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  • 保护继承 改革创新——四川省文化厅副厅长胡继先在“四川曲艺继承与发展研讨会”上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 四川曲艺继承与发展研讨会主要是交流思想,通过这次会议。能够集中大家的智慧,就我省曲艺的继承、创新、发展等问题进行探讨,使其在新的历史时期能够发挥新的更大的作用。党的十六大提出的“三个代表”的重要思想,是我们全党和我国现代化建设的一个重要指导思想。先进文化建设的内涵,最核心的就是继承我们民族的优秀文化传统。同时赋予其时代精神,才能够提供更多更好的精神文化产品,改善和丰富群众文化生活,这是它最本质的东西。为了开好这次会,主办和承办单位作了认真的策划。曲艺不仅是我们四川具有地域和民族特色的重要文化组成部分,也是中国民族艺术的不可分割的一个部分.而且很多曲种就全国来讲是唯一的,有自己独特的个性。因此,继承和发展好我们四川的曲艺,是建设西部文化强省的一个重要内容,也是建设中国特色的先进文化不可缺少的部分。
  • 给未来留下一些声音 为发展创造条件——“四川曲艺继承与发展研讨会”发言摘要 免费阅读 下载全文
  • 曾晓嘉:“大曲艺”大在什么地方? “大曲艺”是姜昆去年提出的,这个观点在全国引起争论非常大。这个“大曲艺”的观点首先大在对形式的包容姿态。我们对于那些以为面目不是老祖宗留下的东西千万不要轻易的说它不姓“曲”。要有一种宽容的态度。在我们的力量强大起来的情况下,让市场来检验。第二。创作的深入,它可以更深,更广泛的反映我们的社会生活和精神面貌,如都市情景剧(兄弟姐妹),从“大曲艺”的观点来看,它包含了很丰富的曲艺因素在里面,所以,我们认为,它只要不背离曲艺创作的基本因素,而且这些因素在节目中还充当了主干作用,我们应该对它持欢迎态度。
  • 四川曲艺的根失状态与对策思考——对四川曲艺部分唱曲艺术及其相关曲种的调查报告 免费阅读 下载全文
  • 从明、清时期逐渐形成的四川清音、扬琴、金钱板、相书等。到20世纪30年代王永梭先生独创的谐剧艺术,四川曲艺以其曲种多、风格异、人才众、作品丰富等特点曾在曲坛上独树一帜。建国以来,涌现了一大批题材广泛、风格各异,在内容结构、表演形式、音乐唱腔和伴奏上都有较大革新的群众喜闻乐见的优秀曲且.对巴蜀文化的传承和精神文明建设作出了巨大贡献。但是,近年来,四川曲艺的创作演出尤其是其中最古老又最具艺术传承价值的唱曲艺术却呈现出停滞和难掩的市场低迷。
  • 川北灯戏:极具发展潜力的地方剧种——四川民间戏剧现状调查报告之四四川民间戏剧现状与保护发展课题组 免费阅读 下载全文
  • 川灯戏是由川北民间的花灯表演演变耐成的地方剧种,因思想内容与表现形式都十分贴近农民和农村生活,素有“农民戏”之称,主要流行于南充、阆中、苍溪、南部、盐亭、剑阁、昭化、江油、西充、南充、仪陇、巴中、广安等地以及绑阳、遂宁、达州、大竹的部分地区,即现在的南充市、绵阳市、广元市等地的部分市县,是川北地区历史最悠久、覆盖而最广、影响最大、群众基础最为深厚的传统民间艺术形式之一。
  • 二十年戏剧文学的精神守护——第四届中国戏剧文学颁奖大会暨第五届全中戏剧文学研讨会感言 免费阅读 下载全文
  • 十月的北京,沐浴着灿烂的阳光,沉没在节日的欢乐里。在中华世纪坛——这座象征着中华民放大团结的现代祭坛前,来自仝国十多个省、市以及解放军的60多名剧作家、戏剧理论家欢聚一堂,参加由中国戏剧文学学会举办的“第四届中国戏剧文学奖颁奖大会暨第五届全国戏剧文学研讨会”。这次盛会,是继第三届中国戏剧文学奖颁奖大会暨第四届全国戏剧文学研讨会往北京人民大会堂召开之后.在京召开的内容更为广博的戏剧盛会。
