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文献检索:
  • 戏曲文学创作的深层况味——罗怀臻先生访谈录
  • 一、剧种特色的背后是地域神韵王建浩:你在淮剧团演戏、帮助修改唱词,对你走上戏曲创作的道路有什么样的影响?罗怀臻:我的起步在苏北的淮阴市(现改名淮安市)淮剧团。在这个基层剧团,从做演员到后来帮助剧团移植一些剧目,就是加唱词,就是这样走上我的创作之旅。王建浩:为什么要加唱词?罗怀臻:因为淮剧的唱词量比较大,淮剧跟昆剧、京剧不一样。京、昆的拖腔比较长,淮剧的拖腔较短,节奏较快。
  • 关于戏曲艺术的传统与革新
  • 维持传统与改革创新的矛盾永远贯穿于人类发展的进程之中。如果把这二者对立起来的话,就会发现人们总是纠结在这二者之间,首鼠两端,进退失据。戏曲也是如此。“在守正的基础上创新”一一这是差不多人人认同、放之四海而皆准的真理,然而一旦付诸实施,是强调传统还是强调革新,就会出现巨大差异。
  • 小皂隶的百年乔样——由《红梨记·醉隶》看折戏从传统到地方化的生成与发展
  • 徐复祚传奇《红梨记》在明清一时风流,故有许多另出为时人曲文选集辑录,如《花婆》《亭会》等。今所见之川剧《醉隶》,亦言出自《红梨记》,但此"红梨"非彼"红梨",早前之角色人物的鲜明性和独立性,与今天舞台上体现丑角表演功力的皂隶相较,完全不可同日而语。辨别其间微妙,有助于我们更深切地理解中国戏曲由传统到地方化的一个转变过程。
  • “共筑精神家园”书画家作品文化下基层巡展2015年12月在德阳首展
  • 为深入贯彻落实党的十八届三中、四中全会精神和习近平总书记系列重要讲话精神,牢固树立以人民为中心的工作导向,积极构建社会主义核心价值体系,大力弘扬优秀传统文化,着力打造四川本土文化品牌,努力推出一批优秀艺术作品和艺术人才,不断满足广大人民群众日益增长的精神文化需求,进一步推动四川文化事业的繁荣发展,由四川省艺术研究院主办、德阳市文化馆承办的"共筑精神家园"书画家作品文化下基层巡展于2015年12月30日在德阳首展。
  • 明代曲学家沈宠绥的切音唱法论
  • 沈宠绥是明代最重要的曲学理论家之一,是继魏良辅之后曲学发展史上的又一个里程碑式人物。他对昆曲演唱的字音问题关注颇多,主要有两方面的论述影响最为深远:一是平、上、去、入四声唱法理论;二是字头、腹、尾的切音唱法理论。本文要讨论的正是字之头、腹、尾音问题以及与之相对应的昆曲演唱中字音的起末过渡问题。沈宠绥于此的探索和论述一方面远绍曲圣魏良辅,另一方面也对后世徐大椿等曲学家具有深远影响,不仅在当时,直到现在都对舞台上的戏曲演唱有着非常重要的指导作用。
  • “戏曲文化传播与产业发展论坛”会议综述
  • 2015年11月6日-7日,作为中国戏曲学院建校六十五周年系列活动之一的“戏曲文化传播与产业发展论坛”在北京举行。此次论坛由中国戏曲学院主办,中国戏曲学院国际文化交流系承办,《四川戏剧》杂志协办。论坛搭建了一个戏曲艺术本体与戏曲艺术传播、国有文化企业与民营社会资本、传统文化艺术保护与文化产业发展之间交流对话的平台,邀请了国内专家、研究者与从业者一起,跨界合作,为戏曲艺术的当代传播与戏曲文化创意产业的发展献言献策。
  • 论黄梅戏《妹娃要过河》中的土家艺术元素
  • 在黄梅戏《妹娃要过河》中,创作者将黄梅戏曲调与《龙船调》《哭嫁歌》《船工号子》等土家族民歌以及茅古斯、摆手舞等土家族舞蹈相融合,并将鄂西土家族建筑吊脚楼搬上了舞台,同时还尽情呈现鄂西华丽的民族服饰和土家织锦西兰卡普等。作品在保持黄梅戏剧种特色的基础上,又充满了鄂西地域风情,具有浓郁的土家文化特色,在增加戏曲色彩、丰富表现形式、扩展表演空间等方面,为黄梅戏及其他地方戏曲的发展探索了一条新的道路。
  • 重说“意料之外,情理之中”——以川剧《还我河山》为例
