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文献检索:
  • “猛药”颂(外一篇) 免费阅读 下载全文
  • 在今年省川剧领导小组(扩大)会议上,针对众多青年不看川剧的现状,省老领导何郝炬同志提出要下“猛药”来解决这个问题。郝炬同志的建议,得到与会人的支持。
  • 也谈川剧的保护、传承和发展 免费阅读 下载全文
  • 川剧作为一个体现了巴蜀人民追求真、善、美的复合艺术体,不仅继承了中华戏曲母体的不少遗产,更富有大量表现自身生命活力和体现先进文化前进方向的现代创造与发展。
  • 强化服务意识 拓展演出市场——为当前市、县川剧院团献策 免费阅读 下载全文
  • 当前,我国文化事业的发展已经站到一个新的起点。国家“十一五”发展的宏伟蓝图为广大文艺工作者提供了长袖善舞的崭新舞台。作为曾流行于四川、重庆全境和云南、贵州等省部分地区的川剧艺术及其目前尚存的市、县川剧院团应如何面对新阶段、新机遇、新发展、新挑战,以立足新起点、转换新理念、采取新举措,着力强化服务意识,拓展演出市场,以满足广大群众多样化的文化需求呢?!下面谈点个人意见,供参考。
  • 谢晋·川剧·《江湖祭》 免费阅读 下载全文
  • 还是为电影《江湖祭》拍摄的有关事宜,在七月流火的这个季节里,谢晋又来到了成都;两年前,也是在骄阳似火的七月,谢晋为他这部“封刀”之作的《江湖祭》选景到了成都。所不同的是,今年的七月,据报足成都30年以来气温最高的一个七月。就在媒体以“成都蒸桑拿”等词汇来形容蓉城今夏的酷热,许多成都人都纷纷前往青城山,银厂沟等地避暑纳凉之时,83岁的谢晋却精神抖擞地出现在我们面前,在谢晋的同乡、原四川省文化厅副厅长、四川省戏剧家协会名誉主席严福昌先生的陪同下,于贾家楼酒店接受了我们的采访,与《四川戏剧》编辑部的编辑们聊川剧,侃大山。
  • 美的心灵 美的创造——贺余琛从教川剧42周年 免费阅读 下载全文
  • 在“余琛六十华诞蹙从艺四十八周年、从教四十二周年”庆典上,我以一首小诗作贺:“天府剧苑一奇葩,唱做念打度芳华,精耕细作四二载,满园争放桃李花。”事后有人问我:把一位川剧学校的老师比做“天府奇葩”是否恰如其分?
  • 独特的四川戏剧艺术奇葩——《四川灯戏集》前言 免费阅读 下载全文
  • 四川灯戏得名甚早,素有“唐灯”之称。据夹江县灯戏老艺人传说:“唐王赐我灯官帽”;秀山县花灯词:“灯由何处起,灯由何处生?唐王设下花灯会,年年元宵闹花灯”可见一斑。巴蜀夙号天府之邦,民殷物阜,人文蔚起,春节元夜张灯设乐,火树银花,栽舞栽歌,灯戏应运而兴,且逐代流传,孜生不息。沿及明、清两代,益趋活跃,清康熙、雍正年问绵竹县令陆箕永竹枝词:“山村社戏赛神幢”,乾隆、嘉庆年间成都竹枝词:“过罢元宵尚唱灯”,洎乎民间肇建,川剧融汇昆、高、胡、弹、灯五种声腔同台演出,而灯戏仍朴存独特之艺术魅力。
  • 更正 免费阅读 下载全文
  • 解析个案——巴山剧作家张尚全 免费阅读 下载全文
  • 在全国戏剧普遍不景气的时候,四川大竹县艺术团(原大竹县川剧团)却如火如荣,在很多剧团都裁员吃紧之际,它却连年进人不断扩编;在一般剧团都无所事事之际,它却订单不断穷于应付……这就是闻名巴蜀的小戏之乡的“怪事”,这就是著名的“张尚全现象”。是他在大巴山脚下,带领一干人马滋养着一方文化的乐土,是他在当今的戏剧舞台树立了一个另类标记。
  • “热情”绽放“喜洋洋”——省曲艺团拉开下基层、下农村巡演的帷幕 免费阅读 下载全文
  • 近一个月以来,几十年不遇的酷暑高温天气笼罩大地,蓉城更是“热情”万丈。而省曲艺团新组建的“喜洋洋”演出队下基层、下农村巡演的帷幕,就在这“热情”似火的日子里拉开了。
  • 四川省2006年舞台艺术创作培训班在蓉举办 免费阅读 下载全文
  • 四川省曲艺团“喜洋洋”演出队剪影 免费阅读 下载全文
  • 国家舞台艺术精品工程剧目展演 免费阅读 下载全文
  • 国家舞台艺术精品剧目展演:舞剧《妈勒访天边》 免费阅读 下载全文
  • 演唱会的空间修辞学 免费阅读 下载全文
  • 和传统民间狂欢文化根本不同,演唱会的现场空间是封闭的、分割的、高度等级化的修辞性空间。演唱会作为狂欢节文化的当代版本,它完全丧失了狂欢本身的修辞价值和修辞意义。从根本上说,演唱会是流行工业、社会文化机构和明星谋划大众的商业修辞,它至多不过是以资本运作为根本诉求的商业活动。演唱会将现场空间分割、分等、标价,是空间商品化的修辞形式。演唱会对空间修辞意义的强调使空间本身成为演唱会的运作修辞。
  • 电视媒介的公共领域与民主自由——大众平民娱乐秀的文化透视 免费阅读 下载全文
  • 随着中国社会的发展,改革进程的推进,公民生活的社会空间变得越来越民主、自由。民主与自由在电视媒介中的体现就是让观众从被动接受到主动地参与,传媒空间变成了“一个大家都可以参与的公共平台,电视的民主化在这里可以得到充分体现”。叫电视传播媒介形态的这种转变,既体现了大众文化消费形式的转变,又表达了民众对传媒民主自由的进一步确认,提供给人们重新想象社会协同性的各种新形式的企图。
  • 跷跷板上的中国先锋戏剧 免费阅读 下载全文
