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文献检索:
  • 伯明翰的BULLRING购物中心
  • BULLRING是位于伯明翰市中心一个大型商业区,是伯明翰的一个重要地标性区域。该区域建立了两个购物中心,一个是20世纪60年代建立的,一个是2003年建立的。而后者就是我们现在看到的BULLRING购物中心。其命名来自于其建筑风格。
  • 皇冠王子
  • 奥尼克阿加罗尼扬(onikAgaronyan)11岁时全家定居洛杉矶。在好莱坞大道上的一家古董收藏商店他找到了第一份工作。14岁时,商店的主人死于艾滋病并发症,将这份生意转交到年轻门生的手里,两年后,奥尼克以个人名义贩卖艺术品,给洛杉矶年轻艺术家担任顾问。
  • 玩意
  • “homeadventures”是由来自于巴塞罗那的工作室最新发起的一项设计倡议,它们实验性的天然形态以及创新性的生产方式,将材料与体积自由结合的结累,生动地体现了这个设计室作品纯粹的设计。
  • 绘画的故事
  • 过度的文本解读和社会学阐述几乎伴随中国当代绘画近40年的发展。艺术在对应特殊复杂的社会、政治环境所产生的“某种”聚焦,必然存在着一定的合理性和必然性。而在今天,当我们面对绘画这一古老艺术话题再度审视时,不得不重新思考关于艺术和社会、艺术与艺术家、艺术与艺术史之间的关系、边界和维度。本次展览将呈现八位艺术家(蔡磊、陈可、贾蔼力、李昌龙、罗荃木、马轲、马灵丽、欧阳春)近期创作的20余件绘画作品。
  • 佛罗伦萨的斯特罗齐宫里的巨型特艺七彩阶梯
  • 在佛罗伦萨著名的斯特罗齐宫(PaLazzoStrozzi)的庭院中,来自意大利的艺术家保拉皮维(PaolaPivi)建造了一个巨型充气的彩色阶梯,该阶梯一直从地面延伸至这座文艺复兴时期就建造的宫殿的顶楼。该作品尚未命名,开放参观的时间一直从现在持续到2016年2月28日。
  • 彼得·韦恩·刘易斯暨弗雷德里克·J·布朗
  • 呈现两位非裔美国抽象派画家的相关个展,二者均同北京这座城市源远流长。非裔美国艺术家彼得韦恩刘易斯(1953年生于牙买加)和弗雷德里克J布朗(1945-2012),二者极具表现力的绘画作品源于其各自的文化背景,以及对爵士乐与精神性的痴迷。
  • 林璎
  • 林璎创作了一系列广受好评的作品,其中包括大型的环保艺术装置、私人工作室的艺术作品、建筑作品和纪念牌。她的作品以21世纪的滤镜去看并诠释世界,以及使用高科技的方法去研究和可视化自然环境。通过雕塑和绘画,林璎融合了理性的秩序和美感这个观念。为了使二维和三维空间之间的界限模糊化,她建立了一个景观的系统化顺序,与历史,时间,科学和语言联结上。
  • 曼哈顿 摩天楼
  • MarkFosterGage建筑事务所公布了一座有102层高的、极具雕塑感的住宅楼概念方案,该方案拥有对中央公园和纽约市天际线一览无余的广阔视野。据报道,Gage受到一家高端开发商的委托为曼哈顿第57大道设计一栋奢华至极的建筑。每个单元都拥有黛独特的,形象化的雕塑立面。建筑被石灰岩颜色的混凝土面板包裹,面板上用液压成型的青铜进行细部处理,以及采用黄铜色的合金结构附件。
  • 瑞典 冰雪世界
  • 闻名世界的IceHotel.冰酒店,位于瑞典小镇尤卡斯耶尔维,它的特别之处在于所有设施都是用冰打造,而且每年都是不一样的,今年的19个主题各异且纯手工打造的艺术套房已经被来自世界各地的创意设计师们重新设计,并在2015年12月开业。其中包括来自瑞典的艺术家在套房里制作了一只巨大的大象冰雕,来自法国的设计团队将冰、雪以及迪斯科等元素相结合,为客户创造绝妙的睡眠体验。
  • 希腊 眼镜店
