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文献检索:
  • 从新视角、新高度省视和对待川剧 免费阅读 下载全文
  • 中共四川省委率先作出振兴川剧的决定。已经25年了。现在我们来进一步振兴川剧.要注意采取一个新的文化视角.站到一个新的高度。这就是2006年川剧被确定为中国的国宝。进入了第一批国家级非物质文化遗产名录:不仅如此。川剧还是我国连续两届申报人类口头及无形文化遗产的备选项目.就是说。它具有人类无形文化遗产的特质已为专家评审机构所认定。
  • 喜见川剧成果——在川剧出版成果发布暨展示会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 四川省委、省政府发出振兴川剧的号召。已经25周年。 记得五年前。由时任省委副书记席义方同志策划。也是在这里举行了振兴川剧20周年座谈会。那次会开得很好。单录制的川剧光盘就不少。
  • 传承优秀文化坚持振兴川剧——“第三届中国川剧节暨四川省第十二届振兴川剧调演”评述 免费阅读 下载全文
  • 2007年6月25日上午.中共四川省委宣传部在成都金河宾馆举办“纪念振兴川剧25周年.川剧出版成果发布暨展示会”;晚间.德阳市金桥川剧团在蓉上演神话川剧《青铜魂》,由此拉开了“第三届中国川剧节暨四川省第十二届振兴川剧调演”的序幕。历时10天的川剧调演,先后上演了《青铜魂》青少年川剧折戏专场”(2台)《易胆大》《欲海狂潮》“川北灯戏专场”《刘光第》《城里好不好》共8台剧目.分别在四川艺术职业学院川剧学校剧场、锦城艺术宫、成都市川剧艺术中心演出。好戏连台,精彩纷呈。
  • 喜见源头活水来——观成都市川剧院优秀青年演员王超专场演出 免费阅读 下载全文
  • 人是事业的基础。人才,又是事业发达的脊梁。川剧,也是如此。我认为,求实、认真地看川剧现实,川剧各年龄段、各行当的“能胜任”的接班人,并不是“举目皆是”。正因为这样,川剧接班人的培养,才显得那么突出、迫切,刻不容缓。2007年7月14日到8月4日,成都市川剧院连续推出“优秀青年演员”的“王超专场”、“王玉梅专场”、“马丽专场”,就是川剧不断推出新人、推出优秀人才的重要举措。这次活动引人瞩目,令人振奋,给我们留下许多有关剧种人才的严峻思索。下面谈谈观看王超专场演出的感想。
  • 巧嘴漫唱世间情——涂太中说唱表演艺术研究 免费阅读 下载全文
  • 伴随着新时期文艺的繁荣.作为四川省特有艺术门类的四川谐剧和四川方言诗朗诵.都得到了长足的发展。其特点是诞生了一大批在全国或全省具有较大影响的作家、表演艺术家,作品内容反映了更加广阔的生活.艺术表现手法更加丰富多彩。他们的艺术创造.给巴蜀人民带来了难忘的欢笑和美好的回忆。四川谐剧和四川方言诗第二代代表人物之一的涂太中,以他那具有磁性的声音,使观众沉浸在愉悦和回味中。《二娃参军》《划拳》《邻居对唱》《遂州酒》……至今仍然有很多人能够朗朗上口。
  • 繁华莫道太无端——试析万历朝“举国若狂”的戏剧风气 免费阅读 下载全文
  • 对“万历朝戏剧”的研究,学者大多是从晚明的角度予以论述的。张庚、郭汉城二位先生主编的《中国戏曲通史》,称为“公元十四世纪中叶至十八世纪初叶的戏曲”,袁行霈先生主编的《中国文学史》概括为“明代后期传奇的繁荣”,指出“万历到崇祯年间(1573—1644),传奇创作进入了高潮期和繁荣期”。郭英德《明清传奇史》则以万历十四年为界,将万历朝戏剧分成“从戏文到传奇(明成化初至万历十四年,1465—1586)”与“传奇的风行(明万历十五年至清顺治八年,1587—1651)”两部分。
  • 明代宫廷庆赏剧研究 免费阅读 下载全文
  • 节令和贺寿演剧是明代宫廷和贵族生活的重要内容.而适应这种宫廷生活的需要.产生了大量的宫廷庆赏剧。明代宫廷庆赏剧是明宫廷杂剧的一个重要组成部分.仅从剧名标目就可以看出.这部分剧作基本上都是为宫廷祝寿、贺节和宴饮佐樽而作.基本上属于待诏应制、歌功颂德的东西。情节通常是人间帝王以孝治天下,或者皇太后虔心修道,致使风调雨顺、国泰民安,感化诸神下凡,亲自为“当今圣上”或“圣母”贺节祝寿。本文以《脉望馆钞校本古今杂剧》中的明代教坊编演的作品为研究范围,来考察此类宫廷庆赏剧的特点。
  • 叶宪祖历史剧的现实意义 免费阅读 下载全文
  • 叶宪祖(1566-1641),字美度,一字相攸,号六桐,一作桐柏,别署槲园居士、槲园外史、紫金道人,世居余姚(今浙江省余姚市)。
  • 看似“儿戏”非“儿戏”——谈《孙子吴起列传》中“吴宫教战”的戏剧因素 免费阅读 下载全文
  • 孙子是我国古代著名的军事家.有《孙子兵法》传世。在《史记·孙子吴起列传》中,司马迁认为“孙子”不是指一个人.因为从整篇来看.“孙子”之称用在孙武和其后人孙膑身上.所以“孙子”之称谓应该是两人.但现在习惯上一般称孙武为“孙子”。有关孙武传记的篇幅很小.只短短500来字。传记主体是“吴宫教战”的故事。这则故事写得非常生动,有张有弛.情节生动曲折.引人人胜,扣人心弦,有极强的戏剧性。
  • 改编在戏剧传播中的价值——从汤显祖对《牡丹亭》改本的批评谈起 免费阅读 下载全文
  • 戏剧的传播,主要不是通过书面阅读的途径,而是通过搬上舞台.由演员表演给广大观众欣赏。要使戏剧能搬上舞台,就必须改编剧本,使剧本适应演出的需要,改编是演出传播的起点。剧本改编往往是在一定的戏曲观念指导下进行的,改编的过程往往是改编者戏曲观念由抽象到形象.由意识到物质的过程.经过改编的新剧作能够真实地反映出戏曲改编者的审美意识和情感倾向。改编是《牡丹亭》传播过程中的一个重要环节,有关剧本改,编的各种争议,贯穿于《牡丹亭》的整个传播历史.一直延续至今。
  • 试析元杂剧团圆结局的成因 免费阅读 下载全文
  • 元代众多的杂剧作品,无论其反映的内容如何,但大多是以团圆结局收场,这几乎形成了一个固定的格局。这种团圆可以分为广义、狭义两种:广义的大团圆,应该包括正面人物有着美满的结局和理想的归宿之类:狭义的大团圆.则是指历经波折之后的亲人团聚、善恶有报等。无论是才子佳人式的皆大欢喜.还是悲剧人物历经风波后.最终苦尽甘来或沉冤昭雪,最终都不脱离“团圆”的巢臼。正如同王国维在《红楼梦评论》中概括古典戏曲和小说的结构模式所说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏、小说,无往而不着此乐天之色彩:始于悲者终于欢。始于离者终于台.始于困者终于亨。非是而欲餍阅者之心,难矣!”形形色色的团圆结局形成了元代杂剧中亦悲亦喜、喜悲交融、苦尽必定甘来的特有的构戏方式。这种文学现象的形成.和我国的历史传统、作家和观众所生活的时代背景、主观情感以及由此衍生的心理期待有着千丝万缕的联系.
