,和谐相处
  • 《老人与海》是厄内斯特·海明威(Ernest Hemingway,1899—1961)最著名的一部小说,是他的代表作。小说1952年获普利策奖,1954年又获诺贝尔文学奖,在美国文学史上占有非常重要的地位。小说描写了年迈、衰弱、孤独的主人公老渔夫圣地亚哥出海打渔的故事,岁月和命运几乎夺去他的一切,但他却热爱生活、热爱大海、迷恋
  • 自甘溺水的善游者——浅析《饥饿艺术家》
  • 一、高处不胜寒般的自虐式的表演人们提及卡夫卡,喜欢送他一顶怪异的桂冠。这可能在于他世俗身份的较难界定:他出生于布拉格,却是奥匈帝国的臣民;又在意大利一家保险公司供职,却操着一口德语,而血统又是犹太人。所以不奇怪,人们总觉得他以暧昧的身份把自己长期幽闭在一个能任其灵魂自由游走的狭小的的空间里,通过写作来关注作为个体的人们在充满
  • 劳伦斯《儿子与情人》心理分析评论之反应
  • 一、《儿子与情人》与心理分析评论之开端根据伊格尔顿的《文学理论》,如果马克思是从社会关系,社会阶层和与之相关的政治形式来看待人类工作需要的后果的话,弗洛伊德看待的是人类的心理生活的内涵。①众所周知,弗洛伊德用性欲这种被视为人类最深层次的本能需要来解释一切。②他认为,口唇、肛门和生殖器期被认为是前俄狄浦斯期。在这些时期,男孩和女孩都是自发好色的,虐待狂的和无政府主义的。他们对雌性和雄性
  • 论《亚当夏娃日记》的陌生化效果
  • 《亚当夏娃日记》分别写于1893年和1905年。这段时期,马克·吐温声誉日隆,但也由于其美国梦的破灭以及个人生活的不幸——妻女相继离世,经济日益拮据,他的绝望情绪日增。但正是在这样的心境中,他却写出了《亚当夏娃日记》,一部幽默和反讽的杰作。在美国,《亚当夏娃日记》自发表一百多年来一直受到人们的喜爱,据其改编的剧本亦被反复搬上戏剧舞台。在中国,1931年李
  • 论托妮·莫瑞森《最蓝的眼睛》中的畸形母性
  • 《最蓝的眼睛》是托妮·莫瑞森发表的第一部小说,讲的是一个年仅11岁的黑人少女佩科拉·布里德洛夫,因为相貌平平,不被家人、同学和邻居喜欢,生活压抑,于是便梦想着能有一双像白人姑娘那样美丽的蓝眼睛,因为当时黑人女孩子普遍相信蓝眼睛的黑人是最美的。然而美好的梦想与丑陋的现实有着太大的反差。她不仅没有实现自己的愿望,反而被父亲强奸,怀上了身孕,堕入更加痛
  • 《圣经》故事中的叙事空间
  • 一、福柯的权力空间理论法国的哲学家福柯提出了力量就是知道或曰知识。一旦有了知识也就有了力量和权力了。但力量也好权力也罢都需要在一个空间里展开。“空间是任何公共生活形式的基础。空间是任何权力运作的基础“,空间不简单的是一种容器状的东西而是与权力合二为一的。权力的使用实施产生了一种空间的效应,在此空间,权力得到了完美的体现,这种空间是不容许他人侵犯的。如果强行进入那么就要受
  • 论《哈利·波特》的《圣经》原型
  • 一、原型理论与定义卡尔·荣格在他的研究结论中指出,所有的现代人类保留了与其古代祖先的部分共性。无论从属于何种族、身处何地、有何宗教信仰,世界各地的人们都有共同的需求与恐惧。荣格的理论构想认为,“集体无意识“通过“原型“展现原始的、潜意识的、本能的人类自然本性[1]。因为人们历经过本质一致性的经历,对于“集体无意识“的
  • 福克纳《喧哗与骚动》中昆丁形象分析
  • 1897年,威廉·福克纳出生在美国南部密西西比州的新奥尔巴尼。他生于一个声名显赫的大家族,父辈们曾参加过墨西哥战争、南北战争以及内战后的重建,并在当地政坛和铁路运输业中起着举足轻重的作用。从青年时代,福克纳就表现出非凡的艺术天赋。在他创作的小说中,福克纳着力刻画了美国内战之后南方势力的衰退。许多小说描写了南方贵族阶级在内战及战后重建的过程中,因失去
