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  • 国家舞台艺术精品剧目创作和评选中的主旋律精神 免费阅读 下载全文
  • 所谓“主旋律精神”指的是在舞台艺术创作和批评中自觉弘扬“社会主义主旋律”的责任意识和积极态度。弘扬主旋律,就是要在建设有中国特色社会主义的理论和党的基本路线的指导下,大力倡导一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神,大力倡导一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神,大力倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神,大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。根据这样的界定,主旋律戏剧就是以弘扬“社会主义的主旋律”为最终鹄的的戏剧。
  • 论文化自觉、文化坚守和文化创造——四川戏剧创作思考 免费阅读 下载全文
  • 文化的产生,必与时代相连,有什么样的时代,就有什么样的文化。我们面临改革的时代,经济高速发展,体制新旧交替,社会前行的滚滚洪流裹挟着喧嚣,纷扰、还有几分混乱,不依人的意志为转移地强力推进。这样的现实环境给戏剧创作带来的机遇。使作者直面让人感奋、兴奋、亢奋的人生。从90年代初期到现在,四川省的戏剧创作作品获文化部“文华”剧目奖的有20余个,获中宣部“五个一工程”奖的有数十来个,获省级奖项的就更多了。然而,遗憾的是获奖的多少仍然不能从根本上改变戏剧不景气的现状,戏剧事业的发展仍然举步蹒跚。面对这样的现状,四川戏剧怎样迎难而上,为戏剧的真正繁荣作出贡献,这就成了戏剧工作者必须思考的问题。
  • 川剧地方剧团的艺术定位和生存发展 免费阅读 下载全文
  • 伴随时代发展,地方剧团的生存发展已经成为了迫在眉睫的课题。应该怎样认识和解决这个时代为传统文化带来的后遗症,近年来,许多的仁人志士都为此而苦恼。但是,历史的发展又要求我们现在还从事着这项事业的人们不得不为此寻找适合的途径,让我们的事业走出低谷,找到一条康庄大道。很显然,怨天尤人和急功近利都不是解决问题的最好办法。我们需要冷静的思考并不断探索,才可能寻找到一条适合新形势下的地方剧团生存发展的道路。本文基于这个目的,从以下几个方面作一些思考和探讨,以期能为我们的川剧艺术事业振兴有所裨益。
  • 川北灯戏的定位与传承思考 免费阅读 下载全文
  • 巴山蜀水戏剧文化积淀丰厚,已获定名的“四川灯戏”就是一种古老的民间歌舞小戏。据史料记载,四川灯戏经汉、唐灯会酝酿,宋、元逐渐形成,明、清初具规模,之后便流行于巴蜀各地。四川灯戏,又因流行地区的不同,艺术形式、名称也不尽相同,一般都是在灯戏前冠以流行地区的地名,如,在重庆有秀山花灯、在岷江上游有松潘回族花灯、在川西有夹江堂灯、在川南有古蔺花灯等。
  • 叶圣陶与川剧 免费阅读 下载全文
  • 叶圣陶是我国现代著名的文学家、教育家、编辑出版家,创作了《倪焕之》《夜》《多收了三五斗》等诸多优秀佳作。叶老先生是苏州人,抗日战争时期先后在重庆、乐山、成都等地居住了八年,中华人民共和国成立后,又曾四次入川,他对四川的山山水水、民风民俗有很深的感情,对川剧更是喜爱有加,有相当高的评价。
  • 陈智林:川剧精品立身 免费阅读 下载全文
  • 新世纪以来,四川省川剧院接连推出“巴山鬼才”魏明伦创作的《变脸》、《巴山秀才》、《易胆大》三部力作,集中展示清末民初的巴蜀风情,在中国戏曲舞台上形成一道靓丽的文化景观,在中国艺术节、中国戏剧节、北京国际戏剧演出季以及上海国际艺术节等重大演出活动中素享盛誉,累获大奖。剧院在打造精品剧目的同时,注重打造名牌戏曲院团,建立剧目生产基地,陆续推出现代戏《都督夫人董竹君》、《心有泪千行》、《牛玉儒》、《大佛·海通》以及传统戏《白蛇传》、《望娘滩》等实验性、探索性或其他样式的剧目,有力地推进了剧院的内部建设和机制体制改革。2005年“月,荣获国家人事部、文化部授予“全国文化工作先进集体”称号,成为四川省省级艺术表演团体首次获此殊荣的文化单位,更是四川省川剧院建院40余年来获得的最高荣誉,在全国众多的戏曲表演团体中脱颖而出,在戏曲艺术长期处于低谷的严峻形势下再创辉煌。这就要说到该院院长陈智林。
  • 我与川剧《芙蓉花仙》 免费阅读 下载全文
  • 《芙蓉花仙》在川剧史上享有盛名,我有幸成为芙蓉花川剧团第五代“芙蓉花仙”的扮演者,这是我一生中最大的幸运。作为《芙蓉花仙》第五代扮演者的我,此时此刻不禁又想起了电视戏曲艺术片我扮演的《芙蓉花仙》……
  • 我演川剧《跪门吃草》的点滴体会 免费阅读 下载全文
  • 川剧《跪门吃草》原是《绨袍记》之一折。剧写魏国大夫须贾出使齐国,几为齐王所杀,幸得随行舍人范雎冒死救下。齐王爱范之才,欲留其为相,被范雎婉拒。须贾妒才诬范背魏投齐,将范打死,尸丢茅厕。范被人搭救逃往秦国做了宰相。后须贸使秦,久不为秦相召见,困居馆驿。范雎换装为寒士相访,须贾惊愕之余,却以礼相待,并赠绨袍御寒。范言能为须贾引见秦相,须贾乃随范至相府。二人来在门外,见有侍卫列队相迎,而范雎昂然而入。须贾惊疑不定,忽闻中军司马命其进谒丞相,问询后始知秦相张禄即是昔日曾为己迫害几致丧命的范雎。须贾失色,跪门请死。入府参见,范雎念其赠袍之故而不杀,以马草赏之后,并赐回文,逐出秦国。全剧以丑舞蹈身段功夫见长,并有水发、纱帽、跪步等多种工夫、特技表演,以此来刻画须贾之惊、怔、恐、惶的人物心态。
  • 川剧之“家”奠基 四川省川剧大剧院开工揭幕 免费阅读 下载全文
  • 2006年12月29日下午,四川省川剧大剧院在成都市西丁字街建筑工地举行盛大奠基典礼。四川省政协主席泰玉琴、四川省委副书记陶武先、四川省委常委、宣传部部长王少雄、四川省副省长柯尊平等领导,亲自为川剧大剧院奠基开工揭幕、培土。面对参加奠基盛典的文化艺术工作者及各界来宾,王少雄部长作了热情洋溢的重要讲话,他说:“川剧大剧院工程,是省委、省政府的标志性‘惠民工程’,是省委、省政府坚持不懈振兴川剧、建设四川文化强省的一项重大举措;它将是我省弘扬民族优秀传统文化、进一步加大对外文化交流、促进巴蜀特色文化旅游发展的重要演出基地。川剧大剧院的建成,功在当代,利在千秋!”