  • 略论元杂剧中背景性人物的死亡 免费阅读 下载全文
  • 死亡是人类极欲堪破的一个困境。与其他民族一样.中华民族的历史亦是以对死亡的思考贯穿始终。作为时代思想印迹的文学作品写满了这段历程中的种种痕迹。“一代有一代的文学”,唐诗宋词元曲。而元杂剧中满布着死亡的种种灼痕。
  • 元曲四大家中“郑”之归属研究综述 免费阅读 下载全文
  • 元人周德清在《中原音韵》自序中提出了“关、郑、白、马”一说:“乐府之盛、之备、之难,莫如今时。其盛则自摺绅及间阎歌咏者众;其备则自关、郑、白、马,一新制作,韵共守自然之音,字能通天下之语,宇畅语俊,韵促音调,观其所述,日忠日孝,有补于世:其难则有六字三韵,‘忽听、一声、猛惊’是也。诸公已矣,后学莫及。”这段论述成为今天所说的“元曲四大家”的直接出处。”关”、”白”、”马”的人物指向是明确的,未引起争议,而研究者对于”郑”的归属则仁者见仁,智者见智,或谓郑光祖,
  • 元杂剧脚色之“正”及其与剧中人物的关系 免费阅读 下载全文
  • 元杂剧的扮演.有一个很特别的现象,即除极个别的剧作如《西厢记》《东墙记》外.套曲都是“一人主唱”的。唱者为男脚,称正末;唱者为女脚,称正旦。但何以称正末或正旦.长期以来论者们一直语焉不详。后来洛地先生连续著文(与书),对元杂剧脚色之“正”提出自己的看法。洛地先生说,元杂剧班社规模是很小的,组织简单甚而可以说简陋,“一个能唱(套)曲的”,“几个(大约不过四五个吧)做戏的”,其中“唱曲者唱的是曲。元曲杂剧剧本以曲为主,故演出以放唱者为正。此演员在班社、艺人中即为角,称正角”,“做戏做的是杂剧……称外脚”,元杂剧“角唱曲于当场者为正”,“无论正旦、正末,无非一正。正角之职,为唱(套)曲一。
  • 迷漫在岁月烟尘里的千年倩影——乔吉散曲意象美学透视 免费阅读 下载全文
  • 乔吉(1280-1345),这位元散曲大家,曾与同他并肩齐名的张小山一起被誉为“犹诗家之有李杜”。然而,由于乔吉本人的生平资料甚少,作品年代不清,及其所交之友的身份事迹也不甚明了,再加之忽视散曲的流弊一定程度上还在潜移默化的影响着人们的理论实践,所以学术界对乔吉散曲的研究并不多。而且,即便是在仅有的十余篇关于乔吉散曲的学术论文中,从美学的角度以意象为切入点的研究目前还处于空白状态。
  • 人口迁移对南戏的影响 免费阅读 下载全文
  • 目前学术界关于人口迁徙对南戏的影响虽有涉及,但多对其未做深入研究。如许艳文《南戏的发展及其在戏曲体制演进中的作用》、苏子裕的《温州杂剧.戏文.永嘉戏曲.南戏诸腔——宋元南戏发展史的四个阶段》。等,在这些文章里,都并未深入分析探讨,本文将试对其进行更加深入的阐述。
  • 弋阳腔在陕西的传承与创新 免费阅读 下载全文
  • 迄今为止.在我国戏曲舞台上仍流传着我国古老的四大戏曲声腔:高腔(弋阳腔)、昆腔、梆子腔和皮黄腔。在陕西,梆子腔——现在的秦腔即属这一声腔系统的剧种.并且流传极为广泛;皮黄腔——陕西的二黄戏.现称汉调二黄,经过多年研究考证.它是皮黄腔系中最古老的剧种之一,是京剧的先声、母体;昆腔——昆曲,虽无单独剧种戏班流行的记载.但在汉调二黄剧种中有部分的使用与保留;高腔(弋阳腔)——在此之前的材料中.并无明确的文字记载与班社流传。
  • 文化传递、浸润与过滤:当代美国戏剧在中国 免费阅读 下载全文
  • 从1978年开始当代美国戏剧被大量地翻译和介绍,被搬上中国舞台。当然,在这种文化交流的绝对逆差中,中国并不一味被动地接受,而是对它有针对性的舍取,进行着文化过滤,抑或用一种中国式的理解方式——误读来演绎它们。其中中国的文化传统对戏剧的接受活动起着定向和定性的作用。中美文化在戏剧的传播和搬演过程中碰撞、对话、过滤、传递,最终它潜移默化地融会进中国文化之中,“改变读者和观众的审美经验的视界,改变其整个文化视野与实际生活的视野,成为中国戏剧改革和戏剧现代化和民族化的重要的影响源和文化因子,成为中国话剧发展的重要的参照系,并在当代中国话剧的创作中借鉴吸收,丰富充实中国戏剧文化。
  • 中法戏剧在人物刻画上的差异性 免费阅读 下载全文
  • 中外戏剧文学作为两种不同的类型和体系,既有相对的“差异性”,又有相对的“同质性”。此“差异性”与“同质性”,既反映于题材、主题范畴,亦体现在人物形象、情节结构、创作手法等方方面面。故而.两者之间便存在着“同质中寻异趣、异质中求同律”的某些可比性。审视中外古典戏剧恐怕尤其如此。尽管两者彼此间鲜少交流与沟通,然总可能会存在许多惊人的相似之处。比如元代剧作家郑延玉的杂剧《看钱奴》,与法国17世纪古典主义戏剧家莫里哀的喜剧《悭吝人》,便均以塑造“悭吝人”而见长,剧中的两位主人公贾仁和阿巴贡.旱已作为“东方的守财奴”与“西方的吝啬鬼”而相映成趣,令人捧腹。
  • 新马华抗战话剧的勃兴 免费阅读 下载全文
  • 新马两地原本一家,二战前称马来亚,为英属殖民地,战后各自独立建国。新马华话剧是新加坡华语话剧和马来西亚华语话剧的合称,指的是用华语创作、演出、观赏、评论的戏剧活动(新加坡华语话剧通常简称为新华话剧,马来西亚华语话剧通常简称为马华话剧)。新马华抗战话剧不但在新加坡、马来西亚两国的华语戏剧史上写下了最精彩的一笔,而且在整个东南亚华语戏剧史上,也创造了华语戏剧的最高峰。