  • 一段时间,舞台上硝烟弥漫,抗战题材的戏剧作品纷至沓来,让人目不暇接。如果再算上戏剧的延伸体——影视剧,抗战剧可谓风起云涌,蔚为大观。但定睛一看,多则多矣,差强人意者却少之又少。于是,纸媒批评,网络嘲讽,圈内圈外,啧有烦言,矛头所向,直指"神剧"。一味指责,尽情挖苦,无济于事。
  • 含泪鼓掌叫好的戏——评现代川剧《还我河山》及其音乐创作
  • 在抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年之际,自贡市川剧艺术中心上演了一出大型原创现代川剧《还我河山》,该剧视觉独特,取材新颖,无高调,接地气,令人含泪。本文对现代川剧《还我河山》及其音乐创作进行点评。
  • 新编川剧《尘埃落定》的音乐特色
  • 新编川剧《尘埃落定》在沪演出掀起热潮,该剧音乐既美听,又极具特色,是民族性与剧种性的结合,现代音乐与戏曲音乐的结合,民族乐器与西方乐器的结合,其在保持川剧剧种独特品质的前提下推陈出新,从而形成了新的风格。
  • 试论川剧武生的艺术特征
  • 川剧武生分为靠甲武生、袍带武生、龙箭武生、短打武生等分支,练好行当基本程式踢尖子、推衫子、耍翎子和提把子,是成功塑造舞台人物形象的基础。把握好武生刚、直、柔、健的人物性格特征,能使舞台上的人物角色各具特色,栩栩如生。
  • 把握新形势 开拓新思路——“新形势下川剧传承与发展学术研讨会”综述
  • 为深入学习贯彻习近平总书记文艺座谈会重要讲话精神和国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》(国办发(2015)52号)文件精神,进一步推动我国优秀传统文化——国家级非物质文化遗产代表作川剧的保护、传承与发展,准确把握新时代川剧艺术的发展现状与实际问题,及时交流各方促进川剧艺术发展的成果和经验,认真研究新形势下川剧艺术面临的困境及发展对策,2015年12月8-9日,四川省川剧理论研究会在成都举行了“新形势下川剧传承与发展学术研讨会”,同期召开“川剧院团管理专业委员会年会”。
  • 武陵山区民间戏剧生成的生态环境静态分析——以黔江“后河戏”为例
  • 武陵山区因其地理空间的相对封闭,尚残存原始风貌的文化。通过田野调查与文献梳理,从文化社会学的视野,对影响黔江"后河戏"形成的交通、商贸、人口、文化等进行剖析,绘制出武陵山区戏剧科班溯源图,初步勾勒出民间戏剧形成的生态环境,为进一步深入探讨武陵山区戏曲文化扩张与原生文化残存关系奠定基础。
  • 关于白族吹吹腔保护现状的调查与研究——以云龙县为例
  • 在"非遗"语境下,通过对云龙县白族吹吹腔保护的调查,分别从"局内人"与"局外人"的角度对其保护方案与保护现状进行剖析,我们发现,在白族吹吹腔的保护进程中,从方案制定到执行,乃至细节的把握,都无不体现本土专家的智慧和责任。而在肯定经济发展与文化保护中的协调互补性,提倡政府主导性的同时,应加强"局内、局外"群体的参与性,让全社会的力量共同担负起"非遗"保护的使命。
  • 川东北革命老区传统民歌的典型体裁及其地域特色
  • 本文通过对川东北革命老区传统民歌中具有代表性的四种体裁——劳动号子、山歌、小调和革命历史歌曲分别展开论述,简要梳理并讨论了"船工号子""搬运号子""巴山背二歌""坐歌堂""孝歌""苏区红色歌谣"等极富老区地域特色的传统音乐文化的形成、发展和流变过程。并在此基础上提出,应当加强对川东北革命老区传统民歌文化的保护和传承,建设老区民众共有的精神家园。
  • 甘孜州九龙县“纳木日”山歌研究
  • 在雅砻江流域沿岸的九龙、木里、冕宁、盐源等地区,有一个藏族支系自称"纳木日",他们只有语言没有文字,其山歌独具特色,是纳木日人在独特的生产、生活中创造出来的。纳木日山歌流传至今已有上千年的历史,是纳木日人精神文化的一种体现,承载着他们的风土人情、生活习性,是纳木日民族文化的活化石。其中的"玛达咪"山歌旋律优美,情趣自然,调式高低起伏很大,极具地域民族特色,其他人很难模仿演唱。"玛达咪"歌词生动、形象,具有只可意会不可言传的隽永意韵,透发出深沉的民族文化底蕴,表达了纳木日人对美好事物的追求和热爱。
