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  • 媒介变革时代的戏剧困境与突围 免费阅读 下载全文
  • 文化观念和审美方式的转型真是令人惊异。20年前,可能准也想不到,随着现代科学技术的迅猛发展,电子媒介会在一夜之问改变我们的娱乐方式、感受方式、甚至生存方式。以电视为代表的电子传媒对大众闲暇时问的大规模入侵,用压倒性的优势。把文学阅读、音乐晚会、高雅画展、戏剧演出等种种文化娱乐活动挤逼到边缘。据说。在中国的电视观众至少超过10亿,仅中央电视台就有8亿。
  • 电视综艺表演的娱乐性及观赏性 免费阅读 下载全文
  • 综艺表演作为一种艺术形式,在东西方文化传统中源远流长。早期希腊戏剧是综艺表演,唐代“大曲”是综艺表演,西方中世纪“圣剧”同样是一种综艺表演,中国戏曲也是一种综艺表演。只不过。其“综合”的演艺种类多寡不一、“综合”的程度高低不等而已。而其发展、演变,则与其所涉及到的艺术门类、演出场所、文化传统、社会时尚直接相关。一般来说,随着时代的变迁,综艺表演从简单趋于复杂。
  • 国产动漫:困境与机遇 免费阅读 下载全文
  • 一、国产动画面临的困境 “动漫”通俗来讲即动画与漫画的总称,作为造型艺术的一门分支,以其生动活泼、个性鲜明独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功。近年来,随大众文化娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新,动漫文化又开始得以繁荣与飞跃,出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式,在不同国家与地区成为主流的文化形式。它不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育等市场,还不经意间带动了大批相关行业的飞速发展,像饮料、文具用品、服饰等随处可见以动漫人物形象为原型的商品。
  • “看”戏时代:真实与幻觉的多种需求 免费阅读 下载全文
  • 民国初年,戏剧舞台崛起了一位名伶梅兰芳。梅兰芳的舞台成就是卓著的,他改变了传统青衣抱着肚子傻唱的作法,将青衣、花旦、刀马旦融为一体,创出花衫一派,以其俊美的扮相、精妙的身段和做功吸引了无数戏迷的眼球.从而改写了人们“听”戏的历史,开启了“看”戏的新时代。而令梅兰芳已经逝去,他所创造的优美、典雅也随之而去,但是他所开创的“看”戏传统是否也因之消逝呢?应该说还没有,当今时代正是“看”的欲望膨胀的时代,看电影、看电视、看演唱会、看时装表演、看各种各样的“秀”,当然,人们也会看戏,只要能够吸引他们的眼球。
  • 中西戏剧发展方向比较 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲与西方戏剧虽然都是“戏”.但它们在“戏”的内容,“戏”的形式,“戏”的美学原则上有差别。
  • 论20世纪中国红色戏剧 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪中国戏剧史上,党领导下兴起的“红色戏剧”是一个绝对不能忽视的戏剧现象。新中国成立前,红色戏剧随着中国共产党在全国影响力的起落而时有起伏t新中国成立后,红色戏剧在戏剧领域中占据了主流地位,并一度在文革时期成为惟一的戏剧思潮。
  • 游走在历史与现实之间——抗战时期关于历史剧创作论争 免费阅读 下载全文