  • 《天边外》中人生的悲美意蕴 免费阅读 下载全文
  • 《天边外》是奥尼尔第一个正式公演的剧本,也是他第一次获得普利策奖的作品,这部剧作是他成为美国“戏剧之父”的奠基石,可以代表他早期剧作的创作水平。剧中每个人物都在追求自己“天边外”的梦想,罗伯特渴望去追求“那隐藏在天边以外的秘密”,露斯追求美好的爱情与婚姻,安朱追求百万富翁的财富.他们都演绎着普通人一生的梦想与道路:追寻——得到——失去.继而重新燃起梦幻的希望之光。剧作讲述的是平凡人的普通的命运与人生。他们共同追寻着“天边外”这一快乐与幸福的表征.在追求中品味体会人生的冷暖与苦乐、梦幻与真实.它之所以打动人正在于它是普通人生活的写照.它表现的追求与幻灭是人类生存永恒的主题。作者把理想与现实浓缩在三幕剧之中。让读者鸟瞰人生.找到自身的投射与映象,从而产生深切的体味与联想,进一步思索自己的生活与人生。所以该剧能够激发读者广泛而长久的共鸣。吸引着一代又一代的读者。
  • 中西戏剧悲喜观比较 免费阅读 下载全文
  • 中西方戏剧之悲剧.在其概念和观念上.既有一定共性.又存在着较大个性差异。
  • 他者的溃败——《雷雨》与《欲望号街车》比较 免费阅读 下载全文
  • 曹禺的《雷雨》与美国田纳西·威廉斯的《欲望号街车》同是现实主义戏剧.围绕家庭关系反映了社会过渡时期的新旧冲突。《雷雨》中的人物生活在20世纪初的中国.旧式的封建家长制正面临着来自西方自由新思想的冲击。《欲望号街车》则讲述了20世纪上半叶美国新奥尔良一个普通家庭的故事。当时南方的奴隶制废除.与贵族相关的一切优雅、浪漫传统也正随之消失.取而代之的是工业化的野蛮和无情。这两部戏剧作品均以主要人物之间的对抗——《雷雨》中的蘩漪和丈夫周朴园.《欲望号街车》中的布兰奇和妹夫斯坦利——揭示了老传统和新价值观之间的冲突.两部作品的女主角被视为异类而不为社会接受.她们威胁了男人的权威和统治。本文分析两部作品中两性的对抗.审视社会时其称为异类的他者的敌意和摧毁。蘩漪和布兰奇最后的精神失常宣告了他者的溃败。
  • 蘩漪性格中的西方女性精神特质探究 免费阅读 下载全文
  • 《雷雨》中最重要的人物就是蘩漪。蘩漪是中国旧式女人中的一员,但如果仔细、全面分析,她又不完全是中式的,在那些旧式中国女人中,她是全新的一个。在自救的行为中,如《雷雨》中所言,蘩漪身上承载了太多的“原始情绪”、“蛮性的遗留”、“神秘的吸引”,点染着很多西方女性文学形象的精神。她在生活上可爱与可怖杂糅.热烈与冷漠相融。因爱生仇恨、生乖戾。“在她的身体里也混流着西方人的血液.在她的性格里又有西方戏剧人物中特有的‘野性’成分。”蘩漪是一个传统思想阴霾下具有西方内涵的女性形象,在她之前的中国文学作品中,即使有些妇女进行了反叛和抗争.但在反抗的程度上都没有繁漪深刻,都不及蘩漪这样坚决、极端、偏执.充满了蛮力和野性,也带有着自私、阴鹜的一面,具有着西方女性的一些精神特质。
  • 青春舞动幽默——看两台小剧场话剧 免费阅读 下载全文
  • 四月的京城,话剧的盛会。各路话剧团体汇聚北京,齐贺中国话剧的百年诞辰。大剧场挥洒一身的雍容大气,小剧场则常常成为释放青春与个性的舞台。
  • 京剧脸谱符号文化特点解析 免费阅读 下载全文
  • 符号学与结构主义语言学创始人瑞士语言学家费尔迪南·德·索绪尔把符号定义为“概念和音响形象的结合”.符号由能指和所指组成,“所指和能指分别代替概念和音响形象”。索绪尔的观点被后人不断发展,较有影响的是法国罗兰·巴特尔的解释:能指是表达面,所指是内容面.二者构成意指关系,与客观事物一起构成一个语义三角。符号是一个约定俗成的系统.从某种意义上讲,是一个程式系统.而传统戏曲的程式严谨,正是典型的符号系统。焦菊隐先生说:“程式既然是观众和创作者之间的一种共同默契,一种共同的表现符号.那么。观众只要见到某种程式,便能立刻懂得了它所要表现的内容。作为京剧重要表现形式之一的脸谱自然也不例外。其程式就是脸谱本身一表达面.其内容就是脸谱所具有的内涵。京剧脸谱除具有符号固有的共性外.还具有其经过多年文化积淀所凝结下来的文化内容,
  • 四川少数民族戏剧概论 免费阅读 下载全文
  • 地处我国西南地区的四川省.不仅人口资源丰富.而且还是一个少数民族众多的民族大省。在这个历史悠久、土地肥沃、景色秀美的地方,生活着藏、彝、羌、土家、苗、回、蒙古、满等14个世居少数民族和近40个散居成分的少数民族。其中.藏族人口仅次于我国西藏:彝族人口略少于云南省:而族史之久、古老纯朴的羌民族,几千年来则聚居于川西北高原.及至川北地区的北川县、平武县.至今仍沿袭着故有之族称.实为四川乃至中国民族史之独有。
  • 梓潼阳戏与文昌崇拜 免费阅读 下载全文
  • 傩戏是我国戏剧的活化石.曾遍及全国。梓潼阳戏是傩戏的一个类别,其功用为酬神还愿、驱邪纳吉。梓潼阳戏从清乾嘉年间或年代更早,已在梓潼一带流传.至今约有三百多年历史。和其它地区的傩戏不同,梓潼阳戏深受文昌崇拜的影响.负载有较为明显的道德教化的使命。