  • 四川省川剧艺术研究院一批科研、创作成果获奖 免费阅读 下载全文
  • 近年来,四川省川剧艺术研究院大力抓好科研工作,制定积极措施,为多出成果、出好成果创造条件,并积极推荐优秀成果参与各类评奖活动,近期又取得了新的成绩。
  • 天府新天地 免费阅读 下载全文
  • 电影空间新探 免费阅读 下载全文
  • 电影是在空间中展现的时间艺术,也是在时间中连接的空间艺术。阿里斯泰戈指出,电影中“空间是流动的、无限的、没有完结的,是一种要素,”电影中永远有空间的存在,“空间其实始终在场,”同时,电影的画面空间是“立体在平面上的投影”,爱困汉姆由此指出,“电影画面既是平面的,又是立体的。”不过,爱因汉姆的空间研究局限于无声电影。声音的出现为电影增加了一个重要维度,导致空间的嬗变。不仅增强了画内空间的立体性,而且使画外空间成为电影空间的重要部分。正如伯奇所言,“画外音始终使画外空间起作用,”本文将在对电影空间代表性观念的梳理基础上,对有声电影的画内画外两种空间、以及空间变换和空间结构展开探讨。
  • 更正 免费阅读 下载全文
  • 本刊启事 免费阅读 下载全文
  • 天府神韵(歌舞音画) 免费阅读 下载全文
  • 试析样板戏在京剧改革中的价值 免费阅读 下载全文
  • 自20世纪80年代后期以来,出现了所谓的样板戏“回潮”现象。众所周知,样板戏是“文革”中官方直接抓的文艺典型,得到了毛主席的积极支持,江青之流更是为了达到其政治目的,对样板戏“呕心沥型”、“精心培育”,组织起了一支高水平的编演队伍,如《红灯记》的编导阿甲,《沙家浜》的改编者汪曾祺等等;演员阵容更是强大:李铁梅的饰演者刘长瑜,鸠山的饰演者袁世海,阿庆嫂的饰演者洪雪飞,杨子荣的饰演者童祥苓等,集中了当时中国京剧界的精英。“文革”的样板戏运动,真可谓“耗十年之时,倾一国之力。”德国电影史家鸟利希·格雷戈尔评价样板戏电影时说:“这些舞台戏曲片把意识形态公式化的世界通过舞蹈、通过舞蹈謇奇异的、优美的舞姿,通过音乐和绘制的布景恰当地表现出来,以致这些影片本身都是一部完整的艺术品。”京剧样板戏之所以能够在“文革”结束20多年后仍然顽强存在并得到相当多观众的喜爱,其原因就在于它首先是京剧。下面我们就来探究一下样板戏在传统京剧的现代化改革探索中取得的成就以及给我们的启示。
  • 传统戏曲艺术与现代科技有机结合之设想 免费阅读 下载全文
  • 凡熟悉戏曲艺术教育的人士都非常清楚,传统戏曲艺术教育最主要的教学方法就是“口传心授”。许多前辈戏曲艺术教育者正是基于此种教学方法而培齐了一代又一代的戏曲艺人,也使得戏曲这种古老的艺术得以延续至今,多少业内人士为此而感到骄傲、自豪。但随着经济的全球化,随着中国加入WTO,随着啉“信息技术、数字技术、生物工程”为标志的第四次新科技革命风暴的到来,戏曲艺术教育如果还是固守传统的教学模式,躺在前人的功劳簿上沾沾自喜,固步自封,不思发展,不知进取,那势必会违背与时俱进的原则,阻碍戏曲艺术教育的发展与进步。为了戏曲这个传统的艺术瑰宝能够在新世纪继续繁荣发展,作为戏曲艺术传承者,应该勇敢地承担起这历史的责任,更新教育观念,树立科技创新意识,抢占艺术教育制高点,用现代科技手段不断改进、完善、丰富戏曲艺术传统的教育模式和教学方法。本文试图通过戏曲艺术传统教学模式和教学方法的剖析,尝试在多媒体与传统戏曲艺术教学的结合方面提出自己的一些设想,与各位同仁共同探讨,以求抛砖引玉,促进戏曲艺术教育的发展。
  • 戏剧舞台不可缺失的人性力量 免费阅读 下载全文
  • 纵观当今戏剧(这里主要指戏曲)现状,单从作品的数量来看够得上浩繁庞杂,但真正称得上优秀之作的恐怕寥寥。戏剧的人气大大滑坡已成了如今中国戏剧舞台不争之事实。究其原由,应该说一方面是社会大环境使然,二是戏剧作品本曙的魅力缺失。记得前几年兴起的大制作热,动辄上千万投入的作品仅仅参加了一场所谓的评奖演出便束之高阁,而一旦进行营业性演出不得不摘除包装时,底气的不足马上显露出来。观众自然不会买帐。因为说白了他们进剧场的目的主要是欣赏戏剧内容,而不是来看你的包装的。那么,用了这么大力气的戏,难道搞得不经典吗?也不!这可不能一概而论讲绝对了。我认为有些戏内容本身不错,如再加上好的外在包装形式,应该还是能起到锦上添花的效果的。这关键是看作品本身的内涵。我们的老百姓如今早已厌倦了那些胡弄人的花架子。
  • 关于戏剧情境的再思考 免费阅读 下载全文
  • 整体戏剧情境应该由三个部分组成,一就是剧本所提供的戏剧性情境,这是我们经常时论的,狭义的戏剧情境;二是由演员、导演、舞台设计师根据剧作情境所创造的舞赍气氛和舞台节奏;第三,则是制作策划人员根据自己对剧作情境、舞台气氛的理解所渲染出来的外部包装,旨在给观众造成先入为主的大致印象。剧作情境是后两者的基础,舞台气氛是另两者存活的条件,外部宣传则是前两者的延伸。对一部成功的作品来说,三者其实都是不可或缺的。
  • 中国莎士比亚学者的一次盛会——“莎士比亚研究与英语文学研究学术研讨会”大写意 免费阅读 下载全文
  • 金秋九月的成都,天高云淡,丹桂飘香,2006年9月15—16日,由四川外语学院、电子科技大学和西南大学共同举办的“莎士比亚研究与英语文学研究学术研讨会”在此隆重召开。
  • 莎士比亚《李尔王》的政治隐喻解读 免费阅读 下载全文
