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文献检索:
  • “三合班”与“三同步”——关于川剧形成之我见 免费阅读 下载全文
  • 遥想当年,辛亥鼎革,一些时新名词应运而生,众口争传,反映人们对变革的热情,“五族共和”便是其中很响亮的一个。流风所及,于是1912年成立“三庆会”之际,伶界也呼出“五腔共和”与之相对应。久而久之,约定俗成。似乎“五腔共和”开始于1912年。既是如此,有论者断定:三庆会“呈现出前所未闻的‘名角荟萃’、‘诸腔一炉’的大联合局面,为川剧‘五腔共和’的发展格局尊定了基础。”“五腔共和”是川剧的主要特征之一,
  • 川剧史研究的价值取向 免费阅读 下载全文
  • 我在《川剧史研究应坚持解放思想。实事求是》(见《四川戏剧》2006年3期一文中强调戏曲“基础研究”在构建戏曲理论体系中的重要意义,阐明资料、志、史、论相对不同的价值作用及其相互联系与区别,特别把戏曲研究程序步骤上先“史”后“志”的历史性环节的错位,视为戏曲理论长期落后于戏曲实践的一种基本原因,一方面是披露《中国川剧通史》(以下简称《通史》)和《川剧简史》(以下简称《简史》)错误的学术背景,另方面也是为了提请人们注意:两部川剧史书出现的问题,绝非偶然、个别的现象。我们对其所进行的严肃认真的批评,也并非就事论事。
  • 中国话剧百年:从“问题剧”到“社会剧” 免费阅读 下载全文
  • 中国话剧已经走过了百年历程,百年来。中国话剧筚路蓝缕,艰辛开拓,创造出辉煌的实绩。我们有曹禺、田汉、郭沫若、李健吾、夏衍、丁西林等让中国话剧为之骄傲的优秀剧作家,抗日战争时期山城重庆雾季公演,更是中华戏剧艺术史上蔚为壮观的盛事,也让世界戏剧界为之瞩目!在上个世纪又一次长达十年的民族浩劫后,中国话剧“于无声处”炸响了惊雷,傲然绽放为新时期的“报春花”!
  • “思想剧”是新时期戏曲创作的一大误区 免费阅读 下载全文
  • 去年,遇到福建仙游地区一民间戏班的班主,他向我抱怨现在没有好的剧本可以上演,老面孔的剧目已经不能满足观众的需要了。我说,你们不可以上演剧作家魏明伦、陈亚仙、徐菜等人写的剧本吗?他不屑地说:这些得奖的剧本,老百姓才不要看呢。他的话引起了我的思考。现在戏曲界的状况,再不能用“衰落”二字进行简单地概括了。确实,由政府供养的国营剧团依然日子凄凉,人心涣散,虽然部分剧团在政府几十万或数百万元的资助下,每过两三年也能排演出一部引发新闻效应的大戏,得一两个大奖,但很快便回归到沉寂的状态。
  • 理性审视下的“样板戏” 免费阅读 下载全文
  • “标社会主义之新,立无产阶级之异”的文革文艺主旋律——样板戏在经过大起大落之后,从20世纪80年代末以来,几度造成轰动效应,出现了样板戏“回潮”现象,也引发了一场持续至今的争论。相关争论的主要观点,大抵可分为以下三种:
  • 戏剧文化在非物质遗产保护中的特殊地位 免费阅读 下载全文
  • 当今世界经济全球化、社会现代化的背景下,人类对自然资源的掠夺,地区性的战争等因素,文化受到了空前的冲击,非物质文化遗产也渐渐失去了原有的存在土壤和社会环境,使民间传统文化赖以生长和存活的农耕文化及其相关的自然环境和社会环境发生了重大的变迁,人类口头与非物质文化遗产面临破坏以至于消亡。从20世纪80年代以来日益引起世界各国政府和联合国教科文组织的严重关切。联合国教科文组织是联合国从事教育、科学与文化的专门机构,多年来一直致力于推动非物质文化遗产的保护工作。1989年联合国教科文组织发表了《保护民间创作建议书》,1997年联合国教科文组织建立了“人类口头与非物质文化遗产代表作”这一国际项目,
  • 戏剧缘何这般美 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,诗歌之美,美在意境;绘画之美,美在色彩;音乐之美,美在旋律:书法之美,美在线条。那么,戏剧之美,美在何处?拙文认为,戏剧之美,美在能够弘扬戏剧艺术精神,传达戏剧的美学诉求,抒写人性之美,表现理性之美,演绎人情之美,体现诗性之美,彰显文学之美。