  • 文艺的发展与社会的发展往往是不平衡的,具有非同步性的特点。当经济繁荣、社会稳定、生活安宁时,优越的物质生活常常使人沉溺于享乐,艺术沦为茶余饭后的休闲娱乐品,相反,在经济落后,矛盾激烈的社会中,生存的艰难和抗争的情绪往往会触动艺术家们感悟生活、思考社会,进行艺术创造,推动艺术的发展,形成艺术繁荣的局面。马克思曾经说过:“关于艺术,大家知道,它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的,因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”
  • 自白(金钱板) 免费阅读 下载全文
  • 歌词三首 免费阅读 下载全文
  • 高校艺术教育三题 免费阅读 下载全文
  • 高校艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一,素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。但从实际情况看,高校艺术教育仍然是一个十分薄弱的环节。鉴于此,笔者认为高校艺术教育应该从以下三个方面入手。
  • 喜醋(分集梗概) 免费阅读 下载全文
  • 第九集 馨馨与元明、香桃一道,结合前法合力开发新品,命名为“杉花醋”。为了“桃花醋”她梦寐以求.甚至进入了一种痴迷、疯魔的状态。她届尊求杨师长将他收藏的各种名醋拿来参照,把香桃奶奶接进城里当顾问。
  • 奥尼尔与曹禺的轮回之比较 免费阅读 下载全文
  • 悲剧自古希腊戏剧滥觞之日起,就与死亡意象、死亡主题和死亡精神等密不可分。著名的戏剧理论家布雷德利一针见血地指出:“悲剧,从本质上讲就是一个遭受苦难和灾祸,最终导致死亡的故事。”…点明了死亡观照与生死冲突是传统悲剧的核心范畴。尽管现代戏剧观念的风云变幻和创造手段的迅猛发展,但是.继承与革新这一传统实属必然:现代戏剧名家们并没有摒弃死亡在戏剧中的地位,相反,死亡意象得以强化.戏剧生死的表现手法得以更新,死亡的戏剧观念得以新时代的填充与阐释。
  • 《雷雨》究竟写什么?——《雷雨》思想情感内涵新探 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,《雷雨》是中国现代话剧创作的顶峰,它的面世标志着中国现代话剧创作的成熟。据说,直到今天,我们中国话剧与国外文学艺术界进行文化交流时,《雷雨》依然是“王牌”,是压轴戏。我们不管是阅读它还是看由它改编搬上舞台的戏,都有一种莫名其妙的激动和冲动。我觉得,我们在探讨《雷雨》深刻复杂的思想情感内涵时,就要注意抓住这种激动和冲动。我们就要问:究竟这是一种怎样的激动和冲动?是不是仅仅因为它暴露了资本主义加封建主义大家庭的罪恶,写出了这样的家庭必然崩溃的命运?如果不是,又是因为什么?或者这样问:如果不“仅仅”是,“还”有什么?
  • 功能互转与隐形伴侣——对《北京人》深层意蕴的观照 免费阅读 下载全文
  • 当代话剧大师曹禺在“走向契诃夫”化的伟大实践中,取得最辉煌成就的当属《日出》和《北京人》。对《北京人》的共识是在无所事事中挖握了中国国民性的惰性因素,对当时的多余人形象进行了细腻地描绘,证明着一个时代的存在和这个时代无可挽回地走向破败灭亡的历史命运,在对古代北京人头盖骨的映衬下充满着对人性复苏的呼唤,所谓的“敢想、敢说、敢骂”的人生复归,对封建礼教的批判便蕴含其中。应该说学界对《北京人》的认识是深刻的,探索到这个戏的根本。但我认为对《北京人》为达主旨而运匠心的奥妙,还缺乏应有的剖析。
  • 在“镜像”中深化作品所开掘的主题——《原野》对国民性的批判 免费阅读 下载全文
  • 天才的剧作家曹禺的《雷雨》、《日出》被公认为经典,而对他的《原野》评论界却有着不同的认识。在众多的文学史及论著中,大都认为《原野》反映的是农村生活,但是曹禺却对农村和农民不熟悉,所以写起地主与农民的斗争来便显得不太真实;据此有论者认为《原野》是一部失败的作品,它歪曲了农村阶级斗争的现实。如果从传统的历史社会学的视角去认识这部作品,或许是作者是持论有据的;如果按照农民和地主生死大搏斗的理论,对作品的提出的责备或许可以从作品中找出更多的事实根据。
