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  • 强化文化责任 不辱神圣使命_在全省非物质文化遗产保护工作会议上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 全省非物质文化遗产保护工作会议是在省委提出“四个跨越”战略构想,大力推进“文化资源大省向文化强省跨越”的背景下,在即将举办的“中国成都国际非物质文化遗产节”和联合国保护非物质文化遗产政府间委员会特别会议前召开的,会议书面传达了全国非物质文化遗产保护工作会议,通报全省非物质文化遗产保护工作情况,布置今年的工作,交流各地的工作经验,还向首批国家级、省级非物质文化遗产名录的单位授牌。今天下午,还要进行专业的技术培训。可以说,
  • 川剧界纪念李亚群同志百年诞辰座谈会发言摘要 免费阅读 下载全文
  • 李亚群同志生于1906年,1930年参加革命,1931年加入中国共产党。建国后,任西康省委常委、宣传部长,合省后任四川省委宣传部主管文艺的副部长兼省文联党组书记,他坚持党的“双百”方针,为我省文艺事业的繁荣和发展倾注了心血,作出了巨大的贡献,受到了广大文艺工作者的尊敬与爱戴。为缅怀李亚群部长对川剧的关爱之情,四川省川剧艺术研究院、《四川戏剧》编辑部在李亚群同志诞辰百年之际,于2007年3月16日在省川剧艺术研究院召开了川剧界纪念李亚群同志百年诞辰座谈会。现将座谈会上的发言摘要如下:
  • 整合创新 别开生面——蜀风川调《麻辣烫》大型曲艺晚会感言 免费阅读 下载全文
  • 四川曲艺。是在巴山蜀水生长发展的说唱艺术,极富本土特色,是广大老百姓喜爱的艺术形式。千百年来师徒相传,如今从艺人员越来越少,演出市场越来越窄,观众群体越来越小,多个曲种正濒临或已经消失。在现代传媒和娱乐形式多元化的情况下,曲艺古老的艺术品种面临着生存和发展的极大挑战。四川曲艺人一直在困难地探求与拼搏。
  • 试论川剧高腔与剧种形成之关系 免费阅读 下载全文
  • 关于川剧形成的时间以及形成的标准,是川剧史学界争议颇多的一个问题。由于川剧声腔多样,来源复杂,且民间艺术往往不能进入正史,民间流动的大量戏曲班社没有确切的记载,现代戏曲史家们通常是在一些文人笔记、遣兴之作或者各地县志的有限记载中,发现一些关于川剧演出活动的吉光片羽。依靠这些断续零星的资料,不同的研究者从不同角度去分析认识问题,诸说纷呈在所难免。因此,关于川剧形成的时间、形成的标志等问题众说纷纭,
  • 从乾隆朝后期一个“风绞雪”戏班看川剧的形成 免费阅读 下载全文
  • 乾隆47年冬,李调元蒙冤下狱。次年春,问罪发往新疆伊犁“充当苦差”。途中,遇到一个偶然机会获赦,允许他以“两万金赎归”。乾隆50年5月,李调元回到四川罗江。此后20年间,经他增补完成了收书150种以上的学术总构——《函淘》、《续函海》;并醉心川剧,组织伶班一民间称之为“翰林班”,经常在川西北县乡演出,对川剧事业贡献很大。
  • 多意的情境、结构与舞台——试析林兆华先锋戏剧对荒诞派戏剧的借鉴 免费阅读 下载全文
  • 上世纪50年代初,巴黎的戏剧舞台上上演了尤奈斯库、贝克特、热奈等剧作家的剧作。这些剧作家在超现实主义文学影响下,特别是在阿尔托戏剧理论的影响下,打破了传统戏剧的写作手法,创作了一批别开生面的剧作,影响波及到英国、美国等多个西方国家。这个流派开始时被称为“先锋派”,60年代初,英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林根据这一流派的思想及艺术特点,撰写了《荒诞派戏剧》一书,将之定名为“荒诞派”:为了表现世界的不合理,
