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  • 振兴川剧 抢救川昆——在“川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛”开幕式上的致辞 免费阅读 下载全文
  • 值此开幕之际,我谨代表省文化厅,代表我省文艺工作者,对“川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛”的召开表示热烈的祝贺!向来自海内外的专家学者和参展单位、艺术家,表示诚挚的欢迎和良好的祝愿!
  • 川昆:在挖掘中继承、发展——在川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛上的发言 免费阅读 下载全文
  • 我在四川呆了6年,学校培养了我很多年,我的老师郭老、阳翰老都是四川人,经常教导我们。最近看了三星堆,看了金沙,这么好的一个历史文物。有次到三星堆去,正好碰到朱镕基,他那时已经当总理了,他看到三星堆也很惊讶,他坐在那里.我问:怎么回事?“怎么会?这个地方,比刘备、诸葛亮还早几千年的地方出现在四川”。这个不得了,而且三星堆没有一件东西是黄河流域来的。
  • 川昆的淡化与“认祖归宗”——在川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛上的发言 免费阅读 下载全文
  • 今天是个好日子,是川昆归队,认祖归宗的日子。前几年昆曲获得“联合国非物质文化遗产”的称号,川昆是中国昆曲的一个分支,甚至是一个很重要的分支。它之所以现在逐渐迷失,或者被遗忘,有很多历史原因。四川是个移民省,川剧的声腔大多数都是外地带来的。据我个人考察,大概1950年以后,我们川剧片面地强调高腔。其实高腔也是江西来的,不是四川本土的,我们四川从前像海绵一样地吸收,才有昆、高、胡、弹、灯。从传统关系说跟四川关系最为密切的还是灯调。但是我们却片面地强调了高腔,把本来一个丰富多彩的声腔的剧种,搞得比较单一。胡琴戏、弹戏、灯戏也在不同程度的淡化,
  • “川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛”综述 免费阅读 下载全文
  • 为保护抢救川昆艺术,四川省文化厅于2007年5月24日至26日在成都主办了“川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛”大型学术研讨会。中国艺术研究院戏曲研究所、四川省川剧艺术研究院为此次论坛的承办方,川昆(即川剧昆腔)剧目展演则主要由四川省川剧艺术研究院、四川艺术职业学院川剧学校、重庆市川剧院以及南充市川剧团联合承办。开幕式由四川省文化厅教科处处长郭桂玲主持,四川省文化厅副厅长泽波致开幕辞。
  • 现当代巴蜀作家与川剧的艺术缘 免费阅读 下载全文
  • 川剧是巴蜀地域文化的重要组成部分,她对社会生活、文学艺术的影响,还没有引起更多人的关注,有待研究。本文论述现当代巴蜀作家与川剧的艺术姻缘关系。作者认为,川剧是现当代巴蜀作家构建文学世界的重要文化资源之一,现当代巴蜀作家在巴蜀民风的濡染下,喜爱川剧,深受川剧艺术的熏陶,在创作中吸取了川剧艺术的营养,与川剧结下了剪不断的艺术缘。
  • 天地一戏场 尧舜一大净——杨升庵戏曲艺术观的新发现 免费阅读 下载全文
  • 最近,在考察黄龙溪古龙寺戏楼时,受朋友之托,叫写一篇谈“猫鱼”的文章。这篇闲文的目的不是为养猫养狗的宠物风推波助澜,而是为了向来川的旅游者们介绍黄龙溪古镇的这道“老字号”名菜。在查阅“猫鱼”的相关历史文献中,意外地获得了一条明代状元杨升庵的戏曲艺术观的珍贵史料:“余尝谓:天地乃大一戏场,尧舜为古今大净。千载而下,不得其解,皆矮人观场也。元儒南充范无隐有是说,而余推衍之。”
  • 荒诞外壳里的自然主义戏剧——析品特独幕剧《哑巴侍者》 免费阅读 下载全文
  • 当代英国戏剧家哈罗德·品特对爱尔兰戏剧家赛缪尔·贝克特非常钦佩,其作品中甚至具有某些贝克特式的特质。品特公开承认贝克特对自己的影响。其独幕剧《哑巴侍者》在结构、语言等表现形式上与贝克特的创作风格有惊人相似之处,被认为是对《等待戈多》的模仿。《等待戈多》里弗拉基米尔和埃斯特拉冈之间简洁重复的交流与《哑巴侍者》中格斯与本急速而最少限度的对话具有异曲同工之美。因此,品特这部戏剧往往被看成是一部荒诞剧。对这一作品的评论多数是将其与《等待戈多》进行比较研究。
  • 试论萧伯纳后期戏剧创作中的幻灭感 免费阅读 下载全文
  • 萧伯纳的戏剧创作起步于19世纪后期,持续发展到20世纪中期,其历程常常被划分为三个时期。在其创作的不断发展中,萧伯纳相继推出了众多的出色作品,而成为驰骋在世纪之交的英国剧坛上除旧布新的领军人物。其作品一扫19世纪英国剧坛空洞媚俗的风气和萎靡不振的局面,带领英国戏剧步入了现代时期,迎来了继文艺复兴以来的第二次戏剧创作高峰。关于其戏剧创作成就,评论界历来认为体现在前面两个时期,而对其后期创作评价不高,关注相对较少。社会批判性是评论界肯定其前面两个时期创作的原因。