  • 在孟京辉的先锋性戏剧档案中,存在着所谓“前先锋性”与“后先锋性”两个阶段。在“前先锋性”阶段,世俗化还处于潜在状态,先锋性与世俗化的关系甚至表现出激烈的对峙,但实际上,这种对峙往往又给人一种此地无银三百两的感觉,而在“后先锋性”阶段,世俗化已经冲破潜流层次,跃为与先锋性栩等同的地位,甚至在呆柙崔崖上,先锋性还要依赖世俗化来提高自身的价值意义。可以说,此时的孟京辉成了游走于“先锋性”与“世俗化”之间的戏剧家,他试图在两者之间搭建一根平衡木,但他在努力之途又觉得这是一种无法真正实现的乌托邦。现实与理想的差异使得他时时处于充满游戏规则的跷跷板上。他未能真正踏人理想的界域,反倒在某种程度上因“先锋性”与“世俗化”的严重失衡再度加重了人们对戏剧本真特性的遮蔽与误读。1983年,米兰·昆德拉在法国巴黎一次演讲中说道:“如果小说真的要消失,那不是因为它已用尽自己的力量,而是因为它处在一个不再是它自己的世界中。”这句话同样适合于当下中国先锋戏剧的境遇。在我看来,跷跷板上的先锋背后至少潜伏着三大陷阱。
  • 理想与人道的二律背反——解读话剧《切·格瓦拉》 免费阅读 下载全文
  • 话剧《切·格瓦扎》从小剧场演到大剧场,久演小粳,而且剧场效果极好,给制作人带来很好的商业利益。从制作者的角度看,这样的效果已经可以满意,然而对于观众,更重要的是在剧场里的个人体验,以及由这样的体验引起的复杂的心理反应。话剧《切·格瓦拉》演出之后,赢得公众同情与共鸣,争议也众说纷纭。
  • 戏剧意识形态:戏剧社会文化研究新视点 免费阅读 下载全文
  • 说到戏剧,人们心中总是会浮觋出虚构、假像等字眼,总是会不由自主地将戏剧内容和现实生活联系在一起。而说到戏曲,就显得离我们更加遥远。大多数人的印象是,戏曲还有人看吗?他们都看什么戏?京剧、黄梅戏还足越剧?
  • 胜利者的溃败——从《[火巴]耳朵》上“央视春晚”反思四川小品的差距 免费阅读 下载全文
  • 像中国作家有一种“诺贝尔”情结一样,四川小品也有一种“春晚”情结。一年一度的央视春节联欢晚会,不仅是观众百姓欢度新春佳节的一道文化大餐,也足对全国各省、市文艺演出水准的一次大盘点、大检阅。春晚不足刻度分明的钢卷尺,但它的确具有某种指标性意义。而小品,则是每年度春晚最吸引观众眼球的艺术形式之一。
  • 女性审美的诗意呈现——从话剧《原野》到川剧《金子》审美形态的转变 免费阅读 下载全文
  • 随着消费化社会的逐渐成型,以及后现代思潮在中国文化各个层面的迅速渗透,中国也逐渐步入一个平面化、快餐化、时尚化的时代。在这样的背景下,中国传统艺术尤其是戏曲艺术,正面临着失范的文化环境的冲击。于是.新世纪伊始,一大批戏剧家们致力于走出中国传统戏曲尴尬境地的尝试。
  • 论北京人艺对老舍戏剧的二度创造 免费阅读 下载全文
  • 写戏的目的是要给观众看的,在剧本与观众之间还有一个中介,那就是舞台,剧本只是作家的一度创作,它还必须经过导表演的二度创作才能呈现在舞台上,与观众见面。导表演艺术处理的好坏直接关系到剧本的舞台生命,即剧本能否在舞台上立起来,也关系到剧本能否得到观众的认可,即观众对剧本的接受问题。经过观众的“三度创作”整个一出戏才最终完成。老舍的戏剧能久演不衰、声名远播,除了与一流的剧本有关外,还与北京人艺杰出的舞台阐释有关,人艺著名演员于是之先生就曾说过,北京人艺的舞台演出“使老舍先生的长项完全发挥了出来”。正是由于人艺这样县有一流导演、一流演员以及独特风格的剧院,才使老舍的剧本得到成功的演绎,否则换一个剧院就不会有这样的艺术效果。~,tJtl:.人艺著名导演夏淳《写在重排话剧(茶馆)之时》中说过这样一句富有思辨色彩的话:
  • 评《心灵之罪》与《罗森韦格姊妹》中的姊妹关系 免费阅读 下载全文
  • 女性主义戏剧(Feminist Theatre/Drama)起源于地方实验剧团,其形成与发展与六七十年代兴起的妇女解放运动密切相关,在英、美繁荣一时。著名的女性主义戏剧学者海琳·凯瑟对女性主义戏剧做了如下概述:演出和剧本表现女性意识;在戏剧作法中,艺术与女性的现状密不可分;无论是以创作的形式还是演出的形式,作品解构性别差异,破坏父权制度;剧本创作与演出体现社会结构和意识形态的变革;创作女性,集中体现女性的主体地位。(1)女性主义戏剧的诞生不仪为戏剧舞台注入了新的血液,为剧院创造了新的观众,它的发生、发展也使一大批寓有较强女性意识的女性剧作家活跃在英、美的戏剧舞台成为不争的事实。
  • 欧里庇得斯悲剧的人本意识体现 免费阅读 下载全文
  • 欧里庇得斯(前485-前406)是古希腊三大悲剧家之一,他出生于贵族家庭,生活在雅典民主制国家处于危机时期。欧里庇得斯博览群书,拥护民主政治,受“智者派”哲学思想影响,从哲学的角度探讨社会问题,大胆质疑传统的价值观念,用悲剧表达他对社会道德、法律、家庭问题的思考,被称为“舞台上的哲学家”。相传他写了92个剧本,流传下来的有18个。他的作品虽然也取材于古希腊神话传说,但往往融入了更多的现实内容,更接近生活,剧本中的人物更富有激情和意志力,表现了他对现实礼会问题的思考和探索。
  • 解读《麦克白》主要人物的悲剧心理特征 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚悲剧《麦克白》在现代莎评专家无意识和心理分析的影响下逐渐显现出现代主义的光泽。上个世纪初,英国著名莎学专家A.C.布拉德雷将莎士比亚悲剧的气氛的烘托归纳为三类:反常的精神状态、超自然的因素和偶然事件等。而在世纪末,它又在解构主义和新历史主义的关照下展示着一种“另类”的文本。曾艳兵在运用拉康的无意识语言论分析它,产生了语言的悲剧的概念。悲剧性的气氛和超自然的因素及异常心态如幻觉、幻视和幻听等,都是人物内心无意识或“本我”的外化。黑暗的色彩和流血的主题使得剧作的悲剧性越发凸现,悲剧心理特征愈加明显。主要人物在弑君犯罪前后所表现的人性和人格上的精神分裂在人物行动中都无不体现了变态心理的特征,正揭示了他们进入漫漫长夜受煎熬的心路历程。本文拟从超自然因素、色彩和人物变态心理等方面剖析《麦克白》中的悲剧心理特征。