  • 《巴黎圣母院》:法语音乐剧印象 免费阅读 下载全文
  • 法国文学家雨果的著名长篇小说《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《九三年》我们早已耳熟能详,作家的人道主义立场撼动人心,影响深远。据《悲惨世界》、《巴黎圣母院》拍成的同名电影曾风靡一时,我几次观赏,印象深刻,而据这两部小说改编的音乐剧则也是非同凡响,震动世界舞台。音乐剧《悲惨世界》被誉为辉煌的音乐史诗,它对不同文化背景的观众都具有同样的吸引力,据知该剧曾用21种语言演出,在38个国家,217个城市演出过。
  • 从“现代性”看《西部风景》 免费阅读 下载全文
  • 西部大开发对国家和社会之意义重大,在近几年来,被提的格外的重要和响亮。而事实上,在建国后不久的五六十年代就有一大批的仁人志士已经走在了历史的前列。早期的拓荒者以他们的坚忍和不懈,书写了几代人一幕幕感天动地的故事和传说。这些故事和传说编篡成册也足以是厚厚一摞,如何在这些故事和传说中抽出一根蚕丝,以便于编织成“衣”,又能炳烛历史,这是一个不小的难题。但眉户戏《西部风景》的作者显然找到了破解难题的突破口。作品既有对历史整体的“面”的把握,又从历史人物和事件中选取具体的一个“点”,写出几个在不同历史时期的人物,叙说了一含意味无穷的故事。
  • 《西部风景》西部情 免费阅读 下载全文
  • 大型眉户现代剧《西部风景》以交通大学西迁为背景,再现了二十世纪五十年代中期,一大批有志之士义无返顾告别江南,热心沸腾地投身于西部建设的历史。全剧以孟冰茜一家三代人四十年的奋斗历程为轴线。用六个不同历史时期的生活为切面,纵横交错地展示了共和国几代知识分子忍辱负重,身体力行,追求真理,无私奉献的人格精神,抒发了“哪里有事业,哪里有爱,哪里就是家”的担当情怀。
  • 《霸王别姬》的悲剧性分析 免费阅读 下载全文
  • 根据李碧华小说《霸王别姬》改编的这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞,浓艳却又惨淡,历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨,纠结缠绕,人世纷争。
  • 舞台是船 创作是帆 繁荣是岸——内江市文艺创作20年 免费阅读 下载全文
  • 今年,是内江市建市20周年。随着一系列庆典活动的开展,内江的文化艺术工作者以他们辛勤的劳动,奉献出一台台精彩的文艺节目,为节日增辉,为庆典添彩。20年,内江的经济发展突飞猛进,旧貌换新颜;20年,内江的文化艺术成果.挂满枝头,绚丽多彩。从《许茂》矛盾文学奖的取得,到《野码头轶梦)获得中国作家世纪论坛的金奖,拆志着内江长篇小说的创作水平达到一个崭新的高度,新的起点。
  • 永远的前线——再看话剧《虎踞钟山》 免费阅读 下载全文
  • 这次有幸在成都再次观看了2003年-2004年度国家舞台艺术精品工程精品剧目大型话剧《虎踞钟山》。与7年前在广州举行的第7届中国戏剧节上的演出相比,7年多来130余场的演出使得导艺术感染力更加强烈;出于国家对精品工程的扶持政策使得该剧在方方面面都有了很大的改观和更新,更其有了艺术的震撼力。
  • 中国戏画创作的新成就——王双才和他的《戏剧情》 免费阅读 下载全文
  • 在文化部主办的第十三届“群星奖”评比中,四川王双才的《戏剧情》以领先的票数,从来自各省、市的一百多幅美术佳作中脱颖而出,荣获大奖,成为全国首位获得此项国家级政府奖的中国戏剧画家。