  • 郭沫若晚期史剧的真实性评价 免费阅读 下载全文
  • 中国现当代著名戏剧家郭沫若,于1959和1960年,完成了他的晚期史剧《蔡文姬》和《武则天》。关于这两部史剧的创作得失,评论界至今非议较多,且主要集中在真实性这点上。如有批评者认为,“郭沫若的史剧创作,经常有的缺陷是虚构(想象)有余而合乎规律性(科学性)不足,因而出现真实性的问题。”笔者认为,这种论断过于笼统,不符合郭氏晚期史剧真实性的实际情况,特就此问题略陈浅见。
  • 女性解放梦的幻灭——评卡里尔·邱吉尔的剧作《高级女子》 免费阅读 下载全文
  • 卡里尔·邱吉尔(carsyl Churchill,1938-)是英国当代著名的女剧作家,从事舞台剧创作30余年,著有20多部剧作。她的作品表明了鲜明的女性主义——社会主义的批判立场,风格游走于写实与象征的边缘,主题触及当今社会的诸多重大问题。邱吉尔热衷于对戏剧形式进行创新实验,西蒙·特鲁斯勒称邱吉尔的创作具有“女性化倾向” :以逻辑论证取代传统的矛盾发展,以开放式的结局取代传统的高潮。
  • 后女性主义社会的女性自塑——从《心灵之罪》到《晚安母亲》再到《海蒂编年史》 免费阅读 下载全文
  • 美国女性主义戏剧经历了长时间的孕育。默斯·欧狄斯·沃伦(Mercy OtisWarren)早在1772年就打破了女性与戏剧创作无缘的传统。安娜·考拉·莫瓦特(Anna Cora Mowatt)也曾在19世纪中叶美国戏剧舞台上领风骚数年。受第一次女性主义浪潮的影响,20世纪上半叶见证了一批很有影响力的女性剧作家,比如佐拉·给尔(Zola Gale),苏珊·格拉斯贝尔(Susan Glaspell),佐伊·阿肯斯(Zoe Akins),玛丽·切斯(Marry Chase)和凯蒂·弗伦斯(Ketti Frings)都曾问鼎美国戏剧最高奖普利策奖。但遗憾的是,这些声音只是偶尔打破沉寂,
  • 布兰琪的悲剧根源——解读田纳西·威廉斯的剧作《欲望号街车》 免费阅读 下载全文
  • 田纳西·威廉斯是继尤金·奥尼尔之后美国戏剧史上又一位杰出的戏剧大师。他的作品《欲望号街车》常常被人们称作美国戏剧史上的两大巨著之一(另一部是尤金·奥尼尔的《漫长的一天到黑夜》。该剧于1947年12月在百老汇首次公演,给当时的美国戏剧界带来了极大的震撼。先后上演了855场,获得了美国3项最重要的戏剧奖:普利策奖、纽约剧奖及唐纳德森奖。这是一出悲剧,是一部社会剧,是一曲纷繁交错的悲歌。
  • 艺术与政治对诘——从田汉话剧谈起 免费阅读 下载全文
  • 在艺术和政治的旋涡中纠结不清者,中国文坛名宿不少。但这种纠结不能全盘否定,而是要考察他处在什么时代,他的创作在为谁服务,起什么作用。其实,越是在动荡的年代,人们的目光越是游移;完全“小我”的东西决不会视为民族的,更不会视为有战斗力的;艺术常常不得不为政治分忧解难。因此,正是艺术和政治对诘,成就了杰出的田汉;田汉通过话剧实现了政治和艺术对诘,即使说政治遏制了他飞扬的艺术个性。
  • 民族歌剧《白毛女》的大众文化魅力 免费阅读 下载全文
  • 20世纪40年代,民族新歌剧《白毛女》诞生了,这一歌剧从诞生之日起,就产生了无与伦比的轰动效应,其影响力几乎是现当代文学史上其它任何文艺作品都无法比拟的。从影响的范围来看,从《白毛女》的最初诞生地延安,迅速发展到整个解放区,全国解放后它轰动了全国各大城市和广大乡村,后来歌剧版、电影版的《白毛女》在东欧多个社会主义家上演,也产生强烈反响,它甚至影响到了欧洲音乐之都维也纳。从影响的对象来看它不仅深深影响了广人农民群众、解放军战士、众多的知识分子、共产党高层政治领导人,还在刚刚解放起义过来的国民党官兵中产生强烈反响,甚至使众多国外观众深受震撼。
  • 对歌剧《茶花女》的悲剧美感分析 免费阅读 下载全文
  • 爱情与死亡的主题是作曲家在歌剧舞台上所钟爱的主旋,威尔蒂把小仲马的文学作品通过歌剧的意识形态以音乐为载体呈现给我们。它较与文学作品又具有哪些独特的艺术价值,也就是美感呢?