  • 在20世纪,《李尔王》这一部曾经被海涅认为是莎士比亚的“天才飞翔到令人晕眩的高度的悲剧”逐渐被莎评家认为是莎士比亚的四大悲剧之首。20世纪的西方莎剧学者分别从宗教、存在主义、历史、政治、意象、象征、语言和神话原型批评等不同角度来研究《李尔王》。这一现象真正印证了艾略特所说的“谈到像莎士比亚这样一位伟大的人物,也许我们永远也谈不出真相来;既然我们永远也谈不出真相,那末不如每过一段时间便从这样儿的假相改换为那样儿的假相。”基于国内莎学界对《李尔王》一剧的解释主要集中在对剧中伦理意识、李尔王的疯颠、悖谬手法等,还少有对《李尔王》一剧的政治解读,本文以为如果将《李尔王》置于莎士比亚所处的古典政治向现代政治过渡的大语境下来揭示出《李尔王》一剧的政治内涵,将会补足我国对《李尔王》研究的不足。
  • 莎士比亚戏剧表演形态论 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚戏剧研究一直以来侧重于案头研究,在戏剧情节、戏剧主题、人物形象、戏剧冲突、语言艺术、作者研究方面的成果浩如烟海,但对于戏剧的另一个本质属性——场上演出的形态,尤其是莎士比亚时期的演出形态,历来极少涉及。这无意中造成了一种奇怪现象,即在一些比较性的研究中,一些研究者将莎士比亚戏剧作为参照对象与中国戏曲相对立,以之分别作为“写实”与“写意”、“再现”与“表现”、“现实主义”与“浪漫主义’、“西方文化”与“中国文化”(或东方文化)的例证,这种情况,不仅出现在比较性论文中,国内仅有的几部相关著作也程度不同地存在,而且几成公论。错误的感觉成为公论,这对拓展莎士比亚研究的深度和广度都是不利的,究其实,一是对于戏剧的演出形态的研究没有重视,不知真相,将现当代莎士比亚戏剧演出形态当成了原生态,其实莎士比亚戏剧从16世纪以来在各个时期的演出形态都不同,其演出形态是多样化的,我们在比较时应尽量采用莎剧演出的原生形态才可信;二是静止地看待西方文化与东方文化或中国文化,没有将文化作为一种复杂、活态的对象来研究.以为西方文化、中国文化都是定型不变,简单地将莎士比亚戏剧贴个西方文化的标签就拿来与中国戏曲进行比较。其实,16—17世纪的莎士比亚戏剧与18—19世纪成型的西方艺术传统有差异。它有写实性、话剧性的一面,但也有浓厚的写意性或称为虚拟性、歌舞性、娱乐性的一面。中国戏曲亦是如此,学界对戏曲的虚拟性强调过头了.同样抹杀了戏曲的丰富性。
  • 人物关系的网状交织与戏剧场势的立体辐射——曹禺戏剧情境预设的剧场性追求之二 免费阅读 下载全文
  • 高尔斯华绥说:“人物就是情境。这揭示了人物在戏剧情境中的重大作用。在戏剧中,人物总是以人物为行动的基础,彼此之间的欲望、需求与性格的对立或抗衡是导致戏剧动作的前提。人物的出现及其所构成的复杂关系是戏剧情境重要的构成因素,它是事件的主体和主导,又以事件的发生为契机。离开了人,事件就会失去支撑。尽管事件可以形成人物关系,但人物关系却又催生事件和推动事件。无疑,事件是戏剧情境的基点,而人物及其关系则是戏剧情境的核心。正如黑格尔所说:“事件也只有从它对主体的目的和情欲的关系上才见出它的戏剧的意义咄“由于剧中人物不是以纯然抒情的孤独的个人身份表现自己,而是若干人在一起,通过性格和目的的矛盾,彼此发生一定的关系,正是这种关系形成了他们的戏剧性存在的基础,这就使全部作品必然比较紧凑。”因此,设计与组织好人物之间的关系,彰显人物之间的纠葛是情境预设的关键,是戏剧构思的起点。不管是戏剧大师,还是一般的戏剧创作者,在戏剧的创作中都必须把握住人物关系这个内核。曹禺说他写《雷雨》时逗起兴趣的,“只是一两段情节,儿个人物,一种复杂而又原始的情绪”可见他首先就抓住了人物关系。
  • 麦克白与仇虎的谋杀 免费阅读 下载全文
  • 人们论及曹禺《原野》所受外国名剧影响,很容易联想到奥尼尔的《琼斯王》,曹禺本人也承认无意中受其影响。然而,《原野》的创作是否也无意中受到莎士比亚悲剧的影响呢?至少在仇虎谋杀无辜者的场面中我们可以看到与《麦克白》一剧有些类似的情节:
  • 难以界定的周朴园 免费阅读 下载全文
  • 剧作家曹禺的名剧《雷雨》中的人物周朴园,历来有三种不同的观点:一种认为他没有感情,对侍萍,他30年前是玩弄,后来的回忆也是虚伪的;一种认为有感情。30多年前是真心喜欢,只是受家庭的逼迫不得已让侍萍离开,后来的回忆是感情的真实流露;一种认为30多年前是有感情的。是真实的喜欢,后来的回忆则是虚伪的.是为了保持他的荣誉,保存他的家庭。那么,周朴园对侍萍到底是怎样的一种感情呢?在这里.本文将作如下的分析。
  • 娜拉走后的必然结局——读耶利内克的剧本《娜拉走后怎样或社会支柱》 免费阅读 下载全文
  • “砰”的一声关门声,易卜生笔下19世纪末的娜拉愤而出走了,宣告了一个女性同剥夺了做人的自由权的家庭的决裂。易卜生的这部剧向社会提出了妇女解放以及妇女的社会地位问题。易卜生是一个善于提出问题的伟大作家,他没有指出娜拉走后的情况。事实上,易卜生在他整个戏剧创作中旨在宣扬一种“人的精神的反叛”,并不去寻求答案。他将妇女问题这一深刻复杂的社会问题作为一个巨大的问号,让世人去思考,去探索妇女的社会出路。
  • 笑与狂欢——喜剧“喜”论 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧美学史上,人们评论悲剧,无论是就文学品位抑或是审美精神,其分量一直重于喜剧,这在西方尤以为甚。亚里士多德、黑格尔、叔本华、尼采等人均对悲剧有过深刻而鞭辟的论述。亚里斯多德关于悲喜与好坏的对应摹仿的说法事实上成了后来二者尊卑等级关系的理论源头,亚氏认为,悲剧总是“摹仿比我们今天的人好的人”,借引起怜悯和恐惧来使人的情感得到陶冶;喜剧则是“对于比较坏的人的摹仿”。山文艺复兴之后,这种重悲剧轻喜剧的情形虽然有过不断的改观,二者的等级之分随其表现对象的身份亦有渐趋平等而逐渐淡化之趋势,然时至今日,我们评论悲剧时依然认可其审美价值大于喜剧。