  • 由雅典314ArChiteCture工作室设计的眼镜店是建于两次世界大战之间的保护建筑的一部分,其有90平方米大小。该建筑位于希腊哈尔基斯的中心处,空间宽敞明亮、沿着中央市场延伸,后方的天井庭院是整个建筑的核心。建筑本身就是一个复合式的结构,一层由承重砌块建造,剩下两层由钢筋混凝土和填充砌砖构成。空间营造了一种平静的氛围。
  • 机器人厨房
  • 近日,英国初创科技公司MoteyRobotics,在位于伦敦北部的一个仓库展示了其最新产品~设备先进的,功能齐全的机器人厨房系统。这套系统被该公司称为“世界上第一款自动化厨房”,可实现完全自动化的烹饪体验。这款机器人厨房系统的设计原型是按照一位烹饪大师的技艺和才华来设计的,并预计将会在2017年制造出供消费者使用的版本。公司预计未来可以打造一个类似iTunes的菜单库,供消费者下载菜单,让机器人厨子给你做好吃的。
  • 护理中心
  • 克拉科夫氧气之家设计竞赛邀请参赛者就波兰南部一个严峻的社会危机做出回应。由于依赖燃煤炉,克拉科夫地区的空气污染极其严重。这导致了哮喘、慢性肺病和肺癌病例的增加。任务书要求为肺癌患者设计一个护理中心,并作为玛丽斯科多夫斯卡居里肿瘤研究所的一部分。
  • 概念设计
  • 荷兰著名设计师马丁哈耶克(Martinhajek)是一位不折不扣的果粉,他经常设计一些概念苹果产品并将3D渲染图放在自己的网站上供人们浏览。如今他通过自己的想象设计出了未来苹果3D彩色打印机的模样,并取了一个很有苹果风格的名字——iPmter。它兼容了苹果自家的经典84Cube设计,又加入了知名3D打印机Makerbot的元素。为了更加突出苹果的风格,设计师甚至还在打印机的顶部加入了触控显示屏功能,然而,正如绝大多数概念设计产品一样,我们在这里看到的苹果打印机似乎并没有实际投入生产的可能性,也没有什么实际的用途。
  • 城市的近百个瞬间
  • 任何一个活跃的大都市和其周边地区都像多种迷宫组成的蛛网,需要顺藤摸瓜、需要寻找有助理解和阐述的关键词汇,才能予以理顺并叙述它们的故事。正在蓝顶美术馆老馆展出的罗贝.尔托·葛菲摄影展,展示了米兰近百个瞬间。展览分为过眼烟云的米兰、勤劳的米兰、隐秘的米兰、古老的米兰四个展区。艺术家用最深层的调查和最真实的视角,以饱含诗意的视觉形象给予呈现。
  • 德拉克洛瓦与现代艺术的崛起
  • 截止到2016年5月底,展览《德拉克洛瓦与现代艺术的崛起》会在英国国家美术馆展出。德拉克洛瓦是19世纪法国最有名也是最有争议的画家,同时,他也是国际上第一个现代大师。这场展览是半个世纪以来首次在英国全面呈现19世纪法国艺术大师德拉克洛瓦的杰作,里程碑式的意义不言而喻。展览将通过从全球30多个顶级艺术机构及私人收藏借展而来的60多件作品探究德拉克洛瓦对其同时代艺术家的深远影响。
  • 高潮迭起
  • 装置艺术“高潮迭起”目前正在迈阿密的温伍德艺术区展出,该装置营造出了一种温暖的海滨氖围。纽约阳光(NewYorkSunshine),专营手工制作的T恤,其创建者约翰马格里蒂斯(JohnMargaritis)在2015迈阿密艺术周中将时尚与艺术完美地结合在了一起。他用长为130英尺的波浪形木架来展示300件手工染成靛蓝色的T恤,每件T恤代表一件艺术品,展示的T恤颜色逐渐变成深蕊色,让参观者完全置身于这样的氛围中。该装置让参观者仿若置身于海洋的氛围中,这也正是约翰,马格里蒂斯(JohnMargaritis)所要传达的:走进海洋,走向海洋深处。
  • 关于天津文化创意产业发展的调研及思考
  • 文童从天津文化创意产业目前的发展现状、问题入手,实地调研天津、上海、杭州等城市.以政府政策、产业园定位、市场生态、产业链行程以及京津藏一体化发展等几个方面对天津文化创意产业的发展进行深层思考。