  • 福斯塔夫在消解英雄中所体现出来的喜剧精神 免费阅读 下载全文
  • 福斯塔夫是莎士比亚的历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘们儿》中著名的喜剧人物,他和哈姆莱特,夏洛克并列为莎氏创造的三大最复杂的人物形象。同时也是世界戏剧史上最令人难忘的艺术形象之一。
  • 哈姆莱特与窦娥对“母亲”的责骂 免费阅读 下载全文
  • 在文体研究中,违背常规的语言现象往往具有重要的文体意义,戏剧会衍尤其如此。礼貌原则是人际交往遵循的基本法则,人们会尽力避免或减少有违这一原则的言行,在无法避免的情况下,人们会使用礼貌标记或间接言语行为以减少伤害。在莎土比亚的戏剧《哈姆莱持》和关汉卿的杂剧《感天动地窦娥冤》中哈姆莱特和窦娥对“母亲”的责骂完全违反了礼貌原则。
  • 大中华民族观的展现——论郭沫若抗战史剧的民族观 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个多民族的国家,由汉、满、蒙、回等56个民族组成的大家庭,在长期的历史发展过程中,逐步形成大中华民族的观念,这是一个泛化的民族观念,它的形成有着极其曲折复杂的历史过程,是一个渐变的过程。
  • 剧中有诗——论历史剧《屈原》的诗化特征 免费阅读 下载全文
  • 早在我国现代戏剧发展的第一个十年里,郭沫若就写出了著名的《三个叛逆的女性》这样的优秀剧作。抗战时别,郭沫若更是以极大的政治热情创作了《虎符》、《屈原》、《棠棣之花》等历史剧.产生了很大的社会影响。但是,郭沫若的一系列抗战时期历史剧却在当时受到一些人的指责,认为“写历史剧就老老实实的写历史,不要去创造历史,不要随自己的意欲去支使古人。面对责难,郭沫若指出:“史学家和史剧家的任务毕竟不同,这是科学和艺术之别。”对于历史剧,郭沫若自己有着清醒而独特的认识。
  • 炎黄,魂之胎动——《赵氏孤儿》之原型——结构主义阐释 免费阅读 下载全文
  • 古话云:诗青志,歌永言,声依永,律和声。又云:君子作歌,维以告衷。如是种种,不一而言。大抵古人所悄评沦者,不脱于兴观群怨也。然当今盛世,时运交移,质文代变,气象为之一新。又成数万,其指数千,不能掇以论说。尼采君所谓“无限之途径”,方当今可窥其一二。是以本文从此无限之途径出发,拾沧海之一粟.试图从原型——结构主义的维度着手,循着神话原型置换变形的逻辑,采用精神分析批评、原型批评与符号学理论的方法,透过作晶所呈现之朦胧隐约、曲折隐晦的叙述模式,力求上触及隐现其中并主宰不同表层叙述模式的深联结构,对纪君祥之《赵氏孤儿》,作一番理性的阐释。
  • 论鲁迅喜剧观的三个问题 免费阅读 下载全文
  • “喜剧将那无价值的撕破给人看,讽刺不过是喜剧变简的一支流”,是鲁迅喜剧观精辟而深刻的概括。它不仅深刻地揭示了喜剧文体和喜剧艺术的本质内涵,而且明确地界定喜剧概念的外延,在中外戏剧学和美学史上显示了独特的地位。我们曾经对鲁迅喜剧观的本质内涵进行了探讨,为了更加全面准确的理解鲁迅的喜剧观,我们在这里对其中的几个相关问题作进一步的探讨。
  • 戏剧的“误会”与“巧合”:偶然性与必然性的统一 免费阅读 下载全文
  • “误会”与“巧合”是一般戏剧家所习用的艺术手法。当“误会”与“巧合”使用时蕴含着偶然性与必然性的思辩因子的时候,这种“误会”与“巧合”就常常因与人物性格和社会现实紧紧联系在一起,从而既收到良好的喜剧效果,又能引发人们对于隐匿在这些生活现象背后的深层意蕴和人生哲理的悠久思考,极少人工的斧凿痕,又给人以一种浑然天成的审美愉悦。
  • 诗二首 免费阅读 下载全文
  • 图书馆文化建设与中国传统文化 免费阅读 下载全文
  • 中华民旅五千年的文明史孕育、造就了博大精深、源远流长的传统文化。传统文化所蕴含的、世代相传的思维方式、价值观念、行为准则,一方面具有浓厚的历史性,另一方面又具有强烈的观实性和呵鉴性。通过对传统文化的研习和领悟,不仅能够了解历史,把握根丛,而且可以进一步传承中华民旅一脉相承的伦理、道德理念,培养兼具科学和人文精神的一代新人,建设底蕴深厚,具有时代特征的图书馆文化。
  • 身化火焰,心逐太阳——凡高与张承志艺术同源解读 免费阅读 下载全文
  • 当代作家张承志以其凛然的硬气与鲜明的决绝于文坛独树一帜,他对于任何新的潮流都保持着高度的警觉,对于任何一种理论都不肯轻易服从。作为作家他很少研摩借鉴他人的创作,但是却狂绘画领域里找到了他的心灵导师,那便是凡高。他曾记述
  • 论明清小说中的休闲文化 免费阅读 下载全文
  • 明清时期,由于商品经济的发展,资本主义生产方式的萌芽,社会思想和意识形态领域发生了很大变化,文学上的反映就是反对理学对文学的桎梏,破除把文学仅看作载道之器的狭隘观念,要求表现真情,肯定自我,以实现对个体意识和欲望的表达。
  • 屈原的爱国思想论 免费阅读 下载全文