  • 更正 免费阅读 下载全文
  • 民间川剧演出 免费阅读 下载全文
  • 川音戏剧系教学汇报演出 免费阅读 下载全文
  • 民族音乐剧《甘嫫阿妞》 免费阅读 下载全文
  • 社戏与绍兴民俗风情 免费阅读 下载全文
  • 绍兴是著名的江南水乡风光城市,以山水秀丽,人文荟萃驰誉中外。数百年来,稽山镜水不仅培育了代代人杰,而且也滋养了色彩缤纷的地方戏曲。如越剧缠绵细腻、清悠婉转、优美动听;绍剧高亢激越、粗犷豪放、动人心魂;莲花落朴实通俗、幽默风趣;尤其是社戏,其丰富多彩,诙谐生动,通俗易懂,深受各阶层群众的欢迎。历代文人多有论述。尤其是一代文豪鲁迅,他一直对故乡的社戏念念不忘,在他的作品《社戏》《无常》《女吊》等文中都专门作了介绍,在其他文章和书信、日记中也有述及。社戏的演剧与民间习俗的关系密切。
  • 秀山花灯的文化生态价值及艺术魅力研究 免费阅读 下载全文
  • 秀山花灯属全国稀有剧种之一。按照地域分布来看,秀山花灯可分为五个流派,即龙凤、溶溪、龙池、洪安、梅江。秀山花灯为歌舞艺术,是集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体的民间文化现象和民间表演艺术,有着深厚的文化内涵与浓郁的艺术魅力。
  • 安徽花鼓灯的生命力 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术形式。其特有的表现形式赋予其特殊的美感力量。民族民间舞蹈风格及其表现出来的艺术特色和艺术个性,也正是通过“舞”,并通过“舞”的继承和发展,“舞”出一个民族发展史。各个民族的文化特质和民族精神,总能通过其传统民间歌舞的风格而留下印迹。花鼓灯也不例外.它产生于劳动生活之中,流行于淮河流域,深得广大群众的喜爱,其产生、流行、继承和发展的过程,值得花鼓灯舞蹈工作者进一步探讨。
  • 宋代杂剧名词考释 免费阅读 下载全文
  • 在宋代文献中,经常可以看到一些冠以“杂剧”的名词,诸如“献香杂剧”、“小杂剧”、“哑杂剧”之类,让人一头雾水。它们既与宋代杂剧有关联,又有差异,本文拟对这些名词作些考释。
  • 毛纶批评《琵琶记》的文学思想 免费阅读 下载全文
  • 毛纶,字德音,号声山,江苏苏州人。是《三国演义》的评点者毛宗岗的父亲,明末清初著名的戏曲评点家。康熙丁未年(1666),毛纶评点的《第七才子书琵琶记》付梓,成为继金圣叹《第六才子书西厢记》之后,又一部重要的戏曲评点著作,同时也是《琵琶记》评点文本中最有理论价值的著作,在清初文论界产生了较大影响。然而,一直以来,人们对这部评点著作缺乏关注。笔者不揣浅陋,故于此略加探讨毛纶的文学思想。
  • 论元杂剧中的“浪子”形象 免费阅读 下载全文
  • 元代的文人大概都有一种浪子情结,有人把元代精神总结为浪子风流。“浪子”广义上理解就是不务正业,经常出入秦楼妓馆的浮浪子弟。《辞源》中解释是“不务正业的放荡子弟”,并附有宋代李邦彦的例子,他“拜少宰,维阿顺趋诌,充位而已,都人目为浪子宰相。”看来,在初始意义上的“浪子”是贬义词。元杂剧中就有这样一批“浪子”。他们通常来自社会的权贵阶层,自诩为“花花太岁”、“浪子丧门”,干尽坏事。
  • 元杂剧人物塑造的人性化高度 免费阅读 下载全文
  • 21世纪,人性化成为各领域中的一个重要命题,也是时代的主题。文艺创作当然也毫不例外。 人性者,人的本来属性或本质属性也。文艺作品通过人物形象塑造来反映的社会生活,其人物形象又怎么可以失去真实的人性呢?
  • 关于清代宫廷戏研究的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 清代宫廷演戏之胜,堪称各朝之冠,留下了丰富的剧本、表演提纲和演出档案,戏衣与切末更是豪华非凡。因此,也吸引了不少学者去研究。最初是明史专家朱希祖先生1924年在北京汇文书局首次发现并购得宫中散出的剧本档案,后来坊间陆续发现不少,分别藏于北京大学和中国历史语言研究所。随之整理研究,成果颇丰。所有档案后来归中国第一历史档案馆保存,剧本陆续出版,主要有两次大规模的出版。第一次是1964年,由郑振铎主持的《古本戏曲丛刊》系列的出版,其中第九集收录了于乾隆年间编成的清宫十种大戏;
  • 达尔嗄梅施斯基歌剧的创作风格 免费阅读 下载全文
  • 俄罗斯的音乐天才达尔嘎梅施斯基(A.C.ДapгMbIЖCKиИ)在一生中创作了多部歌剧,在创作这些作品的过程中不断进步,风格不断改变。在从他歌剧《酒神的胜利》(《TopЖecTBO Bakxa》)到最后一部作品《石客》(《KaMeHOгO гocTя》)的这20多年期间,作曲家的创作风格彻底的改变了,由创作初期的完全传统的“西化”风格,逐渐演变成具有现实主义意义的“声乐戏剧”风格,最终树立了“正确地朗诵”的原则。而晚期作品中“正确地朗诵”则与器乐与伴奏声部的多种表现手法紧密结合,将“歌剧就是‘声乐戏剧”’这一概念推向极至。