  • 文学、戏剧、性别——“中国现当代文学与性别”学术研讨会侧记 免费阅读 下载全文
  • 十月的开封,秋高气爽,阳光明媚。2005年10月16日,“中国现当代文学与性别”学术研讨会在河南大学隆重召开,应邀出席会议的有来自全国各高等院校、科研机构的代表120多人。他们当中既有多年从事这方面研究且成果突出的资深学者.也有涉足该领域时间不长的学界新人。本次研讨会经过精心筹备,由中国当代文学研究会女性文学委员会主办、河南大学与洛阳师院联合承办。
  • 他山之石 可以攻玉——2005年国家舞台艺术精品成都展演观摩有感 免费阅读 下载全文
  • 2005年5月20日至5月30日,本人赴成都观摩了“2005年国家舞台艺术精品工程剧目成都展演”活动;5月31日至6月9日,又参加了四川省文化厅组织举办的“2005年四川省戏剧编、导、演研修班”的培训学习,并随后观摩了展演的其他精品剧目。现将此次观摩学习的一些感想作些浅谈。
  • 名家看四川——茅盾文学奖获奖作家四川行 免费阅读 下载全文
  • 茅盾文学奖作为我国最高级别的文学大奖。到今年为止已经评选了六届,共有29部长篇小说获奖,获奖作家29人。其中.四川作家周克芹的《许茂和他的女儿们》、王火的《战争和人》、阿来的《尘埃落定》、柳建伟的《英雄时代》先后人选第一、第四、第五、第六届.使四川成为全国获此奖项最多的省份.充分展示了四川的文学大省的形象。
  • 战争期文化形态的延续——中国戏剧的现代传统与当代悖论 免费阅读 下载全文
  • 问题的提出 从20世纪90年代开始,中国国有戏剧院团的体制改革就越来越紧迫地被提到议事日程上来。然而。十多年过去了,大多数国有戏剧院团仍然面临着严峻的生存危机:在经济建设单兵突进而文化事业发展滞后的总体背景之下,国有戏剧院团主动或被动地进入市场,财政拨款有限。经济效益欠佳。演出质量不好,观众不愿看戏。一些国有戏剧院团长期在这种状况中苦苦立撑,时时都在议论体制改革,迟迟无法进行彻底改革。几乎是与此同时,普通观众对包括话剧和戏曲的现代戏、新编历史剧在内的戏剧创作和演出的不满、批评、疏离电日趋严重。中国戏剧精神的萎缩已经成为不争的事实。
  • 从当下中国戏剧现状试论其发展前景 免费阅读 下载全文
  • 一、从高峰走向低谷:百年中国戏剧的发展规律 按照周贻白先生的观点,中国戏剧的滥觞应于汉代。“角抵戏”《东海黄谷》作为其代表作品之一在戏剧史上有着广泛的影响山,虽然中国戏剧的成熟时间要远远晚于欧洲的希腊罗马,但是中国戏剧体系的成熟却要比欧洲早得多。
  • 西方女性主义剧场论 免费阅读 下载全文
  • 世纪以后,西方戏剧理论的重心发生了偏移或转向.“从剧本中心转向剧场中心”。必起于20世纪下半叶的女性主义戏剧,无疑深受其影响,因而女性主义戏剧理论与批评实践从一开始就把女性主义戏剧行作是一门综合艺术,不仅从戏剧文学的角度来研究.也从剧场角度来研究。
  • 2005年四川省新剧目展演在绵阳隆重举行 免费阅读 下载全文
  • 2005年12月22日至29日,为期8天的四川省新剧目展演在绵阳市隆重举行。四川省文化厅举办的这次展演活动,是我省近年来繁荣文艺创作演出新成果的一次集中展示,也是全省表演艺术团体的一次大检阅、大交流。
  • 政治目的与戏剧技巧——皮斯卡托的戏剧理论与实践 免费阅读 下载全文
  • 同其他一切的艺术形式一样,戏剧从其诞生的那一天起就从末与社会现实分离过;不同的是戏剧艺术比其他艺术有着更加直接和更大程度的社会参与性。而将戏剧的这利,社会介入功能发挥到极致的戏剧形式则非政治戏剧莫属。现代意义上的“政治戏剧”是随着德国著韩戏剧家皮斯卡托(Erwin Piseator,18931966)在戏剧的编、导以及舞赍技术实验的展开才第一次真正出现的(当然也包括梅耶荷德等人进行的类似的实验)。