  • 标志的再设计研究
  • 进入21世纪后,许多企业为了迎合时代设计风格。追求新的发展阶段,对品牌形象进行了再设计。自设计大师原研哉策划了“21世纪日常用品再设计”的展览后。“再设计”这个概念变得清晰和重要起来。文章分析了视觉传达设计审的标志再设计,通过剖析其内在含义以及对优秀标志再设计作品的描述分析.总结出了标志再设计的方法和评判准则。
  • 论包装设计的趣味性创意
  • 商品包装作为一种艺术形式,在我们的生活中随处可见。当你走进超市商场,琳琅满目的商品充斥货架,各式各样的包装展现在眼前。趣昧性包装创意是极具个性的创意,通过设计师的巧妙构思,使观众在一瞬涧怦然心动,爱不释手。文章论述富于趣味性的包装设计能让人产生新奇的印象,迅速打动受众。使他们面对商品信息传播的时候,变得乐于接受,主动接受。
  • 论高校数字美术馆视觉设计
  • “网络一代”和“数字原生族”的90后美术高校生,对即时通讯学习、随时在线学习和协作学习等学习方式非常喜欢并强烈渴望具有这样的学习环境,数字美术馆也就成了他们青睐的重要学习平台。作为给师生的第一印象的数字美术馆视觉设计,不仅是建立师生与数字内容联系的桥梁,还决定数字美术馆的可用性、易用性和美观效果,直接影响到师生对数字美术馆的体验。文蕈从设计流程和方法两个方面进行阐述数字美术馆视觉设计,旨在为高校数字美术馆的视觉设计提供一般方法。
  • 游戏美术在手机游戏界面中的分析
  • 色彩手机游戏界面决定了玩家对于这款手机游戏的印象好坏以及接受程廑,玩家通过游戏界面的印象从而下载游戏体验游戏内容,尤其在界面设计中,我们既要区别与传统美术,又要使得游戏美术申包含传统美术的技法以及创新。同时还需要一款款优秀的游戏引肇用来实现游戏美术的可视化,文章就从游戏美术中的色彩和界面设计对于手机游戏的意义以及视觉传达进行了研究。
  • 中小型城市中公共艺术的差异化设计
  • 公共艺术是城市文化的有效载体,在城市内涵传达与城市形象塑造上有着极大的作用。中小型城市与大型、特大型城市相比缺少平台优势,在城市建设规划中应当更加注重公共艺术的差异化设计。打造能凸显城市风貌、彰显城市内涵的公共艺术作品。塑造个性鲜明的城市形象、凸显城市文化。文章简要分析了中小型城市建设发展与公共艺术设计之间的关系,对公共艺术设计的差异化原则和策略开展了一定的探讨。
  • 上海历史文化景观孤岛保护规划途径研究
  • 上海作为国际大都市在城市建设方面取得了令人瞩目的成就,但是在历史景观保护方面却遇到了诸多挑战和困境,亟需加以解决。为此.笔者首次提出上海历史文化孤岛这一概念,并参考国家有关规范,对这个独立的历史文化孤岛体系进行了分类和分级。根据现场调研和有关资料的研究,澍上海历史文化景观孤岛的现状进行了认真分析。进而全面提出了上海历史文化景观孤岛的保护目标、保护原则、保护策略和保护方法,从而为上海历史文化保护这一领域拓展了创新的视角和有效的保护途径。
  • 构成艺术作品在上海城市公园创新设计中的运用及发展研析
  • 以抽象几何结构及组合为特征的构成艺术作品在上海城市公园新建和改建过程中日渐普及,反映出现今都市居民景观需求及审美偏好的转变。与之相应。景观设计师在借助构成艺术打造符合城市环境背景的特色空间。文章以上海城市公园为例,分析研究构成艺术在现代城市景观设计中的多种运用手法和表现特征,井以此为基础探讨城市公园的发展前景。
  • 海河景观环境设施的智能化研究
  • 文章论述了网络信息对人们生活方式的影响,指出国外智能化公共环境设施应用广泛性;对海河器观环境设施的现状进行了调查,论述了海河景观环境设施智能化的必要性,提出了海河景观环境智能化设施设置的原则,以及海河景观环境设施智能化的创新形式。通过景观环境设施智能化提高海河景观的品质。