  • 屈原出生在列强争雄称霸的战国时代,各家党派的士人纷纷奔走于列国之间,以图骋其志。但屈原却至死也不离其故国——楚国。当楚国被秦国覆亡之际,屈原也自沉汩罗江中,用生命谱写了一曲养殖的爱国主义悲歌。
  • 曹操《短歌行》对《诗经》的引用 免费阅读 下载全文
  • 曹操的代表作《短歌行》抒写渴望招纳贤才,帮助建功立业的抱负,感情深沉,体现了建安诗歌刚健爽朗的风格。此诗有一个显著特点,即引用《诗经》成句,巧妙地表达自己的愿望。
  • 中国电影:从《小城之春》到《城南旧事》 免费阅读 下载全文
  • 长久以来,我们一直存在着一种误解,认为卜七年电影是中国电影由古典时期向复兴时期演进过程中的一道断断续续但义不可或缺的峰峦。事实上这只是边缘意义的分野,并没有深入核心。就整体而言,十七年电影处于“零创作”的滞顿阶段,采取着类似匍匐前进的姿态,是极其软性的铺叙,它与奔跑的阳光或者绚烂耀眼的冰雪并肩而行。有“砰、砰、你死了”这样纯粹、泾渭分明的句式作为万无一失的终结。十七年电影犹如“藕断丝连”那细弱轻飘的“牵丝”,根本无力载负肃穆而且庄严的历史转承。中国电影是一位勇敢的涉水者,他可以容忍一步之问巨大的荒漠,在茫茫无涯的近40年时光里,《小城之春》以及《城南旧事》长成了两棵绿荫覆盖的树,矜持地伫立在河流两岸,等待十七年电影来完成一场神性——人性——灵性的漫长、繁复的过渡,十七年电影构塑了人性的简约,然后便有了这条神奇的链。
  • 论朱有燉与明教坊演剧 免费阅读 下载全文
  • 朱有燉被誉为“明初第一剧作家”,其一生所作杂剧31种。目前研究者对其作品分类不一.但多根据其杂剧内容分为神仙道化剧、历史剧与道德剧。其中神仙道化剧中有部分游宴或庆贺的赋福上寿之剧,这类剧作与教坊司演剧关系最为密切,本文用以与教坊编演本杂剧做比较的朱剧也是这类杂剧。
  • 电影《长恨歌》的悲剧意蕴与女性文化心理 免费阅读 下载全文
  • 香港导演关锦鹏执导,郑秀文、梁家辉领衔主演,根据王安忆同名小说改编的影片《长恨歌》终于在人们的翘首期盼中上映了,没有象小说问世后那样反映热烈,甚至还受到了一些观众和评论者的批评责难,责难者大多将电影和原著进行比较,认为影片没有传达出原著的丰厚内涵,女主角的演员选择不够理想等等。笔者以为,作为一部文艺片,《长恨歌》还是有一定的审荚价值和认识价值的。如将影片和小说进行对照,我们会发现,电影版在故事框架设置、女主角命运安排方面基本尊重原著,但在其他人物形象塑造上与享有盛誉的小说版出入较大,具体表现在电影依据小说的故事结构,描述了40年代的一位“上海小姐”王琦瑶坎坷沉浮的一生,突出其悲剧性命运;但电影版《长恨歌》只是导演关锦鹏的旧上海风情和这个城市中的人物命运,具体情节发展与王安忆的同名小说出入甚大;同时影片删减或增添了次要人物,如删掉了邬桥的阿二、上海平安里的牌友萨沙,增添了舅妈以及与琦瑶青梅竹马的表弟、还添加了程太太。
  • 《亮剑》:对中国传统文化的回归——从李广与李云龙的形象比较谈起 免费阅读 下载全文
  • 根据都梁成名小说改编的《亮剑》电视连续剧,在今年3月份中央电视台甫一亮相,收视率就创新高。据央视索福瑞收视调查显示:在播出第一周收视率平均11.42,最高13.7,收视份额28.7。对其原因的探讨,论者甚众,我们认为是从小说到电视都表现出对中国传统文化的回归。中国传统文化源远流长,博大精深,军旅题材的作品众多;我们发现李云龙的形象与汉代边庭名将李广在军人性格上有很多相似之处,表现出一种文化上的潜在承传关系,为了论述的有的放矢和集中,我们将从三个方面对李广与李云龙的形象进行比较,由此分析《亮剑》对传统文化的回归与具体表现。
  • 春天的讯息——《红色康乃馨》对企改电视剧发展的美学贡献 免费阅读 下载全文
  • 《红色康乃馨》是近年来难得的一部以国有企业改革为题材的优秀电视剧作。国企改革特别是国有大中型企业改革一直是我国经济体制改革中的一个突出问题,反映这方面问题的影视作品也频频闪现在屏幕和荧屏上。但是80年代以来,相当数量的企改电视剧作往往只是单纯地展叙改革的过程和奋斗的辉煌,其中虽也自觉地“配置”一些习惯势力、思想保守人物对改革横加阻滞终无碍于改革大潮滚滚前涌的盘根错节的情节,但总体看这些电视剧作仍显得“身形单薄”,多带有一股“纪实”气,人物脸谱化,情节编织粗疏,时露公式化、概念化的痕迹。90年代以来出现了《苍天在上》、《当关》等一批从反面暴露企事业领导腐败堕落,展示改革艰难进程的电视剧作(一般被称为“反腐倡廉电视剧”),为我国电视艺术增添了一道引人注目的风景线,开启了电视剧创作的新热潮。
  • 文化表层意义下的心理各态——电视剧《京华烟云》中的女性形象精神分析 免费阅读 下载全文
  • 一、欲追求的本我 弗洛伊德认为“本我是原始的,无意识的心理结构.它是由遗传的本能和欲望构成的.在本我中.充满着发自本能和欲望的强烈冲动,它们始终力图获得满足。”剧中的典型形象牛素云就是本我最恰当的对应物。牛家地位显赫,曾文朴欲通过次子与牛似道的女儿牛素云的联姒米使仕途顺达。牛家足个靠溜须拍马走上官场的富足投机分子。家庭中的那种氛围即是贪网、占有,鼓励儿女作恶,恨不得把天下财物全部据于囊中的野心显而易见。
  • 让历史理性照亮记录现场 免费阅读 下载全文
  • 现场是历史的发生地,也是纪录片的发源地,镜头目击的现场是历史的现场,它是不可复制和还原的。“在场”,这是纪录片的真正位置。每当事件发生的进修,我们都会本能地问:“镜头在场吗?”但很少有人会进一步追问:“更改到场了吗?历史理性到场了吗?”