  • 逼视心灵 彰显个性——论话剧《赵氏孤儿》的人物描写艺术 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,戏剧艺术实际上是一种人物艺术,人物的生存状况、人物的命运历程和人物的性格走向是戏剧发展的内在动力。正是这样,人物便成了戏剧的核心。是戏剧魅力的主要体现。然而,从20世纪80年代的探索性戏剧开始,一直有一层迷雾笼罩在话剧舞台上,不少人一味地追求艺术形式上的新奇,造成了戏剧蕴味的贫弱,引起了一些人的非议。其实,形式的新奇与艺术的意蕴并不是对立的。艺术内容、艺术底蕴与艺术形式是事物形态呈现的两极,
  • 言外之力在《雷雨》对话中的表现和作用 免费阅读 下载全文
  • 近几年来,戏剧文体学的发展已经取得重大进步,它成功地将语言学和文学紧密结合起来,成为跨越语言学和文学研究两个领域的一门新兴学科。戏剧文体学的任务就是“运用现代语言学的理论和方法对戏剧语言进行分析和研究,力图指出戏剧作品是如何通过戏剧语言来表现戏剧冲突、刻画人物性格和表现戏剧主题及加强表达效果和获得其他各种艺术效果的”,“从而帮助读者从语言技巧和思想内容的关系这个角度去更加深入地理解、
  • 试论胡适的话剧《终身大事》 免费阅读 下载全文
  • 当诗歌、小说都已产生一大批极富时代气息,且在形式上迥异于封建旧文学的作品时,新戏剧的革命还在理论的襁褓中显现出初生婴儿般的孱弱。当时的新文学倡导者和实践者在大量译介西方戏剧理论和作品时,还未在戏剧的创作上表现出可以与诗歌、小说相呼应的业绩,这种现状与文学自身的特性有较大的关系。
  • 评变化中的“品特风格” 免费阅读 下载全文
  • 1960年9月28日,《泰晤士报》刊登了一篇匿名评论文章,其中作者自创了“PintereSque”一词为英国剧作家哈罗德·品特的戏剧风格定性。如今,这个词不只是英国戏剧史或文学史的关键词,它已经进入英语词典,成为一个词条。它的含义也远远超出了原定义者的本意,即对品特戏剧语言风格的归纳,而是包含了品特戏剧表现手法和艺术技巧等诸多方面。其实,
  • 论《悲悼》中人物的悲剧根源 免费阅读 下载全文
  • 《悲悼》是“美国现代戏剧之父”——尤金·奥尼尔创作中期的一部现代心理悲剧,它是奥尼尔最喜爱的一部作品,称之为“该下地狱者的三部曲”。该剧以古希腊经典剧作家埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》和索福克里斯、欧里庇得斯的《厄勒克忒拉》为监本,将叔本华的悲观主义、尼采的悲剧观、弗洛伊德以及荣格的精神分析等理论作为其悲剧思想的主要来源,堪称古希腊神话模式同现代哲学、心理学相结合的典范,其间所表达的多重戏剧冲突为这部剧作增添了不朽的艺术魅力。
  • 面对战争罪恶时的生命抉择——评话剧《沦陷》 免费阅读 下载全文
  • 南京大屠杀这个题材已经被多次搬上银幕和荧屏,但可能是由于时空的局限,话剧舞台对这一题材的表现却一直是个空白,而近期由著名剧作家姚远先生创作、南京市话剧团排演的大型话剧《沦陷》以深刻而沉郁的内蕴震撼了整个南京,为话剧舞台书写了浓墨重彩的一笔。
  • 枪炮中的玫瑰——游走在历史与川剧《窃符救赵》之间的如姬 免费阅读 下载全文
  • 旧时老百姓爱听戏,很多历史知识不是来自书本,而是源于耳濡目染的戏文。而四川的老百姓就更得天独厚些,川剧剧目号称“唐三千、宋八百,演不完的三列国”,在锣鼓喧天、你方唱罢我登场的热闹声中,王侯将相、盛衰兴替,几千年的历史轻松了然于胸。然而戏毕竟是戏,不同于真正的历史。前者通过作者的演绎,更多了点人情味,
  • 透视校园中的戏剧生产与消费 免费阅读 下载全文
  • 中国作为一个拥有悠久戏剧观演历史和深厚戏剧文化传统的东方古国,戏剧长期以来在民众的文化生活中占有重要地位,与国画、书法并称国粹的京剧、世界著名文化遗产之一的昆曲、与布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系并称世界三大表演体系的梅兰芳京剧表演体系……中国传统戏剧曾经有过太多的辉煌和骄傲。但进入现代社会以后,随着电影、电视技术和多媒体技术、