  • 关于戏剧语言及其创作的几点言说 免费阅读 下载全文
  • 戏剧属于一门综合性的艺术,但是戏剧最主要的还是一门语言的艺术,语言是戏剧的基础,语言在戏剧文本创作中是第一位的。研究戏剧语言,对戏剧的创作及欣赏无疑都是具有重要意义的。
  • 艰难的跨越——对戏曲现代戏表演的思考 免费阅读 下载全文
  • 据说建国时期,川剧现代戏《贺龙元帅》的表演是在地台上进行的,演员扮成贺龙模样,身着军装,手牵一头大白马上场,自报家门道:”老夫贺龙湖北人士……”云云。这大概是现代戏的初始模型吧?演出之所以要在地台上而不在舞台上进行,是因为要将就那头大白马。要把大白马弄到舞台上很难.而且马大体重,还有压垮舞台的危险,在地台上就安全了。至于“贺龙”自报家门,则沿自于传统戏的上场引子下场诗的固定格式。
  • 塑造人物之浅见 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,表演艺术和舞台美术各个部门结成互相依存的综合创作集体关系,在导演的引导、解释及创造下,演员的表演直接面对观众去表达这个综合集体的所有的艺术创作,塑造一个又一个完美的栩栩如生的人物形象。由此可见演员的表演艺术在舞台戏剧艺术中,起着重要的作用。演员在表演中塑造的人物形象能否将文学剧本人物的平面形象,通过舞台美术创造的气氛烘托,执行导演的阐述、意图和创造使之变成立体的舞台形象,并使之准确、丰富和完美,是衡量演员表演艺术的唯一标准。
  • 美丽的山茶花——粤北采茶戏——由观摩粤北韶关市“新世纪新剧目”调演引发的感想 免费阅读 下载全文
  • 粤北采茶戏主要流行于粤北地区的韶关、清远等市的广大地区,它是集歌舞表演于一体的极富粤北地方特色的一种地方小戏。在经历了二百来年的形成发展和风雨后,这枝美丽的山茶花依然开发在辽阔的粤北大地上井散发出迷人的芳香。
  • 抗战时期襄武秧歌研究 免费阅读 下载全文
  • 襄武秧歌,产生于襄垣、武乡一带,流行于“上党十九县”(包括今潞城市、高平市、长治市的黎城、平顺、壶关、长治、屯留、长子、襄垣、沁县、沁源、武乡县,晋城市的阳城、陵川、沁水以及晋中地区的左权、和顺、榆社)。自抗日战争成立专业剧团,分别以县剧团命名为“襄垣秧歌”和“武乡秧歌”。20世纪80年代初始定名为“襄武秧歌”。抗日战争、解放战争之时,进入了襄武秧歌正规化专业剧团时期,这是襄武秧歌发展的鼎盛时期,在这个阶段,襄武秧歌以其所占的独特地理位置和独特的艺术特色,在上党地区发挥着独特的作用。
  • 《白蛇传》的前世今生——由央视版《白蛇传》想到的 免费阅读 下载全文
  • 《白蛇传》是我副家喻户晓的民间传说,非常优美,从古至今对它进行了不断的演绎,从民间口头流传,到文人把它写成小说,再到戏曲家把它搬上舞台。近年来,《白蛇传》又成为影视的热点,最早在1962年由邵氏出品的林黛版《白蛇传》;而后是1978年的林青霞版《真白蛇传》;1982年,汪明荃版舞台剧《白蛇传》;1990年,陈美琪版《奇幻人世间》;1993年,赵雅芝版《新白娘子传奇》;同年,王祖贤版《青蛇》;1995年,《白蛇后传》之《人间有爱》;2001年,范文芳版《青蛇与自蛇》。
  • 梁启超与《桃花扇注》 免费阅读 下载全文
  • 梁启超,作为戊戌变法的主要人物,论者历来把他当作一位历史人物来研讨:“梁启超,康有为之弟子,助师倡议变法者也。其政治主张,亦与有为相类”。去年一个偶然机会,我在家中的故纸堆里发现了一套梁启超先生的《桃花扇注》本。该书分上下两册,由中华书局于民国25年(1924年)出版。除标明《桃花扇注》,还明显刊印了“饮冰室专集”。案:饮冰室与梁启超有密切关系,汤志钧先生有这样的介绍:“梁启超,字卓如,一字任甫,号沧江,又号饮冰室主人”,因此,这本书出自梁启超之手应没有多大疑问。不知何故,这本注本却长时间淡出人们的视野,研究《桃花扇》的学者专家也从不提及这本注本,仿佛它根本就不存在似的,这实在是种遗憾。笔者试图从这个注本入手,对这位思想家的戏剧观作番探讨。
  • 读李调元《雨村剧话》札记 免费阅读 下载全文
  • 巴蜀奇才李调元(1734~1802)为清代著名大学者,其所著之《雨村剧话》《雨村曲话》为戏曲史家的必读之作,综观现、当代关于戏曲声腔、剧种形成发展史研究著述,几乎都离不开李调元在清代乾隆年间关于当时流行的诸声腔的记载。仅此,也可知其在中国戏曲史研究中的显著地位。李调元生活于乾隆、嘉庆年间,这一时期,正是中国戏曲史上称之为“花雅之争”的鼎盛时期,“雅部”之昆曲逐渐衰落,“花部”之地方戏曲如雨后春笋般涌现,席卷中华大地。而李凋元一生从读书、游学到作官从政、著述立说以至蒙冤下狱,回归故里,一生游历大半个中国,深入了懈各地民情风俗、乡音俚曲,并且与当时著名学者袁枚、戏剧家蒋士铨、名伶魏长生等过从甚密,回归四川老家之后,自办家班,培养伶童,还从江苏请来老师教习昆曲,其对当时戏曲、声腔了解、研究之深度,非常人所能及。当然,囿于历史的条件,在不少研究者的文章中,也从不同角度、方面对李调元著作中的某些记载、说法提出了不同看法甚至质疑,其中一些是有道理的。
  • 窦娥之冤感天动地 免费阅读 下载全文
  • 《窦娥冤》是伟大的戏曲家关汉卿的代表作之一,它的全称为《感天动地窦娥冤》。作者认为窦娥的冤感天动地,我们不禁要探究,为什么作者这样说。
  • 解读元杂剧中的“权豪势要” 免费阅读 下载全文