  • 悠悠究其穷 洋洋索其涯——评《中国莎士比亚批评史》 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚作品在中国流传和研究已有百年之久,目前对莎士比亚的研究趋势呈现出多元化、文本细读以及利用各种理论阐释莎士比亚的倾向。近年来,随着西方文艺理论、后现代主义理论、后殖民主义理论和语言学的研究转向,更使莎士比亚研究融会了各种思想、理论精华,在莎士比亚研究中,形成了多种莎评流派。观中国莎学,在经过短暂的沉寂后,综也再次迎来一个研究高峰,近年相继出现了陆谷孙的《莎士比亚研究十讲》,张冲的《莎士比亚研究专题》,田民的《莎士比亚与现代戏剧:从亨利克·易卜生到海纳·米勒》,
  • 孙美人的性格悲剧及其艺术功能——论曹禺剧作《王昭君》中的小角色 免费阅读 下载全文
  • 戏剧大师曹禺写戏主要是写人。他塑造的一个个可爱而典型的人物,如敢于冲破人伦思想而大胆地去追求爱情的繁漪、甘愿受辱而卧薪尝胆的勾践、为了民族友好而远嫁匈奴的王昭君……等等,给我们留下了深刻的印象,丰富了中外戏剧人物的长廊,具有很高的艺术价值。曹禺说:“当你读剧本的时候,不仅应该注意那些主要人物的描写,还应该仔细研究那些出场不多,只说几句台词的人物……”曹禺的戏剧不光主要人物很感人,而且那些出场不多、台词很少的小角色也同样具有强烈的艺术魅力。历史剧《王昭君》中的“白头宫女”孙美人就是这样一个小角色。
  • 人物语言的性格化与形象化——浅谈《茶馆》第一幕的语言艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 老舍的《茶馆》第一幕有典型的艺术特色。作者成功地塑造了众多各具鲜明个性的人物形象。先后出场25个人物,其中有茶馆的掌柜和伙计、特务、流氓恶霸、卖儿卖女的农民、无依无靠的老人、资本家、茶客等,三教九流、要有尽有。作者通过对老北京市民口语的运用,突出了简洁、生动、含蓄、幽默的艺术特色。充分体现了人物语言的性格化与形象性。
  • 忏悔灵魂的救赎——谈《长生殿》中唐明皇的负罪意识 免费阅读 下载全文
  • 洪昇一部《长生殿》极写唐明皇与杨贵妃“感金石,回天地”的生死之情,不知打动了多少人的心。然而人们多关注唐明皇对杨贵妃死后的刻骨相思,而很少论及唐明皇对杨妃的思念实际上在很大程度上是自己负罪意识的流露。马嵬事变后,由于深负钗钿之情和七夕之盟,在以后与杨妃永结仙缘的道路上,唐明皇有着深沉的忏悔精神和负罪意识。也就是说,唐明皇在寻求与杨妃同生忉利天中的过程,也是他心灵救赎的过程。
  • 《窦娥冤》人物形象与作者的对立和互补 免费阅读 下载全文
  • 《窦娥冤》一剧中的窦娥、窦天章与作者构成微妙的镜像关系。这部作品是作者的代表作。因而作品里的审美理想、价值取向、生活态度等都直接或间接地反映了作者的气质和禀赋。但这种反映是曲折的、复杂的,有时是顺向的,有时则是逆向的。在现实世界里,作家的个体生命承受了常人几乎不能承受的重负,外部的残酷敲击和内心的激烈挣扎,鲜活本真的生命个体还不失为纯朴、真挚、执拗,这构成了关汉卿严肃的创作态度和不屈的生活追求。
  • 音乐剧《金沙》舞美设计之我见 免费阅读 下载全文
  • 金沙遗址被认为是继三星堆之后最重大的四川地区的考古发现之一,被评为“2001年全国十大考古新发现”。该遗址位于成都市区西部,是三星堆文明衰落之后在成都平原上崛起的又一个古蜀文明,目前已发现了祭祀区、建筑居址区、一般居址区和墓地等重要遗迹。根据这一发现,有关人士和文化部门紧锣密鼓地以《金沙》为题,创作了由著名音乐家三宝担任总导演兼作曲、关山任编剧和导演的带有魔幻色彩的音乐剧《金沙》。该剧的故事梗概是:
  • 试谈当代舞蹈的审美要求 免费阅读 下载全文
  • 社会的发展与进步、生活的改变与提高、艺术的多元与完美.使当代社会对舞蹈艺术的审美必然臻于更高的品位。
  • “超级女声”背后的冷思考 免费阅读 下载全文
  • 湖南卫视2004年始推出的“超级女声”活动,在我国电视文化节目中异军突起,其规模和影响越来越大,并有许多电视台跟进、效仿,纷纷举办类似的声乐文化活动。此类节目通过媒介和现代传播技术,已使参与者达数十万人。该活动使众多的青少年,特别是中学生,为之心驰神往,趋之若鹜。一时间,模仿“超女”,崇拜和追捧“超女”的热潮涌动,直接渗透并影响到青少年学生的校园生活和家庭生活。对青少年的文化、道德、艺术教育产生了极大的冲击,可以说对青少年的心理冲击不亚于一次核爆炸。
  • 时代留痕与艺术品格——20世纪上半叶歌词试析 免费阅读 下载全文
  • 中国现代歌曲的创业期是在20世纪初叶,那时的许多老歌像陈年老酒在人们的记忆里越陈越香。打开历史的尘封,重新审视这些披满了历史尘埃的歌词,可望对今天的新歌创作会有些意义。我们以上世纪前40年的歌词为研究的封闭域,探讨歌词与时代、歌词与美的关系。