  • 灵魂的河川——何川舞蹈创作的艺术风格及思想意蕴 免费阅读 下载全文
  • 一、印象:音舞诗人何川 何川,是四川省歌舞剧院著名的一级编导。近50岁的他,献身舞蹈艺术事业已经有30多年的历史。近年来,他创作的舞蹈作品在“桃李杯”、“荷花杯”、“全国舞蹈比赛”中荣获三项金奖,蝉联三届全国“桃李杯”双人舞金奖,在同时代的编导群体中成绩斐然,散发着蓬勃灼人的艺术生命力。
  • 第五届中国曲艺节上的四川省曲艺团 免费阅读 下载全文
  • 为迎接第五届中国曲艺节的演出,在厅有关部门和领导的关心和支持下,对参演的节目精心排练、反复打磨,让清音演员们专门拜退休老艺术家肖顺瑜为师,强化提升池们的演唱水平;为扬琴节目的伴奏扩充乐队、购置乐器、进行多声部的配器,并为演员和伴奏人员专门制作了富有特色的服装、服饰;为了让观众更能理解“说”的节目的内容,试验性的让谐剧演员更多融入普通话元素等等。7月15日深夜,由我团组建的四川代表队39人经过两天一夜的行程,沿腾格尔沙漠北进,终于到达塞上湖城、西夏古都银川,参加本届曲艺节分会场的活动。
  • 品牌效应:戏剧振兴之路 免费阅读 下载全文
  • 四川省川剧院的《变脸》被评为全国第二批精品剧目,这是川剧继重庆市川剧院的《金子》之后,又一次获此殊荣,更是四川省川剧院45年斑斓岁月一座新的里程碑,在《变脸》从一般名剧提升为品牌剧目的同时,四川省川剧院也随之成为全国戏剧表演团体中的一个品牌剧院。
  • 中国传统戏剧中动物登演形式论略 免费阅读 下载全文
  • 在中西戏剧舞台上,动物的搬演与人的角色搬演历史同样悠久,由于许多动物与人的关系非常密切,其搬演在中西古典戏剧中都具有非同一般的重要性,从动物的搬演形态,可以看出西戏剧舞台艺术的民族差异和文化审美差异。
  • 王国维“戏剧”、“戏曲”区分之我见 免费阅读 下载全文
  • 《宋元戏曲考》是王国维利用近代史学方法研究戏曲史的开山之作。此书无论是从史料的发掘深度,从建立新兴学科的学识基础,还是从治学态度渚方面,都为我们作出了表率。书中有关中国戏剧的起源、形成、艺术特征以及它的文学成就等一系列问题的提出与探讨,曾启迪了一代代戏曲学者的学术研究,同时,也在诸多学者前辈中引起了不小的争论,其中焦点之一便是王国维先生对“戏剧”、“戏曲”两个概念是否明确区分以及他是如何区分的!
  • 论“天”信仰与《窦娥冤》的二重审判 免费阅读 下载全文
  • 《窦娥冤》是关汉卿的代表作,长期以来,人们把窦娥定位于封建时代富有“反抗精神”的妇女典型,又把第三折中的部分曲词理解为对最高统治者的诅咒。本文认为这是特定时代出现的对窦娥形象以及此剧思想意义的拔高之举。《窦娥冤》全剧弥漫着浓重的“天”信仰和儒家伦理观念,在这种思想理路中,作者设置了二重审判:以“天”信仰和“天人感应”观念为思想理路的“天”的审判和以桃杌太守与窦天章为代表的“人”的审判。三桩誓愿的效验象征着“天”的审判对“人”的审判的否定。在二重审判的框架中,窦娥被塑造成符合儒家伦理要求的女性“道德完人”。
  • 元杂剧女性形象塑造的艺术高度 免费阅读 下载全文
  • 被人们称为“元曲”的元杂剧,与唐诗、宋词一样,成为代表一个时代的文学艺术,在我国文学史与艺术史上,都占有极为重要的地位。
  • 晚霞、牧童与不朽——浅谈古代石刻艺术 免费阅读 下载全文
  • 中国石刻艺术有着悠久的历史和优秀的民族传统。石刻艺术由盛到衰落历经千余年.跨越好几个朝代。在长期的发展过程中,在民族雕塑、绘画等艺术的基础上,融进外来艺术.从而创造出辉煌璀灿、缤纷耀眼的石刻艺术,并逐步形成了强烈的民族特色和风格。如位于丝绸之路要冲的敦煌石窟、山西大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、甘肃麦积山石窟、异峰突起的四川大足石刻等等,都是中国珍贵的历史文化遗产.是为石刻艺术的瑰宝。尽管同样是佛和诸神的雕像,它们的入世内容却各不相同.它们的艺术表现手法也不一样,因而呈现出各自的面貌和风格。就其艺术样式和美学特征看.可为三种类型,即北魏时期型、隋唐时期型和两宋时期型。