  • 论荒诞派戏剧的“戏剧语言” 免费阅读 下载全文
  • 任何艺术的存在都要有其表达自身的“语言”。戏剧作为一门艺术。自然也要右其表达自身的“语言”。戏剧语言在这里并不单指剧本台词,戏剧作为人类精神的对话。舞台上的每一次戏剧演出都是关于人类灵魂搏斗的诗,“这种十分艰深的诗意具有众多的手段,首先是舞台上使用的一切表达手段,例如音乐、舞蹈、造型、哑剧、摹拟、功作、声调、建筑、灯光及布景”
  • 人性之恶:卑鄙的偷窥——论《雷雨》中的鲁贵 免费阅读 下载全文
  • 中国现代之文坛巨子曹禺先生是一个有着诗人气质的严肃戏剧家。他对于人与人性的探究与发掘,是令人仰慕的。他笔下的戏剧人物众多。无论是大角色小角色,几乎个个都有血有肉。呼之欲出,成为观众过目难忘的艺术形象。
  • 试论繁漪性格中的恶魔性因素 免费阅读 下载全文
  • 始于1917年新文化运动的中国文学现代化进程在其萌芽期就被包容在世界性的因素之内。或主动或被动地接受着世界文学思潮的辐射,因此它对脱胎于欧洲文学传统的“恶魔性”从一开始就不会感到陌生。实际上。从鲁迅1907年写作《摩罗诗力说》,第一次在世界文学意义上全面地探讨恶魔性因素伊始,就标志着中国学者已经有意识地关注这一完全西方化的文学命题。并开始为恶魔性因素的中国化做文学实践上的准备。因此。包括曹禺名剧《雷雨》在内的中国现代文学。便已经有了反映世界性因素的可能,并显现出世界性因素的本土环境特点。
  • 重读麦克白夫人 免费阅读 下载全文
  • 在读莎士比亚四大悲剧之一的《麦克白》时,往往会发现麦克白夫人比麦克白更为我们所难以忘怀。麦克白夫人是以一个“女强人”的面目出场的,当她得知丈夫可能会当上君主,便下定决心帮助丈夫谋杀邓肯的时候,她是这样激励内己的:“来啊,你掌管着杀人凶念的精灵们,在这里你们把我女变为男。你们把我从头到脚的注满最凶恶的残忍吧!
  • 艺术审美本质的形而上学研究 免费阅读 下载全文
  • 艺术的审美本质在中国20世纪80年代的学术界曾经是一个讨论得十分火热的问题,它是在主体论文艺学力图争取艺术的主体性地位的整体努力中被催醒和发展的。当时很多学者都把艺术的自主自律奉为圭臬,童庆炳主编的《文学理论教程》无疑对重新思考20世纪艺术自律性与意识形态性的复杂问题有着重要的理论意义。钱中文的《最具体的和最主观的是最丰富的——审美反映的创造性本质》一文也专门对审美本质的特性进行了论述。
  • 中国传统艺术中的虚与实 免费阅读 下载全文
  • 艺术既要全面丰富地表现生活与自然。即艺术表现中的“实”。又要去粗存精以求粹,以便更集中,更典型地表现生活与白然。由于去粗存精.艺术表现中才有了“虚”。中国艺术家为了真实地反映山川万物的形与神以及艺术家渗透在形中的情与理,必然将虚实相生的创作手法运用于艺术作品中。不同艺术作品的虚实相生。主要指各种艺术通过不同的材质及技法上的虚实处理造成作品实与虚的相互包存、渗透、转化。
  • 论中国画与中国戏曲的同一性 免费阅读 下载全文
  • 中国画简称为“国画”,是中国传统的绘画艺术;中国戏曲简称为“戏曲”,是中国传统的戏剧艺术,二者都属于中国传统的艺术范畴。而且。中国画与中国书法,合称为“中国书画”,是中国“三大国粹”之一;而中国戏曲中的京剧,也是“三大国粹”之一(另一大国粹是中医中药)。因此。中国画与中国戏曲有着与生俱来的艺术血缘的亲密关系。研究二者的同一性。无论是对于中国画还是对于戏曲,也无论是在理论上还是在实践上。均大有裨益。
  • 谈肢体表演在现代戏中的作用 免费阅读 下载全文
  • 研究肢体语言本身的科学性是表演学的重要任务;而研究肢体语言的表现性,则是目前笔者所关心,也是众多舞台表演创作设计、表演欣赏和表演研究人员所关注的问题。但是,可惜过去人们纯往不是过份注重表演符号的完美性,即肢体表演符号的外型美学特征,就是过份强调表演的技巧性特征,过份强调肢体的表现性;