  • 从《哈姆莱特》看莎士比亚的宗教思想 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚这位文艺复兴时期的杰出剧作家、诗人在文学史上的地位人所共知,他的戏剧在世界、乃至在中国影响至深、至广也是有目共睹。文艺复兴与基督教的关系密切,如果看不到这一点就不能深刻理解莎士比亚的戏剧。莎士比亚不是宗教狂,他的艺术也不是说教,然而,他的戏剧却离不开宗教,基督教思想始终贯穿在莎士比亚的作品中。“据统计,莎士比亚的38部戏剧中直接引用和化用《圣经》达几百处。影响如此广泛,并不是他有意宣扬宗教,而是在不知不觉中,宗教思想已经成为了他人生与创作的一个组成部分。”
  • 现代戏曲舞美设计三题 免费阅读 下载全文
  • 随着现代戏曲舞台美术设计的内涵的扩展和丰富,舞台布光与戏剧表演本身会更深地融合,灯光仅仅是照亮舞台的时期早成历史。LED(Light—ing Emitting Diode发光二极管)等大量新型光源及电脑科技的出现与广泛应用,现代舞台的灯光控制变得更为容易和多样化,我们的舞台将是用光与色塑造多维空间的时代,它将把有限的舞台空间拓展得更大、更微妙、神奇,其戏剧表演的艺术特色更加突出和浓烈。
  • “默转声”时期的中国影业经营 免费阅读 下载全文
  • 有声电影和它所在国家的第一届学会奖同年诞生,这一巧合注定了历年的奥斯卡奖将不可避免地关注和纪录有声片的发展历程。在第二届(1928—1929年度)奥斯卡上,有声片一改去年不为人认同的劣势,拉动并繁荣了电影工业,“1929年,美国经济大萧条已初见端倪,然而电影业仍是一派繁荣势头,这与有声片的诞生不无关系。如果说上届角逐学院奖的有声片绝无仅有,那么这届颁奖仪式已经是有声片的一统天下”。与美国迅速由默转声的情况相异,在中国,声默转换经历了一个漫长而复杂的过程,这得从中国电影产业的特点上去探询。
  • 《武林外传》的互文性研究 免费阅读 下载全文
  • 古装情景剧《武林外传》讲述了明代一客栈中的几个性情各异的年轻主人公之间的亲情爱情,生活中的酸甜苦辣。返观《武》剧这个喜剧文本的建构,一是建构引人发笑的情景,通过特定情景的滑稽处理,从而达到引人发笑的目的;二是建立在表演艺术基础上,主要靠演员表演,靠夸张的表情和形体动作;最重要的是依赖于互文关系所引起的联想、戏仿、杂糅,并通过这种互文关系的揭示,实现喜剧性的解构效果。本文将借助互文性(intertextuality)理论对《武林外传》进行解读,以求从新的视角审视这部情景喜剧,挖掘其喜剧性的解构效果。
  • 电影中的暴力与音乐 免费阅读 下载全文
  • 无论我们是否愿意承认,暴力成为当代电影中出现最频繁的元素之一。暴力表现似乎成为许多创作者在电影中无法拒绝的内容。其实从美国第一部故事片鲍特于1903年拍摄的《火车大劫案》开始,暴力就一直是世界电影长廊中的重要景观。如今我们环顾世界影坛,各国电影主将中都有与暴力电影紧密相连的名字,美国的昆廷·塔伦蒂诺、奥利弗·斯通和马丁·西科塞斯,日本的北野武和三池崇史,香港的吴宇森和杜棋峰,韩国的金基德和朴赞旭。这些耳熟能详的名字与他们所取得的成绩反过来可以看出暴力电影在世界范围的影响。
  • 对电视喜剧小品兴衰的思考 免费阅读 下载全文
  • 小品指由多人表演的有简单故事情节的短时间(一般在15分钟左右)节目。早在1964年,由王扶林、俞炜两位导演执导的《笑的晚会》在北京电视台正式播出,这台由十几个小品组成的综艺节目标志着小品作为一种新兴的艺术样式首次与电视这样的大众传媒正式结缘。而真正促成电视小品蓬勃发展的是中央电视台的春节联欢晚会。自从1983年首届春晚上哑剧小品《吃鸡》获得成功后,小品在历年的春晚中所占的比重逐年增加。其中涌现出一批优秀的作品,如《主角与配角》《超生游击队》《英雄母亲的一天》《如此包装》《丢钱包》等。
  • 永宣盛世与酒色财气——朱有墩杂剧及散曲考察 免费阅读 下载全文
  • 公元1367年,朱元璋在一片废墟上建立起大明王朝。经三十余年的励精图治,社会生产力有了全面恢复,“洪武末年,社会经济已经恢复到元朝鼎盛时期的水平并有所发展”山;至永乐中期,明代社会已显治世景象,今人多把永乐至宣德时期统称“永宣盛世”。经济发展,政策宽松。“民气渐舒”,明人的思想观念与建国之初相比已有很大改变,突出表现在享乐主义流行,追逐声色财货成为人们主要的价值取向。据考证,“汉代已有酒、色、财的说法,但直到宋代,才出现酒色财气四字并连,而成为人们口语中普遍使用的家常话。
  • 试论汉代艺术中的戏剧萌芽 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是一门综合艺术,是由文学、音乐、舞蹈、杂技等多种艺术融合而成。中国戏剧的发展经历了漫长的过程,成熟于金元之际。成熟的中国戏剧复杂多样,“无所不备”,是人所共知的。其中汉代是其重要的孕育期、赋形期,戏剧的很多因素在此时已经存在。如汉代的“象人戏”、“角抵戏”、百戏和俳优等为中国戏剧各方面的发展打下了坚实的基础。
  • 袁世凯与戏曲 免费阅读 下载全文