  • 论《银纽丝》曲牌在民歌和说唱音乐中的流变
  • 《银纽丝》曲谱最早出现于贮香主人所著《小慧集·小调谱》,如今在各地的民歌、说唱、戏曲、民族器乐曲中都有《银纽丝》的身影。本文对《银纽丝》曲牌在民歌、说唱音乐中的流变情况进行研究,使《银纽丝》曲牌在今天的民族民间音乐中的存留情况更加清晰。
  • 灵与肉的表里构成——对剧作中情节与人物性格关系的再认识
  • 对剧作中情节与人物性格关系的把握和处理,常常影响到剧作整体的艺术魅力,故对其重要性的讨论至今不休,莫衷一是。在剧本的创作过程中,"反情节化"和"无情节化"的艺术探索与应用打破了传统剧作的艺术处理规则。因此,清晰地认识和把握情节与人物性格关系在剧作中的发展变化及相互作用,将进一步提升人们对剧作叙事艺术的感知和领悟能力。
  • 新常态语境下的微电影创作困境和对策解读
  • 近年来微电影面临着一些创作上的困境,不能仅以网络监管不力、草根的局限性来解释这一现象。应从当前中国的经济、政治、文化语境入手分析,会发现由于当前中国处于向新常态的过渡转型期,中国民众面临着多种经济社会发展难题,由此滋生了负面的焦虑情绪。而微电影却以后现代的手法过分放大了社会焦虑情绪,以至于陷入了创作泥潭。因此只有在新常态下进行解构和建构,微电影才能获得健康发展。
  • 略析韩国电影的振兴以及对中国电影的启示
  • 韩国电影在2000年以后发展迅猛,国内外票房都取得了不俗的成绩。根据韩国振兴委员会统计,2013年韩国年度观影人次达到2.13亿。就韩国目前5000多万人口来说,意味着2013年每人的观影率达到了4.12次。本文一方面就对韩国电影的振兴进行分析和探讨,另一方面对比结合中国电影,分析对中国电影的启示。
  • 改革开放30年农村婚恋题材电影研究
  • 改革开放30年来的农村婚恋题材电影多角度表现了中国农村婚恋制度、婚恋意识的时代特征与变迁,反映出不同时期婚恋电影的不同文化心态,连起来就是一部中国农村婚恋史,为我们认识整个中国农村的婚恋状况提供了一个历史性的视角。本文从六个方面对改革开放30年来农村婚恋题材电影进行了全面梳理和分析。
  • 羌族民间舞蹈“拐腿”动态的形成及创编运用探析
  • 羌族民间舞蹈是我国民族舞蹈艺术中的一朵奇葩。它独特的动律动态,不仅带给人们别致的艺术享受,而且向人们传递着一种古朴、神秘的远古气息。羌民族特有的民族气质和居住环境促生了它特有的舞蹈动态,其中尤以"拐腿"最具代表性。了解其舞蹈动态与羌民族的历史、人文、环境的联系,并在创编中合理运用,让更多的人认识和了解它,这对非物质文化遗产的传承和对这个古老民族的文化发展将起到积极的作用。
  • 论当代审美心理对民族舞蹈舞台化发展的内在要求
  • 每个时代的审美心理都如一把特殊的标尺,度量着这个时代的一切艺术形式。传统民族舞蹈艺术在当代西方文化的冲击下所面临的市场化生存困境,其症结恰恰就在于时代变迁中审美差异产生的巨大鸿沟。所以,只有以严肃严谨的态度对当代审美的本质和时代性特征进行全面详实的把握,再通过以充分尊重本土的当代审美心理为标准,对民族舞蹈艺术从内容到形式进行科学的现代性变革,弥合民族舞蹈艺术其自身与当代审美心理间存在的巨大裂隙,才能使民族舞蹈艺术在当代继续获得生存与发展的生机与活力。
  • “创”与“作”的对话——以舞蹈作品《高原之舟》为例
  • 舞蹈《高原之舟》是四川省舞蹈新作比赛创作一等奖作品。本文结合笔者作为编导的创作实践,对舞蹈编创过程中的"创"与"作"进行探究。"创"是作品的内容孕育,它源于一个人的全部生活经验以及由此形成的世界观,是一切创作动机的根源;"作"是一切实践方法论的出发点,作品中的动作、音乐、调度、道具等都是为作品传达思想服务的;"创"与"作"又相辅相成、合二为一,任何形式的艺术都离不开"创"与"作"两个过程。正确表达出创造者精神世界的某种关怀,才是创作的真实过程与艺术追求的终极信仰。