  • 藏戏的起源与发展 免费阅读 下载全文
  • 沉雄而激越的鼓声响至雪山深处。高亢而苍凉的唱腔飞旋于群峰、草原、寺庙和江河之上。神秘而奇特的面具舞蹈在蓝天白云和亮得令人心醉的太阳之下。生与死、善与恶、爱与恨、美与丑交织成一幕又一幕故事,扣人心弦,超越时空,定格成永恒的艺术。这就是中国藏族传统戏剧。藏戏。
  • 从藏族热巴谈民族艺术传播的世界性 免费阅读 下载全文
  • 历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早,历史延续时间最长,流传范围最广,最能直接表现情感的一门艺术,也是每个民族历史发展中最具有代表性,最具有民族特色,最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。无论是中国的热巴、弦子、彝族达体舞,还是国外的激情桑巴、踢踏等,都是通过民族自身的不断,逐渐传播到全世界,并发扬光大。
  • 在商业语境中奋力穿行的乡土影像——近十年来中国乡土电影生存态势分析 免费阅读 下载全文
  • 上个世纪90年代是中国社会急剧转型的一个节点。在新一轮改革的强力推动下,顽固的计划经济坚冰开始分崩瓦解,鲜活的市场经济机制终于涅槊新生。不过对于文化产品的电影而言,由于意识形态上的敏感性,改革的步伐相对滞后并显得迟缓,致使中国电影难以跟上世界电影发展的节拍,生存境况也就逐渐变得严峻起来:国有电影制片厂积重难返,被迫转制后无法适应商业化自主经营,电影生产呈现日益萎缩甚至难以为继的尴尬局面;十部西方进口大片破门而人,有如千军万马横行肆掠了中国电影市场的大半个江山,国产电影一时无所适从举步为艰;娱乐消费文化狂飙突进,国产电影粗糙的影像难以满足人们审美心理对视觉奇观的渴求,
  • 影片《天下无贼》的互文性研究 免费阅读 下载全文
  • “互文性”是法国批评家克里斯蒂娃发明的用以批评文本原创性和作者权威的重要概念。国内学者的汉语译名还有“文本互涉”、“互涉文本”、“文本互释性”、“交际关系”、“间文本性”、“文本问性”等等。目前比较通行用“互文性”。索莱尔斯说:“互文性概念(克里斯蒂娃)在此具有关键意义:任何文本都处在若干文本的交汇处,都是对这些文本的重读、更新、浓缩、移位和深化。从某种意义上讲,一个文本的价值在于它对其它文本的整合和摧毁作用。”这一经典定义为互文性理论奠定了基础。尽管在长期的理论发展中,人们对互文性这一概念的理解有自己的一些看法,
  • 《暗恋桃花源》的剧作意义 免费阅读 下载全文
  • 一天晚上,《暗恋》剧组和《桃花源》剧组同时租用了一块场地进行排练。《暗恋》是一出现代悲剧,表现的是江滨柳和云之凡在上海相恋了。抗战爆发后,两人分离,从此杏无音信。40年过去了,迁居台湾的江滨柳此时已经奄奄一息,但仍然念念不忘旧情。他打听到云之凡也流落到了台湾,就背着夫人在报上登了寻人启事。两人最终见了一面,然而早已物是人非。《桃花源》是一出古装闹剧,表现的是武陵人老陶以打鱼为生,他的老婆春花与房东袁老板私通。老陶一气之下架船到了上游,发现了桃花源,遇到了与春花和袁老板长相一样的一对夫妻。三个人在一起过了一段幸福日子。
  • 影像的张力——《纯真年代》:男性叙事视角下的女权主义 免费阅读 下载全文
  • 1920年,美国女作家伊迪斯·华顿(Edith Wharton,1862—1937)出版《纯真年代》,使其达到文学生涯的最高峰——1921年赢得普利策文学奖。成为该奖历史上首位女性获奖者。
  • 谈电视栏目剧的形态标识与运作困境 免费阅读 下载全文
  • 近几年来,带有明显地域特色的电视栏目剧,在各省市电视台悄然兴起,且都以良好的收视反响稳居各大电视台的收视榜前列,从重庆电视台《雾都夜话》、《生活麻辣烫》,到山东电视台《绝对故事》、浙江电视台《本塘第一剧》、江苏电视台《百姓聊斋》、陕西电视台《都市碎戏》,到湖南经视《经视故事会》、西安电视台《狼人虎剧》、青岛电视台《岛城故事》、苏州电视台《故事会》,以及四川电视台《麻辣烫》、南京电视台《新三言二拍》……庞大的方言故事和栏目剧,
  • 电视情景剧简论 免费阅读 下载全文
  • 一、电视情景剧的基本概念及发展简况 以一个或者几个主要人物作贯穿,以一系列独立故事构成,原则上以一集讲述一个故事,分集播放的电视剧,叫电视系列剧。与电视连续剧相区别,系列剧每集之间的故事情节前后不要求有因果关系;与情景剧相区别,系列剧不受时空限制,特别不受内外空间景别限制。中国观众熟悉的国外系列剧有美国的《加里森敢死队》、《神探亨特》等;国产系列剧《济公》、《包公》、《聊斋志异》等。
  • 全球化与本土化:方言电视剧的历史生存境遇 免费阅读 下载全文