  • 新书《中国古典戏剧肢体语言》简介 免费阅读 下载全文
  • 《中国古典戏剧肢体语言》是目前国内中国古典戏剧表演专业教学工具类书中理论性较强,表演操作性较强,系统性较强的专业化工具类图书。该书由相关专业研究院与具有教学实践经验的大学和中等专业学校的教研人员参与撰写,同时配有专业演员示范表演光碟,为读者提供了一个全面了解和学习古典戏剧表演理论及技巧的范体,同时,对人们了解中国传统文化、传统表演和加深文化素养具有现实意义。
  • 小议“程式”在戏曲表演中的运用 免费阅读 下载全文
  • 传统戏的表演中,“程式”表演是一个非常重要的内容和看点。它对塑造典型化人物形象无疑是会有帮助的:但如果运用不当,则难以刻画出具体的艺术形象,反而显得一般化和雷同化。川剧演员徐朝俊,在这方面进行了有益的探索,并且取得了不凡的成绩。
  • 戏曲马匹道具形制嬗变简论 免费阅读 下载全文
  • 在中西戏剧舞台上,代步道具的呈现不可或缺,诸多代步道具中又以马的使用最为频繁,从而便利马的舞台呈演在中西古典戏剧中都具有非同一般的重要性,从代表道具马的搬演形态,可以看出中西戏剧舞台艺术的民族差异和文化审美差异。
  • 试论剧场的内部装修 免费阅读 下载全文
  • 剧场的内部装修问题既是一个重要的理论问题,又是一个重要的实践问题。既属于剧场整体建筑中的重要组成部分之一(内部装修与外部建筑相对应)。又属于装饰艺术中的重要组成部分之一,明显地具有多元交义的特点。
  • 着色雕塑与雕塑着色 免费阅读 下载全文
  • 翻开《艺术特征论),就有关于雕塑是否有色彩的论述。达·芬奇说:“雕塑家考虑体量、外形、位置、运行与静止.对他来说,明暗得自天然.无须考虑。色彩根本上没有……。”
  • 现代化语境中的川剧现代戏 免费阅读 下载全文
  • 我想从三方面探索这个问题:根据当代民族文化艺术的生存空间拓展情势,从文化艺术民族性的视角看弘扬民族优秀文化的迫切性;从川剧现代戏的历史阶段性发展看川剧现代戏现代化演进的规律性;从当代艺术的文化表现形态和川剧现代戏文化价值的取向看川剧艺术的先进性。
  • 让京剧艺术在沃土中健康发展 免费阅读 下载全文
  • 在社会转型期,人民文化生活空前丰富、多样的时代背景下,古老的京剧艺术如何撅兴与健康发展,是一项长期的战略任务.需要不断探索实践。总结经验。人才的培养、剧目的建设、体制的改革自然是重要的内容。但笔者以为观众的培养、观众的争取,也是一件刻不容缓的工作。观众是京剧艺术得以生存发展的肥沃土壤,失去这一土壤,一切便无从谈起。笔者想就这一问题,谈谈一孔之见。
  • 独具一格的梨园“雅部”——清代昆曲融入四川文化生活的历史考察 免费阅读 下载全文
  • 昆曲。域称“昆腔”、“昆山腔”,其创始人为元末明初戏曲家顾坚(号“风月散人”)。顾氏寓届江苏昆山县,在民问教授其自创的小调,逐渐成为江苏昆山县民间声腔;到明嘉靖年间,经戏曲音乐家魏良辅、剧作家梁辰鱼及许多艺人改良创新。昆曲演变成江苏一个地方剧种,开始风靡大江南北。
  • 戏曲音乐的表现形态与戏剧建构功能 免费阅读 下载全文
  • 一、戏曲音乐的表现形态 在曲调(即旋律)上戏曲以“线性”运动为主要表现形式。中国戏曲音乐旋律的线性运动,不仅指与多声部音乐相对应的单旋律运动,而且指即使在多种乐器合奏、或戏曲唱腔和伴奏,以同一旋律为基础,各自按乐器性能自由加花所形成的支声复调。其主导的创作思维.仍以各自倾向于主旋律的线性运动为归依。戏曲中声乐曲与器乐曲旋律的发展,主要方法是以某一基础旋律为“母音”。为适应戏剧情节和人物情感抒发的需要,常作单旋律线的发展.紧缩或增减某些局部音乐材料,这种特殊的旋律发展方法。不仅为“曲牌联套休”诸曲牌发展所通用.“板式变化体”诸腔板旋律的发展.也多不出这种旋律线的变化与发展的范畴。这种线条性质的衍展并不形成立体的结构开展。这就使得它的戏剧性的推进往往较为温和,高潮也比较含蓄。这些特点是符合我国传统审美观的。