  • 四川省首届中小学川剧传承普及展演2015年12月在成都举行
  • 为培育和践行社会主义核心价值观,弘扬优秀传统文化,传承巴蜀文化血脉,促进川剧艺术在中小学校的传承与发展,展示川剧艺术融入中小学艺术教育以及特色文化建设的最新成果,由四川省精神文明建设办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办,四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的"四川省首届中小学川剧传承普及展演"于2015年12月27日在四川省川剧院举行。
  • 延伸在舞蹈《天鹅之死》中的应用
  • 延伸,是指舞蹈实践者在基本功训练和舞蹈时每一个动作都有"延伸"即"无限制延长"的感觉。在舞蹈《天鹅之死》中,我们并没有看到太多的高难技巧动作,更多的是肢体与眼神感觉的延伸使其带来了无限的形态美。本文从延伸的重要性出发,对延伸在形态美、情感性、艺术境界等方面的应用进行深入分析,对"天鹅"形态、舞姿、死等肢体语言和"天鹅"的"恋"与"爱"的情感以及灵动幽深意象境界,"虽死犹生,虽死尤美"的心灵感触进行深入解剖研究。试图通过对舞蹈《天鹅之死》延伸的探索,深层次解析延伸独特的艺术魅力给舞蹈带来的生命力。
  • “无”与想象中的超越:“大音希声”音乐美学思想再阐释
  • 老子"大音希声"音乐美学思想阐释,必需置于其哲学思想背景下来进行。"大音希声"是以"无"的方式为音声立法,并借助于"损之有损"的减法以"无"至"有",再由"有"返"无",从而在想象与联想中,有无相生、虚实相合,促使"希声"向"大音"的转化。"大音希声"是中国古典音乐美学思想中以"无"释乐的经典代表,其对重估音乐存在方式、考量音乐之"无"及想象等有着重要价值。
  • “味”与“情”的辨证
  • 在中国民族音乐的鉴赏活动中,"味"与"情"孰轻孰重、如何定位?让人有点犯难,更不敢妄下定论。但有一点是可以肯定的:虽然鉴赏中国民族音乐,其"味"是基础、是关键,而"情"却是灵魂。总是去品那"味",久而久之就肯定不"香"。但"情"却不同,中国的民族音乐千变万化、丰赡精彩,无时无刻不拨动你的心弦。于是便有了本文对中国民族音乐中的"味"与"情"的探讨。
  • 二胡音乐形象塑造要素探微
  • 二胡音乐形象是其音乐作品的核心。二胡音乐形象需要音响中介经过音乐活动者的联想与想象,才能"状难写之景如在目前",其塑造的要素:一是二胡话语,二是二胡内涵,三是二胡意蕴,四是二胡通感,五是二胡表演。就此,本文拟分别阐述。
  • 流行歌曲中的古典诗词研究
  • 流行歌曲与古典诗词的结合是一种普遍现象,对于流行歌曲的发展是一种促进,同时也是弘扬古典诗词的一种方式。因此,探讨流行歌曲与古典诗词的关系有着一定的现实意义。本文拟在探寻古典诗词融入流行歌曲的原因的基础上,分析流行歌曲与诗经、唐诗、宋词的关系,并在对其关系描述的基础上,进一步探寻古典诗词融入流行歌曲的现实意义及价值,以期能引起对流行歌曲健康发展的新思考。
  • 影视动画设计中的幽默特征
  • 幽默是动画设计的灵魂,也是人类社会智慧的产物,同时还是一种艺术创作手法,是生活和艺术中各种喜剧样式的总称。中外影视动画设计都以幽默形态为载体。幽默是具有鲜明文化特征的艺术形式,表现了人类的文明与智慧,传达出创作者对生活的丰富情感,给予人们许多生活的启迪。
  • 衣冠上国今犹在 礼仪之邦乘归梦——华夏衣冠设计初探
  • 服装是一种艺术化的文化语言。它以实物与纹饰记录着社会文明与历史文化的变迁与发展,它是一个民族有别于他人的基本特征之一,它承载着本民族特有的文化,体现着人们对自我身份的认同和自信。秉承"汉服复兴,衣冠先行"的理念,用中国元素设计华服,以历史为设计语言,在设计中保留民族元素,形象化地体现华夏民族的文化内涵,才能让"华服"真正成为代表华夏文明的服饰,成为世界炫丽的一抹东方色彩。