  • 基于空间句法分析的天津五大道观光马车交通优化策略研究
  • 文奄针对天津五大道地区观光马车运行现状进行调查研究,引入空间句法分析研究五大道地区空间整合度与交通的关系,分析街道空间和马车运行交通组织的内在关系,从优化观光马车运行路线、重新分配道路路权、改善交通环境和安全、提高交通综合管理措施等五个方面提出了优化策略和改进方案。
  • 安徽城市形象的提升与视觉应用研究
  • 在城市化快速发展的今天,良好的城市形象对于城市的发展有若非常重要的作用,良好的城市形象是一个城市无形的资产,不断提升城市的形象可以为城市建设带来更多的发展机遇。文章从安徽省城市形象的提升与视觉应用研究为例,分别从提升安徽城市形象与视觉应用的意义、以及如何提升安徽城市形象三个方面,对该问题做了深入的探讨和分析。
  • 展示设计中应用多媒体交互技术出现问题的反思
  • 现阶段多媒体交互技术应用于展示设计中出现的问题越来越多,通常得出结论只是这个设备设计的有问题。但是,通过对诸多案例的分析发现很多设备设计水平还可以,只是使用效率偏低或与展览主题关联性差。文章从深层次揭示问题存在的原因,并分析得出多媒体交互技术与观众间的关系、多媒体交互技术与设计间的关系,并进一步引申到展示设计中的技术与艺术间的关系、理智与情感闽的关系等问题。
  • 室内陈设语汇的表达
  • 在世界文化的大融合趋势下,室内陈设设计应该穿越时间性、空阀性有计划的相结合,并运用元素的编排组合。以及独特的设计手法,创造出符合人们审美观念的设计。从语言学中的语汇要素,把语形和语义与陈设元素进行结合。再通过符号学的理论,对“语汇”中的语形和语义进行分析,为室内陈设元素寻求一种新的存在模式不仅是物质载体,更是文化、精神的象征。以受众者的感知层次、行为、需求出发,为其营造文化精神、生活情感的艺术空间效果。
  • 我国古代造纸作坊遗址的展示利用研究——以江西高安市华林造纸作坊遗址为例
  • 造纸术作为中国古代“四大发明”之一,承载了中华民族悠久的社会历史和浓郁的人文情怀,对世界人类文明的进步做出了杰出的贡献。造纸作坊遗迹作为造纸术的物质承载体,蕴涵着古代劳动人民无穷的智慧和创造力。本文旨在以江西高安华林造纸作坊遗址为研究基础,分析现存造纸作坊遗迹目前在保护与利用方面存在的问韪,结台文化遗产展示利用的方式,探讨适合于我国古代造纸作坊遗迹保护与利用的合理模式和方法,阐释造纸作坊遗址本身的价值。
  • 数字技术在地域性风格动画中的创新应用
  • 从民俗文化、造型、色彩、环境等方面对地域性特色元素在动画设计中的应用进行了简要的分析。归纳了用于展现地域文化风格动画片的传统方法,提出了数字技术为动画片的地域文化风格的发展和创新提供了新的思路和表现手法.运用这种交叉维度的数字渲染技术创作出的较为新颖的艺术表达方式,使得动画短片在表现地域文化风格的视觉形式上更加多样化。
  • 数字艺术文化价值的生态回归
  • 数字技术的发展对整个文化生态和艺术生态带来了具有革命性的影响,为确保数字艺术有序健康发展,保持数字艺术生态系统的整体平衡。净化数字艺术作品传播的渠道,文童从几个方面采取切实可行的措旖。力求引领数字艺术文化价值的生态回归。
  • 基于传统文化的水墨动画创新
  • 水墨国作为中国传统文化中的一种特有的表现形式.不仅带给人们视觉上审美的享受,更重要的是它开启了我国动画电影的新篇蠢。形成了自己独特的艺术风格。水墨动阐所表现的那种虚实有无的画面意境和轻新优雅的古典画面能够在传统动画片的艺术风格上有了重大的突破。本文从中水墨画的意境表达、水墨动画发展及萁特点、基于传统文化的水墨动画创新.探究了水墨动画从传承到创新之路。
  • 对杨·史云梅耶食材动画隐喻的探索
