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  • 振兴川剧是我们义不容辞的社会使命——在四川省川剧文化研讨会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 今天,四川省民俗学会、省川剧理论研究会、省川剧研究院在这里共同举行“川剧文化研讨会”。为本次会议的召开,我们进行了较长时间的认真筹备,特别选择了振兴川剧25周年这样一个值得纪念的日子,更有其特殊的意义。
  • 提高文化自觉 守住川剧文脉——在四川省川剧文化研讨会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 从1982年四川省委提出振兴川剧口号至今,已经25周年了,这是和我们国家改革开放同步的25年。25年中,在经济高速发展的同时,文化一度出现了缺失,传统的理想、价值观受到冲击,作为乡土文化的川剧也一度受到社会的冷落。四川省委、省政府提出振兴川剧,曾经在全国引起了很大的反响,受到文化部的高度重视。在川剧的带动下,全国许多地方剧种也提出了振兴的口号,形成了全国民族戏曲振兴行动的发端。
  • 杨尚昆与川剧 免费阅读 下载全文
  • 川剧是我国戏曲宝库中的一颗璀璨的明珠,是四川文化的一大特色,具有丰富的文化内涵。前国家主席杨尚昆与朱德、邓小平、陈毅、聂荣臻、张爱萍等四川籍的老一辈无产阶级革命家一样,关心川剧的振兴,对川剧事业的发展付出了心血。新中国成立后,杨尚昆无论是在北京还是回到家乡,都喜欢看川剧,这种文化艺术爱好一直保持到他的晚年。在杨尚昆的影响下,他们一家都喜欢观看川剧。
  • 明代“川戏”三考 免费阅读 下载全文
  • 全国艺术科学八五规划课题《清代戏曲发展史》早已于2004年结题,由秦华生、刘文峰任主编,成果也于2006年正式出版。该著作在“多声腔剧种的形成”一章中,首提“川剧”,并对“川剧”作出了全新的定义和相关说明:
  • 论川剧“江湖十八本” 免费阅读 下载全文
  • “江湖十八本”是中国戏曲史上一种独特的现象。它指戏班在长期流动演出中形成的一批深受民间观众喜爱的剧目。在观众的心目中,只要提到“江湖十八本”便意味着剧坛上一批不但流行而且齐全的经典剧作。很多时候,戏班实际能演出的经典剧目,不论是多于十八,还是少于十八,都愿凑成“十八”之数。长期以来,“江湖十八本”便成为一个约定俗成的概念,被戏班用来当作标榜实力、吸引观众的招牌。
  • 1962年《夫妻桥》修改及署名——与王起久先生商榷 免费阅读 下载全文
  • 川剧界纪念李亚群同志百年诞辰座谈会开得很好,所有的发言都很真诚、精彩。王起久先生发言之初,举例排《碧波红莲》时,亚公大胆启用王国仁老师饰演剧中的龟相,不久王国仁被错划的右派帽子就摘掉。他的叙述将亚公爱护人才的赤诚再现了出来。
  • 论新中国戏曲界“三改”的历史背景 免费阅读 下载全文
  • 一、戏曲的民间基础 中国戏曲源远流长,有悠久的历史和深厚的文化传统。从它的源头来看。大体源于远古时期的原始部落歌舞、图腾崇拜、傩舞、巫觋与宗教祭祀等。形成于唐宋,兴盛于元明清。戏曲自形成时代,就与民间紧密相连。唐代的《踏摇娘》演出于露天舞台,常非月诗《谈容娘》:“马围行处匝,人簇看场圆”即可见证。宋代的“瓦舍”极多,“瓦舍”中“勾栏”荟萃,观众驳杂,以市民为主,杂有军卒、贵家子弟、文士书生、官僚幕客等。
  • 沉重的翅膀 艰难的起飞——浅谈川剧花脸行当的危机 免费阅读 下载全文
  • 伴随着信息化时代的来临及多元文化的冲击,一度承载优秀传统文化的大剧种——川剧日趋边缘化,其生存的空间萎缩,尤其是舞台表演艺术的传承更令人担忧。据2006年5月《四川日报》的一则消息报道,川剧演员的断档问题近年来一直困挠着川剧艺术的发展,拿目前全省发展较好的剧院来说,生旦净末丑5个戏剧行当,至少有一半处于“真空状态”,尤其是年轻的花脸、丑角演员能挑大梁的人很少,行当不齐已直接影响了大批优秀的传统剧目的恢复排演。
  • 美的绽放与衰亡——由丹纳看秀山花灯的兴衰 免费阅读 下载全文
  • 丹纳(Hippolyte Adolphe Taine,1828-1893),19世纪法国最有影响的哲学家、史学家、文学评论家、实证主义美学家。他一贯主张坚持客观的批评标准,其著名的“种族、时代、环境”三因素理论。被奉为艺术外部研究的典范。“在他看来,物质文明与精神文明的性质面貌取决于种族、环境、时代三大因素。”所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征,极少受环境的迁徙和时代变化的影响。环境,包括自然环境和人文环境。