  • 藏面具的宗教内涵与美学意向 免费阅读 下载全文
  • 生活在中国这片神奇而又广阔的土地上,处处都可以捕捉或经历到千姿百态的民族习俗,独具魅力的工艺;欢欣喜悦的节日风俗;绚丽多彩的婚姻礼俗……。在了解藏族历史民俗时,反映在意识形态上是以祖灵崇拜和图腾崇拜为核心的原始宗教存在;对祖灵和图腾的崇拜充满着神秘气氛。而阿坝、西藏一带的面具也正是以这两方面为主题——人祖和神力。
  • 在困境中生存的少数民族服饰 免费阅读 下载全文
  • 在当今时代.全球经济一体化之下单一文化趋势的危机感,使各国都在逐渐重视开发本民族文化艺术的宝贵价值。在不断挖掘、展示和利用民族资源的丰富性和独特性的同时,又重视民族资源的保护性和可持续发展性。但是在现代工业化的快速进程中,继承和发展具有强烈手工艺性质的民族艺术实在是一件艰辛的事情,许多民族艺术面临的问题不得不令人深思。
  • 色彩同构原理在京剧人物造型中的应用 免费阅读 下载全文
  • 中国古典戏曲大致经历了三个发展阶段:宋元的杂剧、明清的传奇和清末民初以京剧为代表的地方戏。1840年前后,京剧在北京形成,随后盛行。尤其在20世纪三、四十年代被称为“国剧”。京剧是一个综合性的艺术整体,不但要有唱、念、做、打一整套表演形式,还需要有导演、音乐、舞台美术等去共同创造一个完整的艺术精品,京剧艺术不仅仅是听觉的艺术,更是视觉的艺术。纵观京剧舞台,映入我们眼帘的是一个色彩绚丽的世界:化妆勾脸、盔头饰物、十色蟒靠、桌椅帐幔、车旗伞盖,其色彩无不缤纷灿烂,具有强烈的“视觉冲击力”。构成了如此华丽的东方色彩美的世界。
  • 关于我国民族声乐的继承问题 免费阅读 下载全文
  • 由于近几年北京音乐舞台出现的西部民歌演唱会轰动效应被尊称为西部歌王的何玉堂、王向荣的演唱,给广大观众留下深刻印象。而2002年的央视“青歌赛”藏族歌手索朗旺姆的夺冠,又使我国声乐界特别是专业民族声乐界受到了极大震撼。圈内圈外声乐界有一些人提出了民族声乐“返朴归真”的呼声,同时对专业音乐学院的规范化声乐教学效果提出了批评和质疑。虽然我国专业民族声乐经过几十年的发展,无论从专业的教学,还是到演唱水平的提高都取得了相当成就,令世界瞩目,但是,在民间歌手不断获奖并对首都音乐舞台产生轰动影响时,我们不得不思考我国专业民族声乐的发展到底出现了什么问题。
  • 民族歌剧与民族声乐之比较研究 免费阅读 下载全文
  • 我国的民族歌剧与民族声乐,都是我国本土的艺术形式,都以浓郁的民族风格与鲜明的民族特色著称于世,立于世界文化艺术之林。然而,二者在具有相同的审美共性特征的同时,又各自具有不同的审美个性特征。而运用比较法对二者的异同进行比较研究,并分析探讨二者互相交融的特点与规律。对于二者的理论研究与艺术实践,都必将大有裨益。为此,笔者不揣浅薄,愿做这样尝试性工作。
  • 论现代民族声乐艺术对戏曲演唱与表演的借鉴 免费阅读 下载全文
  • 现代民族声乐表演艺术是指以演唱传统民歌、民族歌剧和具有浓郁民族风格和地方特色的创作歌曲所采用的发声、咬字、行腔及表演等方面的综合艺术,它是继承了戏曲、曲艺等传统声乐艺术中的精华,又吸收了西欧美声发声方法,并在长期的艺术实践中创造出的一种科学的、民族化的演唱与表演艺术。早在20世纪四十年代,在革命根据地和解放区的一些新文艺工作者,为了使自己的演唱为广大的人民群众所喜闻乐见。