  • 高雅与龌龊——《理智与情感》中的上流社会
  • 简·奥斯汀终身未婚,接触到的是中小地主、牧师等人以及他们恬静、舒适的生活环境,因此她的作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力,真实地描绘了她周围世界的小天地(其中不乏背景的转换),尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。探讨社会的谬误与偏见,并从而揭示人性中的弱点。场景人物虽少,但以少见多,小主题见大智慧。作品中她着力刻画人物之间的分
  • 论太宰治“多余人”形象及其命运
  • 太宰治是日本战后无赖派小说的代表人物。他生平起伏曲折,命运多舛,曾四次自杀未遂,终于在38岁时和情人殉情,结束了自己的生命。但在短暂又堕落的一生中,他向世人展示了自己无与伦比的文学才华,留下了无数脍炙人口的佳作,在死后60多年的今天,作品仍被世人所传诵。笔者认为这些和太宰治本人人生遭遇和奋力抗争是分不开的。本论文试着从太宰治的“多余人的命运“和命运
  • 薇拉·凯瑟小说《啊,拓荒者》的生态女性主义解读
  • 一、引言薇拉·凯瑟(1873—1947)是美国文学史上最重要也是最多产的女作家之一,被世人誉为20世纪上半叶描写西部大草原和拓荒生活的著名女性主义作家。她一生作品颇丰,共撰写16部中长篇小说,57部短篇小说,两本散文集和一部诗集,因此各种文学奖项也被薇拉·凯瑟收入囊中。在一权威性著作《十六大美国现代作家》中,她和海明威、福克纳等大文豪一起位列其中。本文探讨的长篇小说
  • 试析《普鲁弗洛克情歌》的“荒原”意象
  • 提起诗人艾略特,大家一定会想到他的成名作《荒原》。该诗运用仿自然主义的再现手法、象征主义和神秘体系,为我们呈现了一个经历精神失落和信仰危机的现代世界。在《荒原》之前,艾略特早期的戏剧独白诗《普鲁弗洛克情歌》(以下简称《情歌》)就以现代都市生活和现代人精神面貌为主题,讲述了一个上流社会的中年男子在赶
  • 无根的桎梏:格雷姆斯夫人悲剧的根源
  • 舍伍德·安德森是美国现代小说的先驱,被福克纳称为“我们这一代美国作家之父“。①他著名的短篇小说《林中之死》是美国文学史上第一部探讨女性命运的作品,描写了女主人公格雷姆斯夫人悲惨的一生。在小说中,作者凭借对生活的感悟,运用写实的写作技巧,成功地实现了他“了解生活真实面目“的愿望。“安德森深刻展示了那种窒息人,使个人和社会都无法真正实现其理想的环
  • 浅析象征主义在曼斯菲尔德《起风了》中的巧妙运用
  • 凯瑟琳·曼斯菲尔德(1888—1923),是20世纪英国最著名的女性作家之一,她以短篇小说而闻名于世界,享有“短篇小说大师“的称号,她促进了20世纪英国短篇小说的革命。虽然短暂的一生被疾病和不幸折磨着,但是曼斯菲尔德毕生致力于短篇小说的创作,她的创作风格别具一格,从而为英国现代短篇小说做出了卓越的贡献。她的小说充满了后现代主义的特征,最为突出的写作技巧就是
  • 《苔丝》中女性形象的分析
  • 《德伯家的苔丝》是托马斯·哈代的最经典的作品。哈代于1840年生于英国南部,他见证了19世纪后期资本主义社会所带来的小农的破产以及他们的不断挣扎却看不到希望的社会景象。哈代笔下的作品往往受到各种力量的支配,从而产生了种种悲剧。这部作品描述了一位漂亮,纯洁而且勤劳的少女一生的爱情悲剧,本文分析了在男权势力下的女性的地位和女性形象。
  • 从《德伯家的苔丝》看哈代的对比冲突描写手法