  • 文章对捷克动画大师——杨·史云梅耶有关于食材动画的探索与研究。在史云梅耶的动画中大量使用食材,即生肉、动物内脏、蔬菜、面包等作为动画中突出特征。通过对这类动画的探索,作者认为他的食材动画,利用食物反映了特定的隐喻,表现了双层隐喻。甚至是多层隐喻。形成了一种超现实之感。由此,说明了现代物质文明下的人性的扭曲。揭露了人类的丑恶嘴脸,用食物的隐喻功能引导观者反思。
  • 浅谈阿德曼的美术风格和叙事策略
  • 来自英国以制作定格动画、黏土动画作品而闻名的动画影视作品制作公司——阿德曼动画,在动画行业和观众心中都获得充分认可。文章结合具体的阿德曼动画公司的动画作品设计实例,从阿德曼动画公司作品的简介切入,主要谈了两德曼特有的美术风格特点,并简要分析其作品的叙事策略等一系列问题。
  • 通用设计理念对企业产品开发策略的启发
  • 文章探讨通用设计理念对于企业研发第略的积极作用。从“通”与“用”的视角对通用设计理念进行分析,从企业产品开发需求的角度对通用设计理念进行价值挖掘,围绕“以用户为中心”的设计思想实施通用设计策略。转变传统研发方式,引入用户研究的方法,将通用设计导入企业研发。启发企业依托通用设计思维保持竞争力,专注消赘需求、培养用户意识。探求友好的研发方式,通过整合创新提升企业产品及服务的价值.增进企业品牌魅力。
  • 现代工业产品造型设计过程中的产品造型量化探讨
  • 文章以现代工程师与工业产品造型设计师之间的设计交流为启示,分析了现代工业产品造型设计过程中忽视产品造型量化的现象、产品造型量化缺失是设计人员在设计交流过程中造型设计方案传播走样的原因,并结合设计和生产实际论述了产品造型量化缺失对现代工业产品设计与制造的影响。在此基础上,提出了产品造型量化的概念,列举了产品造型量化的常用表示方法,并在桂林旅游纪念品造型设计创新中进行实际应用。造型设计实践表明产品造型量化是现代工业产品造型设计过程中的关键步骤,具有理论意义和实践意义。
  • 触屏时代手势交互形式与发展研究
  • 我们常常以“时代”去概括一个新的时期出现的颠覆性的变革意义,而移动互联网就是一个划时代的开端。它使信息与人之间=元关系得到更强的链接,甚至让人成为信息的一部分.移动手机应用无疑演变为中间链接机制的永动机。移动设备不仅仅是PC的延伸.更是一种变革性的产品。通过手势交互的使用创造良好的产品用户体验成为设计打动用户的方式。如何使人机交互体验变得更加人性化。交互手势更为自然直接将是文章重点研究的主旨。针对目前触屏手机中的手势交互形式和种类进行总结性的研究,探索手势交互的发展规律和未来发展方向,为设计师在手势设计的运用提供有价值的理论参考。
  • 产品设计中关于围棋棋盘的人性化设计研究
  • 对围棋棋盘的便携性进行分析,文章以产品结构改造与人机交互的有效联系为基础,通过使用者在围棋对弈中的各方面用户体验进行分析研究。围棋棋盘和棋子通过产品结构的改造可以有效的融为一体,设计出一款“隐子”棋盘产品。文章通过对现如今围棋产品的调查和研究,发现这个在我国已有几千年的历史的棋艺运动由于自身棋具携带型的问题。大大影响到围棋运动的普及和推广。大部分产品设计师都比较注重的是下棋的一种文化和过程,所以在表现上都是尽可能的追求外观和氛围却忽略了棋盘结构本身所存在的问题。当今优秀的产品设计都开始注重交互性。说明了外观结构和交互是不可分开的,外观不可能替代用户的体验.一个好的设计产品也是两者的结合。通过对围棋棋盘进行机械结构的改造,使不便于携带的棋子和棋盘结合成一个新产品,从而提升该产品的用户体验,体现人性化设计的特点。
  • 从用户需求的角度浅谈婴幼儿洗衣产品的创新设计