  • 论舞蹈和声乐的相互关系及审美特征 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈和声乐是两种不同形式的艺术,一个是肢体语言艺术,一个是声音语言艺术,但二者有着同源性、同根性的特点,它们的产生和发展有着很悠久的历史,同时它们在审美特征、文学特征和表现技法上有着相同之处不同之处。本文就从舞蹈和声乐的历史渊源、审美特征、文学特征和表现技法等几个方面做一点简略的探讨。
  • “以字行腔”与“以腔行字”探微 免费阅读 下载全文
  • “以字行腔”与“以腔行字”是我国声乐界的两种学术观点。前者认为民族声乐发声咬字的基础是“以字行腔”,就是说在强调字正的前提下,再运用腔体发声,发声的规范不能破坏咬字的规范,“字正”了才能“腔圆”,而“腔圆”了不一定“字正”,有什么样的字就有什么样的腔;后者认为美声唱法咬字与发声的策略是“以腔行字”,就比如“先修路再走车”,路是腔,字是车,就是有再好的车,如果没有通畅的路,车是没法行走的,或者说虽然有路,但此路曲里拐弯、坎坎坷坷,车也会走得颠颠簸簸、阻力重重,另有一说认为腔是“模型”,字是“件”,先有“模型”后有“件”,运用到声乐中就是有什么样的腔就有什么样的字。
  • 艺术形式不单纯是“形式”——川江号子演唱形式的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 川江号子,是三峡船工在与险滩恶水搏斗中应运而生的一种民间艺术形式,因其独特的艺术魅力,使之成为了中国传统音乐文化的重要组成部分。由于三峡峡谷独特罕见、险峻壮美的地域地貌特征,使三峡河道自有舟楫航行以来,便有了纤夫与号子。在长江悠长延绵的历史进程中,川江号子从无到有,再从有到无,经历、见证了母亲河——长江的沧桑岁月与巨大变迁。川江号子曾赋予长江壮美而激昂的灵动,被誉为“长江之魂魄”。
  • 土家族花鼓词特征探析 免费阅读 下载全文
  • “曲艺是各种说唱艺术的总称,它是以文学为基础,配以音乐和表演的综合性艺术。”…土家族“花鼓”也称“三棒鼓”,她集民间说唱表演与杂耍绝技于一体,是一种极富民族特色和艺术感染力的民间曲艺艺术。古往今来深受民众的欢迎和喜爱。土家花鼓如斯唱道:
  • 歌曲《船工号子》的艺术特色及其演唱举要 免费阅读 下载全文
  • 峨嵋电影制片厂于1981年拍摄的《旅涡里的歌》是一部反映川江船工出身的民族歌唱家坎坷经历的片子,《船工号子》是这部片子的主题歌,廖云、子农词.常苏民、陶嘉舟曲。在片子中这首歌是以男声领唱加伴唱的形式出现的,后来这首歌作为一首男高音的独唱曲目在音乐会上经常见到。这首歌的首唱者和最佳演绎者是我国著名男高音歌唱家李双江,当年他以出色而超人的声音技巧和山洪暴发一样的激情完成了这首歌的演唱,其演唱版本成了中国歌坛演唱《船工号子》的光辉而精湛的典范和样版。除了李双江之外,也有一些男高音对这首歌有所涉猎,但从整体演唱效果来看,没有几人能够比李双江更为出其右者。
  • 二胡演奏中右手的运用方法与技巧 免费阅读 下载全文
  • 二胡演奏中右手的运用是很关键的,我国不少二胡演奏家和教育家们总结出了不同的经验,实际演奏中形成了各自不同的方法和一些技巧,我认为右手的运用应该是从持弓说起,持弓分“平指式”和“迭指式”。平指式的中指与无名指并排平铺在弓毛上,弓杆便很自然地搁置在琴筒外侧的斜边上。奏内弦时,中指和无名指同时抵压弓毛,但又要防止弓杆滑到琴筒顶面上去,故需大指以适当的力量压住弓杆,这个力与中指和无名指向内抵压弓毛的力相对,但不能影响弓毛擦内弦。迭指式的中指则送放在无名指上,两指重迭,填补了弓杆与弓毛之间的空间,弓杆便很自然地抬离琴筒而悬于空中。奏内弦时,只有无名指抵压弓毛.但中指亦加力于无名指.而大指无须压住弓杆.