  • 舞台“展示设计”新理念 免费阅读 下载全文
  • “展示设计”是展示陈列设计的简称,它同视觉形象设计、广告设计、印刷设计、包装设计、装帧设计等统称“视觉设计”(Visual Design),也称“平面设计”。然而随着现代科技的发展,视觉设计已经不再局限于“平面设计”范围,而是充分利用了光、色、文字、图形、运动等多种手段,并扩展到电视、计算机等领域。
  • 川剧舞台的表现性与中国画的写意性 免费阅读 下载全文
  • 川剧是最能表现中国民族传统美学特征的地方戏曲剧种之一.它以自身具备的一些特别的艺术元素,如多种并容的声腔,令人叹为现止的绝技等.征服了广大观众,成为四川文化的一大亮点。然而当川剧舞台上的场景外化为一种自然现实与人物内在情感心理的统一时.就带上了明显的主观印记.以多种鲜活的意象组合出富于空灵之美的意境。从这个角度来看.川剧的舞台美学观念与中国传统写意画的美学思想深相契合,彼此相通。
  • 浅析戏剧服装的设计因素 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体,是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧服装是指与戏剧表演相关的服装以及整体配套的附属物,包括衣、裙、裤、帽、鞋和头饰等。这些服装与饰物以人物和剧情为中心,它与台词,动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统,是一种能激发创意、加强表现力的形式语言。
  • 徐棻近年剧作舞台呈现之我见 免费阅读 下载全文
  • 川剧是中国地方剧中较为古老的剧种之一,长期以来保持着旺盛的生命力。虽然,因为当今社会人们生活意识形态的改变,川剧与中国戏曲的其他剧种一样,不再在艺术舞台上独占熬头,面对多样化艺术形式存在的局面,川剧艺术的艺术家们遵循传统、大胆创新,形成现代川剧个性鲜明的新格局。尤其近年取得的成果,不能不提到在这方面作出重要贡献的徐棻。
  • 简谈戏剧小品中的另类语言 免费阅读 下载全文
  • 我国戏剧舞台艺术渊源悠久.大放异彩,就像一座瑰丽的大花园,其中兴起于上个世纪80年代初的戏剧小品就是这座大花园中的一朵清新艳丽的艺术奇葩。戏剧小品篇幅短,表演时间短。人物也少,背景简单,艺术效果的产生必须快.这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化、极具冲击力,而随着改革开放逐渐兴起的极具个性色彩的另类语言便运用其中.成为了戏剧小品语言中极好的调味剂。
  • 行业小品的存在背景及特点分析 免费阅读 下载全文
  • 追寻中国戏曲发展的脉络.我们不难发现:每一段历史时期.都有反映它的经济、生活、伦理、观念的戏曲作品。如元代是我国戏曲发展的鼎盛时期.因为这一时期的经济发展迅速.各民族文化交汇融合,因此戏曲的创作非常繁荣。这是单举元代的戏曲发展而言.那么作为其它的艺术门类呢?在这里.我们可以借用这句话:凡是存在的.都是合理的。然而,这合理的背后必然有它存在的土壤背景。当80年代初.在央视的春晚上.我们第一次欣赏到小品这一独特的表演形式时.我们的审美发生了强烈的撞击.
  • 论中国戏曲文化对当代大学生思想素质的影响 免费阅读 下载全文
  • 人的思想素质是人存生产和社会实践中产生的思想认识、思想情感、思想方法等基本品质的总称。主要包括观念与思想、需要与动机、理想与信念、世界观、人生观、价值观、道德观、政治思想、思想作风、审美观念等各个方面。文化是人类在认识和改造世界过程中.在生产、生活和各种实践活动中所形成的一切文明行为及其成果的总称。
  • 潜在的暗流——新兴电影运动下的商业电影 免费阅读 下载全文
  • 中国电影史上的第一次商业浪潮发生在上世纪20年代。在相对没有任何意识形态的强压下.电影以自身的规律和市场调节自觉地发展。在这一次商业浪潮中完成了古装片、武侠片的类型发育。随着“复兴国片”口号的提出,“电影既负着改良风化的使命.在这世风浅薄的当儿.就应该本着竟是劝善的宗旨来宣扬国粹艺术……”得到了普通观众的欢迎。
  • 《满城尽带黄金甲》的情节与悲剧意识 免费阅读 下载全文
  • 《满城尽带黄金甲》借用《雷雨》的情节,表现的是一幕家庭乱伦后发生的悲剧,对神圣化进行了消解,建构了影视、文学的叙事法则,形成强烈的视觉对比.表现出历史的厚重与悲剧色彩和救赎的悲剧意识.
  • 历史与对望——中国电影歌曲产品漫议 免费阅读 下载全文
  • 大电影产业观念是以经济学的研究方法来考察电影的产业经济价值.尹鸿教授在论述大电影产业观时认为:大电影产业观是“自从电视产生出现以后.电影业就逐渐突破了电影的疆界.突破了电影院的空间.而演变为媒介大产业中的一个最有活力的组成部分。”“电影不仅通过影院.而且通过付费点播.HBO这样的付费电视频道.有线和无线电视网络、卫星直播电视、DVD、CD、LD、VHS、互联网、移动通信工具传送到世界各地.