  • 袁世凯,作为一个地地道道的、纯粹的封建时代的官僚权贵,他嗜好戏曲,尤其是京剧与河南梆子。他宠幸男旦,并娶唱髦儿戏的演员为妾。袁世凯无论寿辰、节令或其它重大的庆祝活动,均以演戏为娱。为过戏瘾,袁世凯专门设了一个“戏管家”——符殿青,专管传戏;同时,在与维新派和革命派的明争暗斗中,他也感应到了时代的气息,深知戏曲启蒙民众和宣传主张的重大社会作用。所以,袁世凯以戏曲作为舆论宣传的工具,反对革命党人,
  • 怀梆源流考证 免费阅读 下载全文
  • 怀梆为怀庆梆子的简称,是我国较为古老的一个地方戏曲剧种,因其形成、流行于旧怀庆府一带而得名。清末民初,怀梆得到快速发展。农村祈神赛会、庆寿贺喜,当地大多唱怀梆戏。“当房卖地要看怀梆戏”、“担蒜卖姜要看老怀梆”等当地广为流传的乡民俗谚形象地道出了怀梆的艺术魅力和当地民众对怀梆的痴迷。20世纪五、六十年代,怀梆呈现出空前繁荣的景象。其后,怀梆的影响力逐渐缩小,直至成为局限于一隅的稀有剧种。对怀梆源流可谓众说纷纭,本文试图借助于史料、文物资料对其进行考证,以期做到正本清源。
  • 温州鼓词的演变及其保护 免费阅读 下载全文
  • 温州位于浙江省东南部,作为瓯越文化发源地之一,温州以其深厚的历史文化底蕴,为悠悠数千年的华夏文明增添了浓墨重彩的一笔。其中,作为古老民间艺术在温州的代表之一,深受人民大众喜爱的温州鼓词,更是以其浓郁的地方色彩,在我国曲艺音乐史上留下了宝贵的一页。
  • 四川嘉绒藏族傩戏的历史现状及抢救保护的对策 免费阅读 下载全文
  • 四川藏族依据方言分为康巴藏族、安多藏族、嘉绒藏族三大部分,其中嘉绒藏族分布最广,人口也最多。
  • 更正 免费阅读 下载全文
  • 川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛在成都召开 免费阅读 下载全文
  • 四川人民艺术剧院三台话剧进京献演参加中国话剧百年纪念活动 免费阅读 下载全文
  • 四川省曲艺团演出方言喜剧《我的兄弟姐妹》 免费阅读 下载全文
  • 戏曲与民族声乐教学 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲艺术历史悠久,博大精深,深厚的传统可追溯到先秦的乐舞、俳优和汉代的百戏。“戏曲演唱形成于宋朝,经过元朝和明朝的兴盛发展,到清朝,遍布我国大江南北。”戏曲艺术经数百年的文化积淀,吸收融化了唐宋大曲、金元诸宫调、唱赚、南北曲以及民歌、兄弟民族乐曲、琴曲、宗教音乐等声腔曲调,形成了融文学、音乐、舞蹈、美术、表演、武术等多种艺术于一体的综合艺术。戏曲艺术在语言表达、用气行腔、唱情唱韵以及综合艺术的表演手段等方面,有许多东西值得民族声乐学习与借鉴。
  • 川剧高腔曲牌初探 免费阅读 下载全文
  • 川剧具有悠久的历史和丰富艺术传统,其形成的历史相当复杂,早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法,而川剧真正的形成大概可以追述到明末清初,它的形成得益于移民文化的剧烈碰撞,从顺治年间到嘉庆年间,上百万的两湖两广人,还有福建人、江西人和陕西人,由于移民在各地先后建立会馆,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐形成具有四川特色的声腔艺术,从而形成了四川地方戏曲剧种——川剧。
  • 侗族大歌及演唱特点探微 免费阅读 下载全文
  • 侗族大歌主要盛行于贵州黎平、从江,广西三江相毗邻的六洞、九洞地区,这里古属“内古州”,僻处苗岭南隅、黔桂两省边界。据现有史料记载,侗族音乐有一千多年的历史,而侗族大歌在明代广泛盛行,距今约五百年的历史。
  • 音乐生活中的导向 免费阅读 下载全文
  • 音乐生活中的导向,意味着潜意识的评价,它建立在欣赏的基础上,但不等于欣赏。它要求对各种音乐形式及其内涵进行深入地论述和比较,依据其潜在的审美价值来决定导向的理由和导向的正确。音乐生活中的导向是应用音乐美学的重要领域之一,对音乐实践的一切层次和一切方面都有着深远的影响。
  • 试论音乐创作的心理特质 免费阅读 下载全文
  • 音乐创作是音乐审美实践活动的开端和基础,音乐创作的质量是人们进一步实施音乐表演和音乐欣赏活动的前提条件,音乐艺术的风格标志主要体现在音乐创作思维特征上。迄今,作曲中的和声理论、复调理论、配器理论以及曲式理论,都得到了十分广泛深入的研究。然而,对音乐创作主体的研究至今尚付阙如。正如音乐学理论家郭乃安先生所指出的:“音乐,作为一种人文现象,创造它的是人,享有它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人。”只有对创作主体尤其是其心理特质给予充分的关注,我们才能全面把握音乐创作的本质,更全面、深入地理解音乐艺术。
  • 歌剧《白毛女》声乐艺术之戏剧冲突浅析 免费阅读 下载全文
  • 歌剧《白毛女》1945年首演于延安,标志着我国民族歌剧的正式诞生。她继承中国戏剧形式戏曲的优长,并充分尊重中国观众的欣赏习惯,以戏剧性极强的戏剧冲突为主。因此,歌剧《白毛女》声乐,便以戏剧冲突为一大美学特征。这部在秧歌剧基础上发展起来的民族歌剧,已完全具备戏剧冲突的各要素,并在其声乐艺术中得以充分体现出来。