  • 一、哈代与《德伯家的苔丝》哈代善于使用对比冲突描写法刻画人物和渲染气氛。这一写作特点在他的长篇小说《德伯家的苔丝》中表现得尤为突出。在这部小说中,哈代拿自然儿女——女主人公苔丝同资产阶级社会的文明人安玑·克莱与亚雷·德伯相对照,通过善与恶的对比、美与丑的对比、仁爱与自私的对比、单纯淡泊与利欲熏心的对比、忠贞不渝与寡情薄意的对比、朴实自然与矫揉造作的对比、辛勤劳作生活与寄
  • 心灵的战争——浅析劳伦斯的《儿子与情人》
  • 戴维·赫伯特·劳伦斯(1885—1930)是20世纪英国著名的小说家。他的一生创作了大量的文学作品,《儿子与情人》就是他的代表作之一。此部小说是一部带自传性质的长篇小说,以主人公保罗自身的成长过程为线索,集中描写了母亲莫瑞尔太太与丈夫莫瑞尔,母亲莫瑞尔太太与保罗之间心灵的战争,以及各自内心世界的挣扎。一、莫瑞尔夫人自身以及与丈夫的心灵之战
  • 浅析海明威的《丧钟为谁而鸣》
  • 许多人仍会对第二次世界大战中的诸多著名战役耳熟能详。比如:诺曼底登陆、莫斯科保卫战、珍珠港事件等等,却不会提及沉积在历史角落的西班牙内战。发生在1936年初秋至1939年春天的西班牙内战实际上是第二次世界大战欧洲战线的序幕,是全世界的共产信仰者和社会进步力量与德、意、法西斯政权之间的首次较量。可是,由于各种复杂的历史原因,这场斗争惨遭失败。世界上以文
  • 大自然之女的摧毁——苔丝悲剧的根源
  • 一、社会根源(一)经济地位小说的描写给读者展现了一幅19世纪末英国各阶层生活状况的画卷。哈代的“威塞克斯“小说是以其故乡威塞克斯为背景的。19世纪向20世纪过渡的这一时期的经济因素对苔丝的命运有深刻的影响。英国工业革命后,资本主义以不可阻挡的趋势迅速发展起来,资本主义大规模的经营方式在农村也开始萌芽。小农经济解体,个体农民走
  • 赏析《林湖重游》景与情的意境和音律修辞
  • 赏析优美的散文需要洞察其美妙意境的丰富内涵及写作手法,否则就没有了欣赏的意义。由南开大学出版社出版的英语专业课本《高级英语教程(一)》中有许多描写美妙意境和音律优美的抒情散文,《林湖重游》(Once More to the Lake)就是其中的一篇,它是美国当代著名散文家埃尔文·布鲁克斯·怀特(Elwyn Brooks White)的散文力作
  • 弗吉尼亚·伍尔夫作品中的海水意象及其象征意义
  • 弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woof,1882—1941)是英国意识流小说的重要代表,意识流小说重描写内在真实,而虚化客观真实,大量运用比喻、象征、联想、暗示以及人物的心理活动刻画人物形象,表现作家对世界的认识和思考。一、象征自由新生活伍尔夫一共写了9部长篇小说,其中就有5部以大海为背景。大海自由奔腾,包容万物,吐故纳新,正契合作家对新生活的期盼,因而无垠的海面总是年轻的主人公体
  • 人性与自然同在
  • 20世纪末期,随着全球化潮流迅猛发展和中外文化交流事业的不断推进,美国作家赛珍珠(Pearl S.Buck,1892—1973)创作的中国题材小说《大地》受到中外学者的热捧,并在中国掀起了一场赛珍珠研究热。各学者从后殖民主义、女性主义、跨文化、原型理论以及宗教学等不同角度对其代表作《大地》进行多维度、深层次的分析。本文拟从生态批评的角度对其进行全新的解读,以期挖掘
  • 《飘》中斯嘉丽的尴尬处境与自由境地
  • 女性主义浪潮在19世纪末20世纪初兴起。妇女能够出门就业,这在客观上恢复了妇女被剥夺的地位和机会,经济的独立也让妇女从对男性的依赖关系中走出来。而当时在欧美国家,已经普遍提高了妇女的地位。但女性要真正地独立,整个社会对女性认识的改变才是真正决定性的力量。女人要想在社会中独立,要想生存,就要经济独立,只有经济独立了,才能在社会中立足。女性独立,仅是女