  • 娱乐大众与大众娱乐——论《梨园春》戏迷擂台赛的关学效应 免费阅读 下载全文
  • 提起中国的电视戏曲栏目,很多观众脱口而出的,一定会是《梨园春》,这种说法也会得到专家和学者的认可。的确,《梨园春》是河南电视台奉献给广大电视观众特别是戏曲观众的一道特色菜.一道名菜.是河南电视台连续10年卫冕收视率冠军的名牌栏目,也是目前国内知名度颇高的电视戏曲栏目之一。1994年创建之初.这个栏目就明确了以观众为中心,以河南地方戏为主要内容,以宣传、发扬优秀的中国传统文化为目的的栏目宗旨。在一群充满活力的主刨人员的积极努力之下.栏目开播之后受到了喜欢戏曲的电视观众.特别是长江以北主要地区的电视观众的喜爱和欢迎。1999年重新改版之后.栏目又增加了播出密度,延长了播出时间,由演播厅录播改为现场直播,还接受戏迷的建议.推出了在当时乃至以后风靡全国的“戏迷擂台赛”,牢牢把握电视回归大众.娱乐优先平民的精神.以鼓励和肯定的态度给普通戏迷一个展现自己才艺的空中大舞台,
  • 试谈电视娱乐节目文化品位的提升 免费阅读 下载全文
  • 电视已经在现代人们的生活中占据越来越重要的地位,出现了“沙发土豆”、“电视猪”这样专门的称呼来形容那些热衷看电视节目的人。而电视娱乐节目作为电视节目的一个重要组成部分,在人们生活中也扮演着不可缺少的角色。娱乐节目带给人的娱乐功能是任何节目都不能取代的。当今电视娱乐节目就其形态而言,大致有综艺类、益智类、搏彩类、游戏类、真人秀等多种样式。虽说这些电视娱乐节目中不乏雅俗共赏、寓教于乐、健康向上的内容,可是真正给观众留下深刻印象并值得回味的节目仍是凤毛麟角。
  • 小说的影像阐释与“共读”现象 免费阅读 下载全文
  • 高尔基几乎是第一个对电影诞生表现祝贺的作家.他在1896年看过初期出品的电影之后就指出:“可以肯定地预言,由于这个发明具有惊人的新颖性,它将获得广泛的发展。”它“一定能够为一般的科学任务服务.为改善人们的生活和发展人们的智慧服务。”高尔基的预言是正确的.电影和后来出现的电视已经成为人们日常生活中不可分割的组成部分。而当下我国生产的大量影像制品约有40%的是根据作家的小说作品改编的.每晚8点之后的黄金时段几乎是当今中国人法定的“小说阅读”时间。影视传媒对小说文本的影像展示,使受众在感受层次上具有更大的选择自由。因为影像展示消除了文字文本的符号障碍与符号束缚以及文字文本的形象间接性所具有的虚幻性.并且将最大多数的受众纳入了它的传播视野中,即使文盲或半文盲也往往能观看并在一定程度上理解影像文本的文学意义。
  • 韩国影视的“互文性”现象及思考 免费阅读 下载全文
  • 所谓“互文性”,是西方后现代、后结构主义的一种文本理论,出现在20世纪60年代,通常指两个具体或特殊文本之间的关系,或者某一文本通过记忆、重复、修正向其他文本的扩散性影响。在某种极端的意义上,任何文本都具有互文性,在一个文本中,不同程度地以各种能够辨认的形式存在着其他的文本,诸如先前的文本和周围文化的文本。
  • 解读影视作品中服饰色彩的表现作用 免费阅读 下载全文
  • 在视听艺术的传达中.由于色彩对视觉具有“先人效应”.是人的感知系统首先做出反应的第一印象.因此.色彩语言在视觉思维反应与深化过程中.有着可供视觉审美、交流的思维意义.色彩语言因而是一种重要的视觉语言。艺术作品通过色彩可以传达出印象、情感、隐喻。
  • 谈川渝方言剧的得与失 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代,方言剧在各地的电视媒体上异军突起,形成一股独特的“方言热”现象,一批用各地方言作为表达工具的电视剧取得了很大成功,使方言电视剧成为各方关注的焦点。虽然此前方言剧被认为是有一定区域局限性和观众局限性的剧种,但是却有越来越多的方言剧为大家所认可。比如曾经风靡全国的重庆方言剧《傻儿师长》《山城棒棒军》;广东方言剧《外地媳妇本地郎》;东北方言剧《刘老根》《马大帅》等都曾掀起过收视高潮。
  • 分众时代四川高校电视新探 免费阅读 下载全文
  • 戏剧时代因歌舞“广场时代”的到来而越来越小众.戏剧的大众时代已经过去.小众时代已经到来。这个状况跟大众时代的高校电视的处境.有非常相似的地方。但白先勇的青春版《牡丹亭》到处巡回,盛演不衰。最个性的DV个人影像创作.也有从小众向大众蔓延的趋势.而越来越渐成气候。在分众时代.探讨小众的戏剧与影像.探讨高校的影像和电视发展。危机与机遇.成为意味深长的课题。
  • 戏曲唱腔演唱的创新 免费阅读 下载全文
  • 唱腔是戏曲艺术的核心与主干.演唱又是唱腔的生命和灵魂。而戏曲唱腔演唱的创新.直接关系到戏曲艺术的兴衰成败、生死存亡。因为没有创新,便没有活力和动力,因而也没有生杌和良机.更谈不上繁荣和发展了。戏曲唱腔演唱的创新,可分为如下四大视角和四大层面。
  • 论戏曲声腔呼吸平衡结构的构建 免费阅读 下载全文
  • 在戏曲声腔教学中,我们常常可以看到不少的教师和学生为学演唱而对呼吸进行的不自然的破坏,同时在大量的戏曲和声乐学习书籍和文章中.还可以看到有人劝用各种物质手段(用砖头压腹部。以体会横膈膜的存在及其功用;用硬物顶住腹部以体会呼吸的对抗)来训练呼吸。作为发展呼吸系统和胸腹部肌肉的练习,我们教师对呼吸在艺术中的重要性存在大量的误区,他们用自以为是的呼吸理论对学生进行教学,结果使不少学生的演唱常常处于一种僵硬的状态,气、声不搭界,使呼吸不流畅自如,歌唱声音闭锁,充满了喉音和喊叫。
  • 声乐表演的多样性与互动性探析 免费阅读 下载全文