  • 如果说,在1997年10月26日,《国际先锋论坛》的一则标题“全球化跃变为现实”还能够达到震惊的效果,那么到了21世纪的今天,全球化早已成为政治、经济、文化和日常生活之中的一个普通术语——这让我们意识到,全球化已经成为一个不可争辩的事实。不管我们对全球化抱以何种态度,我们都不得不面对全球化这一事实。正如鲍曼所强调的那样,“对某些人而言,‘全球化’是幸福的源泉;对另一些人来说,‘全球化’是悲惨的祸根。然而,对每个人来说,‘全球化’是世界不可逃脱的命运,是无法逆转的过程。”
  • 方言电视小品的艺术魅力与发展前景 免费阅读 下载全文
  • 自1983年小品首次登上中央电视台首届春节晚会以来,以小巧、情深、味浓为特点的方言小戏小品这一新的戏剧形式在全国广泛传播,并深为人民群众所喜闻乐见。随后出现方言电视剧,如《凌汤圆》、《山城棒棒军》、《傻儿师长》等,让观众特别亲切地感受到了方言剧的艺术魅力。近几年,方言情景剧的风暴又席卷中国大地,如粤语情景剧《外来媳妇本地郎》、《开心廿四味》,四川方言情景短剧《经济麻辣烫》、贵州方言情景剧《贵州背篼》、
  • “冷门”背后的社会问题——评第78届奥斯卡最佳影片《撞车》 免费阅读 下载全文
  • 2005年3月6日,举世瞩目的第78届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶柯达剧院落下帷幕,此前获得8项提名、夺标呼声很高的《断背山》在最佳影片的角逐中意外落败,狮门公司的《撞车》笑到了最后,夺走了最佳影片的小金人,这与去年最后时刻《百万宝贝》力挫《飞行家》获得最佳影片的情况如出一辙,再次爆出一大“冷门”。尽管早在奥斯卡颁奖典礼前,就有一些影评人如汤姆·奥尼尔、罗杰·艾伯特等预测《撞车》将会赢得最佳影片,但在大多数人看来,好评如潮且一直领跑的《断背山》获得最佳影片才是顺理成章,而低成本的《撞车》从斜刺里杀出夺走最佳影片,
  • 中国声乐作品与当代社会 免费阅读 下载全文
  • 在今天中国的大文化环境中,越来越多的人与音乐保持着近距离的接触。事实上,他们已经在自觉或不自觉地主动接受、认知和感悟中国当代音乐作品,他们在选择、思考。中国声乐作品也触及到当代社会的各个层面。如果我们留心观察,就会发现中国声乐创作,无论是传统的、大众的还是现代的,都以各自不同的姿态鲜活地存在于当代社会中。在我看来,中国声乐作品从来没有象现在这样,与我们的社会息息相关。
  • 台词教学:以语言行动为纲 免费阅读 下载全文
  • 台词,戏剧表演中角色的语言。 表演艺术是综合艺术,可是在演出中影响观众的有决定意义的主要手段永远是语言。在舞台艺术中,语言既是创作的结束,也是创作的开始。因此,台词是检验演员刻画人物性格、塑人物形象高低的标尺。是衡量表演创作优劣的圭臬。
  • 普通高校开展艺术审美教育的价值探索 免费阅读 下载全文
  • 普通高校的艺术审美教育是在美学基础理论的指导下,通过开展艺术基本技能训练及进行艺术作品赏析等各种形式的教育,旨在不断提高大学生审美能力和审美境界,促进大学生的全面发展,将大学生培养成为具有高尚品格、丰富情感及创新思维,符合社会主义现代化建设的“四有”新人。
  • 高校艺术教育的改革与发展思考 免费阅读 下载全文
  • 为深入实践“三个代表”重要思想,进一步贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》精神,团结带领广大青年学生努力践行社会主义荣辱观,提高青年学生的综合素质,推动高校精神文明建设,本着积极开展丰富多彩的校园文化活动,进一步加强青年学生的爱国主义、集体主义、社会主义教育,唱响新时代的主旋律,激发广大青年学生的历史使命感和社会责任感。大力营造积极、健康、向上的校园文化氛围,陶冶学生情操,向全社会展示当代校园文化建设的成果和新世纪大学生开拓进取、奋发向上的精神风貌,
  • 川剧的稳定发展与我省音乐教育专业的长期建设 免费阅读 下载全文
  • 一、川剧的发展现状 川剧是一个历史悠久,拥有一亿多观众的大剧种。表演唱、念、做、打、舞俱全,吐火、变脸等绝技独具一格,地域风格浓郁。从剧目内容上看,题材丰富,既有历史题材,又有爱情悲喜剧及各种诙谐幽默的生活小戏。川剧的文词优美,表演细腻,有极高的艺术价值。在国内外享有较高的声誉。川剧音乐集五种声腔昆、高、胡、弹、灯于一体,虽然它们都来自全国各地,但都为川剧所用,特别是川剧高腔是我国戏曲音乐中发展突出,独具特色的戏曲声腔。
  • 运用对立统一原理 探索声乐教学规律性 免费阅读 下载全文
  • 马克思辩证唯物论的认识论指出,世界上的任何事物都是对立统一的,所有矛盾着的两个方面都在一定条件下相互联系相互依赖又相互对立着,它们既是对立的又是统一的。用马克思主义对立统一的观点来研究歌唱艺术的规律,不难发现,歌唱中的许多环节之间存在不少对立统一的辩证关系,弄清楚这些关系,对于我们尽快掌握声乐教学中的规律大有益处。
  • 谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用 免费阅读 下载全文