  • “上善苦水”——我们所需要的演员及表演教学 免费阅读 下载全文
  • 老子说:“道可道,非常道;名可名,非常名”。赫拉克利特则认为“一切皆流”。世间万物总是处于不断的演变和发展的过程之中。在戏剧领域里亦是如此:作为一种时时在在演变着的艺采,它总是在不停地进行着革命。尤其是进入21世纪以来更是主义辈出,异彩纷呈,戏剧观念发生了剧烈而深刻的变化。随着导演艺术的兴起,人们逐渐把美学重心由文学剧本的编剧技巧转到了对戏剧演出的交流形式的探索上来。同时科学技术的发展也为种种新观念的实施提供了可能性。在当代的戏剧实践中戏剧家尤其是二度创造者的主体意识和个性不断地得到强化。
  • 高校教师在“教书”与“育人”结合中的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 2004年8月26日,中共中央、国务院下发了《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》,把加强和改进大学生思想政治教育提到了战略的高度,认为这是一项重大而紧迫的任务。文件指出,高等学校是对大学生进行思想政治教育的主阵地、主课堂、主渠道。高等学校各门课程都具有育人功能,所有教师都负有育人职责。
  • 素质教育中艺术教育特征探究 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育是指在艺术性的教育氛围里,教育者采用艺术性的教育教学方法,向受教育者施加以艺术为内容的教育影响,使受教育者具备基本的艺术审美素养,从而为受教育者的全面发展发挥出自身特有功能的教育,是学校素质教育中的重要组成部分,艺术教育具备以下四个特征:全面性、辅德性、益智性、审美性。
  • 音乐剧的声乐教学初探 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧自二十世纪八十年代初传入中国开始,我国一批音乐剧的拓荒者就对这个新的艺术表现形式进行研究和探索,并在音乐剧的概述、形、台、声、表等各方面做出了成绩,近年来在中国涌现了大量的的音乐剧剧目和培养音乐剧演员的专业院校,音乐剧这个新的艺术门类,在老百姓的心中烙下了较深的印象,已不再显得陌生,笔者从上世纪九十年代中期从事音乐剧的声乐教学工作,今天将自己的教学心得写出来,与同仁共勉。
  • 重现叙述图象的原始意义 免费阅读 下载全文
  • 一、问题的提出法国美学家杜夫海纳说:“批评既是参与梦想,又是破译。它重现叙述图象的原始意义,它给原始意义以生命,并按照个人迷宫的‘地下通道’去叙述它。”强调“给原始意义以生命,并按照个人迷宫的‘地下通道’去叙述它”,这构成了西方艺术批评的基本原则。艾略特说:“我并不否认艺术可以有本身以外的目的;但是艺术并不一定要注意到这种目的,而且根据评价艺术作品价值的各种理论,艺术在发挥作用的时候。不论它们是什么样的作用,越不注意这种目的就越好”。
  • 《老子》对中国艺术的哲学启示 免费阅读 下载全文
  • 儒道、释,三家合流,成就了农耕土壤上的中国文化,在华夏思想史上起着巨大的导航作用。其中,以老子为代表的道家学说,起源古老也影响尤大。鲁迅即说,“中国根柢全在道教”,渗透在国人骨子里的以道家精神居多,并说“以此读史,有多种问题可迎刃而解”(《致许寿裳》)。富含原始基因的道学充满着玄思妙想,较之执着于实用理性的儒学有更神秘色彩。考察老子身世,《史记》云其“姓李氏,名耳,字聃,周守藏室之史也”,这位曾任周朝“史官”的老先生.以其对上古文化典籍和思想的博识精通,用他那“玄之又玄”却妙而又妙的文笔,给我们留下了一部论道说德的哲学著作。
  • 在阅读中实现自我建构——对《人间词话》“境界”说的探讨 免费阅读 下载全文
  • 阅读中的建构,指的是读者自我感受、理解、想象的拓展性与创造性。即,读者依赖自我现有的知识水平与审美经验,来努力地与作品中的审美情趣相互勾连,与作品中的人情意旨尝试对话,以及与作品中的生存情景消融贯通,这样文学作品就能直面当下、面向明天地拓展自己的意义内涵与创生再想象了……王国维的《人间词话》(以下简称《词话》),正是从这个角度出发,来考量词作品的审美价值,从而提出“境界”说的。
  • 道教的法术——啸 免费阅读 下载全文