  • 元代是蒙古铁骑带着奴隶制时代的野蛮习性踏入中原,在堵杀和掠夺的过程中。建立的我崮历史上第一个由少数民族统治的统一政权,这是一个强权横行的时代。其间,出现了一个被元杂剧称为“权豪势要”的特权阶层。“在现存的约一百五十元人杂剧中,有十一种杂剧写了权豪势要的罪恶。”这11种杂剧是:关汉卿的《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》、《望江亭》、郑庭玉的《金凤钗》、高文秀的《双献功》、李文蔚的《燕青博鱼》、武汉臣的《生金阁》、无名氏的《黄花峪》、《谢金吾》、《延安颂》和《陈州粜米》。《元典章》三十九《刑部》卷之一《迁徒·豪霸凶徒迁徙》条载:“权富豪霸之家,内有曾充官吏者,亦有曾充军役杂职者,亦有泼皮凶顽,皆非良善。”如此看来,权豪势要是一个复杂的社会群体,描述其行事的元杂剧也不只限于上述11种。揭露权豪势要的罪恶是元杂剧的重要内容。也是元杂剧现实性的表现之一。
  • 再论《六十种曲》的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 中国古典戏曲在进入明代中叶以后走向了全面繁荣,舞台艺术实践的繁荣兴旺,需要更多的剧作以供上演,剧本创作盛况空前,因而杰出的戏剧作家辈出。这个时期还是中国古代印刷出版史上的鼎盛阶段,随着戏剧艺术的繁荣,一些专业出版人士纷纷选编、刊刻传奇剧本,以满足市场的需求。
  • 1566年的徐渭 免费阅读 下载全文
  • 公元1522—1566年,为明世宗统治时期,年号“嘉靖”。“壬寅宫变”之后,世宗在西苑设醺炼丹,迷信养生修道,置朝政于不顾,使贪赃枉法的首辅严嵩横行乱政20年,形成北方蒙古侵扰不断,有识官员不能为国出力,甚至惨遭屠戮;另外他还在宫内外大兴宫殿庙宇,使得国家财政危机愈益深重,加之荒淫无度导致政治腐败,农民起义多次爆发。1566年干支纪年为丙寅年,是嘉靖皇帝执政的最后一年,也于同年因服丹药中毒,《明史?世宗本纪》有录:(嘉靖四十五年)“11月己未,帝不豫。12月庚子,大渐,自西苑还乾清宫。是日崩”。
  • 讲故事的技巧——电影戏剧式结构初探 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,电影剧作是一剧之本,而剧作的核心是故事结构。 罗伯特·麦基这样给结构下了定义,“结构是对人物生活故事中一系列事件的选择,这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列,以激发特定而具体的情感,并表达一种特定而具体的人生现。”结构是影片的组织排列方式和叙事框架,是一项系统工程,是导演风格和主题思想表达最有力的手段。
  • 关于电视散文创作的基本问题 免费阅读 下载全文
  • 电视散文自20世纪90年代中期出现,1998年中央电视台推出首届《全国电视诗歌散文展播》,电视散文便在全国形成广泛的影响。所谓电视散文,它是电视和散文的有机结合体,是散文作品的电视化。它最为突出的特征,一是文学语言的形象化,即“既把文学语言表现的对象转化为可感可见的画面形象,又忠实的还原文学语言”;二是具有丰富的联想性,即“在触目可见的声画形象背后富有想象的内涵。”回电视散文的创作,就是抓住散文作品电视化过程中的这些特点,把文学形式的内涵、情调和意境用电视手段加以艺术表达和再创造,产生一种更具魅力的艺术形式,它是一种新的艺术品种,而不是二者的简单相加。本文就电视散文创作中的三大基本问题,即内涵把握、情调控制、意境表现予以探讨,旨在与大家交流,共同推动电视散文的良性发展。
  • 一个关于秩序的寓言——析张元电影《看上去很美》的情节和镜头语言 免费阅读 下载全文
  • 张元电影《看上去很美》并不像它的名字那样充满诗意,和王朔原作中对童年生活饶有趣味的言说不同,张元始终就是在用电影语言在讲述一个寓言,一个发生在方枪枪身上同时也在每一个人身上的关于秩序的寓言。这个时长90分钟的故事只有一个主题:在社会与集体之中,谁也无法逃避现实秩序对自我的剪裁与熔铸,即使是孩子也不例外。接受媒体采访的张元在谈到自己的作品时并不掩饰影片的寓言意义:“我们拍的是孩子的世界,其实完全是成人世界的折射。成人中有棱角的也要被磨平,变成世俗中的规律作品。”为了明确地表达这一主题,影片的情节选取和镜头运用上都有强烈的目的性。
  • 传统动画的回归:酷狗宝贝 免费阅读 下载全文
  • 动画片如今早已不是儿童的专利享受,已经广泛的传播于更多更广泛的成人受众之中。它可以用更加丰富的想象,更加绚丽的色彩,更加风格化的卡通形象来满足最大范围的观赏者的心理需求。就动画片来说,从传统的手绘到现今的电脑动画技术,伴随着电脑技术的发展使动画片的技术更加完美,二维平面动画到三维立体空间,动画片的各种要素更加向真实世界靠拢,模拟化程度也更高。带给观赏受众的心理满足感也越来越强。
  • 《疯狂的石头》为何如此疯狂? 免费阅读 下载全文
  • 2006年在中国影视圈一石激起千层浪的无疑是《疯狂的石头》(后简称《石头》),其疯狂一是它似乎预示着电影业的“牛市”即将到来:三百万投入,两千万回报,不仅投资人赚得盆满钵满,而且也给国产电影注入了一剂强心针,勾起了电影从业者蠢蠢欲动的热望;二是一边倒的叫好声形成了令人不可思议的“疯狂”漩涡。在《石头》之前,多少大片如《英雄》、《无极》等在宣传方面各显神通,弄得神神叨叨,犹抱琵琶,待掀开盖头,失望者很多,更甚者骂声如潮,像《石头》这种一边倒的叫好现象真让人拍案惊奇。
  • 炫音眩影——看歌舞片《如果爱》 免费阅读 下载全文
  • 电影《如果爱》在2005年上映,它号称是中国首部歌舞电影。这部由中关合拍的大片。集中了金诚武、张学友、周迅等明星,并由大导演陈可欣指导,摄像是著名的杜可风。尽管很多人对其中的歌舞场面并不看好,但不得不承认,片中的音乐歌舞在剧情中穿插,尤其是采用了炫丽的歌声和眩目的影象对故事加以注释和润饰,它是成功的!