  • 一、声乐表演中的多样性展示声乐的统一性 声乐作为与人类的诞生同步走来的形式.最初是以一种艺术综合的统一体面貌出现的.特别是中国的早期声乐的原始样式.“上古的音乐艺术,人以自己的声带,喉管为乐器.所谓歌、啸(中哨),无非是释放自己体内能量的中介。”它是一门包括语言、旋律、声腔、器乐、舞蹈以及形体表演等多种艺术因素构成的综合艺术形式。现代声乐借助于现代传媒技术的巨大力量.不仅带动着声乐艺术本生的进步与发展,并且在整个社会和音乐文化的传播、消费中发挥着极为重要的作用。声乐艺术中.诗词、音乐.表演等是一个不可分割的整体,它的语言性、歌唱性、表情性、动作性是融合在自然的创造体内的.“原始的歌唱艺术从它的实用性不断发展到审美欣赏的艺术演变过程中,它的艺术创造分工日趋精密。
  • 试论歌唱中的声区统一 免费阅读 下载全文
  • 声音艺术是一门技术性实践性非常强的学科.不仅要在理论知识和文学资料方面进行细致地学习.而且还要通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来完善这门艺术。声乐的学习首先接触的必须是发声的练习,所以我们要对声区统一、声音的流畅及宽广的音域等问题作进一步的探讨。
  • 发挥音乐独特的教育资源作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育是美育的重要组成部分.对人的个性发展完善、心灵健康成长、智能启迪开发有着极其重要的地位。
  • 高师钢琴教学改革的思考? 免费阅读 下载全文
  • 随着我国音乐教育改革不断深化,新的《音乐课程标准》的全面实施,高师钢琴教学应该怎样改革?这是音乐教育界的同仁们最关心的课题之一。目前高师钢琴教学状况是:教师教什么,学生就学什么,考试考什么学生就弹什么,学生处于一种盲目被动地学,枯燥无味地练,没有弄清楚学钢琴为什么,更没有搞清楚钢琴技巧与音乐表现的关系。其主观能动性受到抑制.学生丧失了自主感受和对音乐审美体验的兴趣,不能发挥其积极的思维能力.主动的想象力,和对钢琴音乐表现能力。加之专业学科各自为阵.联系甚少,学生所学的知识、技能只能是分散的、机械的、缺乏灵活自如的应变能力。因此,不能融会贯通、举一反三;致使有些学生热衷于弹高难度的独奏曲,互相攀比,对钢琴即兴配奏不够重视,毕业后不能胜任中小学音乐教学及课外音乐活动等状况.笔者认为高师钢琴教学改革应该从教育观念、教学模式、教学内容和方向等方面进行改革。
  • 关于歌唱中的行腔母音 免费阅读 下载全文
  • 唱歌包含着许多因素,如呼吸、声音的住置和共鸣、歌词的吐字发音等等。然而各种因素必须协调和集中起来.才能发挥好的歌唱效果。这是歌唱训练中人所共知和公认的道理。但在如何集中和协调各部机能的方法上却有不同.本文认为吐字和发音是诸因素中最基本的因素.吐字发音时又应以行腔母音是否协调、集中和带动整个歌唱链条的关键之关键.是歌唱训练的中心环节.
  • 《思凡》教与学点滴 免费阅读 下载全文
  • 《思凡》一剧是一出唱做并重的高腔折戏。是著名表演艺术家竞华老师的代表作品之一。我的恩师将这折戏传授给我,我通过十几年的舞台实践和近十年的教学经验,对该作品有了更深的的认识。现将我在教学中的心得体会谈一谈。
  • 探析民族调式偏音在京剧音乐中的运用 免费阅读 下载全文
  • 调式是音乐思维的基础.是人类在长期的音乐实践中.按照音响物理的自然规律,把高低不同的音响组织起来,并结合其它表现因素而形成规律,歌腔,来表达各种思想感情的基本组织形式与手段。
  • 国际标准舞与舞剧的关系 免费阅读 下载全文
  • 研究国际标准舞与舞剧之间的关系、探讨它们的异同。无论在理论上,还是在实践上,对于舞蹈艺术的繁荣与发展,均有不可小视的意义。
  • 对彝族舞蹈的探索与追求 免费阅读 下载全文
  • 在中华人民共和国成立后不久,四川凉山的彝族人民。从落后的奴隶制中解放了出来,“一步跨千年”,进入了新的历史阶段——社会主义社会。原始、封闭的黑土地苏醒了!凉山巨变了!大小凉山敞开胸怀迎来了春天.也迎来了首批汉族文艺工作者,他们既是进步思想的传播者。又是文艺工作的拓荒者。他们积极投身于艰苦的民族改革斗争中。向彝族同胞宣传党的方针政策.改变落后的制度。他们深入生活和彝族人民同吃、同住、同劳动。火热的生活、古朴的风俗.美丽的土地、勤劳的彝族人民给他们留下深刻的印象。他们把凉山的巨变、把对彝族人民深厚的感情熔进创作的激情之中。尽管由于历史的原因.凉山的文化尚处在封闭之中,堪称未开垦的文化处女地,舞蹈创作的难度很大,就好象是在沙里淘金。
  • 简说花鼓灯的起源和舞蹈的出处 免费阅读 下载全文
  • 花鼓灯艺术源于淮河中游地区的安徽蚌埠市怀远县、淮南市、风台县、阜阳市颖上县一带。这一民间艺术在怀远县尤为盛行,遍及城乡各个角落,历史悠久、源远流长。其舞蹈形式热烈奔放,刚柔相济;舞蹈语汇十分丰富,锣鼓、音乐高亢激昂,振奋人心,给人以“只要听到锣鼓响,脚底板上直发痒”的感觉。因此.这里的男女老少.人人喜爱.每到农闲时就自发地组织起花鼓灯班。各路灯班时常进行“抵灯”即灯技比赛.届时观众更是趋之若鹜.从四面八方潮水般地涌向灯场.围得里三层外三层.人山人海、水泄不通。竞技班子有的比跟头,有的比舞蹈,有的比演唱.或即兴对歌。从当日晚一直持续到次日晨,通宵达旦。直到有一方斗败为止。玩灯高手层出不穷,代代相传。逐渐形成怀远独特的艺术流派。
  • 让年画回归民间 免费阅读 下载全文
  • 年画.顾名思义,就是过年的画,俗称“喜画”。过去,每当春节来临.新的一年即将到来之时。家家户户把房院扫扫得干净整洁,焕然一新.在堂屋、卧室、窗上、门口、灶前、神龛上等都贴上新的年画、春联,营造一派喜气洋洋的氛围,以祝愿新年的喜庆、美满幸福和驱凶迎祥、消灾避祸。这贴上的新年画不光是增色添彩。更是新一年里欣赏之用。