  • 有意味的形式——谈艺术形式的审美价值追求
  • 艺术的内容和形式之间是相互规定的:一方面,一定的材料、内容要求并规定着相应的艺术形式;同时,特定的艺术形式也往往表达着特定的内容、主题。在艺术美的创造过程中,形式对内容的表现具有非常重要的意义。我国现代著名美学家宗白华说:“艺术家往往倾向以形式为艺术的基本,因为他们的使命是将生命表现于形式之中。“优秀的艺术作品是内容与形式相融为一的,即内容找到了它最恰当的表达形式,形式也消融于内容之中,不分彼此。
  • 《圣诞颂歌》中主题的巧妙简化与置换——狄更斯小说影视改编研究
  • 电影改编文学作品,主要是看中了它为影视的文学脚本提供了某种具有故事性的题材、内容、情节,甚至是一些素材,但两者的基本表现方式是有区别的。由于文学内容的丰富性,内涵的深刻性,往往一部作品有多个主题,不同的读者可能从中读出不同的哲理,引发不同的思考。而电影相对文学来说,一方面,其感受性更直接,在观赏过程中,因电影固定的接受时间的限制,电影的接受方式是观众只能一遍过,不像小说一样可以反复阅读,所以电
  • 电视艺术的文学手法研究
  • 电视艺术借助文学手法,使快捷明了的屏幕平添了情趣和内涵,更富有咀嚼余地。文学手法从广义上讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式,种类很多。首先是文学表达方式即常见的叙述、议论、过渡照应、伏笔铺垫。在电视艺术中主要表现为作品的谋篇布局即具体的叙事策略。其次为文学修辞手法即对比、烘托、借代、夸张、双关等。在电视艺术里呈现为各种修
  • 诗性美与音乐的完美演绎——电影《音乐之声》中的音乐
  • 电影《音乐之声》是一部颇具影响的美国经典影片,原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧,自1959年在纽约纽伦特·丰泰纳戏院公演后一直盛况空前。它以音乐剧的形式塑造了一群性格特色清晰的人物形象,讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息,又充满理解与爱心的真实、感人的故事。其中有趣的情节、动人的音乐、乐观的生活态度、优美的风光,都引发了人们对于生活的无限热
  • 《盗梦空间》:用高科技展示人类潜意识
  • 一、我们存在潜意识关于潜意识的存在,早在1900年弗洛伊德就在他的《梦的解析》里提出,并在1915年出版的《无意识》中详细介绍了他的潜意识概念。弗洛伊德认为,“意识居于一个巨大的、不为人所知的,看来很晦暗的王国的表层“[1],这个“不为人所知的王国“即“潜意识“。通常我们认为人的大脑除了负责我们思考、判断、决定等的意识部分,还
  • 浅谈儿童文学的英汉翻译——Alice s Adventures in Wonderland汉译本的比较分析
  • 一、简介翻译是一门有难度的学问,就如I.A.Richards所说:“在宇宙的历史中,翻译可能是最复杂的事物类型。“[1]对儿童文学而言,翻译的过程也许会更复杂,她包含对儿童的认识、儿童文学以及文学翻译等关联的知识。翻译者首先必须对目标读者有一个非常好的认识,这个目标读者就是儿童;其次,对儿童文学特征的全面了解是成功翻译儿
  • 中国古代文论英译的特殊情况及其对策——刘若愚给我们的启示
  • 不同的文化体系在各自的时空内形成自己的特征和功能,产生了别的体系里没有的术语,构成无比丰富多彩的文化世界,同时,也增添了各种文化之间交流的困难。这种困难在翻译实践中表现为,通常使用的音译和意译均无法很好解决的情况时有发生。这种情况尤以中国古代文论的英译为甚。如果我们勉强采用以上两种方法就会造成译文与原文之间的巨大偏离,让“他者“无法理解和接受或