  • 徐静蕾镜语下的“潜意识”——浅析影片《我和爸爸》中的“恋父情结” 免费阅读 下载全文
  • 曾有“四小花旦”之称的美女演员徐静蕾,演而优则导,一跃成为“美女导演”,以其独具风格的作品为中国导演行列又添上一道靓丽的风景。她的处女作《我和爸爸》似乎是流水账一样的叙述,既没有惊天地的大事,也没有泣鬼神的情感,雕琢的痕迹少之又少。然而,影片别具一格另辟蹊径,色淡而情浓,散文化地抒发着散淡的情绪,有着《城南旧事》一般的恬淡和从容,几乎成为2003年度令人惊艳的佳作。
  • 电影《千里走单骑》创作心态解读——在乡土民间行走中寻找诗意救赎 免费阅读 下载全文
  • 2005年岁末,中国的贺岁片市场可谓猛片如云,其中尤以陈可辛的《如果.爱》、刘镇伟的《情癫大圣》、陈凯歌的《无极》、张艺谋的《千里走单骑》四大影片的强势出击最为吸引人的眼球。如果说揭开贺岁档序幕的歌舞片《如果·爱》以它凄美的剧情、绚烂的歌舞以及迷离的爱情令人在回味悠长中感受到了一种现实与超现实融为一体的美感;那么喜剧片《情癫大圣》作为《大话西游》的终结篇,则以无厘头的经典对白、刻意煽情的生离兄别等港式纯商业风格特有的恶搞精神让人在付之一笑中又重温了一次后现代主义的魅力;而作为场面浩大壮观的魔幻片《无极》,更是打出“自由、爱情、命运”的旗号,运用中国电影迄今为止最为瑰丽绚烂的影像风格使人在叹为观止中享受到了一场奢华的视听盛宴。可以说,为营造出一种奇幻壮阔、光鲜艳丽的场景来满足人们感官上的愉悦,这三部影片都刻意地给直观的影像进行了视觉化包装。不过,文艺片《千里走单骑》却是一个例外。
  • 愿望的实现理想的寄托——黑泽明之《梦》 免费阅读 下载全文
  • 电影《梦》是黑泽明晚年的一部力作。该片通过八个富有深意的“梦”的形式展现了人类生活的重要主题,体现了这位艺术家毕生的探索与追求。一直以来黑泽明的影片都具有强烈的影象感,深刻的道德内涵和哲学意味。他善于从某一哲理观念出发进行构思和创作。在拍摄《梦》之前他曾说过:“这八个梦如果拍的好,那么就是一部别开生面的警世之作,我黑泽明虽然年时已高,可是我还想将这个梦拍成最理想化的传奇影片。”该片的确成为了启发人们深深思考的警世之作,其意义不仅仅是在当下,更是在未来。
  • 被放逐的人生——评杜琪峰的电影《放逐》 免费阅读 下载全文
  • 看过杜琪峰电影的人大多觉得他的电影有特别的味道,这是由于杜琪峰有意识地调动艺术手段的结果。在香港,杜琪峰是一个善于有意识调动电影艺术手段的导演,可以说,他的黑帮片在同类题材的港片中是最讲究艺术性的,《暗战》、《枪火》都体现了这一点。前不久他的电影《放逐》提名金狮奖,公映后反映不错。从内涵拓展、情节安排、镜头运用、色彩搭配等方面看,他明显想在此类片子中有所突破,既不走纯商业之路也不走纯艺术之路,而是力图把二者调和起来,避免下里巴人与曲高和寡两个极端,以创建自己的电影之路。由于他能够把商业与艺术较好地结合起来,使本片显得有较高的格调和艺术品味。
  • 不了情切切,多少恨绵绵——张爱玲电影《不了情》和小说《多少恨》比较 免费阅读 下载全文
  • 自上世纪80年代末,“张爱玲热”突然从天而降,关于张爱玲的各种各样的文集、文章可谓洋洋大观,但在为数众多的研究中,关于张爱玲的电影观念、电影剧作的研究却不算多。其实,“在20世纪中国作家中,像张爱玲这样自小到大一直为电影着迷的,恐怕不作第二人想。”重要的是张爱玲电影剧本的创作实在不算少,她在40年代为文华公司创作了《不了情》、《太太万岁》、《哀乐中年》山,以及没有投拍的《金锁记》几个剧本,60年代又为国际电影懋业公司(香港,下文简称“电懋公司”)创作了《情场如战场》、《南北一家亲》、《小儿女》、《六月新娘》、《桃花运》、《人财两得》、《南北喜相逢》、《一曲难忘》,还有同样没有拍摄的《红楼梦》上下集和《魂归离恨天》,张爱玲绝对称得上是重量级的剧作家。
  • 四川方言电视剧中人物对白字幕的方言词语处理 免费阅读 下载全文
  • 电视字幕有多种形式,比如标题字幕、唱词字幕、片尾字幕、标注字幕、滚动字幕等等。电视剧人物对白字幕专门用于记录电视剧剧中人物的对白,通过文字形式与语音对白同步播出。
  • 方言电视剧中的幽默与方言地位 免费阅读 下载全文
  • 从近一二十年来生产的方言电视剧来看,方言电视剧几乎都具有语言幽默的特点,像重庆方言的《山城棒棒军》,山西方言的《吕粱英雄传》、东北方言的《刘老根》《马大帅》、带有上海口音的《新七十二家房客》等都是如此。是巧合还是一般规律?幽默有多种表现方式,在影视中可以通过语言、动作、表情以及情节等表现出来,而语言是表现幽默的主要方式。任何语言都可以创造出幽默,为什么方言电视剧中的语言幽默特别突出呢?本文想就方言的非正统地位与方言电视剧语言幽默的关系谈谈自己的看法,顺便谈谈对方言电视剧的限制问题。
  • 戏曲音乐民族化概说 免费阅读 下载全文
  • 作为我国传统的戏剧形式——戏曲,民族化问题本来是其题中应有之义。可以说,戏曲的民族化问题既是戏曲艺术的灵魂和生命,也是戏曲在新时代振兴繁荣、重铸辉煌的一大重要历史使命。而作为戏曲艺术中的核心——戏曲音乐,对于整个戏曲艺术的兴衰成败,叉起着决定性作用。因此,戏曲音乐的民族化问题不仅不是老生常谈,而且在新时代理应成为戏曲振兴繁荣的一大重要课题。
  • 由中国古代唱论比较中西方歌唱艺术之不同 免费阅读 下载全文
  • 我国古代声乐理论主要是伴随着戏曲、说唱艺术的演变而逐步发展的,西洋声乐理论体系基本上是随着歌剧艺术的辉煌而日趋走向成熟的。它们问有一个共同点即都是随着戏剧艺术的发展而不断完善和进步的。但因文化背景、历史传承等诸多因素影响,其差别性更为明显。我国古代唱论中,凡涉及有关歌唱方法、歌唱审美、歌唱技巧的内容,大都离不开对“字”的推敲,即依靠语言来开发美听,西方声乐理论则主要是从生理学、解剖学、声学、音响学的角度,依靠技术、技能来开发美听。本文由古代唱论出发,从中、西方语言发音特点、汉语言要素、歌唱方式三方面试析中西方歌唱艺术之异同。
  • 河北梆子与豫剧的板式比较 免费阅读 下载全文
  • 梆子又名秦腔、乱弹等,因演唱时用乐器枣木梆子击节而得名。它的出现对我国戏曲音乐的发展与丰富功不可没。此前从南戏、杂剧到昆腔、弋腔,都是采用曲牌联套的方法结构音乐。梆子腔创用了板式变化体结构。使剧本创作和舞台表演从曲牌联套格律中解脱出来,变多曲构成一场戏为在某一曲的基础上,运用各种板式(节拍形式)变化,将这一基本曲调作种种变奏发展构成一场戏。大大降低了戏曲音乐的把握难度,也使音乐更富于戏剧化表现力,更能适应剧情发展的需要。目前,在秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧这四大梆子剧种中.豫剧最具活力.不少唱段普通百姓也能票上一把,这与常香玉等艺术家在唱腔运用中将真假声混合、以真声为主的唱法创新密切相关,但同时也取决于豫剧板式的独具特色。河北梆子是我家乡剧种,其唱腔高亢激越、慷慨悲忍,至今还记得小时候拿个板凳坐在场院里听戏时那种痛快淋漓、耳热心酸的感觉,但今天已很难听到那鲣锵的旋律了。本文仅就河北梆子与豫剧板式运用上的特点进行比较。以期为戏曲音乐的普及、借鉴和发展提供些参考资料。
  • 民族声乐演唱中字正腔圆探究 免费阅读 下载全文
  • 在民族声乐演唱中,“字正腔圆”最初是用以衡量对戏曲创腔和演唱水平的一个标准,又是我国传统戏曲常见的表现手法。后来“字正腔圆”这一术语逐渐冲破了这个范围,现在,凡是民族声乐演唱艺术均要求语言与旋律密切结合,逐渐衍化成了音乐创作和演唱艺术应遵循的原则。在民族声乐演唱中,生动清晰的语言和鲜明清晰的咬字吐词是表达歌曲思想内容、刻画人物性格特征、塑造动人心弦的艺术形象、深化音乐主题的一个极其重要的因素。我国民族传统声乐艺术,历来就十分讲究歌唱发声语言的清晰动听,强调“字是骨头”、“韵是肉”、“以字行腔”、“字正腔圆”,在戏曲演唱中也有“千斤白,四两唱”说法。可见民族声乐艺术对歌唱语言表达的重视。而以声(五音)、韵(四呼)、调(四声)为特点的汉语发音规则和以十三辙归韵收声的咬字吐词方法是形成民族声乐演唱特有韵味、丰满美感和风格色彩的主要因素。所以,民族声乐演唱者要对本民族的语言、发音规律和特点进行深层研究。
  • 川剧演唱的学习与借鉴 免费阅读 下载全文
  • 川剧演唱是体现唱腔艺术的主要途径,发声方法的正确与否决定唱腔的成功与失败。提高唱腔艺术的水平是很多演员长期追求的目标,一大批老、中、青艺术家都为之不懈努力,并取得很大的成绩。如竞华、陈书舫等老一辈艺术家就以独到的演唱风格而闻名于川西平原;沈铁梅、刘萍等青年演员在演唱中以较高的造诣为观众所喜爱。他们的演唱风格各异,声情并茂,优美动听,塑造了许多感人的艺术形象,川剧唱腔艺术所取得的成绩有目其睹.