  • 试谈电视文艺专题片的评审标准 免费阅读 下载全文
  • 一件往事,记忆犹新,难以释怀。在一次电视节目评选中,对于一部描写西域风光的电视文艺专题片《西行散记》,一位同仁提出了这样的质疑:“我们四川有这么多优美的风光,为什么不去拍?跑新疆这么远的地方去拍?”令人深思。
  • 与家同在——从《加油!金顺》等韩剧热播看电视剧的观众定位 免费阅读 下载全文
  • 虽然还不那么确切,但是我们已经开始逐渐地注意到电影和电视的不同。比如,我们可以远距离地欣赏电影,把观看电影当作一个活动,或者夸张地说,一个仪式,但我们没有办法正襟危坐地看电视,没有人会这样说:嘘,别吵,请静下心来认真地看电视。究其原因,恐怕不单是因电影需要买票到公共电影院观看那么简单。电视是那么地贴近生活,在最私密的空间触手可及,成为当今生活不可或缺的“家私”,一个重要的伙伴,我们随时都可以拥有。
  • 少年电视剧的成人因素和成人化倾向 免费阅读 下载全文
  • 少年电视剧中包含两个涉及本位化问题的两个命题,即成人因素和成人化倾向。对此,人们争议颇多,特别是成人化问题,学界探讨声争论声不断,有时候还硝烟四起,笔者以为,只有坚持真正的本位化立场,并且针对具体作品具体分析的原则,才能对此问题作出真正学理性的判断。
  • 论中国古典悲剧的团圆结局 免费阅读 下载全文
  • 中国古典悲剧作品数量繁多,手法高妙,其悲剧力量打动人心处,堪与西方大悲剧争胜比肩。但是,比起西方悲剧的一悲到底,中国古典悲剧,悲则悲矣,却从来不给人以绝望的感觉,它往往更讲究一种“团圆之趣”——无论剧情多么曲折,主人公命运多么坎坷,遭受了多么大的不幸,黑恶势力多么强大,它最后仍然是以喜剧方式告终。
  • 试论日本古典戏剧能乐的审美情趣 免费阅读 下载全文
  • 能乐是日本中世纪主要的戏剧形式,它盛行片成熟于14—15世纪的室町时代,其间经历了由歌舞杂艺到成熟戏剧艺术的发展过程。虽然能乐形成的具体脉络尚不够清晰,但是它同猿乐、田乐、延年舞以及其他歌舞艺能不无关系。早在古代日本就有了各种民间歌舞,随着中日文化的交流,奈良、平安初期中国的古代民间乐舞“散乐”传入了日本,日本中古时候的《信西天乐图》就反映了中日音乐等的交流。
  • 对《牡丹亭》文本的传播学思考 免费阅读 下载全文
  • 戏曲传播在中国古代是一种比较广泛的传播现象,开展时这一传播现象的研究,能更好地了解我国古代文化传播的情况。笔者不揣浅陋,试图从一个新的视角——传播的视角来观照汤显祖的戏剧,研究汤显祖戏剧文本拒明清时期的传播情况,通过不同时期人们对它的刊印、评点和关注,从另一个侧面审视汤显祖戏剧的社会价值。
  • 试比较汤显祖的唯情说与王安忆的为情所困 免费阅读 下载全文
  • 晚明时期与当代社会有很多相似之处,如强调思想解放,尊重人的合理欲求,追求标新立异等。戏剧大师汤显祖提出“主情说”,认为“世总为情”(《耳伯麻姑游诗序》),“人生而有情”(《庙记》)。他所说的“情”是包括性爱之欲在内的人生欲求。他第一次在戏剧中以明白和肯定的态度指明:“欲”才是“情”的基础,它是美好的,是应该得到合理满足的生命冲动。这种态度对于封建礼教的冲击,无疑要比一般地歌颂爱情来得强烈。它所包含的人性解放精神,熠熠生辉。而王安忆也足比较关注情欲的,只是王安忆没有汤显祖那么浪漫和理想。她是现实主义的,她不仅看到情欲的美好和力量,也展示情欲的危害与罪恶。如果说汤显祖把“情”提到了无以复加的地步,带有夸张和浪漫的色彩,那么王安忆又使“情”回到人间。王安忆关注的问题是:人类的生命本质、纯粹的人性何在?