  • 文章对婴幼儿洗衣行为进行研究,重点对洗衣流程中的困境进行分析。从而挖掘用户在此过程中的需求。通过对用户的需求进行应笞,并且结合相关技术进行分析研究。提出了婴幼儿洗衣机的创新设计的概念。
  • 物联网时代的家具设计探索
  • 物联网的发展改变了人们的生活方式,传统的家具设计模式与销售方式无法满足新兴消费者的需求,家具的设计平台也在不断地向着全网化迈进。文章结合设计实例探索出集定制、设计、生产、售卖、服务、维护、回收于一体的全生命周期家具平台模式。
  • 论中国传统家具中的设计伦理
  • 中国古代家具设计,历史悠久。源远流长。由于受地理环境、制作技巧、以及中华民族特有的风俗习惯等不同因素的影响,中国古代传统家具形成了与西方家具迥然不同的艺术道路,在世界家具发展史上独树一帜。具有鲜明的东方艺术风格。文鼙将试图从文献学和民族学的角度出发对中国传统家具设计中所蕴藏的伦理思想加以阐述。
  • 中国当代艺术与奢侈品市场的合作
  • 早在20世纪30年代。一些国际著名奢侈品牌就开始放眼艺术领域,与当代艺术家们开始了跨界性合作。近年来,由于中国艺术家们在国际各大艺术节上崭露头角,加之改革开放带来的经济腾飞使得中国成为奢侈品牌争夺的新市场。这股跨界之风也很快的扩散到中国。据此,文章介绍了奢侈品牌与中国当代艺术跨界合作的主要途径,例举分析实例。通过对于这种跨界合作的探讨。分析商业市场、文化树立、品牌介入和艺术家独立性之间的关系。
  • “微批评”的尴尬
  • 活跃在移动互联网平台上的艺术传播包括“微拍”“微展”“微漫画”“微批评”等等。被统称为“微美学”。微拍、微展等借助移动平台转变了传统拍卖和展览形式,获得了得天独厚的优势。然而。微批评并没有因为媒介的更新。而形成新的批评方式。它无法蜕变,主要有三个方面原因。文蠢在最后还会就提高微批评的水平,提出建议。
  • 当代纤维艺术的融合与碰撞
  • 纵观整个世界美术的发展过程,每个时代都相应的有一种特殊的时代文化精神,纤维这门艺术形式也不例外,它的风格变迁也同样受萁特定时代发展的制约和支配。在当今这个自由开放、多元化的发展时代,传统的方式的纤维艺术随着人们的不断探索、观念的革新,已经摆脱了经纬的束缚,向糟更自由的空间延伸,在造型、材质、装饰和功能上都有所创新。并且这种创新还在随着艺术家和时代的变化而不断发展着。
  • 论书含诗意
  • 书法艺术的创新来源于传统文化中跨学科的互动。探讨诗与书、画的交融.既要尊重各自独有的艺术特性.同时又要合理、准确把握其契合点.决不可流于表面。
  • 论20世纪20-60年代山水画写生论的发生
  • 20世纪20-60年代,科学主义和唯物主义,对中国画“师造化”和写生理论,进行了新的解读。新的写生论拓展了中国画的表现手法和文化功能.导致了山水画文心和意境的转变。
  • 中国连环画自由发展的黄金时代——抗战前的民国
  • 中国连环画与同时期的美国漫画相比,有着很多相似之处:比如市场化的运作,作品的题材也完全按照市场的反应来定胜负。以读者的多少来判定好与坏。好作品会以其自身优秀内容去影响和征服读者,而不是傲慢的去教导“民智未开”的大众。
  • 民国画家姚茫父研究述略
  • 姚茫父是民国时期北京画坛传统派领军人物。广受时人推崇。进入21世纪以来。不断有学者对其画理画论以及美学思想、绘画作品等进行研究.文章对前人研究成粜进行梳理总结井结合本人观点略加评述.以期待对今后研究者能有所启发。
  • 灵动与力量的生命之歌——浅议Rembrandt·Bugatti动物雕塑的审美风格
  • 作为19世末20世纪初最伟大的动物雕塑家,Rembrandt·Bugatti在自己短暂而传奇的一生中,执着的痴迷于面对动物的写生创作。为后来者留下了数百尊充满惊人塑造天赋和灵动生命力的动物雕塑作品,这些作品不仅树立起动物雕塑艺术不朽的丰碑。更从一个独特的的视角启遮着人们对生命无限热爱和深刻反思。