  • “三美”原则在英译中国古典诗歌中的体现
  • “三美“原则是译界泰斗许渊冲提出的评价诗词翻译的标准。其主要内容是:意美、音美、形美。这六个字看似简单,其中蕴涵着对译者的很高要求。关于诗歌的翻译问题,有主张诗可译者,有主张诗不可译者。但多年的实践证明,绝大部分诗词是可译的。而许渊冲先生在坚持“诗可译“的基础上,不仅身体力行,翻译出了多部佳作,成为“译诗英法之惟一人“,还总结出了评价诗歌翻译的
  • 从贾岛《口号》的英译分析禅趣诗英译中的文化误读
  • 在20世纪后半叶的美国,东亚的禅作为一种信仰以及一种生活方式,得到了广为传播,并落地生根。很多美国作家在其作品中采用佛教思想,中国的禅文学作品的内容及典故,并在自己的作品中注入禅心得。禅宗成为许多参与逆向文化运动(counter-culture movement)的青年的精神食粮,这些逆向文化运动包括垮掉的一代
  • 霍译《红楼梦》的文化翻译策略探析
  • 文学作品的翻译对促进不同文化间的交流,增进不同民族之间的相互理解起着重要的作用。我国四大名著之一《红楼梦》,是中国文学宝库中的一朵奇葩,它几乎囊括了中国封建社会的政治、经济、教育、宗教等各个领域的文化。对《红楼梦》的翻译也因其在我国文学中的重要地位以及其翻译版本之众多而受到译学界的重视。译界广泛推崇的《红楼梦》译本是杨宪益、戴乃迭夫妇译的杨译本和
  • 从《红楼梦》章回标题的翻译赏析不同译者的翻译风格
  • 典籍翻译指的对博大精深的中国古典文集的翻译,它在翻译研究中起着越来越重要的作用。典籍翻译不仅体现了译者对于翻译技巧的掌握和运用,同时更能展现译者对于源语文化与译语文化的驾驭能力。中国古典文学作品的翻译在向西方读者介绍中国艺术创造,呈现中国传统文化的同时,也体现出了不同译者的翻译风格与艺术。被誉为中国古典四大名著之一的《红楼梦》的翻译包含着对丰富
  • 论儿童视角下《哈利波特与魔法石》的汉译
  • 一、儿童文学(一)儿童文学的定义儿童文学的定义一直以来也没有明确说明。建国以前,受“儿童中心主义“教育理论的影响,一些专家和学者认为“儿童文学就是用儿童本位组成的文学“,因此“凡是叫儿童文学的,必须是切于儿童的生活,适应儿童的要求,能唤起儿童兴趣的东西“。(陈伯吹,1982)建国以后,儿童文学的定义曾产生过很大分歧:有的以强调文学性为主;
  • 唐诗与音乐的内在联系
  • 我国的唐代是人类诗歌发展辉煌的时代,有大唐诗国之称,实际上,唐诗和音乐是离不开的,当时产生的“十部乐“使中国古代音乐达到高峰,也带动了全国音乐的发展。唐诗和音乐有着密切的联系,可以说是诗中有乐,乐中有诗,唐诗和音乐相辅相成,共同推动了唐朝诗歌的发展。对于唐诗和音乐的关系,我们是应该深入挖掘,发现其中存在的内在魅力。
  • 群体消费下的后现代主义
  • 一、后现代观文化形成(一)后工业时代的渗透后现代艺术是后工业时代应运而生的产物,后现代思想从各个领域如同细润的春雨一般,悄然改变着人们的生活方式和思考模式,当大量的来自世界各地的信息爆炸一般涌入你的生活,当你的一切开始被一些庞大的计算机系统所控制和掌握,千百年来缓慢建立起来的“以人控制
  • 从《麦克白》到京剧《欲望城国》的文化重建
  • 《欲望城国》是台湾当代传奇剧场根据莎士比亚的经典悲剧《麦克白》改编而成,以京剧作为演出方式,由吴兴国担纲主演。该剧于1986首次在台湾登台亮相,获得了“台湾四十年来最好的舞台剧“的美誉。4年后,该剧团受邀参加了伦敦国家剧院(London National Theatre)举办的国际艺术节,作为第一个亚洲演出团体登上了莎翁的故乡。之后,吴兴国与他的《欲望城国》多次应邀参加世界巡回