  • 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲是指19世纪的德国歌曲,当时以舒伯特为代表的音乐大师们创作了无数的歌曲精品,形成了具有鲜明个性特点的歌曲形式,也有人称之为“德国艺术歌曲”。艺术歌曲其寓意深刻,表情细致,内涵丰富,格调高雅,结构严谨,旋律大气,伴奏密切。
  • 舞蹈的语言风格源于控制 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈语言,与其他艺术语言有着相同的功能,即都有着最为基本的作用:表情达意。在传承与抒写文明的记载过程中,它附属于人,使其具有了人的属性。舞蹈艺术语言包含较多层次性与丰满性(其中有很多的语言组成元素:如服装、道具、场景等),但归根结底所涉及的是肢体语言,这是舞蹈的根本所在。也因为是人,使舞蹈语言附着了人的色彩,具有了灵性的意味,不管人是单个人,还是一群人,都会呈现出不同的风貌,而这种灵性的意味在被观者欣赏之中,体会舞蹈的整体语言境界时,就会给它鉴定为某类的舞蹈语言风格。
  • 论普通高校音乐艺术的审美思维与素质教育 免费阅读 下载全文
  • 普通高校开展艺术素质教育已经若干年了,全国各地高校都在积极促进以艺术教育为主的丰富多彩、形式多样的素质教育活动。这些活动的开展对丰富校园文化,促进学生身心健康及相关素质、技能的提高起到了一定的作用。然而,多年的实践情况显示出,高校开展的活动人多未能充分考虑如何深化,而仅仅满足于活动的所谓“成果”(外在效果)。对其内在原因未曾充分研究,未对各类艺术的外在形式以及内在联系进行较为细致而深入的研究;对如何在素质教育中从根本上提高大学生思维能力——感性思维能力和理性思维能力.未进行理论研究和学术研讨,不能从形式到本质的全面教育意义方面提高大学生素质。因此,现在普通高校各种艺术素质教育,其深度和教育意义都相对肤浅,有类似形式主义的“素质教育”之感。笔者认为,普通高校开展艺术素质教育应当不断深化,要对所开展素质教育艺术活动的外在形式及艺术本质进行深入的研究和探讨,不但要使所开展的活动做到形式生动感人,让人得到快乐。达到悦情的目的,更重要的是延伸到艺术活动能够达到愉悦目的的原因的研讨即艺术本质的研讨。在这种艺术活动反复深入的过程中,提升艺术素质教育的功能,促进大学生的素质发展。促成大学教育重在不断完善和丰富学生的理论基础和思想意识。
  • 声乐教学中需要注意的几点 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学和任何学科一样,是通过一定的形式和手段,把知识和技能传授给学生的一个“教”与“学”相结合的活动。在教学活动中,学生不是被动的知识接受者,教学的过程也是学生积极参与的过程,而这种参与能力和方式也是在教师的调动和启发下才有的,所以“教师是主导,学生为主体”这句话基本上表述了教学活动的本质。笔者通过几年的教学实践,总结了以下几点:
  • 适应农村师资的高师器乐教学探析 免费阅读 下载全文
  • 20世纪以来,随着世界各国经济的不断发展,音乐教育随之进入了一个全新的发展阶段。其主要表现有以下两个特点:一、在音乐教育理念方面,确定了人本主义、多元主义的音乐教育价值观。二、在音乐教育实践方面,则更多关注学习者对音乐的感受和体验。强调学习者对音乐实践活动的参与。
  • 用先进文化主导网络教育阵地 免费阅读 下载全文
  • 互联网正以惊人的速度在世界范围普及,它借助经济全球化和商业扩张,打造了一片新的疆域——网上虚拟空间。伴随着计算机软、硬件技术的不断发展,网络正在对人们工作、学习与生活产生着触目可见的影响。由于网络不同于传统媒体,网络不同于传统教育方式。网络不同于我们过去曾经认识的任何文化模式,因此,网络已引起人们对其在文化形态上的关注。探索新兴的网络文化。用先进文化主导网络教育阵地,应是我们今天理论与实践工作者的当解之题。
  • 绚烂的高原——大型舞蹈诗画《丽水金沙》的成功因素 免费阅读 下载全文
  • 一座巍峨的玉龙雪山,一条金沙玉带,孕育了一座地处祖国西南边陲的小城——丽江。小城里有悠久绚烂的少数民族文化,有优美的风景,也有勤劳智慧的劳动人民。但当这一切都还尚在人们的视线之外时,一部大型舞蹈诗画《丽水金沙》让丽江呈现在了世界的面前,从此,丽江“活”了……
  • 我们需要具备沟通性和实践性的理性——读《文化的诉求》 免费阅读 下载全文
  • 知识经济时代正在向我们逼近。 这个时代是以经济全球化为背景的。经济全球化,指的是资本、商品、服务、劳动以及信息超越市场和国界进行扩散的现象。作为一个概念,这个由世界经舍组织前首席经济学家奥雷斯特首先提出的所谓“经济全球化”,表达的是一种新的国际关系体制,它包括生产、金融和科技三个方面的全球化,其主要特点是生产的全球化。从本质上说,全球化是由货币经纪人和企业家驱动的商业现象。而几乎与受政客和官僚们左右的政治现象无关。尽管如此,这种经济全球化势必引起政治、文化和社会各方面的深层变化。
  • 和谐与皲裂:鲁迅与叶紫之关系 免费阅读 下载全文
  • 叶紫与鲁迅的交往密切,并引人注目。在文学上,鲁迅是叶紫的引路人;在政治生活上,鲁迅是毫不含糊的支持者;在日常生活上,是雪里送炭的无私援助者。一个是文学革命的主将,一个是漂泊的红色童话作家;一个是青年的导师,一个是满腔怒火的战士。就在那动荡不安的社会,他们用心与行动交游。这一典范的正面形象可以说如同雕塑,凝固在那个时代,且仍然照耀着文学及人学交织的天空。然而任何东西都像硬币一样有两面,我们从另一面看到,他们的交往有着不和谐的声音,只是由于特殊缘故而中止。这也是当时青年把鲁迅当作父亲而过度依赖心理与作为“人”的鲁迅的疲乏心理相撞的产物。同时,我们电看到在众声喧哗中,青年的狂热和作为精神导师的鲁迅的无奈。