  • 呼吸给予人的是生命,它给予舞蹈的是生命力,舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢完美的作出各种舞蹈动作,从而淋漓尽致地表现作品的中心思想。
  • 谈歌唱中的呼吸 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着时代的进步,中西方文化交流的快速发展,人们越来越喜欢美声唱法这种源于意大利的“西洋唱法”,学习这种科学发声方法的队伍正在不断壮大起来。正确掌握了这种科学的发声方法之后,演唱者可以拥有具有穿透力的声音和长时间的演唱能力,又能通过对声音的控制,准确地表达出自身的真实情感,使其演唱具有强烈的艺术感染力。
  • 技术与音乐:乐而得兼——做好一个钢琴演奏者 免费阅读 下载全文
  • 从古至今,音乐都与我们相伴,是人类的朋友。随着国家的发展和家庭经济条件的改善,更多的人们通过学习钢琴来了解音乐、丰富生活。即使不用以从事专业工作,他们也希望能够规范地掌握这门复杂的技术。而钢琴教师的使命就是将科学的弹奏方法与美好的艺术信息尽可能广泛地传递给学习者,让他们在学习中得到音乐艺术的享受。以下是我给大家的一些建议:
  • 钢琴在戏曲中的地位与作用 免费阅读 下载全文
  • 钢琴作为西洋乐器,白进入中国以后,一直同所有的外来艺术品种一样,走着一条成功的民族化之路。因此,它也与我国民族艺术的精粹一戏曲,结下了不解之缘。
  • 钢琴奏鸣曲的起源与发展 免费阅读 下载全文
  • 纵观众多钢琴作品,奏鸣曲以其庞大的结构,严密的逻辑性,较强的艺术性在西方器乐体裁中独树一帜。由于奏鸣曲是无标题音乐,因此无论是莫扎特式的宁静、婉转还是贝多芬式的英雄、热烈都表现得淋漓尽致,且其所表现的音乐思想和作曲家的内心世界都极为深刻。
  • 手风琴曲《黄河组曲》赏析 免费阅读 下载全文
  • 手风琴组曲《黄河组曲》是根据钢琴协奏曲《黄河》改编。作品原本基于我国著名作曲家冼星海同志的《黄河大合唱》的主要旋律而创作。《黄河大合唱》是冼星海最重要和影响最大的一部代表作,作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。作品以黄河为背景,热情歌颂中华民族渊源流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难,广阔的展现了抗日战争的壮丽图景,并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号,
  • 简论手风琴风箱技术在演奏中的地位及训练中应注意的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 目前,我国许多院校音乐学专业基本都开设有手风琴课程(本文手风琴指传统低音键盘式手风琴),手风琴作为一种集独奏、重奏、伴奏与一身的便携式乐器受到很多学生的喜爱。在手风琴教学过程中,我们经常发现这样一种现象,许多学生十分注重左、右技术的学习和训练,而往往对风箱技术重视不够。许多学生在介入手风琴学习时大都具备一定的钢琴基础,手风琴与钢琴同属于键盘乐器,二者在键盘技术部分又具有一定的可迁移性,因此学生在入门阶段进步很快,而往往到了一定阶段便开始原地踏步,即便是一些学习非常勤奋的同学,
  • 花鸟画写意造型对戏曲艺术的影响 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,中国书画、中医中药、中国京剧,并称为中国的“三大国粹”。三者虽然不属于同一门类与同一学科,但共同的特点都是强烈而又鲜明的民族性特征。因此,三者的互相联系也就是自然而然了,因为这种联系是建立在三者共性基础之上的。
  • 浅谈绘画艺术 免费阅读 下载全文
  • 在现实生活中人们往往喜欢给事物一个定义以便把握,但是往往一些事物是不可以准确定义的,譬如绘画艺术,它是一门可以描绘形容而不可准确定义的艺术。
  • 中国画论浅说 免费阅读 下载全文
  • 作为中国绘画理论的中国画论,博大精深,别具一格,从内容到形式,都与中国画相匹配,相辅相成,相映生辉,在世界绘画理论上独树一帜,独领风骚。
  • 表演教学的规范应用 免费阅读 下载全文
  • 2006年12月23日四川音乐学院戏剧系04级表演专业和音乐剧专业的学生推出了一台充满生气、朝气蓬勃地话剧、音乐剧片断的汇报演出。这是一台有质量的舞台演出,学生们通过一年的表演基础训练和一年半的表演技巧方法训练.较成熟的在舞台上完成了不同的时代背景、不同的角色类型、不同的演出风格的剧目。这台演出的舞台美术和灯光设计都出自舞台美术专业学生之手。这是一批经过规范教学训练的学生,在戏剧系严格管理和精心培育指导下结出来的硕果。
  • 歌唱发声教学中着力原理探索 免费阅读 下载全文