  • 版面设计中“视觉流向”的层次分析
  • 本文旨在探求受众阅读时的视线流动规律,并以视觉心理学和版面设计理论为基础,从编排逻辑视觉流向、视觉心理(视觉力结构)视觉流向、个体阅读自由视觉流向三方面对版面设计中"视觉流向"的层次进行逐一分析。同时,在掌握版面阅读视觉流向层次的基础上,设计师即可借助合理的编排逻辑以及创新的版面设计来引导受众的视觉流向,并尽可能使受众跟随设计意图展开阅读,从而最大限度地实现作品的价值。
  • 从西方艺术理论“观看”《韩熙载夜宴图》
  • 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。古往今来很多艺术家和评论家都对这幅作品进行了不同的赏析和评论。那么,作为一件艺术品,或者说,面对这样的艺术时,我们的目光应该安置在何处?本文将从艺术的概念和当代西方几种主要的艺术理论来"观看"《韩熙载夜宴图》。
  • 归因理论视角下原版英文电影在大学生英语互动交际教学活动中的应用
  • 归因理论是关于知觉者推断和解释他人与自己行为原因的社会心理学理论,是目前心理学研究的热点之一。本文运用韦纳的归因理论,对高校非英语专业大学生英语口语进行样本调查,了解学生英语口语学习成败归因的倾向,运用行动研究法将原版英文电影运用于教学中,分析原版英文电影在英语教学活动中深受喜爱的原因,探索原版英文电影在英语互动交际教学活动中的应用方式,为进一步提高大学英语教学质量提供理论和实践依据。
  • 地方高校培养文化遗产传播人才的路径探析
  • 文化遗产传播在文化遗产保护传承的多种方式中具有独特价值,地方高校基于地域文化优势培养文化遗产传播人才具有重要意义。重庆文理学院广播电视编导(文化遗产传播方向)在课程体系设计、教学内容融合、学生能力培养、结合学术资源等方面进行了有益探索,还应加强教学资源建设力度。
  • 中华优秀传统文化与艺术教育传承的途径简析
  • 艺术教育在当代大学生综合素质教育中具有重要意义,而中华艺术教育的核心是中华民族五千年来优秀的传统文化;中华文化的传承需要依靠教育的力量,艺术教育应根植于中华优秀的传统文化,只有深厚的文化底蕴才能改变现行艺术教育中重技艺而轻人文的现象。党的十八大报告中也指出,要"建设优秀文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化""把立德树人作为教育的根本任务",这是在新时代下对于艺术教育提出的更高要求和核心目标。本文即围绕艺术教育中如何传承中华优秀传统文化,现行艺术教育中出现的问题以及对策进行研究。
  • 论音乐教学中人文教育的重要性——傅雷音乐教育思想对当代音乐教学的启示
  • 论文以当代音乐教学的现状与问题为出发点,梳理、论证傅雷音乐教育思想中"人文教育"的必要性和合理性。此外,论文还专注到音乐中"文学性"与"音乐性","世界性"与"民族性"的相通、相融问题。通过以上论证,以期为当代音乐教学改革提供一个思考方向。
  • 加强人文素质教育 培养优秀川剧人才——以四川艺术职业学院川剧专业为例
  • 本文以四川艺术职业学院川剧专业为例,分析在人文素质教育中存在的问题,以及加强人文素质教育的必要性,并提出了以大学语文课程教学为核心,提高学生的文化知识水平;以思想政治理论课为主阵地,提高学生的思想道德素质;以专业课为切入点,渗透人文素质教育;以开展读书活动为载体,增强学生的人文素质;以构建科学合理的考核评价体系为保障,确保人文素质教育取得实效等措施。
  • 民族民间舞教学:因材施教 展现个性
  • 宋代朱熹在《论语》的注解中指出,"孔子教人,各因其材",作为舞蹈教育工作者应该理解中国民族民间舞教学的重点——因材施教展现个性的关键所在。只有根据受教育者不同的情况,采用相应的内容和方法,分门别类施行教学,才能培养出一批具有个性的开拓型艺术人才,这自然成为了一个值得研讨的话题。
  • 刘学伦国画作品
  • 2015年国内文化十大新闻