  • 历史上沂蒙人才兴衰刍议 免费阅读 下载全文
  • 八百里沂蒙,北负泰岱,南俯徐淮,东濒黄海,西临兖济,群山环抱,峰峦叠翠,沂水拖蓝,碧波荡漾,这优美的自然环境孕育了一代又一代杰出的人才,在历史上谱写了光辉的篇章。他们或为文臣,或为武将,有的在政治上是中流砥柱。有的在文学上独领风骚,《二十四史》就栽入了临沂历史人物577位。但仔细分析一下,就会发现,这些人才的出现,呈现出不规律的分布,周朝38人,泰汉36人,三国15人,两晋73人,南朝232人,北朝14人,隋朝17人,唐、五代44人,宋、金11人,元朝10人,明朝49人,清朝38人。这种人才出现的原因是什么?其中不规则的分布又给我们提供了哪些借鉴,笔者就此作一些探索,求教于方家。
  • 新形势下高校图书馆的教育职能 免费阅读 下载全文
  • 加强大学生思想政治教育科学研究工作是《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》(以下简称《意见》),向高校提出的一项重要任务。作为高校的“窗口”——图书馆应结合自身特点深入思考如何进一步强化理论建设.切实为大学生思想政治教育的加强和改进提供强有力的支撑和全方位的服务。
  • [牧童遥指]
    国家舞台艺术精品剧目创作和评选中的主旋律精神(周光凡)
    论文化自觉、文化坚守和文化创造——四川戏剧创作思考(张建蓉)
    川剧地方剧团的艺术定位和生存发展(沙地)
    川北灯戏的定位与传承思考(林琳)
    叶圣陶与川剧(晏一立)
    陈智林:川剧精品立身(陈国福)
    我与川剧《芙蓉花仙》(张燕)
    我演川剧《跪门吃草》的点滴体会(王炳福)

    川剧之“家”奠基 四川省川剧大剧院开工揭幕(干德明)
    四川省川剧艺术研究院一批科研、创作成果获奖
    天府新天地(林戈尔)
    电影空间新探(吴迎君)
    更正
    本刊启事
    天府神韵(歌舞音画)
    [观云听泉]
    试析样板戏在京剧改革中的价值(芦勇)
    传统戏曲艺术与现代科技有机结合之设想(杜洪涌)
    戏剧舞台不可缺失的人性力量(金志新)
    关于戏剧情境的再思考(王彩练)
    中国莎士比亚学者的一次盛会——“莎士比亚研究与英语文学研究学术研讨会”大写意(李伟民 冯文坤 王凯凤)
    莎士比亚《李尔王》的政治隐喻解读(莫运平)
    莎士比亚戏剧表演形态论(曹广涛 王群英)
    人物关系的网状交织与戏剧场势的立体辐射——曹禺戏剧情境预设的剧场性追求之二(刘家思)
    麦克白与仇虎的谋杀(索晓海)
    难以界定的周朴园(陈祖益)
    娜拉走后的必然结局——读耶利内克的剧本《娜拉走后怎样或社会支柱》(孙畅)
    笑与狂欢——喜剧“喜”论(马友平)
    关于戏剧语言及其创作的几点言说
    艰难的跨越——对戏曲现代戏表演的思考(林贵样)
    塑造人物之浅见(周利国)
    [茂林修竹]
    美丽的山茶花——粤北采茶戏——由观摩粤北韶关市“新世纪新剧目”调演引发的感想(薛庆)
    抗战时期襄武秧歌研究(张勇凤)
    《白蛇传》的前世今生——由央视版《白蛇传》想到的(张万丽)
    梁启超与《桃花扇注》(庞越)
    读李调元《雨村剧话》札记(杜建华)
    窦娥之冤感天动地(王求泰)
    解读元杂剧中的“权豪势要”(魏峨)
    再论《六十种曲》的几个问题(刘叙武)
    1566年的徐渭(贺莉莉)
    [气象万千]
    讲故事的技巧——电影戏剧式结构初探(黄媛媛)
    关于电视散文创作的基本问题(喻健)
    一个关于秩序的寓言——析张元电影《看上去很美》的情节和镜头语言(徐文松)
    传统动画的回归:酷狗宝贝(冉冉)
    《疯狂的石头》为何如此疯狂?(康清莲)
    炫音眩影——看歌舞片《如果爱》(周长征)
    徐静蕾镜语下的“潜意识”——浅析影片《我和爸爸》中的“恋父情结”(柯小君)
    电影《千里走单骑》创作心态解读——在乡土民间行走中寻找诗意救赎(肖文)
    愿望的实现理想的寄托——黑泽明之《梦》(庞莹)
    被放逐的人生——评杜琪峰的电影《放逐》(熊荣)
    不了情切切,多少恨绵绵——张爱玲电影《不了情》和小说《多少恨》比较(苏韶红)
    四川方言电视剧中人物对白字幕的方言词语处理(谭永康)
    方言电视剧中的幽默与方言地位(杨月蓉)
    [别有洞天]
    戏曲音乐民族化概说(尹新春)
    由中国古代唱论比较中西方歌唱艺术之不同(张伟)
    河北梆子与豫剧的板式比较(郭玉华)
    民族声乐演唱中字正腔圆探究(王远)
    川剧演唱的学习与借鉴(黄韵)
    舒伯特艺术歌曲的演唱风格(钟玲)
    舞蹈的语言风格源于控制(袁海海)
    论普通高校音乐艺术的审美思维与素质教育(罗健)
    声乐教学中需要注意的几点(费莉)
    适应农村师资的高师器乐教学探析(林世荣)
    用先进文化主导网络教育阵地(杨晶晶)
    绚烂的高原——大型舞蹈诗画《丽水金沙》的成功因素(孙琪)
    我们需要具备沟通性和实践性的理性——读《文化的诉求》(廖全京)
    和谐与皲裂:鲁迅与叶紫之关系(佘丹清)
    历史上沂蒙人才兴衰刍议(徐玉如)
    新形势下高校图书馆的教育职能(李月霞)
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