  • 南阳庙会中的宛梆表演及其文化功能初探 免费阅读 下载全文
  • 宛梆,旧称“老梆子”“南阳梆子”或“南阳调”,是豫西南地区影响较大的剧种,属于梆子声腔系统。它是河南省濒危剧种之一,被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
  • 论中国戏曲与西方歌剧的差异 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术。中国戏曲是一种综合性艺术,它包含着文学(诗、词、白)、音乐(声乐、器乐)、舞蹈、杂技、武术、美术(舞美、服装、化装、道具、脸谱、雕塑)等多种艺术形式,属于以歌舞表演故事的艺术门类,是我国乃至世界戏剧艺林中独一无二的瑰宝。中国戏曲充分继承了古典诗歌、绘画的创作传统,十分注重神似,以传神为最高品格。写意性是中国戏曲的突出特征,“写意”与“写实”是相对应的概念。所谓写意,
  • 后意象绘画的史学构建:画成立于诗 免费阅读 下载全文
  • 现任联合国教科文卫组织专家成员、供职于四川师范大学艺术学院的教授、资深艺术理论家韩万斋先生,言称是栗原小获的“后意象书法”和“后意象绘画”初创时期的最早见证人之一,因此,他曾在相关撰文中不无意味深长地谈道:“根据栗原小获目前的行进势头来看,就他个人而言,他在书画创作方面的成就,一定会超过他在文学创作方面的成就;就整个书画事业而言,
  • 濮阳大弦戏艺术探微 免费阅读 下载全文
  • 中原古老的戏曲文化,灿烂辉煌,优美多姿,是千百年来的文化传承和历史见证。河南是华夏文明的发源地和核心发展区域之一,在数千年的历史文化发展过程中,创造出绚丽多姿、内容丰富的中原戏曲文化。这些宝贵的戏曲文化艺术资源,是我们中华民族的共同财富,是一种不可再生的文化资源。河南是个戏曲大省,剧种较多,如濮阳的大弦戏,
  • 稚拙淳厚 夸张浪漫——论綦江农民版画的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 綦江农民版面崛起于20世纪80年代初,其表现题材以反映当代农民生活为主。表现形式借鉴了民间年画、剪纸、刺绣、蜡染等多种民间艺术。表现手法大胆、浪漫、稚拙、率真。线条简练、概括,色彩鲜艳、厚重。较好地展示了作者原始的真挚情感和思维,显现出地域文化的一种原汁原味的艺术魅力,具有强烈的时代特征和浓郁的乡土气息。
  • 更正 免费阅读 下载全文
  • 全省艺术创作会议在蓉召开 免费阅读 下载全文
  • 2007年4月16日,全省艺术创作会议在蓉召开。厅党组书记、厅长郑晓幸作会议主题报告,省委宣传部秘书长朱丹枫出席会议并讲话,厅党组副书记、副厅长胡继先主持会议并做大会总结。全省各市州文化局、厅直艺术单位和部分国有、民营院团的负责人和特邀艺术专家参加了会议。
  • 音乐与情感特性谈 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一种文化,是人类最古老、最具普遍性和强烈感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分。人们喜欢音乐、热爱音乐,是因为音乐赋予了人们某种情感和某种情绪,如喜悦、活泼、欢快、悲痛、伤心……等,音乐就像一幅美丽自然的画卷,一个美丽如画的梦中仙境一样,给人以美的享受,美的滋润和美的熏陶,它是人们精神生活、精神世界的重要组成部分,
  • 中国古典喜剧的鉴别标准 免费阅读 下载全文
  • 关于中国古典喜剧的鉴别标准,华南师范大学的周国雄教授认为有三条:“人物行动的‘不谐调’,矛盾冲突的‘突然逆变’,美好战胜丑恶的‘心理满足'”。周氏的理论初步探索了中国古典喜剧的本质,但笔者以为其标准还不够全面。美国著名文学批评家艾布拉姆斯认为:“每一件艺术品总要涉及四个要点,
  • 谈元代杂剧讽刺性情节设计 免费阅读 下载全文