  • 浅谈《牡丹亭》中“情”的丰富性 免费阅读 下载全文
  • 《牡丹亭》是汤显祖的一部戏曲作品,它一诞生就轰动了当时的文坛,“家户传诵,几令《西厢》减价”(沈德符《顾曲杂言》)。主人公杜丽娘作为“至情”的化身,寄托了作者的理想。“情”成为本剧的中心,朱彝尊在《静志居诗话》曾有一段有关汤显祖的记载,“《牡丹亭》曲本,尤极情挚。人或劝之讲学,笑答曰:‘诸公所讲者性,仆所吉者情也。’”本文拟从作品产生时代背景及作者经历的角度来分析文章“情”的丰富性。
  • “引首”一定在开头吗? 免费阅读 下载全文
  • “引首”一词,用作称谓,相当于“带队的”。清人陆心源辑《庸文续拾》第十二卷有石刻文“弟子通引首行首王承秀、室家女弟子张救脱郎众并十方佛”云云。文学领域的“引首”,一般放在正文之前,相当于序言。绘画装裱里的“引首”,也是手卷展开后最先看到的部分,顺序是天头、引首、隔水、厕心、边和拖尾。戏曲里的“引首”,以元代陶宗仪《辍耕录》所录的院本名目之一“冲撞引首”记载最为详细,其中有《打谢乐》、《说狄青》、《胡椒虽小》、《净瓶儿》、《呆小大》、《说罚钱》、《刘千刘义》、《扯状》、《烧奏》、《年纪大小》等一百一十种。胡忌《朱金杂剧考》认为,“冲撞引首”即足以“冲撞”来引做开场的含义。
  • 明代戏曲剧名中“红、黄”等颜色字刍议 免费阅读 下载全文
  • 中国古代戏曲的研究过程中,我们发现了一个非常奇特的现象,在叫代的传奇、杂剧剧名中现了数量众多的颜色字,如:《娇红记》、《红线女》、《题红记》、《红梅记》、《红佛三传》、《红粉掸》、《红莲记》、《垂红记》、《双红记》、《红梨花》、《红杏记》、《红叶记》、《红蕖记》、《红梨记》、《金镯记》、《金丸记》、《误失金环》、《紫箫记》、《紫钗记》、《紫环记》……。
  • 羌族“释此”与羌舞 免费阅读 下载全文
  • “释比”是四川阿坝岷江上游羌族地区南部方言巫师的称谓。由于羌族支系众多,巫师在不同的方言、土语地区又有不同的称渭。羌族北部方言称为“活鲁”“活觉”,在茂县雅都土语中又称“许”,这些称谓都是对“释比”的尊称,其内部又分黑、白和上、下“释比”,即“上白释比”为沟通神、天的巫师,“下黑释比”则是交于鬼、地的巫师。在人类史的初期,羌族和其他历史悠久的民族一样,时常对许多现象不理解,朦胧地感到幸福和痛苦,成功与失败的后面宛若有种无比神奇的力量。他们期盼着五谷丰登,人畜兴旺的太平盛世,由此,“释比”便产生了。他足羌族神灵集中的体现者,足举行各类祭祀习俗活动,传播羌文化的核心人物。他不仅存在与羌族宗教的原始阶级,现今仍然在羌族中存在并发挥着一定作用。
  • 浅谈嘉绒地区五屯与四土锅庄的差异 免费阅读 下载全文
  • 嘉绒,因嘉摩绒墨尔多神山而得名。嘉绒地区,泛指神山四方沿数百里的地方,即“墨尔多种山周围的农牧区”。
  • 谈音乐欣赏的艺术性 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,音乐址一种听觉的艺术,是一种具有时间性的表演艺术,是一种始终能给人以精神愉悦、给人以美感的艺术。它能培养人对真、善、美的热爱,通过熏陶、感染的途径,潜移默化人的心灵,给人以美的滋润、美的熏陶和美的享受,因此它又是培养人丰富情感世界的艺术,是人们的精神营养品之一。它不仅能给人以智慧和丰富的联想,也是人们愉悦身心的重要形式。
  • 试论当代民族唱法的风格特征 免费阅读 下载全文
  • 我国的民族声乐,从传统上讲主要是指戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三种唱法的总称。本文所论述的民族唱法,主要指发展进步了的当代民族唱法,它是以民族传统声乐为指导,在传统民歌唱法的基础上,吸收戏曲唱法和曲艺唱法的精华,并借鉴西洋唱法的科学理论和演唱方法,逐渐形成的一种具有独特风格特征的唱法体系。
  • 古典戏曲音乐性格化发展取向 免费阅读 下载全文
  • 王国维在他的《戏曲考源》中讲,“戏曲者,谓以歌舞故事也”,演故事,戏曲中的歌舞具有更丰富的色彩,更饱满的情绪,更强烈的艺术感染力。歌舞如何与故事相应?程式化的声腔如何搬演出不同的故事?