  • 内稳学习理论及其在歌唱技能教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 当前的歌唱技能学习理论认为.歌唱技能的学习是有意识的.是通过意志努力学习获得的。这种在意识的调节和支配下.以理性思维为核心所进行的认知活动是采取一定策略完成的学习活动,需要付出努力。然而,内隐学习的研究是通过对人类认知能力的另一半——无意识学习过程及其机制的揭示,对目前的歌唱技能学习理论提出疑问,并且表明无意识(人们通常称为潜意识)的学习机制比已发现的有意识学习更能检测微妙的和复杂的关系,
  • 论歌唱理论的继承和创新 免费阅读 下载全文
  • 歌唱理论如何继承中外优秀传统。并加以创新发展。进一步推动我国的民族歌唱事业,是广大声乐教育工作者和歌唱者应该大力探索并付诸于实践的一个历史重任。
  • 声乐与歌剧的关系探微 免费阅读 下载全文
  • 声乐:又被称作“歌唱艺术”或简称为“歌唱”。也被称作“演唱艺术”或简称为“演唱”。而其严格确切的定义,应当是:“音乐的一个大类。由人按词曲乐谱歌唱表演.使人感受艺术效果。常带乐器伴奏。有独唱、合唱等多种形式。”
  • 传统乐队与计算机音乐配器法技术概要 免费阅读 下载全文
  • 传统音乐创作理论中,配器法所涵益的内容、范围一般包含乐器法和配器法两大部分。乐器法着重于乐器的历史、形制、材料、结构、演奏方法、演奏技术、以及乐器的音色、音域、音区的分析、研究。为下一步配器法的学习奠定基础。
  • 从宋词看古琴音乐艺术在宋代的状况 免费阅读 下载全文
  • 宋代曾经大为流行的曲子其音乐部分现在大多早已失传,我们也很难想象朱人的流行音乐在今天我们的耳中听起来是怎样一番滋味。也许他们的津津有味对于我们来说却是索然无味。音乐的确是散失了.但是作为配歌演唱的歌词却长盛不衰地流传了下来。
  • 中国古代文人自我复归的心理生存机制——梨园戏《董生与李氏》中董生的心理分析 免费阅读 下载全文
  • 中国古代文人在长期的儒家道统的熏染之下所受到的压抑与人格缺失的精神状态在许多电影和小说中都有精彩的表现。由于科举制度的深入人心,古代文人的惟一生活重心便是学而优则仕。因此,古代文人形象大致被区分为两大类:春风得意或失意科场。大多数小说和电影将失意科场的文人形象定格为无法逃脱失意和心理压抑的悲剧定式。“这些文质彬彬的书生文人,因为文化制约的结果,自然活力和创造精神、强烈的情感和深邃的自觉都严重销蚀。”在这种心理情感和自觉处于集体销蚀的状态下,《董生与李氏》中的董四畏却幸运地找到了自我复归的心理生存机制,从而在科考失败和心理压抑的阴影中幸存下来。
  • 洋为中用的尴尬——评人偶剧《木偶奇遇记》对原著之改编 免费阅读 下载全文
  • 木偶剧是儿童剧的一种传统演出形式。但由于近些年来受到生龙活虎的动画片的大肆冲击,似乎已经显得有些“老态龙钟”.然而为了延续其艺术生命,即使步履维艰,也得千方百计朝前发展和突破。人偶剧,可以说就是它在艺术表演形式上的一种突破.以人扮偶自然会比纯粹的提线木偶来得更生动真切、更有亲和力。北京中华亲子木偶剧团推出的人偶剧《木偶奇遇记》在各大城市的巡回上演.充分显示了人偶剧颇具市场的热效应,然而,在为这难得一见的“热闹”而欣喜之际.却又不由地为其流露出的某些倾向而隐隐担忧。这部改编自世界经典童话的人偶剧的得失,可为当前儿童的发展提供有益的启示。
  • 《秦之声》的不和谐声 免费阅读 下载全文