  • 元代杂剧是市民艺术,娱乐性是市民艺术重要审美特征之一,所以在元代杂剧中,无论是悲剧和喜剧,都离不开笑。不过悲剧是含泪的苦笑,喜剧是开怀的畅笑。元代杂剧中的笑,主要是通过讽刺性情节设置来体现的,所以对元代杂剧具有讽刺意味的情节研究,不仅有助于探究杂剧编剧技巧,而且对当代戏剧创作也有所裨益。
  • 《西厢记》中的“第三者”趣谈 免费阅读 下载全文
  • 当下社会因“第三者”的插足而导致婚姻与家庭破裂的事例屡屡见诸媒体报端,遂使得“第三者”问题成为颇引人关注与谈论的一个热门话题。社会学家将“第三者”界定为“那些力图同某一特定已婚异性缔结新的婚姻关系或者客观上导致原有婚姻关系破裂的人。”夫妻原本感情融洽、彼此恩爱,由于第三者的插入而使夫妻一方情感发生变异,
  • 谈崔、张爱情观折射出对二人性格刻画的不足 免费阅读 下载全文
  • 王实甫《西厢记》向来被称作中国古典爱情剧的典范之作,研究者对崔、张婚姻极口称赞,似乎完美得没有一点瑕疵。当然,“愿天下有情的都成了眷属”这是在封建社会中由“父母之命、媒妁之言”主宰婚姻的大背景下一声振聋发聩的呐喊,唱出了超越时代的最强音。我们在赞叹的同时,
  • 关汉卿《窦娥冤》的价值取向探究 免费阅读 下载全文
  • 在元代,向往儒家理想人生的戏曲作家多陷在无穷的苦闷和困惑之中,他们在实现理想的路上不得不忍受现实人生的冲击。由于中国的大部分戏曲作家都是从小深受儒学思想教育的文人,儒家思想在其心灵上打下深深的烙印,关汉卿也不例外。《窦娥冤》主要的思想仍是儒家思想,也受到道家和佛教文化的影响。我们从关汉卿的《窦娥冤》中可以看到其价值取向。
  • 关汉卿杂剧清官形象探讨 免费阅读 下载全文
  • 元人钟嗣成在《录鬼簿》中记“为一时之冠”的关汉卿杂剧存目约有60多种,现有文献资料保留下来的就有十八部,其剧作大多以描写中下层百姓的日常世俗生活为主,可谓是个十足的市民剧作家,百姓的悲欢离合是关汉卿关注的焦点,在街头巷尾、勾栏瓦肆、青楼妓馆中展示出了这些人的一幕幕人间悲喜剧,为后世勾画出了一幅元代前期的市井风俗图。
  • 李渔、金圣叹戏剧观比较 免费阅读 下载全文
  • 李渔(1611—1680)、金圣叹(1606—1661)同为明末清初的文坛怪杰和戏剧理论大师,他们颇能以一种“新变”的眼光去看待戏剧,一改当时的曲学传统。李渔重“戏”,金圣叹重“文”,其戏剧观念超乎前人,启迪后世.给后人留下了弥足珍贵的文化遗产。李渔的《闲情偶寄》、金圣叹的《贯华堂第六才子书西厢记》是其戏剧观的集中体现。
  • 梁廷枬“小四梦”:戏剧王国里的寻梦之旅 免费阅读 下载全文
  • 梁廷枬(1796—1861),字章冉,号藤花亭主人,广东顺德人。清代著名戏曲作家、戏曲批评家。著有《曲话》五卷,《圆香梦》《江梅梦》《县花梦》《断缘梦》杂剧四种。其四种杂剧合称《藤花亭四梦》,又因仿汤显祖的“临川四梦”而称之为“小四梦”。梁廷栅对于“临川四梦”的学习,不仅仅只体现戏剧的命名上,更体现在对“梦”的戏剧功能和情理意蕴的精心设计上。
  • 乡风民俗中的豫北社火音乐 免费阅读 下载全文
  • 俗话说:“十里不同风,八里不同俗,出门五里地,各行各规矩”。我国地域广,民族多,信仰杂,各民族有各民族的乡风民俗,各地区又有各地区的风俗习惯,传统音乐往往是在乡风民俗中借着节日,祭祀或婚丧嫁娶等不同的习俗发展起来的。
  • 朱有燉杂剧与神道设教 免费阅读 下载全文
  • 明朝建立后,出身农家的朱元璋为“使民有所畏”,致力于建立、完善国家祭祀体系,在全国范围内推行“神道设教”政策;他考订源流,颁布诏书,将神灵划分等级,使从帝王到一般小百姓均按身份、地位祭祀各级神灵。这场运动延续到永乐年问,至仁宣盛世,鬼神及善恶报应观念已深入人心,民间的崇祀无处不在,
  • 明代戏曲的南方化与绘画南北分宗 免费阅读 下载全文