  • 试论当代戏曲艺术与流行音乐的结合 免费阅读 下载全文
  • 世界上三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧,二是印度梵剧,三是中国戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪,200多年后,它便衰微中落,后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的;印度梵剧形成时间不详,它早已是文化陈迹,但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者;中国戏曲最年轻,至公元11世纪才正式登堂入室,但由于它积蓄既久,来源亦多,故而潜藏了特别旺盛的生命力。800余年来,非但末见衰败,反而根深叶茂、繁衍派生,形成大大小小317个地方剧种。这使中国变成一个实力雄厚的戏曲大国,更使中国积累了异常丰富,任何国家都无法与之相比的剧日、剧种、剧论、表导演及唱腔音乐遗产。
  • 戏曲唱腔流派艺术简识 免费阅读 下载全文
  • 流派艺术是中国戏曲唱腔与戏曲的一大主要特征,也是一大艺术亮点,是中国戏曲成熟的重要标志之一,更是中国戏曲铸造艺术辉煌的支撑。
  • 川剧唱腔:“川派、渝派”地域趋向议略 免费阅读 下载全文
  • 川剧所在区域为四川省和重庆市,地处大西南和长江上游大流域,古为巴蜀古国境地.现为川渝辖区,其地理位置和环境的历史风貌,可谓巴山渝水的荒蛮、蜀川盆地的闭塞,因而索有出脚夔门险、进入蜀道难之说,如此区域性的地理环境,为川剧的产生和特征的形成,奠定了地域人文的基础底蕴。川剧唱腔“川派、渝派”的风格趋向也随之而形成、发展、变化着。
  • 正确的演唱训练与演员素质全面提高 免费阅读 下载全文
  • 一、正确的演唱训练使身体健康 演唱活动首先要训练深呼吸。气息吸入丹田,腰部撑着用气唱。深吸长呼、增大肺活量,使肺部得到锻炼和发展。深吸长呼,呼出二氧化碳,吸进新鲜氧气,血液得到净化。唱腔圳练增强腹肌,横膈肌、胸肌、声带、软腭和面部及一系列肌体各部位的伸缩力和控制力。这也使得呼吸系统的免疫力大大增强。英国著名嗓音专家麦肯兹爵士在《嗓音卫生》一书中指出,在歌唱者当中肺部有疾病的人是极少的。
  • 基础音乐教育“母机”的困惑——对音乐学专业培养模式的思考 免费阅读 下载全文
  • 要缔造和谐社会,有两类人的良心是万万坏不得的:一是媒体工作者,二是教师。因此,我们大胆地思考,大胆地说出当前音乐学(教师教育)本科专业(以下简称高师音教专业)教学中存在的一些质量问题,说出我们的困惑和思考,是想让中国基础音乐教育的“母机”,在新时期里得到更好的发展。
  • 多媒体音乐教学的实践与思考 免费阅读 下载全文
  • 多体是将视频投影仪、视频展示台、电脑、电视机、录相机、CD、VCD、卡座、音响、教学软件等多种媒体集中于一体,是现代化教学设备的总称。多媒体技术应用文本、图象、动画、声音等运载信息的媒体结合体,以网、文、声、乐谱等并茂的形式为音乐教学提供了多样化、多维化的教学信息空间,使音乐课的教学内容、教学模式得到了很大的充实和改进,为音乐教育现代化提供了技术支持,是近几年引入教学领域的一项新技术。尽快掌握多媒体教学的功能并将它有效地应用于音乐课堂教学,是现代教育改革、发展的需要。
  • 学堂乐歌创作手法初探 免费阅读 下载全文
  • 20世纪初,随着西方音乐的传人,一些音乐先驱受西方作曲技法的感染而尝试作词谱曲,于是有了我国近现代音乐史上第一批创作歌曲——学堂乐歌。
  • 钢琴在中国舞台艺术中的应用 免费阅读 下载全文
  • 作为“键盘乐器之王”的钢琴,虽然原属西洋乐器,但在传人我国的百余年历史过程中,已逐渐与我国的民族艺术相融合,走出了一条民族化的成功之路。具体而言,钢琴在我国的民族舞台艺术的各领域中,得到广泛而又充分的应用。
  • 怎样教授成年人学钢琴 免费阅读 下载全文
  • 钢琴老师都会遇到成人入门者,教授这些人有很多好的经验:许多号家已经总结出了巧妙的办法,让这些岁数大的初学者们踏上快而有效的音乐之路。不过,不幸的是,几乎没有什么资料留存下来,告诉我们如何帮助成年学生实现他们的学习目标。
  • 钢琴弹奏的声音与技术 免费阅读 下载全文
  • 钢弹奏的声音与技术,是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐,也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的学生乐感好,对乐曲内涵也有较深的理解,但由于缺乏技术手段,结果弹不出好听的声音;有的学生有好的技术,因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解,也弹不出好听的声音,这说明二者同样重要,不可偏颇。教师应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题,需要研究的内容很多,本文仅从一些方面作探讨。
  • 戏剧表演教学断想 免费阅读 下载全文
  • 关于表演教学的教学依据,当然是指最系统、最完整、最科学的斯坦尼斯拉犬斯基表演体系。
  • 浅谈幼儿舞蹈教学中影响审美意识培养的因素 免费阅读 下载全文
  • 审美意识是指人们审美活动中各种心理现象综合,是获得审美体验和审美能力的综合体现。在舞蹈教学中培养幼儿的审美意识,就是要培养幼儿感受、表现和创造舞蹈美的能力。
  • 浅谈三峡地区农村现代音乐文化的建设 免费阅读 下载全文
  • 读臧艺兵先生的文章《音乐与八亿农民》后,(原文见《人民音乐》2003年10期)被臧先生的远见卓识所折服,非常赞赏文中提出的对农村民间传统音乐生活的“三个关注”,即文化话语、经济活动、社会制度。我想继续臧先生的话题,谈谈在传承民间传统音乐文化基础上,如何建设现代农村音乐文化。
  • 对四川黑水地区尔麦人二声部民歌的几点研究 免费阅读 下载全文
  • 定居于四川省阿坝藏族自治州黑水县的尔麦人,其特有的二声部民歌(以下简称“二部歌”),正吸引越来越多的民族音乐学者对其展开探索与研究。
  • 内江民歌初探 免费阅读 下载全文