  • 我是戏迷,而且对秦腔爱之深爱之切。我前年和去年两次到加拿大讲学,都把秦腔列为专章带到海外课堂上宣讲,今年,美国一所大学又邀请我去讲戏剧,我还准备再拿一点秦腔的碟片给美国青年放一放,灌输灌输中国文化的精粹给洋人。对《秦之声》,不消说,我是爱之弥坚。《秦之声》办得不错,通过电视普厦秦腔,革新秦腔,振兴秦腔,路子对办法好。但我撰此小文。却是想“从反面鼓励”《秦之声》,说说年柬观看2004年“戏迷大叫板”决赛和“四大名旦争霸战”的几点遗憾。
  • 四川曲艺继承和发展研讨会在成都召开 免费阅读 下载全文
  • 时逢金秋,由四川省丈化厅主办、四川省曲艺团和四川省川剧艺术研究院联合承办的“四川曲艺继承与发展研讨会”于10月21日在成都隆重举行。会议旨在探索四川曲艺在新彤势下的保护措施和发展思路,推动我省民族民间文化保护工程进一步展开,促进四川曲艺的继承与发展创新。四川省文化厅、省市曲艺家协会、省市曲艺演出团体和四川省川剧艺术研究院研究人员及曲艺界知名人士等出席了会议。
  • 音乐剧《青春时光》的舞美和服装创作 免费阅读 下载全文
  • 《青春时光》用音乐剧的形式反映这样的现实题材:某中学阳光乐队架子鼓手杨枫是一个学习很好的学生,但因为沉迷于网络游戏以至上瘾,疏远同学甚至旷课;母亲望子成龙,苦劝无用,无奈之下只好将他锁在家中。网吧老板将杨枫步步诱入网络泥潭。杨枫欠下高额上网费,杨母气急,将他赶出家门……最终,他的同学们——一群充满青春朝气的中学生和母爱把杨枫从网络中拉回到现实生活中,继续他的阳光少年的学习生活。
  • 存在着的红颜:《一个陌生女人的来信》 免费阅读 下载全文
  • 自古以来,红颜不是薄命,便是命运多舛.要不一生漂泊,命若浮萍;要不高墙深锁.郁郁而终。红颜是为君于而生,感悦已者之气息,作自我之航标。女即为悦己者容。得悦己者,幸之;不得,命矣!任你千古柔肠化尽,依旧是美人一个,风景一幅,仅此而已。所谓赏心悦目,则为伊之“自我”.红颜之宿命。若得一怜香惜玉者,或能拥有片刻温存。然而君乃才子或财子.可以风流成性拥有诸多红颜知己,或会炫耀红颜为其守身如玉的无边艳福。红颜或能因此而留名,但仅仅是某个男子的知已。如若有“倒行逆施”的女子也游走于诸多男子之间,那必是不守妇道的举动.而非魅力的体现,更加失去了身份和尊严。也就是说,红颜、女子,只是为了男子而存在,没有自己的独立价值。
  • 平平的书写 淡淡的哀愁——评《蓝风筝》 免费阅读 下载全文
  • 作为第一部在90年代率先正面书写“文革”的影片,《蓝风筝》以它的史诗性追求在此显示出了它不客忽略和磨灭的史之意义。田壮壮在这部它在上世纪的封箱之作中,以悲哀、灰暗的基调,沉稳老练的讲述了几十年前的故土旧事,借以透视埋在历史灰烬下的人的命运。
  • 田园暴力交响曲——北野武古装武侠片《座头市》读解 免费阅读 下载全文
  • 《座头市》是北野武的继唯美暴力震惊世人的《玩偶》之后的又一力作。影片根据日本著名随笔小说改编而成。讲述了一位双目失明的神速拔刀武士座头市的种种英雄事迹。“座头”在日本指的是僧侣的级别.而“市”贝怩人名,“座头市”的故事在日本可谓家喻户晓.从1962-1989年。有26部与其相关的影视剧问世,这与中国的“黄飞鸿系列”颇为相似。此次北野武旧瓶装新酒.影片《座头市》与以往的作品有了很大的不同。
  • 《神秘河》:冰冷人性及其难盲的伤痛 免费阅读 下载全文
  • 《神秘河》这部影片根据作家丹尼斯·莱尼的同名畅销小说改编而成。也是克林特·伊斯特伍德作为导演的第24部作品。惨淡告别西部片时代之后的伊斯特伍德,终于找到属于自己的又一种成功的表达方式。影片自始至终情绪低沉。一改好莱坞电影惯常的热烈火爆.它以哀伤沉痛的基调讲述了一个让人难以忘怀的命运纠结的故事,成为美国国家评论会奖的“最佳影片”。
  • 多重的十三角关系 免费阅读 下载全文