  • 艺术的地域风格,是文艺理论史上一个源远流长的命题。在戏曲和绘画的发展历程中,同样涉及到地域风格和影响问题。明代戏曲杂剧和传奇的此消彼长,绘画界南北分宗的说法,以及明代艺术所呈现的特殊风貌,也与这一情况有关。
  • 论电影中的环境造型 免费阅读 下载全文
  • 电影发展到今天。特别是继《一个和八个》《黄土地》《黑炮事件》《良家妇女》《红高梁》《大红灯笼高高挂》《英雄》《十面埋伏》《现代启示录》《艺伎回忆录》《蓝色》《白色》《红色》等中外影片的出现,我们明显感到当代电影已突破那种以人物为中心,以景物环境为辅助的传统观念,开始注重和强调环境造型的表现作用,注重对环境形象的塑造。在当代影片中,环境造型已成为影片剧作因素的一个组成部分,也是直接表现影片思想内涵的重要基因。
  • 我们是怎样看动画片的——从一则电影广告所想到的 免费阅读 下载全文
  • MINA米娜是一本年轻女孩喜欢的时尚杂志,以介绍服饰、美容以及现代生活方式为主。在这本杂志2006年10期上生活资讯栏里有一则动画电影《丛林大反攻》的广告:“谁说打猎季节到了,逃命的一定是小动物?全3D制作的《丛林大反攻》——索尼动画成立三年来推出的第一部作品!幕后故事:据索尼影视的有关负责人介绍,《丛林大反攻》在年初就作为2006年重点推荐片目送交中影进出口公司备案。
  • 从画面构图看影片《东邪西毒》 免费阅读 下载全文
  • 画面构图是电影表现的重要艺术手段。电影的画面构图即摄影构图,它是运用摄影手段,布局画面元素、造型元素形成的艺术形式,以最佳方式表现主题思想和审美情感的方法。《东邪西毒》是导演王家卫的代表作,是其独特的电影符号体系和典型的都市生存体验、生命感受的完美结合。《东邪西毒》视听风格的搭配相得益彰,成就了它华丽却不耽溺、雅致却不单调、繁复却不庸俗的艺术基调。
  • 胡蝶:早期明星制度下的宠儿 免费阅读 下载全文
  • 当阮玲玉的青春天折被反复演绎成凄美与痴情传奇的当下,年逾古稀的胡蝶远在温哥华也依然有影迷的尾随关爱。是的,明星,光影世界中的精灵,就连时间的流逝仿佛都对此例外地留情。百年中国电影历程,或许许多胶片已经失散、故事早被忘记、影像黄旧变形,但那一个个或妖娆,或娴熟,或奔放,
  • 剧种生存发展之道:守住个性——河南曲剧诞生80年回顾 免费阅读 下载全文
  • 曲剧,是河南省第二大剧种。诞生80年来,其发展曾经有过三个高峰.即1930至1936年、1952至1957年和1979至1984年。第一次高峰的出现是在她的成型、成长期。一个新兴剧种的产生,势必要引起群众的关注,从而也更加促使它生机盎然。大步前进;第二次高峰则明显是由于“改人、改戏、改制”和施行“百花齐放”“百家争鸣”方针的结果;
  • 浅议高校图书馆馆员素质的提高 免费阅读 下载全文
  • 随着科学技术的发展,科技知识日新月异。在高校图书馆内每位馆员面对飞速发展与创新的信息观念和信息技术的冲击,都应有一种适应变化更好为高校服务的愿望和紧迫感。馆员的专业管理水平、思想作风、道德修养和角色的功能与作用直接构成他们的整体素质,始终决定和影响着图书馆事业和高校科技发展的进程。本文结合自己学习与工作体会,对全面提高高校图书馆馆员素质提出以下粗浅认识。
  • 我和《曹禺剧作演出史》 免费阅读 下载全文
  • 剧本的生命在于演出,撰写一本《曹禺剧作演出史》是我的一个宿愿。20世纪西方莎学家早已认识到,研究落士比亚,如果要想充分理解他的话,就应该首先从他为自己选择的环境——剧院——出发去接近他。曹禺是一位十分熟悉舞台的剧作家,有着丰富的舞台实践经验。尽管他的剧作有着很强的文学性,但他首先是为演出而创作的,他进行剧本创作时,脑海中就会浮现出舞台上相应的戏剧场面来,就会把自己对舞台表现的要求鲜明地贯彻到文本中去。因此,
  • 序李旭东剧作选《沱水东流》 免费阅读 下载全文
  • 摆在我面前的一大摞剧作稿本,出自内江文化干部李旭东之手,着实是吃了一惊。这是十年磨一剑的丰硕成果,是一份沉甸甸的精神奉献!