  • 歌唱的长笛——论长笛与美声的相通性 免费阅读 下载全文
  • 长笛是管乐器家族中一件历史悠久的吹奏乐器。欧洲早在12世纪就有记载,到了19世纪浪漫时期,音乐大师们把古典交响乐推向了一个顶峰,无论从作品或乐器使用上,都是无比的辉煌多彩,而旧式长笛已适应不了这种需要。1840年经德国长笛演奏家波姆对原来的木制长笛进行了改革,制成了更符合科学原理的长笛,至此波姆式长笛便得到世界各国的广泛认可,从十九世纪中叶德国波姆体系长笛试制成功后的一个半世纪里,经过许多优秀长笛演奏家和长笛制造家们的努力,长笛演奏法和长笛制作工艺更趋完美。
  • 论法国作曲家福雷钢琴作品——夜曲及其创作风格 免费阅读 下载全文
  • 福雷·加布里埃尔·于尔班(Faure,Gabrial Urbian)(1845-1924)法国作曲家,管风琴家,教师,是当时最有独创精神的作曲家之一。起初为浪漫派作曲家,其音乐语言纯洁洗炼,有典型的法国特色。他的和声经常出人意料,但又在情理之中。作为教师,他对年轻一代有巨大的影响,学生中有弗洛朗·施米特、路易·奥贝尔、娜迪娅·布朗热、莫里斯·拉威尔等。福雷创作的主要作品包括歌剧、戏剧配乐、管弦乐曲、室内乐、教堂音乐、歌曲及钢琴作品等。其中钢琴曲包括即兴曲5首、夜曲13首、船歌13首、前奏曲9首等。
  • 从《黎明奏呜曲》的结构与形象看贝多芬的创作 免费阅读 下载全文
  • 提起“乐圣”贝多芬,大家并不陌生,在他多产的音乐作品中,除了九部交响曲之外,就是以钢琴作品而著称。而在其全部钢琴作品中,C大调奏鸣曲《黎明》无疑是最为著名和最具代表性的一首。
  • 从《诺恩吉亚幻想曲》看中国手风琴作品的民族化 免费阅读 下载全文
  • 手风琴是一种音色优美、表现力丰富、演奏形式灵活多样的乐器,它携带方便、易于掌握,在各国民间歌舞和流行音乐中,获得了人们广泛的喜爱。从它诞生开始,就和各国的民族民间音乐紧紧地联系在了一起,手风琴来到中国之后,也从没有停止过民族化的脚步。中国的手风琴演奏者掌握了它的演奏技巧后,不满足于只是演奏外国乐曲,开始尝试着用它来演奏中国的乐曲:起初是为中国歌曲担任伴奏,后来就出现了改编的民谣、歌曲。
  • 探索手风琴的起源与发展 免费阅读 下载全文
  • 手风琴,广泛流行于世界各地的一种轻便键盘乐器。它能够演奏和声与复调音乐,能够担任独奏、重奏和伴奏。从手风琴的结构形态上分析,大致分为四类:全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴。
  • 浅析当前的手风琴办学 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,手风琴的业余办学活动,曾经繁荣兴旺得令人羡慕,甚至达到令人不解的程度。认真分析,手风琴的热潮,最早得益于文化大革命运动中,各地区组建的无数难以统计的毛泽东思想宣传队。从前苏联传入中国的这种乐器,有着体积小、方便携带、既能独奏又可担任伴奏的优势,因此,在这些宣传队的演出中,手风琴几乎包揽了所有节目的伴奏。由于对手风琴演奏人员大量需求,因此,全国各地越来越多的人开始学习手风琴。改革开放以后,全国各地以中小学幼儿园为主的音乐艺术培训班,如雨后春笋似的开办起来。
  • 叙事歌曲《木兰从军》编创与表演的二度创作微探 免费阅读 下载全文
  • 以花木兰为题材,较为典型和成功的音乐作品应该是豫剧《花木兰》和叙事歌曲《木兰从军》了。其中豫剧《花木兰》的戏曲剧种本身特有的地方色彩和豫剧表演艺术家常香玉的生动表演——即二度创作,成为该戏曲脍炙人口的重要因素之一。豫剧亦称“河南梆子”,它“属于北方民间音乐,其风格与人物的性格极为吻合;豫剧所使用的梆子腔属于戏曲音乐中的板腔变化体,适合于情节的戏剧性表达”;再加上豫剧“皇后”常香玉高亢明亮的唱腔,端庄秀丽的扮相,独到的演唱风格处理,将英姿飒爽英雄气概与柔情似水儿女情长的花木兰的女英雄形象栩栩如生地带到观众面前。
  • 研究性学习在音乐教学过程中的应用 免费阅读 下载全文
  • 近年来,研究性学习在音乐教学过程中的运用,已经渐渐成为了一种趋势。它一改以前接受教师用单纯传授音乐知识为主的学习方式,以课堂为中心、以讲义为中心,灌输式的传统音乐艺术课的教学模式。在音乐教学过程中运用研究性学习的目的在于改变教师的教学方法,为学生构建开放的教学环境,提供多渠道获取音乐知识并综合应用于实践的机会,促进他们形成积极的学习动机、学习态度、培养学生的创新精神和实践能力。增强了教学内容的表现力,从而帮助学生延拓书本的内容,
  • 论音乐剧教学中的体验学习 免费阅读 下载全文
  • 声乐教与学的抽象,是所有从事声乐教学的教师和学习声乐的学生都知道的。我们如果能够在声乐教学中重视体验,必将使复杂的声乐教学过程变得简单而快乐。在声乐教学中让学生感悟、体验,也必将成为声乐教学改革的关键点和成功的依据。