  • 歌唱艺术是音乐艺术诸形式中最能引起广大听众兴趣的一种艺术形式,具备声音美和诗歌美的完美结合,涵盖了声音训练、情感、表演、修养、形体、心理训练等诸多要素,在声乐教学中,从教者需要对这些要素做尽可能详尽的了解,才能针对千人千面、千人千嗓的个体情况作具体分析,才能因材施教。
  • 谈乐谱中音乐记号的理解 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏是一种技术熟练性和主观性非常强的表演艺术。钢琴演奏者的弹奏目的就是将一本客观的、无声的乐谱转换成能为欣赏者所感受的音乐形象,在演奏中除保持作曲者的基本要求外,还不可避免地带有自己对作品的理解和处理,形成自己的演奏特色,因此同一首乐曲在不同的钢琴演奏者手中就会呈现出不同的艺术构思、风格和特征。但不管钢琴演奏者怎样演绎一部作品,基于同一部乐谱这一事实是不可改变的,乐谱始终是演奏者唯一可直接获得的来自作曲者本人的文字资料,形成的不同演奏风格无非总是源于两点:演奏者对乐谱的理解和演奏者本人的技术及艺术修养。
  • 属于自己的“这一个”虎妞 免费阅读 下载全文
  • 20世纪30年代,老舍先生步入创作的高峰期。1936年,他的代表作之一〈骆驼祥子》横空出世。它以对生活在社会底层的穷苦百姓命运的深切注视和同情,以对虎妞、祥子等一系列人物的生动刻画,以其所表达的人文关怀、终极关怀,昭示了一个作家的良知,奠定了老舍先生在中国文坛的地位。
  • 昭苏万物春风里 更有笋尖出土忙——走笔四川省川剧学校刘萍班 免费阅读 下载全文
  • 金秋时节,我来到了久欲探访的四川省川剧学校刘萍班。来得早不如来得巧,我赶上了学生们“响排”就近学会的13出折戏和1出中型戏。几天的留连,到场直观和采访交流,我成为了孩子们的“粉丝”!我意外发现几百张“傻瓜片”,终让我把几天中已看懵懂的六组《放裴》、三组《问病逼宫》、三组《乔子口》,三组《八郎回营》、两组《斩杜后》,两组《扈家庄》,一组《杀惜》、一组《双下山》、一组《滚灯》,两组《三巧挂画》、一组《双拜月》、
  • 记著名古筝演奏家何成育 免费阅读 下载全文
  • 人们常说世界上最伟大的爱是母爱,然而对这话真正有深刻的认识和了解是在我自己做妈妈之后。随着时光的推移,自己的孩子一天天长大,操劳愈来愈多,我对妈妈的认识和理解也就愈来愈清晰。我的母亲不仅给了我生命,而且给了我谋生的职业。我从六岁就开始跟随妈妈学习古筝演奏,她不仅是我的慈母,更是我的良师和益友。
  • 戏曲表演艺术是舞台中心——2006年中国戏曲表演学会理事会述要 免费阅读 下载全文
  • 最近.中国戏曲表演学会在北京召开理事会。出席的代表来自北京、浙江、四川、河北、山东、河南、甘肃、广西、山西、天津等省、市、自治区,其中有戏曲表演艺术家、理论家、教育家等。会长胡芝风代表学会向与会者作了工作报告。理事会上产生本届学会的负责人:名誉会长梅葆玖,会长胡芝风,副会长孙毓敏、钮骠、杨春霞、刘玉玲、侯少奎、陈智林、赵景发、荆桦、张平、秘书长涂沛。
  • 领悟——记余华《在细雨中呼喊》中的儿时记忆 免费阅读 下载全文
  • 当孩子用眼睛看世界时,世界留给孩子的,有神奇,有欢愉,也有痛苦。因此.当年少的余华用他的眼睛看世界时,世界便在那一瞬间永远地定格在了他的记忆之中:童年时的那片麦田地;童年时与哥哥一起走过的艰涩岁月;童年时父亲工作的那医院……多年后都被他写进了那部《在细雨中呼喊》。这是一本有关回忆的书,也是一本有关人生的书。余华曾在这本书的韩文版自序中写到:“当漫漫的人生长途走向尾声的时候,财富荣耀也成身外之物,记忆却显得极为珍贵。一个偶然被唤醒的记忆,就像是小小的牡丹花一样,
  • 沈从文的文学世界与艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 沈从文的一生本身就像一个传奇。他14岁时加入了部队,经历了人生生存的磨难,后到北京,想用一支笔打天下。脾气倔强,与亲戚合不来,但与朋友关系好,在这样的情况下,他成功了。时代造就了他的成功。他是一个自由主义作家,来往于国共之间。建国以前,他的作品受到高度称赞。建国以后,他的作品受到贬低,文学史上把他省略了。80年代以来,他的作品又受到了重视,研究者认为他是中国小说、散文中最有代表的作家之一。
  • 残菊飘零 其韵犹芳——论唐宋词对当代流行歌词的思想沾溉 免费阅读 下载全文
  • 流行歌词作为当代流行歌曲的一个重要组成部分,其相当一部分作品内容空乏,主题混乱,甚至趣味低俗,格调低下,这已经成为不争的事实。在此种情形下,词作者加强自身思想道德修养,贴近生活,把握时代脉搏,并从当代其它文艺作品中汲取养料当然是解决问题的关键,而除此之外,传统文学,尤其是与当代流行歌词有着诸多相似之处的唐宋词,其丰厚的思想内蕴也是流行歌词创作不应舍弃的宝藏。
  • 发展清音演唱艺术的断想 免费阅读 下载全文