  • 超然物外 意趣盎然——浅析《海力布》造型设计的装饰性取向
  • 装饰,就字面而言,即是将客体进行艺术加工的手法。它必须与所装饰的客体有机地结合,成为统一、和谐的整体,以便丰富艺术形象,扩大艺术表现力,加强审美效果,并提高其功能和商业价值。所以从字面上看仿佛有一定附加的意味,给人一种多于价值之感。但是,这绝非装饰本意。对于动画造型设计而言,装饰无论是对于角色形体的
  • 艺术百家
    大众文化语境中文学经典的通俗化走向(陈启权)
    论新世纪大众文学的世俗化(范云晶)
    语篇权力的修辞建构:从先锋小说到新生代小说(李秀伟)
    “母亲神话”消解的背后(张宇华 刘义青)
    意识流手法的特征及发展(马春艳 张晓航)
    地域文化与广西“70后”女作家的小说创作——以杨映川、黄咏梅、蒋锦璐为例(梁慧艳)
    论当代武侠小说的民族性建构(徐素华)
    赵树理民间立场新论(张慧强[1] 张立娟[2])
    王安忆后期小说与绘画艺术(范海浪 王晓艳)
    论王安忆小说中的男性形象(董敏)
    论金庸小说悲剧意识的内涵(何桂英)
    缺席时间维度的空间意象叙事(李伟锋)
    贴近创作实际,追求理论创新——评《创作动机论》等几部文学理论专著(孙志璞)
    阐析韩寒作品的语言特征
    魏天作小说论(侯长振)
    悲观主义与理想主义的冲突——美国作家奥尼尔的思想与创作研究(常征 王明辉)
    莫泊桑小说创作特色探讨(张藏云[1] 刘磊[2])
    个体生存的“二律背反”困境(崔化)
    真实与良知——论索尔仁尼琴及其作品的特点(王晓玉)
    从“射雕三部曲”看金庸笔下的情爱模式(王丽芳[1] 闫兰娜[2])
    论严歌苓《白蛇》的视角转换(张卓 杨明)
    论方方《风景》中人的生存状态(张富翠)
    品读《狼图腾》之“狼精神”(于兵)
    乔伊斯《都柏林人》与老舍《离婚》艺术手法之比较(贾珍霞[1] 强月霞[2])
    《冷也好热也好活着就好》对细节的重复叙述(霍霞)
    《威尼斯商人》中的仁爱主义精神解读(谢冬梅)
    原型批评视阈下《儿子与情人》的“三部曲”(李丽虹 杜鹃)
    《无名的裘德》与《紫色》中双性同体形象比鉴(李小冰)
    《小城畸人》的成长主题探究(郝运慧[1] 宫玉波[2])
    《圣诞颂歌》对现实社会的批判与观照(赵淑莉)
    男权话语下“一间自己的屋子”——《达罗卫夫人》研究(李秋霞)
    一幅耐人寻味的山水画——解读海明威《大双心河》(麻哲)
    《五号屠场》中历史的不确定性(王飞鸿)
    布赖恩·卡斯特《上海之舞》的多样性解读(陈宝柱)
    谈张爱玲的女性拯救意识(张毅蕾)
    论胡适对封建女性旧价值观的批判(叶长青)
    论丁玲小说中的“孤独人”形象及其文学史意义(吕文玲)
    唐前军旅诗的流变及其文化精神(成曙霞)
    古典诗歌欣赏中的时空距离和心理距离——以杜诗为例(游锡剑)
    周弼《三体唐诗》与宋人论诗对“法”的推崇(赵鸿飞)
    创伤,化为美的奇葩——李金发《弃妇》解读(刘骥鹏)
    《湘夫人》中屈原理想与人格品质的隐曲呈现(李丽)
    如泣如歌诉衷肠——爱伦·坡的《安娜贝尔·丽》与陆游的《钗头凤》之比较(王奥玲)
    论明妓词作的挚诚率真(欧阳珍)
    惠特曼《草叶集》中的超验主义探析(左韵)
    爱的旅程:从世俗到神圣——邓恩神学诗中爱的矛盾性(刘丽芳 孙红艳)
    用隐喻诠释主题——解读艾米莉·狄金森的三首短诗(夏金玉)