  • 普通高校《音乐鉴赏》课评价标准的探索 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育作为提高学生素质教育的一种重要手段,越来越受到学校和社会的关注。十几年来,随着实践与理论的逐步深入,普通高校音乐教育的目的和任务也逐渐明晰。但有关普通高校音乐课的评价标准这一问题至今仍很少被人们关注,国家教育部对此也没有明确指示。相比之下,专业音乐院校与中小学音乐课堂已形成了一套较为系统和完善的评价体系作为实践评价的基础,并对提高音乐教育的教学质量起到了非常重要的作用。因此,笔者认为很有必要对普通高校音乐课的评价标准作出研究和探讨,为促进普通高校音乐课的评价标准早日制定和完善提供可靠的信息依据。
  • 浅析歌剧中的钢琴配乐——以莫扎特钢琴奏鸣曲为例 免费阅读 下载全文
  • 音乐具有动作性,是音乐戏剧的一个基本要求。我们综观传统的西洋钢琴作品,多少有些抒情的成分大于戏剧的成分。首先是节奏,当然也包括音型;其次是和声,西洋音乐中传统和声的功能体系——通常采用从不稳定趋于稳定的进行——这便是造成西洋钢琴音乐具有戏剧性的一个重要原因。此外,和声的重要意义在于它具有立体性,也就是说它的各个声部处于共时状态中。和声的各个声部在同一时间自身便形成了差异,就处于冲突之中,所以戏剧矛盾或戏剧冲突能更好地造就,因为矛盾冲突的本质便是差异。
  • 声乐教学市场化初探 免费阅读 下载全文
  • 随着我国社会主义市场经济体系的建立与实施,各行各业均面临一个如何与市场接轨的重要问题,教育如此,艺术教育亦如此,声乐教学更如此。当前,我国高校声乐教学市场化,已成为亟待解决的一大新课题。这不仅是理论上的“务虚”问题,更为重要的是实践上的“务实”问题。为此,笔者对这一新课题略抒己见,以期引起关注与讨论。
  • 数码钢琴课教学的利弊审视 免费阅读 下载全文
  • 在高等师范院校音乐专业的教学中,钢琴课是非常重要的,是学生必修的专业基础课。由于它具有技术性、实践性强的特点,长期以来,高师音乐专业钢琴课教学基本上沿袭了专业音乐院校钢琴课的教学模式,以教师和学生一对一的个别为其教学的基本形式。由于近几年招生数额不断扩大,教师编制少,钢琴专业教师更少,由钢琴个别教学形式所带来的巨大的教学工作量,使目前钢琴教师不堪负荷。高师音乐专业钢琴课教学上这种“高投入”、
  • 高师钢琴教育的价值思考 免费阅读 下载全文
  • 由国家教育部体育卫生与艺术教育司、教育部艺术教育委员会主办的第四届“珠江钢琴杯”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛近日刚刚在武汉华中师范大学落下帷幕,其中包括“综合音乐知识”“钢琴演奏”“歌唱与伴奏”“自弹自唱”“合唱指挥”五项技能的竞争角逐。通过比赛充分暴露出目前高师钢琴教学中存在的诸多问题:比如,地区教学水平存在的差异、部分地方院校的教学观念落后、教学方法不得当。选手的综合文化知识欠缺等等。高师钢琴教学的教育目标更应在注重基本技能训练的基础上体现实用性功能。
  • 音感训练母语化初探 免费阅读 下载全文
  • 音乐是听觉的艺术,音感训练,就是建立音乐感知觉,通过技能技巧手段使人获得识别音乐音响的听觉。由于音乐的物质材料是声音,同时又是没有语义的,因此音乐需要依赖听觉才能感受得到以至理解。不少人试想用文字去解释音乐,试想运用音乐理论、通过逻辑推理对音乐进行理性分析,如:中国传统音乐具有五声性特征,其构成的核心是三音小组,表现的是一种粗旷、单纯、质朴、简洁等等,甚至还试想强调音乐的功能性而让人认识它、喜欢它,结果都是弄巧成拙。
  • 推陈出新 功在千秋——谈白凤岩先生对鼓曲艺术的改革与创新 免费阅读 下载全文
  • 鼓曲艺术是指说唱艺术中的大鼓类曲种,它有着悠久的历史。主要流传于我国北方各省,它以独特的唱腔和拍板、击鼓以及多种民乐伴奏表演的形式,深受观众欢迎。
  • 从《秦雪梅》一剧中探析阎派演唱艺术风格 免费阅读 下载全文
  • 一、对阎立品饰演秦雪梅表演定位的认识 一出剧目成功与否,与演员塑造人物有直接关系。一位演员要想塑造好人物形象,首先要认真分析剧本与角色,掌握人物在剧中的能动性与局限性,对角色进行定位。这一点不仅是“立人物”和“塑形象”的保证,而且也是阎立品成功的秘诀——她在其艺术潜能方面找到了与“秦雪梅”这个角色之间的最佳契合点,这当然也就成了后来所有演《秦》剧者所应遵循的一条法则。
  • 美学与图书馆管理 免费阅读 下载全文
  • 图书馆员是图书馆的管理者,图书馆的各项工作是有科学依据,有规律可循的创造性劳动,在各种创造性劳动中,审美意识支配着每个人工作的方式方法,具有不同程度审美能力的图书馆管理者的工作带给读者感受也是不同的。因此,图书馆管理者不但要有全心全意为读者服务的思想,有科学文化知识,图书馆学基础理论和熟练的技术,还必须提高自己的美学修养,以便在图书馆工作中自觉地、有意识地按照美的规律既在工作中创造美的环境,同时也塑造自己美的形象,使其成为美的因素,让读者随时随地感到美的存在,受到美的熏陶。
  • 谈谈正确使用图书分类法 免费阅读 下载全文