  • 戴德源戏曲文集《蜀风戏雨》序 免费阅读 下载全文
  • 戴兄德源是个忙人,而且是个大忙人。即使从成都市川剧艺术研究所退休后已近十年了,依然不减其忙。修志、编书、编报、校稿、撰文、画画、摄影、开会、出差、答访者、办展览、当顾问、坐图书馆、查旧档案,再加上收集筷子套、喝冷啖杯的兴趣,真是个忙得不亦乐乎。哪怕是节假日,他也喜欢在办公室里“孤军奋战”,潜心干活。朋友们开玩笑说他“频道太多”,或日“工作狂人”.诚不诬也。不过,他的忙,并非信马由疆,忙乱无章。而是有中心,
  • 智者心灵的精神向度——魏明伦与书画名家 免费阅读 下载全文
  • 当今文化现象一波接一波涌现,令人眼花缭乱。在众多文化现象中,“魏明伦现象”是一个特例。像魏明伦这样不是从大众娱乐文化的热门品种中冒出来,而是在“小众”文化的冷门品牌里冲出来的文化名流,确实罕见。
  • 建安文学中的人文意蕴 免费阅读 下载全文
  • 建安文学是中国古代文学的一个重要发展阶段,有人作了这样的比喻,如果把唐代诗歌比作珠穆琅玛峰的话,那么建安诗歌就是青藏高原。建安文学之所以那么重要,其中一个主要因素就是它的人文意蕴,它构成了建安文学的灿烂辉煌,奠定了建安文学在中国古代文学史上的地位。
  • 时序倒错中的幽暗玫瑰——论《献给艾米丽的玫瑰》的叙事时间特征 免费阅读 下载全文
  • 美国杰出的南方文学作家威廉·福克纳是现代文学史上意识流小说的重要代表之一。他的作品脉络相连,均是以密西西比州的地理和社会文化为原型虚构而成的一个名为“约克纳帕塔华”的南方小镇为背景的,因此他本人也被誉为“南部小说家”。福克纳在文学上的卓越成就不仅在于他以史诗般的篇章重现了美国南方社会两百年来历史变迁的风云幻象,并以此展示出一个特定的历史时空内人无奈的生存境遇,更在于他深刻洞悉了社会变革对人的强烈冲击、
  • 谶言诗的精神分析学阐释 免费阅读 下载全文
  • 近年来,运用西方文艺思潮对传统文化进行解读和批评已经成为国内学术界颇为关注的研究手法,同时,运用马克思主义文艺批评理论对传统文化内质进行批判的力度正在加大。随着现代西方文化思潮的反思与进步,精神分析学与马克思主义之间事实上的辩证统一的关系被渐渐挖掘出来,奥兹本的著作《弗洛伊德与马克思》一书第一章就开章明义指出:
  • 关于保护“彝族克智”口头传播文化的点滴思考 免费阅读 下载全文
  • 自1956年凉山彝族自治州进行民主改革,全面废除奴隶制度,进入到社会主义社会以来,50年来凉山在政治经济文化方面发生了巨大的变化。今天,中国航天城——西昌卫星发射基地也耸立在自治州首府西昌市。古老的文化传统,天成的自然资源和独特的人文景观,与现代化的航天技术辉映出别具一格的古今风貌。正是在历史变革,经济发展,
  • “超脱思想”对朱光潜美学体系的影响 免费阅读 下载全文
  • 中国现代美学的形成和发展,固然受西方美学思想的影响,但其内在根源还是儒、道等传统思想,其中以老子为代表的道家对中国美学的影响最为深远,尤其是道家思想中的“道法自然”、“自然无为”的价值取向,“天地与我并生,万物与我为一”的和谐大美,以及“致虚极,守静笃”的实践手段,与中国美学关系至为密切。学贯中西的一代美学宗师朱光潜就是一位深受道家思想影响的美学家。
  • 舞蹈审美特征三性论 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是人体动作的艺术,以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,通过人体动作进行叙述与描写,表达人们的思想感情,反映社会生活。其基本要素是动作姿态、节奏、表情。
  • 浅谈中国舞蹈中的意境 免费阅读 下载全文
  • 意境是中国艺术至高的审美追求。意境的创造,不仅见之于诗歌、绘画、书法等长于“造境”的艺术,也是中国舞蹈艺术追求的最高境界。意境的形成与中华民族独特的思维方式及性格特征有着密切的关系,作为一种审美取向,“意境”已经深深地扎根于中华民族的文化艺术心理之中,甚至可以说,对意境的追求是我们民族艺术独秀于其它民族艺术的重要标志之一。
  • 声与哀乐的思辨——从稽康《声无哀乐论》谈起 免费阅读 下载全文
  • 《声无哀乐论》是魏晋时期著名思想家、文学家、音乐理论家嵇康的代表性音乐论著。文中通过对“声”与“哀乐”相互关系的辨析,阐述了“声无哀乐”的基本音乐思想,即音乐是客观存在的音响,哀乐是人们的精神被触动后产生的感情,两者并无因果关系,即“心之与声,明为二物”。这一理念的提出,反叛了当时儒家忽视音乐本体,视音乐为政治教化的思想,