  • 内江民歌,源远流长,客观上存在着、流传着,在人们无意识当中确已形成了自身的特色和体系。内江民歌早在解放前就在甜城蔗乡广泛流传,当时人们只是把它当成一般的民(歌)谣、小调。内江民歌集中表现了内江本地风土人情,词的结构组合有一定的特殊性,在调上虽同于四川民歌,但在“曲式”结构上和调式上,又有别于四川民歌,更不同于川东、川北一带的四川民歌。
  • 农村演出舞美设计的实践与探索 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术设计是舞台演出的重要组成部分,它对烘托作品气氛、深化作品主题起着不可替代的作用。当下舞台美术设计要求新、求奇、求变化,设计师要瞄准世界设计前沿,了解世界设计动态,随时注入时代元素,在设计中充分运用新思维、新理念、新技术和新材料,充分体现舞台美术设计的多样性,使观众耳目一新,达到赏心悦目的效果。作为一个舞关设计师来讲,一定根据剧本的要求和具体的舞台环境、条件,充分利用声光电等现代手段,设计出感染观众的优秀作品。我在基层剧团工作了20多年,长期深入农村演出,在农村舞美设计实践中作了一些大胆探索与尝试。
  • [牧童遥指]
    “猛药”颂(外一篇)(李致)
    也谈川剧的保护、传承和发展(乔晋)
    强化服务意识 拓展演出市场——为当前市、县川剧院团献策(刘兴明)
    谢晋·川剧·《江湖祭》(鄢然)
    美的心灵 美的创造——贺余琛从教川剧42周年(李枝华)
    独特的四川戏剧艺术奇葩——《四川灯戏集》前言(严福昌)

    更正
    解析个案——巴山剧作家张尚全(张兴明)
    “热情”绽放“喜洋洋”——省曲艺团拉开下基层、下农村巡演的帷幕(李晓军)
    四川省2006年舞台艺术创作培训班在蓉举办
    四川省曲艺团“喜洋洋”演出队剪影
    国家舞台艺术精品工程剧目展演
    国家舞台艺术精品剧目展演:舞剧《妈勒访天边》
    [百鸟啁啾]
    演唱会的空间修辞学(王彬)
    电视媒介的公共领域与民主自由——大众平民娱乐秀的文化透视
    跷跷板上的中国先锋戏剧(季玢)
    理想与人道的二律背反——解读话剧《切·格瓦拉》(张沛沛)
    戏剧意识形态:戏剧社会文化研究新视点(汪晓云)
    胜利者的溃败——从《[火巴]耳朵》上“央视春晚”反思四川小品的差距
    [观云听泉]
    女性审美的诗意呈现——从话剧《原野》到川剧《金子》审美形态的转变(陈挚)
    论北京人艺对老舍戏剧的二度创造(陈军)
    评《心灵之罪》与《罗森韦格姊妹》中的姊妹关系
    欧里庇得斯悲剧的人本意识体现(韩霞)
    解读《麦克白》主要人物的悲剧心理特征(徐锡祥)
    福斯塔夫在消解英雄中所体现出来的喜剧精神(李伟民)
    哈姆莱特与窦娥对“母亲”的责骂(王凤霞)
    大中华民族观的展现——论郭沫若抗战史剧的民族观(朱英姿)
    剧中有诗——论历史剧《屈原》的诗化特征(任玉强)
    炎黄,魂之胎动——《赵氏孤儿》之原型——结构主义阐释(张群)
    论鲁迅喜剧观的三个问题(黄志刚 刘家思)
    戏剧的“误会”与“巧合”:偶然性与必然性的统一(张玉雁 姬春晖)
    [海阔天空]
    诗二首(尹文乾)
    图书馆文化建设与中国传统文化(郭丽霞 杨少清)
    身化火焰,心逐太阳——凡高与张承志艺术同源解读(齐丽梅 张鹏)
    论明清小说中的休闲文化(马友平)
    屈原的爱国思想论(周健)
    曹操《短歌行》对《诗经》的引用(胥洪泉)
    [气象万千]
    中国电影:从《小城之春》到《城南旧事》(骆平)
    论朱有燉与明教坊演剧(张影 韦春喜)
    电影《长恨歌》的悲剧意蕴与女性文化心理(陈鸿秀)
    《亮剑》:对中国传统文化的回归——从李广与李云龙的形象比较谈起(杨钊)
    春天的讯息——《红色康乃馨》对企改电视剧发展的美学贡献(秦凤珍 何志钧)
    文化表层意义下的心理各态——电视剧《京华烟云》中的女性形象精神分析(成雅彬)
    让历史理性照亮记录现场(黄宏俊)
    试谈电视文艺专题片的评审标准(李远庄)
    与家同在——从《加油!金顺》等韩剧热播看电视剧的观众定位(郑孝芬 郭媛媛)
    少年电视剧的成人因素和成人化倾向(黄蒙水)
    [茂林修竹]
    论中国古典悲剧的团圆结局(李轼华)
    试论日本古典戏剧能乐的审美情趣(唐霞)
    对《牡丹亭》文本的传播学思考(王省民)
    试比较汤显祖的唯情说与王安忆的为情所困(周引莉)
    浅谈《牡丹亭》中“情”的丰富性(朱小利)
    “引首”一定在开头吗?(徐燕琳)
    明代戏曲剧名中“红、黄”等颜色字刍议(唐雪莹)
    羌族“释此”与羌舞(杨莉)
    浅谈嘉绒地区五屯与四土锅庄的差异(杨碧嫦)
    [别有洞天]
    谈音乐欣赏的艺术性(王峰)
    试论当代民族唱法的风格特征(李岚岚)
    古典戏曲音乐性格化发展取向(郭玉华 王桂宏)
    试论当代戏曲艺术与流行音乐的结合(汪黎明)
    戏曲唱腔流派艺术简识(吕忠福)
    川剧唱腔:“川派、渝派”地域趋向议略(张安平)
    正确的演唱训练与演员素质全面提高(薛丽灵)
    基础音乐教育“母机”的困惑——对音乐学专业培养模式的思考(李劲松 邹渊)
    多媒体音乐教学的实践与思考(张思镜)
    学堂乐歌创作手法初探(夏荣华)
    钢琴在中国舞台艺术中的应用(尹新春)
    怎样教授成年人学钢琴(孔亚磊)
    钢琴弹奏的声音与技术(华茂)
    戏剧表演教学断想(周利国)
    浅谈幼儿舞蹈教学中影响审美意识培养的因素(韩吟)
    浅谈三峡地区农村现代音乐文化的建设(吴扬廷)
    对四川黑水地区尔麦人二声部民歌的几点研究(董阳)
    内江民歌初探(李远辉 李典)
    农村演出舞美设计的实践与探索(谭开文)
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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