  • 《十三角关系》是赖声川在1999年的一出话剧。知道赖声川是从他的《暗恋桃花源》开始。赖声川的话剧推崇“即兴群体创作”理念。这个方式主要的借助导演和演员之间的互动来提炼演员内在的真实的感觉,让演员针对导演选择的题目提供自己的想法,慢慢开始排,导演来分配角色,根据导演提供的状况来进行无剧本的排练,渐渐地一出戏的雏形就出现了,最后有一个演出时的名字。这种开放式的做法在整个华语剧坛都是带有创造性的。能极大地唤起演员作为创作者的能动性.并使话剧最大限度地拥有信息量和对现实的介入。他的这种独特的方式,大大拓展了话剧空间的延展性。更以题材的大胆和创新成为台湾现代剧场的创造者。使濒于灭绝的台湾戏剧起死回生。
  • 试论市级文艺团体的改革与发展 免费阅读 下载全文
  • 我国的艺术表演团体门类众多,自新中国建立以来,各级各类艺术表演团体已成为我国社会主义文艺建设的基础,是文艺作品生产基地。是文艺人才成长的摇篮。
  • 现代图书馆信息资源构筑模式探索 免费阅读 下载全文
  • 网络时代,高校图书馆面对多元化的信息资源环境和不断变化的用户信息需求,使其正经历着一场从以印刷型文献的收藏为主导的“实体馆藏”到以数字化信息的收集为主导的“虚拟馆藏”,再到以用户为中心的现代图书馆“资源整合”服务的重大变革。现阶段.如何把实体馆藏资源和虚拟馆藏资源进行有效的组织、采集、归纳、抽取、类聚、整合编目,使各种数据源实现无缝链接,构筑异构数据库统一检索平台。
  • 谈艺校的艺术教育 免费阅读 下载全文
  • 党的“十五大”、“十六大”提出了科技兴国、教育为本;和谐社会、以人为本的方针。办好艺术学校,抓好艺术教育,培养出优秀的艺术生产的主体——艺术家、艺术人才,是我们崇高和神圣的使命。四川省艺术学校是面向祖国大西南培养艺术人才的基地和摇篮之一。艺术教育如何适应社会发展和市场需求;如何贯彻落实党提出的“素质教育”并培养“德艺双馨”的复合型人才这个光荣而艰巨的任务。这是摆在我们每位艺校教师面前的重大课题。也是我们须用实践来回答的问题。我以为要实现这个宏伟目标,须作如下方面的努力。
  • 论构建和谐社会中的社区群众文化建设 免费阅读 下载全文
  • 一、社区群众文化是社会和谐的推进器 胡锦涛同志最近指出:“实现和谐社会。建设美好社会,始终是人类孜孜以求的一个社会理想,也是包括中国共产党在内的马克思主义政党不懈追求的社会理想。根据马克思主义基本原理和我国社会主义建设的实践经验,根据新世纪新阶段我国经济社会发展的新要求和我国社会出现的新趋势新特点。我们所要建设的社会主义和谐社会,应该是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会。”胡锦涛同志对“和谐社会”的高度概括。为社区群众文化建设指明了方向,
  • 歌词三首 免费阅读 下载全文
  • 狗年说“狗戏” 免费阅读 下载全文
  • 在“十二生肖戏”中,“狗戏”不多。戏曲舞台上的“狗戏”。有的是戏名中带有“狗”字,并有“狗”出场的;有的是戏名中不带“狗”字。但也有“狗”登场的戏。
  • 川剧“味素”唐广体 免费阅读 下载全文
  • 著名川剧丑角艺术家周企何老师生前曾说,他在三庆会学戏期间,“使我心醉神迷的还是师爷唐广体.他老人家在《意中缘》中一人前后扮演五个角色,他诱导我回味咀嚼,从而领悟丑角表演艺术之真谛”(陈国福《周企何舞台艺术》下篇《谈艺录·师友第一》。关于艺术诱导。不仅周企何老师受到教益,20世纪20年代以后。唐广体还收过张惠霞、李惠仙、陈惠燕和王学君等一些艺徒,她们大多也成长为颇具造诣的著名演员。在近代川剧史上,唐广体对川剧艺术事业的贡献,不单是因他多才多艺,以艺育人。而且,他在辛亥革命后对川剧队伍的建设和旧式戏班的体制改革,都曾有过值得铭记的功绩。