  • “啸”,《说文解字》云:“吹声也,从口肃声。”《诗经·召南·江有汜》第三章:“江有沱,之子归;不我过:不我过,其啸也歌。”郑玄《笺》云:“啸,蹙口而出声也。”许慎说“啸”是用口吹出声音,重在注意发声的气流;郑玄说“啸”是撮口而发出声音,重在指出发声的嘴形。根据两人的解释可知:啸,指撮口发出清越而悠长的声音。正如西晋成公绥《啸赋》所云:“动唇有曲,发口成音。触类感物,因歌随吟。”啸,其实就是今天的吹口哨。唐代孙广《啸旨序》云:“夫气激于喉中而浊.谓之言:激于舌端而清,谓之啸。”由于是吹出的声音,从音质上看,啸是一种“清”音。
  • 城市化进程中的城市文化 免费阅读 下载全文
  • 城市化是社会发展的必然趋势,是从农业文化向工业文化的过渡。城市化是工业化的产物。又是工业化进一步发展的重要基础。城市化是一个渐进的过程,更是一个庞大而复杂的社会系统工程。
  • [牧童遥指]
    媒介变革时代的戏剧困境与突围(黄振林)
    电视综艺表演的娱乐性及观赏性(董毅)
    国产动漫:困境与机遇(尹兴 尹燕)
    “看”戏时代:真实与幻觉的多种需求(张艳梅)
    [观云听泉]
    中西戏剧发展方向比较(曾玉冰)
    论20世纪中国红色戏剧(贾翼川)
    游走在历史与现实之间——抗战时期关于历史剧创作论争(黄寒冰)
    [红杏枝头]
    自白(金钱板)(肖燕 温爱红)
    歌词三首(林戈尔)
    高校艺术教育三题(梁萍)
    喜醋(分集梗概)(林解铃 郑德贵)
    [水重水复]
    奥尼尔与曹禺的轮回之比较(卢炜)
    《雷雨》究竟写什么?——《雷雨》思想情感内涵新探(吉素芬)
    功能互转与隐形伴侣——对《北京人》深层意蕴的观照(刘同般)
    在“镜像”中深化作品所开掘的主题——《原野》对国民性的批判(杨春风)
    《巴黎圣母院》:法语音乐剧印象(张人士)
    从“现代性”看《西部风景》(胡友笋)
    《西部风景》西部情(汤玲)
    《霸王别姬》的悲剧性分析(寇欣伟)
    [春华秋实]
    舞台是船 创作是帆 繁荣是岸——内江市文艺创作20年(李旭东)
    永远的前线——再看话剧《虎踞钟山》(徐丽桥)
    中国戏画创作的新成就——王双才和他的《戏剧情》(黄光新)
    灵魂的河川——何川舞蹈创作的艺术风格及思想意蕴(李康云)
    第五届中国曲艺节上的四川省曲艺团(曲办)
    品牌效应:戏剧振兴之路(李枝华)
    [茂林修竹]
    中国传统戏剧中动物登演形式论略(曹广涛)
    王国维“戏剧”、“戏曲”区分之我见(肖瑾)
    论“天”信仰与《窦娥冤》的二重审判(李艳丽)
    元杂剧女性形象塑造的艺术高度(刘骥鹏)
    晚霞、牧童与不朽——浅谈古代石刻艺术(沈允庆)
    藏面具的宗教内涵与美学意向(范文)
    在困境中生存的少数民族服饰(蔡光洁)
    色彩同构原理在京剧人物造型中的应用(黄静)
    [气象万千]
    关于我国民族声乐的继承问题(翟社泉)
    民族歌剧与民族声乐之比较研究(陈新)
    论现代民族声乐艺术对戏曲演唱与表演的借鉴(张文英)
    论舞蹈和声乐的相互关系及审美特征(景俊卫)
    “以字行腔”与“以腔行字”探微(王彤)
    艺术形式不单纯是“形式”——川江号子演唱形式的审美特征(黄诗玫)
    土家族花鼓词特征探析(向华)
    歌曲《船工号子》的艺术特色及其演唱举要(梁佶中)
    二胡演奏中右手的运用方法与技巧(蒋贤君)
    [别有洞天]
    “上善苦水”——我们所需要的演员及表演教学(温爱红 刘翼)
    高校教师在“教书”与“育人”结合中的几个问题(江红英)
    素质教育中艺术教育特征探究(程海云)
    音乐剧的声乐教学初探(龚亚虹)
    [海阔天空]
    重现叙述图象的原始意义(陈春华 潘利锋)
    《老子》对中国艺术的哲学启示(李祥林)
    在阅读中实现自我建构——对《人间词话》“境界”说的探讨(张萍)
    道教的法术——啸(胥洪泉)
    城市化进程中的城市文化(朱丹枫)
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

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