  • 戏曲音乐发展初探 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是综合性艺术,是以戏曲音乐与剧本、表演、舞台美术等艺术手段相结合以展现戏剧内容,其中戏曲音乐是戏曲不可或缺的重要组成部分。
  • 京剧音乐的历史流变 免费阅读 下载全文
  • 具有数千年优秀历史的中国戏曲艺术,在改革开放的新世纪与新世界腾飞的大潮中,正面对着一个重振雄风的重要课题。作为中国戏曲“龙头老人”的京剧,更起着领军的重要作用。而音乐即所谓“曲”,又是京剧的核心与支撑。所以,研究探讨京剧音乐的历史流变,并从中找出重要的规律与经验,对于京剧乃至整个戏曲艺术的繁荣与发展,
  • 中国特色变奏曲式——板式变化体 免费阅读 下载全文
  • 在我国戏曲里,有一种叫做板式变化体(或板腔体)的结构形式。这种结构,它往往以对称的上下旬作为戏曲的基本单位,按照一定的变体原则,演变为各种不同的板式,再通过各种不同板式的转换来构成一场戏或整出戏的音乐。与此同时,从西方引进的作曲技法理论中则有一个变奏曲式。著名作曲家吴祖强在他的专著《曲式与作品分析》中这样说:由代表基本音乐的主题的最初陈述及其若干次变化的重复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式称为变奏曲式。
  • 论声乐表演艺术的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 声乐是一种表演艺术,它是通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为实际音响,从而实现其审美价值。其魅力在于用人声表现人性、抒发人情的直接性,是在歌唱中直接以音乐、语言和形体动作来传递信息,这是其他艺术形式所无法比拟的。一名歌者在舞台上表演的成败与否,最关键的不是单纯体现在演唱的基本功上,而是体现在歌手是否能体会词义、曲情以及深刻理解歌曲的整体内涵,并运用恰当的方式准确地把它们完美地表现给受众者,
  • 试论歌唱艺术中思想感情的表达 免费阅读 下载全文
  • 表达思想感情是歌唱艺术的本质,也是歌唱艺术的宗旨。歌唱艺术的一切训练手段和技巧,特别是声音技巧的运用,都是为了体现音乐作品的思想感情。只有充分地表达音乐作品的思想感情,声音才具有生命力,才具有美的价值,才能深深打动听众。这对每一个歌唱表演者来说都是至关重要的。
  • 小提琴发音问题探讨 免费阅读 下载全文
  • 练就丰富多彩、性格各异的优美音色是每一个小提琴演奏者一生的理想和追求。实践证明,自我提高演奏艺术的声音技巧是一个永无止境的过程,每一个演奏者的左手技巧是有极限的,而右手在艺术上的提高是没有极限的。声音不是演奏者天生的素质,它是训练出来的。著名的小提琴大师克莱斯勒的左手技术据说还不如音乐学院的某些学生,但是他是一位天才的艺术家,他演奏小提琴的声音技巧是惊人的,所以我们分析发声过程的客观规律具有特别重要的意义。
  • 中国钢琴艺术的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 钢琴是近代由国外引进来的一种西洋乐器,中国的钢琴艺术,同所有由外国引进来的西洋艺术一样,均具有独立的审美品格与独特的审美特征。而探讨总结中国钢琴艺术的审美特征,无疑对于中国钢琴艺术的创新与发展,既具有理论启示价值,又具有实践指导作用。
  • 对钢琴演奏的歌唱性认识 免费阅读 下载全文
  • 歌唱性是乐器表现最重要并极力追求的目标,也是钢琴演奏艺术最重要并极力追求的目标。
  • 从作品结构与特点分析科普兰《钢琴变奏曲》的演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 科普兰·阿伦(Aaron Copland)是20世纪杰出的作曲家、指挥家、钢琴家。他于1900年11月14号出生在美国纽约的布鲁克林一个犹太移民家庭,周围单调而缺乏外来风情的氛围刺激着这个早熟的孩子的音乐梦想。从开始学习钢琴和作曲到他决定出国完成他将音乐作为自己事业的追求与梦想经历了一个漫长的过程,然而正是这个过程使得科普兰形成了自己的一种独特的学习理令。他并不像其他学生一样,在经过国外留学回到自己的国家以后,在音乐创作中都在很大程度上受到欧洲传统习惯的影响,