  • 自贡剪纸的保护与发展 免费阅读 下载全文
  • 按照制作的工具与材料进行分类.剪纸可以定义为用剪刀把纸剪出各种开头并以虚实相间的手法刻画内部线条花纹.通过虚与实的对比体现图像的一种民间美术造型形式。“自贡剪纸”极具特色,与“龚扇”和“扎染”并誉为“小三绝”.并作为一种独特的工艺产品远销海外,不仅创造出经济效益,也为发展地域文化和民族文化做出了贡献。
  • 从改编走向飞跃——小议越剧《心比天高》 免费阅读 下载全文
  • 2006年时逢挪威著名戏剧家易卜生逝世100周年.共有19个国家的艺术团体应邀出席在挪威首都奥斯陆举行的易卜生戏剧节这一盛典。其中中国杭州越剧院呈上的作品《心比天高》尤为突出,因为它是惟一一台以中国传统戏曲形式演绎的易卜生的剧目。早在远赴欧洲之前.这部由孙惠柱、费春放改编自《海达·高布乐》的越剧古装戏在杭州、上海、北京等地的演出就非常成功,此次挪威之行也不例外。如中央电视台专题报道的那样.表演结束后,全场观众报以热烈的掌声。演员不得不谢幕多次:特地从埃及赶回的罗拉.易卜生(易卜生的曾孙女)噙着热泪看完了演出.并予以了高度的评价.中国越剧与易卜生的第一次“亲密接触”(编剧语)大获成功。有幸在上海观摩此剧之后,笔者感慨颇多.在熟悉易卜生原作的前提下.尤其觉得编剧和导演的审美追求、探索精神已超越了一个剧目、一个剧种乃至戏曲形态的本身.给予了人们许多有益的启示。
  • 黄梅戏《春江月》的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏《春江月》是安徽省安庆市黄梅戏剧团排演的一部传统古装戏。该剧采用现实主义的创作手法为观众讲述了一段发生在富春江畔一位青年女子“舍身救孤”的感人故事。
  • 张宝英对豫剧“崔派”表演艺术的突出贡献 免费阅读 下载全文
  • 张宝英,豫剧表演艺术家,她的唱腔浑厚浓郁、深沉细腻、情真意切,表演含蓄大方、超然脱俗,在继承前人的基础上,勇于博采众长,兼容并蓄,不仅是崔派艺术的出色继承人.同时还形成了自己独特的表演风格.被誉为当今豫剧“十大名旦”之首、“第一青衣”一张宝英不仅是崔派艺术发展史上一个承前肩后、继往开来的人物.同时在豫剧发展史上也享有特殊的历史地位。是近代豫剧发展史上一个里程碑式的旦角演员,
  • 历史时空与文本时空的交错——试析贾宝玉形象的多重镜像 免费阅读 下载全文
  • 在有关《红楼梦》的众多谜团中.也许有一个更值得去揣摩:作者曹雪芹在遭遇了家族败落的重大人生变故之后.会以怎样的心态回望失落了的家园和他自己那段坎坷的生命岁月?灾难之后的灾难心态是否会渗透到他对灾难之前繁华家园和幸福往昔的追忆中.并使得他的这段记忆染上幸与不幸、温馨与苦涩的双重色彩?在一部旨在演绎一个昌盛家族败落历程的小说里.对主人公贾宝玉种种叛逆、怪诞之举的解读该从败落之前的溺爱说起呢.
  • 论子弟书对《红楼梦》命意的接受 免费阅读 下载全文
  • “接受美学理论认为:义学接受巾的读者.不是某些平面的、肤浅的、雷同的个人.而是千差万别的.具有全然不同的‘完整审美心理’的个体。他们具有不同的世界观、艺术修养、审美趣味、知识结构.从而形成一个个特殊的审美‘格式塔’.势必对文本进行彼此不伺的‘发现’与解释。”《红楼梦》的主题.从不同时代“垂直接受”的历史来看.诸讼纷纭.莫衷一是,.以致于鲁迅先生带一点调侃地说!“(《红楼梦》)单就命意.就因读者的眼光而有种种.
  • 川剧新书 免费阅读 下载全文
  • 试论高校学生信息素养教育 免费阅读 下载全文
  • 一、信息素养的内涵和本质“信息、素养”概念最早由美国信息产业协会主席保罗·车可斯基于1974年提出。他把信息素养定义为“学生的信息不仅在解决问题时利用信息的技术和技能”。时至今日.信息素养的内涵得以了极大的丰富和发展。信息素养是指有效地发现自己的信息需求.进而查找、判断和筛选信息、以及综合的能力.这是一种综合素养。
  • 析莎拉·布莱曼声乐演唱的艺术意境 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,人们把美声歌曲,称为“阳春白雪”。对于普通的观众来说,这种艺术形式,已远离了时代和生活.现代的音乐文化已把音乐作为一种生活方式,它的首要的功能是为人们提供特有的意义和价值,高雅音乐不再是少数人享有的专利特权.大众成为音乐文化的主要诉求对象.今天我们欣赏莎拉.布莱曼以月光为主题的声乐演唱,既有几分古典音乐的风骨和气质.又显示着超流行的情调.她用扎实的美声功底演唱流行歌曲,表现得游刃有余,演绎方式更是别样清新.突破了美声唱法的传统定位.用西洋传统唱法融合通俗唱法开辟了雅俗合璧的先河,倾听她的歌声,仿佛使我们疲惫已久的身躯找到了栖息地.使人们的心灵得到了洗涤、沐浴和净化。中西音乐评论家称她为“横跨古典与流行的超级歌后”、“明亮纯净的音乐天使”.她那美妙无比的声音征服了全世界的听众。
  • 关于普通书法教育的提出 免费阅读 下载全文
  • 在古代教育中.书法教育只是一种辅助教育.是以入仕为目的。随着“人的觉醒”,到了魏晋时期,由于书法教育功名利禄的目的相对削弱,除了作为仕途的工具.还发展为一种纯艺术的修身养性的赏玩.表现出了书法个人的性格特征.风格流派也日益多起来。因此.一定程度上讲,魏晋时期的文化教育所培养出来的书法家是使书法走向艺术化教育的开始.主要有三个方面内容:1.学书步骤教育:2.学书笔意教育:3字外功夫教育。即技法与形式教育+文化教育.也就是字内与字外功夫共同构成.这就使得古代书法家群体中.学者、诗人、政治家大有人在.而真正属于艺术型的书法家却很少,,书法的训练是技法与思维的训练.而许多时候以技法训练代替了思维训练,代替了书法相关知识、理论的传授,无法使书法教学求得学说性和严密性.因而导致了古代书法教育的零散性.古代书法教育作为艺术层面教育的实质是技法的教育。