  • 传统蓝印花布纹样的审美特征及其创新应用探析
  • 中国传统手工艺蓝印花布具有独特的艺术形式和深厚的文化内涵。落后的技术和单一的表现形式使得这一民艺瑰宝在现代社会发展的冲击下日渐衰弱消亡。然而传统工艺的文化价值内涵和艺术思维理念是现代精神文明的源泉。文童介绍蓝印花布的审美特征和文化内涵,以及如何创新设计应用、以全瓤的面貌在现代设计当中生存,从而展现中国传统文化的魅力。
  • 东北民间镂空绣的美学意蕴——以拨云子为例
  • 东北民阀镂空绣工艺是中华民闻手工艺术的重要组成部分。拨云子是其中的一种。拨云子主要是人们采用镂空绣工艺制作而成的手工艺品,有着不可忽视的地域代表性和研究的艺术价值。镂空绣与纹样图案是拨云子工艺的两个主要特征。拨云子具有鲜明特色的美学意蕴体现在表意之美、形式之美、功能之美三个方面。
  • 图案教学新探
  • 文章详细阐述了图案教学的过程,改变以往写实性写生练习方法,以剪纸为切入点将图案原理轻松渗透进课堂教学中,让学生不仅掌握基本剪纸技法,还能利用翦纸的造型观念和特殊技法进行图案创意设计,在掌握基础图案设计方法后再引导学生将图案应用在手袋、纸盘载体上,形成一套完整有效的图案教学体系。
  • 如何使得学生们在职业技能竞赛的培训中具备服装设计定制工的技能与素养
  • 最近几年,高职高专服装设计专业毕业生的数量逐年持续增加,而高职高专服装设计专业毕业生的社会有效需求却并未明显增加。就业竞争日趋激烈,“招聘单位招聘难,毕业生就业难”的尴尬局面.愈演愈烈,高职学生想要获得非常多的工作机会。需要学生很快的适应学校环境向社会领域的对接。因此,高职高专生职业素养、综合素质的培养就显得尤为重要。这些素养,意识屡面包括秩序、合作和尊重意识,从技术能力层面包括实践服装设计定制工能力、创新服装设计定制工能力等。
  • 构建高职会展设计课程教学模式创新——基于美术馆公共教育平台研究
  • 文章着重论述薹于美术嘻公共教育平台资源下高职会展设计类课程的教学模式构建。以会展设计课程中项目教育实施案例为出发点,结合高等职业教育会展专业核心技能培养。立足高职会展设计课程教育平台与美术馆公共教育平台的模式整合。通过真实案例践行推导,论述会展设计类课程项目教育教学模式优化,探索两个平台教育对接下课程项目教育教学模式创新。
  • 中职艺术设计专业要加强学生创新能力的培养
  • 中职的艺术设计教学申加强学生创新能力培养,有利于创新学校专业建设,有利于企业与学校的发展,有利于教学改革与开拓学生艺术设计创新思维。在创新能力培养过程中,要发挥学生的创造性与开拓精神。从创造性思维、行为主体、创造途径三个方向对创造性思维进行具体分柝;创新能力培养还要学会借鉴学习;要建立正确的评价内容,促进学生的成长。
  • 祈福文化:闽台高校创意设计合作新途径探析
  • 基于闽台地区共有且特有的“祈福文化”,文章结合学院关于闽台设计教育的交流实践.进行了闽台高校创意设计合作思路探讨,指出以闽台民间美术申的祈福元素为切入点开展两岸高校设计交流,借鉴台湾文创产品融入祈福符号的经验促进两岸产学合作,利用新媒体技术搭建以“祈福文化”为基础的两岸设计教育资源共享平台三个途径。
  • 实践是产品设计课程的灵魂——美国奥本大学高级产品设计课程教学实录
  • 文章是美国奥本大学建筑与设计学院工业设计专业TinmanLau教授的高级级产品设计(AdvancedProductDesign)的课程教学记录。文章介绍了这门课程的课程目的、课程内容以及完整的教学过程.并对课程中所采用的教学方法及其教学特点进行了分析.希望教授国内同类型课程的老师从中获得一定的启发。
  • 伯明翰的BULLRING购物中心