  • 近年来.论议四川清音(包括其他民间或地区性曲种)濒于“生存危机”,已不是耸人听闻的言论了。面对此种议论.我也陷入沉思和苦闷之中。如何摆脱“危机”,求得“再生”呢?常言道:“听众造就曲(戏)种,曲(戏)种造就听(观)众”。曲(戏)种要生存下去,当务之急是必须从研究四川清音自身发展的规律人手,加强现代意识的渗透,贴近现代人的生活情绪,心态以及审美意识,造就一批现代的“四川清音迷”以及爱好者。为此.发展四川清音演唱嗓音的表现力,发扬四川清音独有的歌唱艺术风格,
  • [百鸟啁啾]
    “三合班”与“三同步”——关于川剧形成之我见(蒋维明)
    川剧史研究的价值取向(周企旭)
    [观云听泉]
    中国话剧百年:从“问题剧”到“社会剧”(陈迎宪)
    “思想剧”是新时期戏曲创作的一大误区(朱恒夫)
    理性审视下的“样板戏”(卢勇)
    戏剧文化在非物质遗产保护中的特殊地位(王志军)
    戏剧缘何这般美(赵先正)
    郭沫若晚期史剧的真实性评价(陈鉴昌)
    女性解放梦的幻灭——评卡里尔·邱吉尔的剧作《高级女子》(张晔)
    后女性主义社会的女性自塑——从《心灵之罪》到《晚安母亲》再到《海蒂编年史》(贺安芳)
    布兰琪的悲剧根源——解读田纳西·威廉斯的剧作《欲望号街车》(孙畅)
    艺术与政治对诘——从田汉话剧谈起(佘丹清)
    民族歌剧《白毛女》的大众文化魅力(张希玲)
    对歌剧《茶花女》的悲剧美感分析(陈缨)

    更正
    民间川剧演出
    川音戏剧系教学汇报演出
    民族音乐剧《甘嫫阿妞》
    [茂林修竹]
    社戏与绍兴民俗风情(陈娅玲)
    秀山花灯的文化生态价值及艺术魅力研究(杨亭)
    安徽花鼓灯的生命力(刘芳)
    宋代杂剧名词考释(陈志勇)
    毛纶批评《琵琶记》的文学思想(李正学)
    论元杂剧中的“浪子”形象(杨蓓蕾)
    元杂剧人物塑造的人性化高度(冯维林)
    关于清代宫廷戏研究的几个问题(肖岸芬)
    达尔嗄梅施斯基歌剧的创作风格(林弥忠)
    藏戏的起源与发展(乔晋)
    从藏族热巴谈民族艺术传播的世界性(兰卡布尺)
    [别有洞天]
    在商业语境中奋力穿行的乡土影像——近十年来中国乡土电影生存态势分析(肖文)
    影片《天下无贼》的互文性研究(刘智跃)
    《暗恋桃花源》的剧作意义(邵茹波)
    影像的张力——《纯真年代》:男性叙事视角下的女权主义(刘晓)
    谈电视栏目剧的形态标识与运作困境(娄吉海)
    电视情景剧简论(王逸虹)
    全球化与本土化:方言电视剧的历史生存境遇(程世波)
    方言电视小品的艺术魅力与发展前景(唐亚娟)
    “冷门”背后的社会问题——评第78届奥斯卡最佳影片《撞车》(廖顺洋)
    [气象万千]
    中国声乐作品与当代社会(王晓燕)
    台词教学:以语言行动为纲(徐大中)
    普通高校开展艺术审美教育的价值探索(罗健)
    高校艺术教育的改革与发展思考(滑静)
    川剧的稳定发展与我省音乐教育专业的长期建设(陈启云)
    运用对立统一原理 探索声乐教学规律性(邬小中)
    谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用(杨清华)
    谈歌唱中的呼吸(费莉)
    技术与音乐:乐而得兼——做好一个钢琴演奏者(徐迁乔)
    钢琴在戏曲中的地位与作用(黄小敏)
    钢琴奏鸣曲的起源与发展(周冰颖)
    手风琴曲《黄河组曲》赏析(李丽)
    简论手风琴风箱技术在演奏中的地位及训练中应注意的几个问题(吴华山 龙玉兰)
    花鸟画写意造型对戏曲艺术的影响(杨一笔)
    浅谈绘画艺术(王源麟)
    中国画论浅说(彭西春)
    表演教学的规范应用(楚用)
    歌唱发声教学中着力原理探索(吴一止)
    谈乐谱中音乐记号的理解(秦琴)
    [海阔天空]
    属于自己的“这一个”虎妞(文静媛)
    昭苏万物春风里 更有笋尖出土忙——走笔四川省川剧学校刘萍班(余文通)
    记著名古筝演奏家何成育(刘媌)
    戏曲表演艺术是舞台中心——2006年中国戏曲表演学会理事会述要(夏浩)
    领悟——记余华《在细雨中呼喊》中的儿时记忆(孙琪)
    沈从文的文学世界与艺术特征(陈祖益)
    残菊飘零 其韵犹芳——论唐宋词对当代流行歌词的思想沾溉(宋秋敏)
    发展清音演唱艺术的断想(赵胜蓉)
    《四川戏剧》封面

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    主  编:杜建华

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