  • 一、国家推进博物馆免费开放 3月20日,我国博物馆行业首个全国性法规文件《博物馆条例》施行。条例规定,国家鼓励博物馆向公众免费开放,并禁止博物馆获得来源不明或不合法的藏品。条例还规定,国家在博物馆的设立条件、提供社会服务、规范管理、专业技术职称评定、财税扶持政策等方面,不区分国有和非国有性质。
  • [名家访谈]
    戏曲文学创作的深层况味——罗怀臻先生访谈录(王建浩)
    [戏曲观察]
    关于戏曲艺术的传统与革新(康保成)
    小皂隶的百年乔样——由《红梨记·醉隶》看折戏从传统到地方化的生成与发展(程利辉)
    [消息]
    “共筑精神家园”书画家作品文化下基层巡展2015年12月在德阳首展(蒋茜)
    [戏曲观察]
    明代曲学家沈宠绥的切音唱法论(李昂)
    “戏曲文化传播与产业发展论坛”会议综述(胡娜)
    论黄梅戏《妹娃要过河》中的土家艺术元素(陈铭)
    [川剧传承]
    重说“意料之外,情理之中”——以川剧《还我河山》为例(廖全京)
    含泪鼓掌叫好的戏——评现代川剧《还我河山》及其音乐创作(彭潮溢)
    新编川剧《尘埃落定》的音乐特色(董妍均)
    试论川剧武生的艺术特征(文冬)
    把握新形势 开拓新思路——“新形势下川剧传承与发展学术研讨会”综述(蒋茜)
    [非遗保护]
    武陵山区民间戏剧生成的生态环境静态分析——以黔江“后河戏”为例(肖泽平)
    关于白族吹吹腔保护现状的调查与研究——以云龙县为例(孙聪)
    川东北革命老区传统民歌的典型体裁及其地域特色(杨玲;岳圣东)
    甘孜州九龙县“纳木日”山歌研究(汪雪莲)
    论《银纽丝》曲牌在民歌和说唱音乐中的流变(麻华)
    [影视寻思]
    灵与肉的表里构成——对剧作中情节与人物性格关系的再认识(王娇)
    新常态语境下的微电影创作困境和对策解读(朱姝)
    略析韩国电影的振兴以及对中国电影的启示(王晨蕊)
    改革开放30年农村婚恋题材电影研究(俞燕;崔旭)
    [音舞风尚]
    羌族民间舞蹈“拐腿”动态的形成及创编运用探析(牟世旭)
    论当代审美心理对民族舞蹈舞台化发展的内在要求(海维清)
    “创”与“作”的对话——以舞蹈作品《高原之舟》为例(哲他;刘蕾)
    [消息]
    四川省首届中小学川剧传承普及展演2015年12月在成都举行(蒋茜)
    [音舞风尚]
    延伸在舞蹈《天鹅之死》中的应用(蒋代力;陈叶燕)
    “无”与想象中的超越:“大音希声”音乐美学思想再阐释(廖红梅)
    “味”与“情”的辨证(郑杰修)
    二胡音乐形象塑造要素探微(宋荣)
    流行歌曲中的古典诗词研究(杨霞)
    [文化融通]
    影视动画设计中的幽默特征(刘琥)
    衣冠上国今犹在 礼仪之邦乘归梦——华夏衣冠设计初探(周伟)
    版面设计中“视觉流向”的层次分析(曹阳)
    从西方艺术理论“观看”《韩熙载夜宴图》(荣云)
    [艺术教育]
    归因理论视角下原版英文电影在大学生英语互动交际教学活动中的应用(常笑)
    地方高校培养文化遗产传播人才的路径探析(韩永青)
    中华优秀传统文化与艺术教育传承的途径简析(李燮)
    论音乐教学中人文教育的重要性——傅雷音乐教育思想对当代音乐教学的启示(郭雪)
    加强人文素质教育 培养优秀川剧人才——以四川艺术职业学院川剧专业为例(张盛春)
    民族民间舞教学:因材施教 展现个性(路耀武[1,2])
    刘学伦国画作品(刘学伦[1,2,3])
    2015年国内文化十大新闻
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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