  • [牧童遥指]
    保护继承 改革创新——四川省文化厅副厅长胡继先在“四川曲艺继承与发展研讨会”上的讲话
    给未来留下一些声音 为发展创造条件——“四川曲艺继承与发展研讨会”发言摘要
    四川曲艺的根失状态与对策思考——对四川曲艺部分唱曲艺术及其相关曲种的调查报告(洪霞)
    川北灯戏:极具发展潜力的地方剧种——四川民间戏剧现状调查报告之四四川民间戏剧现状与保护发展课题组
    二十年戏剧文学的精神守护——第四届中国戏剧文学颁奖大会暨第五届全中戏剧文学研讨会感言(鄢然)
    文学、戏剧、性别——“中国现当代文学与性别”学术研讨会侧记(慧音)
    他山之石 可以攻玉——2005年国家舞台艺术精品成都展演观摩有感(杜林)
    名家看四川——茅盾文学奖获奖作家四川行(王骏飞 姚荣倩)
    [百鸟啁啾]
    战争期文化形态的延续——中国戏剧的现代传统与当代悖论(廖全京)
    从当下中国戏剧现状试论其发展前景(韩晗)
    [观云听泉]
    西方女性主义剧场论(陈振华)
    2005年四川省新剧目展演在绵阳隆重举行
    政治目的与戏剧技巧——皮斯卡托的戏剧理论与实践(李时学)
    论荒诞派戏剧的“戏剧语言”
    人性之恶:卑鄙的偷窥——论《雷雨》中的鲁贵(刘明厚)
    试论繁漪性格中的恶魔性因素(沈捷)
    重读麦克白夫人(钟贞)
    [茂林修竹]
    艺术审美本质的形而上学研究(温晶晶)
    中国传统艺术中的虚与实(张缙)
    论中国画与中国戏曲的同一性(彭西春)
    谈肢体表演在现代戏中的作用(张凯)
    新书《中国古典戏剧肢体语言》简介
    小议“程式”在戏曲表演中的运用(林贵祥)
    戏曲马匹道具形制嬗变简论(曹广涛)
    试论剧场的内部装修(李明同 杨明)
    着色雕塑与雕塑着色(赵莉)
    现代化语境中的川剧现代戏(尹文乾)
    让京剧艺术在沃土中健康发展(曹树钧)
    独具一格的梨园“雅部”——清代昆曲融入四川文化生活的历史考察(张莉红 张学君)
    [气象万千]
    戏曲音乐的表现形态与戏剧建构功能(王群英)
    内稳学习理论及其在歌唱技能教学中的应用
    论歌唱理论的继承和创新(徐枫)
    声乐与歌剧的关系探微(李鸣镝)
    传统乐队与计算机音乐配器法技术概要(宋西平)
    从宋词看古琴音乐艺术在宋代的状况(郑晓韵)
    [山重水复]
    中国古代文人自我复归的心理生存机制——梨园戏《董生与李氏》中董生的心理分析(谷容林)
    洋为中用的尴尬——评人偶剧《木偶奇遇记》对原著之改编(谈凤霞)
    《秦之声》的不和谐声(焦垣生)
    四川曲艺继承和发展研讨会在成都召开(陈咏韵)
    音乐剧《青春时光》的舞美和服装创作(边文彤)
    存在着的红颜:《一个陌生女人的来信》(高怡)
    平平的书写 淡淡的哀愁——评《蓝风筝》(孙楚航 彭蕾)
    田园暴力交响曲——北野武古装武侠片《座头市》读解(杨柳)
    《神秘河》:冰冷人性及其难盲的伤痛(李艺)
    多重的十三角关系(黄薇)
    [别有洞天]
    试论市级文艺团体的改革与发展(丁朝霞)
    现代图书馆信息资源构筑模式探索(张军丽 杨振中 温耀刚)
    谈艺校的艺术教育(蒋万海)
    论构建和谐社会中的社区群众文化建设(肖永清)
    [海阔天空]
    歌词三首(林戈尔)
    狗年说“狗戏”(武仲平)
    川剧“味素”唐广体(戴德源)
    《四川戏剧》封面

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