  • 一个图书馆要满足不同读者的需求,更好的为读者服务,使馆藏图书能在现代化的建设中更充分的发挥其职能作用。图书馆工作人员首先必须熟悉、掌握图书分类法,按照一定的思想观点,科学属性和实用性,把馆藏图书资料分门别类,组成一种有序的排列方法,类分图书、组织藏书、编制目录。目前我国图书馆普遍使用的图书编目工具是《中国图书分类法》,这部书的思想性、
  • 谈图书馆多元化文化服务 免费阅读 下载全文
  • 图书馆是人类知识的宝库,它向读者提供精神食粮,满足读者在工作、生活和科研中对知识的需要。图书馆未来的发展方向是复合型图书馆,复合图书馆以要满足读者的信息需求为己任。图书馆的服务要符合复合图书馆的发展战略,充分利用各种资源和优势,积极探索和开发多元化服务,寻找新的增长点和突破口,最终有效地提升图书馆整体发展的核心竞争力。
  • 从蝉意象看古代文人思想的价值取向 免费阅读 下载全文
  • 蝉在古代文人心目中是有着独特意义的物象。蝉的某些特殊习性往往能够引发文人士大夫对自身境遇的审视和人生状态的思考。瑞士心理学家荣格在《心理学与文学》中指出:“每一个意象中都凝聚着一些人类心理和人类命运的因素,渗透着我们祖先历史中大致按照同样方式无数次重复产生的欢乐和悲伤的残留物”。同样,在中国古代经过长时间的深层历史文化积淀,蝉意象已经超越了本来的生物学意义,而被文人们赋予深层而丰富的文化内涵。
  • 中国文化视野下的蟋蟀 免费阅读 下载全文
  • 蟋蟀,这个看起来不怎么起眼的小小昆虫,如果从中国文化的视野来观照它,则显得非常重要且意趣盎然。在文学视野里,它是凄清忧伤的吟唱者,这主要是因为蟋蟀与“秋”有着直接而密切的联系,而“悲秋”则是中国文人的传统心理与情结,是中国文化悲剧意识的一个固定模式;在民俗视野里,蟋蟀是人们玩赏的爱物,或作为斗士供人们娱乐以及赌博,或作为鸣虫被蓄养。当然,偶尔也被一些人斥为名不副实的织作者。
  • 浅析美育的渗透性 免费阅读 下载全文
  • 大学美育是对大学生进行审美观念的教育,同时也是大学生进行自我修养的教育。随着社会的进步和人类文化的发展,美育已经成为了现代高校教育不可或缺的重要组成部分。虽然近年来我们的美育工作取得了重大进步,但是我们也必须看到高校美育工作中存在的实际问题,必须要坚持“与时俱进”的原则,不断地发展和完善高校美育,使之成为培养新型高科技人才的有效方法。完成美育知识体系内容的更新和观念更新不仅需要美育科学的自身发展,还必须要注意到同其它学科的相互交融和促进,简而言之,就是要注意美育的渗秀性与被渗透性。
  • 试论吴虞和他的文化观 免费阅读 下载全文
  • 吴虞,祖籍四川新繁,1872年生于成都文庙前街一个地主家庭,原名姬传,21岁时更名为虞,字又陵。吴虞自幼聪颖,博闻强记,好诗文,于是常有独特见解。他19岁时,进入成都尊经书院跟从吴之英学习,后又拜井研寥季平从事朴学研究。戊戌变法后,他对西方资产阶级的社会政治学说产生了浓厚的兴趣,并竭力给予宣传,当时在闭塞落后的四川产生了较大的影响,因而被时人称为“成都言新学之最先者。”
  • 李贺与济慈诗歌主题的比较分析 免费阅读 下载全文
  • 中国中唐的李贺与英国19世纪的济慈是浩瀚的中英诗歌史上的两朵奇葩。他们均才华出众,有远大的报负,好发奇想,但一生皆困顿不得志,最终因敏感体弱而英年早逝。他们诗歌中充满伤感的气质,表现出浪漫主义的色彩,具有独特的风格。李贺与济慈有相似的经历与气质,类似的美学观与风格,两人采用接近的艺术手法,在诗歌主题、抒发感情方面也存在不少重叠之处。由于生活经历的限制,李贺与济慈的诗歌作品较少关注现实。其短促的生命在一定程度上限制了他们对广阔社会的认识,决定了二人诗歌的范围和内容。
  • “油画山水”不可忽视的逻辑结构 免费阅读 下载全文
  • “油画山水”这个命题,是在中西方美术比较的范畴下提出的,梳理它内在的逻辑结构,能更为确切的显示出比较的价值和意义。“油画山水”作为中西方艺术的冲突、比较融合过程中新的探索点,是中西方美术比较进程中的重大突破。但是从其作为一个命题的角度人手,会发现“油画”和“山水”两词的搭配,在比较的范畴里,涉及技术与精神这两个不在同一层面概念的并置,如果我们不能对之进行辨析,或许会在理解方面出现“方枘圆凿”的错觉,
  • 四川民间手工艺品的现状分析和发展初探 免费阅读 下载全文
  • 今天,我们的生活用品大多来自一些才力雄厚的巨型超市,我们的生活都依赖着现代化的机械生产,对于手工艺品,似乎渐渐在我们的脑海中逝去。手工艺品的存在与否,不会影响到人们的正常生活,所以在以市场竞争为原则的时代下,手工艺的急剧萎缩似乎成为必然。但是传统的技艺是我们的非物质文化遗产,是我们民族的智慧结晶,是人类的共同财富,所以对于传统艺术文化的保护和发展,是我们义不容辞的责任,留住传统才能带来新的创造和新的发展。
  • 青春版《牡丹亭》运作机制的思考 免费阅读 下载全文
  • 2006年12月15日、16日、17日连续三个晚上,厦门大学平日里空旷的建南大礼堂人满为患,厦大学子以及闻讯赶来的爱好者、仰慕者迎来了青春版《牡丹亭》第九十九场演出。策划、制作人白先勇先生未能抵达现场,但当他从美国打来的越洋电话通过扩音器响声时,在场者无不心怀感激努力鼓掌。苏州昆剧院负责人蔡少华先生在最后一次谢慕时告诉观众厦门演出是现场观众最多的,每晚都不低于3000人。剧团已经离开鹭岛,想来下一站又会掀起“牡丹”潮、昆剧热。