    T·S·艾略特的宗教观对其诗歌艺术的影响(陈研)
    艾米丽·狄金森:游走在是与非之间(李黎)
    从《牡丹亭》对《诗经》的接受看汤显祖的情教观(李春芳)
    论《红楼梦》语言的含蓄美和情趣美(张昕)
    唐传奇丰富灵动的叙事视角(李秋)
    王力《古代汉语》文选《孟子》注释献疑(齐霄鹏[1] 孙欣欣[2])
    浅析源于《论语》的成语(张社列)
    《傲慢与偏见》主人公性格的矛盾与互补(赵丽涛)
    魔幻现实主义文学探微——以马尔克斯《百年孤独》为例(蔡季愚)
    海明威作品中的硬汉精神及其现实意义(温晶晶)
    欧·亨利笔下的同情与人性之美(林欣达)
    透过“盖茨比”人物形象探析“迷惘一代”的人生悲剧(鲍松彬)
    出逃的女儿:堕落或回来(陈荣香)
    海明威短篇小说叙事视角的特征(韩伟伟)
    回归自然,和谐相处(程雪霞)
    自甘溺水的善游者——浅析《饥饿艺术家》(郭旭东)
    劳伦斯《儿子与情人》心理分析评论之反应(江润洁)
    论《亚当夏娃日记》的陌生化效果
    论托妮·莫瑞森《最蓝的眼睛》中的畸形母性(万敏)
    《圣经》故事中的叙事空间(安荣勇)
    论《哈利·波特》的《圣经》原型(刘波 宁云中)
    福克纳《喧哗与骚动》中昆丁形象分析(魏金梅)
    高雅与龌龊——《理智与情感》中的上流社会(胡昌智)
    论太宰治“多余人”形象及其命运(黄虎清)
    薇拉·凯瑟小说《啊,拓荒者》的生态女性主义解读(刘婷婷)
    试析《普鲁弗洛克情歌》的“荒原”意象(李金奎 田喜民)
    无根的桎梏:格雷姆斯夫人悲剧的根源(周立利)
    浅析象征主义在曼斯菲尔德《起风了》中的巧妙运用(章志红)
    《苔丝》中女性形象的分析(石艳芝)
    从《德伯家的苔丝》看哈代的对比冲突描写手法(谢菲)
    心灵的战争——浅析劳伦斯的《儿子与情人》(曹艳艳)
    浅析海明威的《丧钟为谁而鸣》(齐卫[1] 高银铃[2])
    大自然之女的摧毁——苔丝悲剧的根源
    赏析《林湖重游》景与情的意境和音律修辞(孔桂英)
    弗吉尼亚·伍尔夫作品中的海水意象及其象征意义(熊芳)
    人性与自然同在(赵冬冬)
    《飘》中斯嘉丽的尴尬处境与自由境地(高敏)
    有意味的形式——谈艺术形式的审美价值追求(孙文莲)
    《圣诞颂歌》中主题的巧妙简化与置换——狄更斯小说影视改编研究(段绍俊)
    电视艺术的文学手法研究(田园)
    诗性美与音乐的完美演绎——电影《音乐之声》中的音乐(秦笑笑 王峰)
    《盗梦空间》:用高科技展示人类潜意识(巩旭彦)
    浅谈儿童文学的英汉翻译——Alice s Adventures in Wonderland汉译本的比较分析(丁一青)
    中国古代文论英译的特殊情况及其对策——刘若愚给我们的启示(韦朝晖)
    “三美”原则在英译中国古典诗歌中的体现(张明 汤燕瑜)
    从贾岛《口号》的英译分析禅趣诗英译中的文化误读(侯静)
    霍译《红楼梦》的文化翻译策略探析(黄琪)
    从《红楼梦》章回标题的翻译赏析不同译者的翻译风格(张敏)
    论儿童视角下《哈利波特与魔法石》的汉译(于珊珊 谷双)
    唐诗与音乐的内在联系(罗钧梅)
    群体消费下的后现代主义(王萌)
    从《麦克白》到京剧《欲望城国》的文化重建(孙艳娜)
    超然物外 意趣盎然——浅析《海力布》造型设计的装饰性取向(周珂 周金月)
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