  • 图书馆和谐管理理论新思维 免费阅读 下载全文
  • 在我国提倡营造和谐社会的大环境下.图书馆作为社会系统中的一个子系统,也是一种特殊的职业,它具有适用范围的特殊性、内容的稳定性和继承性、职业义务和形象鲜明件等特点。因此,挖掘传统文化的现代价值.借鉴前人的思想,是构建和谐社会必不可少的重要一环。如果将先秦儒家思想的蕴涵加以改造,赋予现代意义,用于图书馆管理创新工作中,那么在图书馆管理活动中,图书馆就能够发挥凝聚功能、导向功能、操作功能和激励功能,进而指导与建立图书馆和谐管理理论体系。
  • 《易胆大》剧照 免费阅读 下载全文
  • 成都市川剧院优秀青年演员专场演出 免费阅读 下载全文
  • 王玉梅演出《白鳝观景》 免费阅读 下载全文
  • [九九艳阳]
    从新视角、新高度省视和对待川剧(章玉钧)
    喜见川剧成果——在川剧出版成果发布暨展示会上的讲话(李致)
    传承优秀文化坚持振兴川剧——“第三届中国川剧节暨四川省第十二届振兴川剧调演”评述(尹文钱 晏一立)
    喜见源头活水来——观成都市川剧院优秀青年演员王超专场演出(唐思敏)
    巧嘴漫唱世间情——涂太中说唱表演艺术研究(沙地)
    [茂林修竹]
    繁华莫道太无端——试析万历朝“举国若狂”的戏剧风气(杨飞)
    明代宫廷庆赏剧研究(郑莉)
    叶宪祖历史剧的现实意义(孔丽君)
    看似“儿戏”非“儿戏”——谈《孙子吴起列传》中“吴宫教战”的戏剧因素(张学成)
    改编在戏剧传播中的价值——从汤显祖对《牡丹亭》改本的批评谈起(王省民 邹晓春)
    试析元杂剧团圆结局的成因(韩晓莲)
    略论元杂剧中背景性人物的死亡(高庆福)
    元曲四大家中“郑”之归属研究综述(吴庆宴)
    元杂剧脚色之“正”及其与剧中人物的关系(张正学)
    迷漫在岁月烟尘里的千年倩影——乔吉散曲意象美学透视(沈艾娥)
    人口迁移对南戏的影响(黄婧)
    弋阳腔在陕西的传承与创新
    [观云听泉]
    文化传递、浸润与过滤:当代美国戏剧在中国(徐锡祥)
    中法戏剧在人物刻画上的差异性(张玉雁)
    新马华抗战话剧的勃兴(康海玲)
    《天边外》中人生的悲美意蕴(肖新平)
    中西戏剧悲喜观比较(刘飞云)
    他者的溃败——《雷雨》与《欲望号街车》比较(梁绯)
    蘩漪性格中的西方女性精神特质探究
    青春舞动幽默——看两台小剧场话剧(郑甸)
    京剧脸谱符号文化特点解析(焦继顺)
    四川少数民族戏剧概论(严福昌)
    梓潼阳戏与文昌崇拜
    舞台“展示设计”新理念(李明同 杨明)
    川剧舞台的表现性与中国画的写意性(李海峰)
    浅析戏剧服装的设计因素(阳川)
    徐棻近年剧作舞台呈现之我见(李艺梅)
    简谈戏剧小品中的另类语言(张韵)
    行业小品的存在背景及特点分析(陈位萍)
    论中国戏曲文化对当代大学生思想素质的影响(魏良福 李德全)
    [景象万千]
    潜在的暗流——新兴电影运动下的商业电影(黄薇)
    《满城尽带黄金甲》的情节与悲剧意识(袁学敏)
    历史与对望——中国电影歌曲产品漫议(邹定武 张晓云)
    娱乐大众与大众娱乐——论《梨园春》戏迷擂台赛的关学效应(贾丽君)
    试谈电视娱乐节目文化品位的提升(小雪)
    小说的影像阐释与“共读”现象(李红秀)
    韩国影视的“互文性”现象及思考(陈鸿秀)
    解读影视作品中服饰色彩的表现作用(练红)
    谈川渝方言剧的得与失(张金华)
    分众时代四川高校电视新探(何炜)
    [别有洞天]
    戏曲唱腔演唱的创新(段红霞)
    论戏曲声腔呼吸平衡结构的构建(唐力生)
    声乐表演的多样性与互动性探析(雷晓兰)
    试论歌唱中的声区统一(王海峰)
    发挥音乐独特的教育资源作用(张浩)
    高师钢琴教学改革的思考?(赵宇)
    关于歌唱中的行腔母音(冉明)
    《思凡》教与学点滴(薛梅)
    探析民族调式偏音在京剧音乐中的运用(沈建国)
    国际标准舞与舞剧的关系(卢碧)
    对彝族舞蹈的探索与追求(王建国)
    简说花鼓灯的起源和舞蹈的出处(刘云卫)
    让年画回归民间(景志龙)
    自贡剪纸的保护与发展
    [海阔天空]
    从改编走向飞跃——小议越剧《心比天高》(黄坚 叶宁)
    黄梅戏《春江月》的艺术特色(王秀萍)
    张宝英对豫剧“崔派”表演艺术的突出贡献(程海云)
    历史时空与文本时空的交错——试析贾宝玉形象的多重镜像(林春田 唐雷)
    论子弟书对《红楼梦》命意的接受(刘嘉伟)
    川剧新书
    试论高校学生信息素养教育(闫丽婷)
    析莎拉·布莱曼声乐演唱的艺术意境(刘伟)
    关于普通书法教育的提出(杨豪良)
    图书馆和谐管理理论新思维(袁红军)

    《易胆大》剧照
    成都市川剧院优秀青年演员专场演出
    王玉梅演出《白鳝观景》
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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