  • [牧童遥指]
    振兴川剧 抢救川昆——在“川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛”开幕式上的致辞(泽波)
    川昆:在挖掘中继承、发展——在川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛上的发言(谢晋)
    川昆的淡化与“认祖归宗”——在川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛上的发言(魏明伦)
    “川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛”综述(熊英)
    [百鸟啁啾]
    现当代巴蜀作家与川剧的艺术缘(张建锋)
    天地一戏场 尧舜一大净——杨升庵戏曲艺术观的新发现(邓运佳)
    [观云听泉]
    荒诞外壳里的自然主义戏剧——析品特独幕剧《哑巴侍者》(肖谊)
    试论萧伯纳后期戏剧创作中的幻灭感
    悠悠究其穷 洋洋索其涯——评《中国莎士比亚批评史》(薛春霞)
    孙美人的性格悲剧及其艺术功能——论曹禺剧作《王昭君》中的小角色(周桂华)
    人物语言的性格化与形象化——浅谈《茶馆》第一幕的语言艺术特色(董克林)
    忏悔灵魂的救赎——谈《长生殿》中唐明皇的负罪意识(李振中)
    《窦娥冤》人物形象与作者的对立和互补(喻彦彦)
    音乐剧《金沙》舞美设计之我见
    试谈当代舞蹈的审美要求(熊永辉)
    “超级女声”背后的冷思考(张媛)
    时代留痕与艺术品格——20世纪上半叶歌词试析(唐雷 林春田)
    从《哈姆莱特》看莎士比亚的宗教思想(于丽娟)
    现代戏曲舞美设计三题(何云)
    [别有洞天]
    “默转声”时期的中国影业经营(夏光富)
    《武林外传》的互文性研究(向平)
    电影中的暴力与音乐
    对电视喜剧小品兴衰的思考(李玮)
    [茂林修竹]
    永宣盛世与酒色财气——朱有墩杂剧及散曲考察(冯燕群)
    试论汉代艺术中的戏剧萌芽(金璐璐)
    袁世凯与戏曲(唐雪莹)
    怀梆源流考证(徐曼)
    温州鼓词的演变及其保护(杨古侠)
    四川嘉绒藏族傩戏的历史现状及抢救保护的对策(熊翠红 马成富)

    更正
    川昆抢救继承展演暨中国地方戏与昆曲论坛在成都召开
    四川人民艺术剧院三台话剧进京献演参加中国话剧百年纪念活动
    四川省曲艺团演出方言喜剧《我的兄弟姐妹》
    [气象万千]
    戏曲与民族声乐教学(程冰玲)
    川剧高腔曲牌初探(景安东)
    侗族大歌及演唱特点探微(邬小中)
    音乐生活中的导向(赵雅杰)
    试论音乐创作的心理特质(周冰颖)
    歌剧《白毛女》声乐艺术之戏剧冲突浅析(秦扬)
    歌唱的长笛——论长笛与美声的相通性(时茜)
    论法国作曲家福雷钢琴作品——夜曲及其创作风格(匡锐)
    从《黎明奏呜曲》的结构与形象看贝多芬的创作(赵阿光)
    从《诺恩吉亚幻想曲》看中国手风琴作品的民族化(先乐)
    探索手风琴的起源与发展(李丽)
    浅析当前的手风琴办学(李亚梅)
    叙事歌曲《木兰从军》编创与表演的二度创作微探(刘湘)
    研究性学习在音乐教学过程中的应用(李冬兰)
    论音乐剧教学中的体验学习(张昕)
    普通高校《音乐鉴赏》课评价标准的探索(黄韶芳)
    浅析歌剧中的钢琴配乐——以莫扎特钢琴奏鸣曲为例(戴静)
    声乐教学市场化初探(张春阳)
    数码钢琴课教学的利弊审视(李暑红)
    高师钢琴教育的价值思考(杨芳)
    音感训练母语化初探(林凤卿)
    [海阔天空]
    推陈出新 功在千秋——谈白凤岩先生对鼓曲艺术的改革与创新(刘素芳)
    从《秦雪梅》一剧中探析阎派演唱艺术风格(纪俊娟)
    美学与图书馆管理(张军丽)
    谈谈正确使用图书分类法(李云芳)
    谈图书馆多元化文化服务(杨丹蓉)
    从蝉意象看古代文人思想的价值取向(高启龙)
    中国文化视野下的蟋蟀(沈祖春)
    浅析美育的渗透性(孙爱宪)
    试论吴虞和他的文化观(张舸)
    李贺与济慈诗歌主题的比较分析(王永慧)
    “油画山水”不可忽视的逻辑结构(牛运功 王洪伟)
    四川民间手工艺品的现状分析和发展初探(周红明)
    青春版《牡丹亭》运作机制的思考
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

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