  • 从《卢克利西娅受辱记》看布里顿歌剧的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 英国现代歌剧作曲家杰明·布里顿(Benjamin Britten 1931—1976),在歌剧、合唱音乐、室内乐、交响音乐、声乐套曲及歌剧等众多领域成就卓著,仅歌剧作品就有16部之多。1945年,曲斯拉根据英国诗人克雷布的诗篇改编脚本的三幕喜剧《彼得·格雷姆斯)》(以下简称《彼》)和1946年由伦纳德。杜肯根据莎士比亚改编的二幕歌剧《卢克利西娅受辱记》(The Rape of Lucretia,1946)(以下简称《卢》剧)的成功演成,确立了布里顿在世界乐坛的崇高地位。
  • [牧童遥指]
    强化文化责任 不辱神圣使命_在全省非物质文化遗产保护工作会议上的讲话(郑晓幸)
    川剧界纪念李亚群同志百年诞辰座谈会发言摘要
    整合创新 别开生面——蜀风川调《麻辣烫》大型曲艺晚会感言(刘斌)
    [百鸟啁啾]
    试论川剧高腔与剧种形成之关系(杜建华)
    从乾隆朝后期一个“风绞雪”戏班看川剧的形成(蒋维明)
    [观云听泉]
    多意的情境、结构与舞台——试析林兆华先锋戏剧对荒诞派戏剧的借鉴(何明燕)
    逼视心灵 彰显个性——论话剧《赵氏孤儿》的人物描写艺术(覃碧卿)
    言外之力在《雷雨》对话中的表现和作用(李洪彩)
    试论胡适的话剧《终身大事》(张舸)
    评变化中的“品特风格”(姜萌萌)
    论《悲悼》中人物的悲剧根源(张新颖)
    面对战争罪恶时的生命抉择——评话剧《沦陷》(贾冀川)
    枪炮中的玫瑰——游走在历史与川剧《窃符救赵》之间的如姬(熊英)
    透视校园中的戏剧生产与消费(何志钧 贾维维 白晶)
    南阳庙会中的宛梆表演及其文化功能初探(张伟)
    论中国戏曲与西方歌剧的差异(黄春玲 刘超)
    后意象绘画的史学构建:画成立于诗(安扬)
    濮阳大弦戏艺术探微(胡利利)
    稚拙淳厚 夸张浪漫——论綦江农民版画的艺术特征(杨钊 杨义)

    更正
    全省艺术创作会议在蓉召开
    音乐与情感特性谈(王峰)
    [茂林修竹]
    中国古典喜剧的鉴别标准(鲁承发 李艳丽)
    谈元代杂剧讽刺性情节设计(王广超)
    《西厢记》中的“第三者”趣谈
    谈崔、张爱情观折射出对二人性格刻画的不足(李振中)
    关汉卿《窦娥冤》的价值取向探究(陈国华)
    关汉卿杂剧清官形象探讨(王永慧)
    李渔、金圣叹戏剧观比较(李利琴)
    梁廷枬“小四梦”:戏剧王国里的寻梦之旅(陈恩维)
    乡风民俗中的豫北社火音乐(王晓坤)
    朱有燉杂剧与神道设教(冯燕群)
    明代戏曲的南方化与绘画南北分宗(徐燕琳 黄新荣)
    [别有洞天]
    论电影中的环境造型(刘翼)
    我们是怎样看动画片的——从一则电影广告所想到的(万江)
    从画面构图看影片《东邪西毒》
    胡蝶:早期明星制度下的宠儿(江虹)
    [海阔天空]
    剧种生存发展之道:守住个性——河南曲剧诞生80年回顾
    浅议高校图书馆馆员素质的提高(李月霞)
    我和《曹禺剧作演出史》(曹树钧)
    序李旭东剧作选《沱水东流》(严福昌)
    戴德源戏曲文集《蜀风戏雨》序(王小遂)
    智者心灵的精神向度——魏明伦与书画名家(鄢然)
    建安文学中的人文意蕴(徐玉如)
    时序倒错中的幽暗玫瑰——论《献给艾米丽的玫瑰》的叙事时间特征(李纾淇)
    谶言诗的精神分析学阐释(周睿)
    关于保护“彝族克智”口头传播文化的点滴思考(王建国)
    “超脱思想”对朱光潜美学体系的影响
    [气象万千]
    舞蹈审美特征三性论(李晓华)
    浅谈中国舞蹈中的意境
    声与哀乐的思辨——从稽康《声无哀乐论》谈起(周冰琦)
    戏曲音乐发展初探(赵宇)
    京剧音乐的历史流变(张晓慧)
    中国特色变奏曲式——板式变化体(陈启云)
    论声乐表演艺术的二度创作
    试论歌唱艺术中思想感情的表达(张媛)
    小提琴发音问题探讨(宋比多)
    中国钢琴艺术的审美特征(舒畅)
    对钢琴演奏的歌唱性认识(王军)
    从作品结构与特点分析科普兰《钢琴变奏曲》的演奏技巧(王晖)
    从《卢克利西娅受辱记》看布里顿歌剧的艺术特色(邢红梅 刘秀敏)
    《四川戏剧》封面

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