    皇冠王子
    玩意
    绘画的故事
    佛罗伦萨的斯特罗齐宫里的巨型特艺七彩阶梯
    彼得·韦恩·刘易斯暨弗雷德里克·J·布朗
    林璎
    曼哈顿 摩天楼
    瑞典 冰雪世界
    希腊 眼镜店
    机器人厨房
    护理中心
    概念设计
    城市的近百个瞬间
    德拉克洛瓦与现代艺术的崛起
    高潮迭起
    [视觉传达设计]
    关于天津文化创意产业发展的调研及思考(李秋乐;马振龙)
    标志的再设计研究(席佳斌)
    论包装设计的趣味性创意(李凌)
    论高校数字美术馆视觉设计(李晓峰)
    游戏美术在手机游戏界面中的分析(张展毓)
    [空间设计艺术]
    中小型城市中公共艺术的差异化设计(郑炜)
    上海历史文化景观孤岛保护规划途径研究(魏真)
    构成艺术作品在上海城市公园创新设计中的运用及发展研析(姚霉艳)
    海河景观环境设施的智能化研究(毕留举;孙洪;孙红梅)
    基于空间句法分析的天津五大道观光马车交通优化策略研究(孙永青;林耕;徐冰;卜翔宇;曲杨)
    安徽城市形象的提升与视觉应用研究(李化来)
    展示设计中应用多媒体交互技术出现问题的反思(傅兴)
    室内陈设语汇的表达(杨扬)
    我国古代造纸作坊遗址的展示利用研究——以江西高安市华林造纸作坊遗址为例(赵超;张笑楠)
    [数字艺术]
    数字技术在地域性风格动画中的创新应用(陈晶晶)
    数字艺术文化价值的生态回归(赵巍;赵浩)
    基于传统文化的水墨动画创新(龚雪;吉晓民)
    对杨·史云梅耶食材动画隐喻的探索(王彦苏;李四达)
    浅谈阿德曼的美术风格和叙事策略(谭晨;靳晶)
    [服装设计·产品设计]
    通用设计理念对企业产品开发策略的启发(周君;邓樱)
    现代工业产品造型设计过程中的产品造型量化探讨(尹翠君;任立昭;黄惠惠;杨永福;汤申声)
    触屏时代手势交互形式与发展研究(王超)
    产品设计中关于围棋棋盘的人性化设计研究(陆超)
    从用户需求的角度浅谈婴幼儿洗衣产品的创新设计(张程;马兰)
    物联网时代的家具设计探索(邹乐;杨琳)
    论中国传统家具中的设计伦理(张玉忠)
    [艺术]
    中国当代艺术与奢侈品市场的合作(蒋茜)
    “微批评”的尴尬(周莹)
    当代纤维艺术的融合与碰撞(孙瀛;闫松岭)
    论书含诗意(王智忠)
    论20世纪20-60年代山水画写生论的发生(张学峰)
    中国连环画自由发展的黄金时代——抗战前的民国(辛立轩)
    民国画家姚茫父研究述略(王凤欣)
    灵动与力量的生命之歌——浅议Rembrandt·Bugatti动物雕塑的审美风格(张伟鹏)
    [传统工艺美术]
    传统蓝印花布纹样的审美特征及其创新应用探析(谈晓菁)
    东北民间镂空绣的美学意蕴——以拨云子为例(姜泽畅)
    [设计艺术教育]
    图案教学新探(杨婷婷)
    如何使得学生们在职业技能竞赛的培训中具备服装设计定制工的技能与素养(曹春楠)
    构建高职会展设计课程教学模式创新——基于美术馆公共教育平台研究(王宇靖)
    中职艺术设计专业要加强学生创新能力的培养(许林)
    祈福文化:闽台高校创意设计合作新途径探析(吕琳)
    实践是产品设计课程的灵魂——美国奥本大学高级产品设计课程教学实录(赵莹;孙晓枫;杨松;赵新军)
    《艺术与设计:学术版》封面

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