  • 守护传统 回归乡土——对当前四川灯戏保护的思考 免费阅读 下载全文
  • 现存的四川灯戏,由于社会改造、时代推进等作用力,加剧了它与传统的脱节,也弱化了它的乡土色彩。为此,需要针对灯戏生息的特殊需求、特别个性,在扶持与保护过程中,给予更多的宽容和更细致的呵护。将灯戏与其附着对象(如传统节气、民间习俗、宗教活动)过度地剥离、取缔,将会进一步导致其乡土性的流失、影响力的减弱。将自发的、无序的艺术活动一概纳入规范的、有序的体制内,可能导致地方小戏愈来愈与乡土社会脱离,而乡土社会也失去了对民间小戏的参与动力和创作冲动。
  • 甘孜州现存藏戏流派考略 免费阅读 下载全文
  • 藏戏是广泛流行在藏族地区,以藏语表演的一种歌舞剧。其前身是祈求丰年、镇魔酬神的一种群众性宗教跳神仪式,后进入寺庙为僧侣所用。相传15世纪初,噶举派高僧唐东杰布为化募修建雅鲁藏布江铁索桥资金而创编藏戏。到五世纪达赖喇嘛阿旺罗桑嘉措(1617——1682)时,藏戏开始与纯宗教仪式分离,民间有了职业或半职业性的剧团和由哲蚌寺兴起的藏族戏剧节——雪顿节。由此,藏戏表演艺术逐步成熟,流派纷呈。
  • 不可忽视的中世纪戏剧 免费阅读 下载全文
  • 笔者认为对西方戏剧传统的认识存在误区,主要表现在夸大了古希腊戏剧的模仿性特质及其对传统西方文化戏剧的影响,同时,弱化了欧洲中世纪戏剧对传统戏剧的影响。西方戏剧的源头是古希腊戏剧的概念已深入人心,不论是传统戏剧,还是现代派戏剧都愿意从古希腊戏剧中找到支持自己戏剧理念的依据,而对于中世纪的戏剧,比较而言,人们对于它对后世戏剧的影响却缺乏重视。中世纪往往被简单化为“黑暗的中世纪”,给人“文化沙漠”的错觉。然而,尽管古希腊戏剧和中世纪的宗教剧都与宗教活动和仪式相关,它们从本质到形态上却非常不同,而对于现代传统戏剧的影响,中世纪戏剧是不可忽视的。
  • 从阿瑟·米勒戏剧看舞台辅助手段之作用 免费阅读 下载全文
  • 戏剧普遍被视做“综合艺术”,“把文学、音乐、绘画、雕塑与舞蹈等特有表演手段综合为一体。”戏剧中包含的布景、灯光、服装、化妆、音乐等成分是“综合艺术”的外部表现。有人说,丢弃、剔除这些成分,只留下演员的表演这种“中心成分”,同样可成为戏剧。这种演出被称为“贫困戏剧”,借以和“富裕戏剧(综合艺术)”相对照。这些“外部表现”固然可以舍弃,一部剧的观赏性、可视性也必将会被大大削弱,戏剧的魅力也会大大降低。本文拟采用阿瑟·米勒诸部剧作为例,讨论音乐、灯光、布景等舞台辅助手段的作用。
  • 赤裸中走向真实——解读皮兰德娄《给赤身裸体者穿上衣服》 免费阅读 下载全文
  • 现代派戏剧的具有开山意义的尉作家皮兰德娄于1922年写成了剧作《给赤身裸体者穿上衣服》,与他的名作《六个寻找作者的尉中人》一样,这部剧作也以充满现代意识的哲学思考为贯穿全剧的灵魂。这位戏剧大师运用戏剧手段,探究真理的执著追求在剧中更为明显地展现出来。纵观全剧,在女家庭教师与男主人的暖昧关系败露而自杀这样一个颇为市井化的故事中,寄寓了皮蓝德娄解读人在社会面前自身的“赤裸”与“伪饰”的哲思。卑微、渺小的个人被无形的力量挤压、捉弄:真实的心理与现实表相间充满悖谬……作者笔下透露出其内心深处的巨大焦虑感,他将人在社会中的处境考量得异常清晰,人自身心理、情感的底层秘密也力图一一洞悉。
  • 从巴赫金的对话理论看《赵氏孤儿》在欧洲的传播 免费阅读 下载全文
  • 一、巴赫金理论视野中的“对话” 前苏联著名的哲学家、美学家、文论家米哈伊尔,巴赫金一生著作丰富,思想深邃。在他的对话理论、复调小说、狂欢理论中,对话思想占据着核心地位,贯穿于他博大精深的学术思想的始终。
  • 欧阳予倩剧作《回家以后》的人文主义意蕴 免费阅读 下载全文
  • 在《中国现代新人文文学书系》的总序中,孔范今将现代人文主义定义为:“特指在中国历史、文化现代转型即现代化过程中与理性主义、科学主义以及现代科技工商对生命与人性产生的异化力量抗衡的人文性文化倾向。”关于“人文主义”,目前国内外学界还没有一个规范性的定义。但其所内蕴的核心概念是“人文文化”,“所谓‘人文文化’,要而言之,可以作这样的表述:它是以生命、人性为基点所构成的生命意识、信念伦理及其以想象和通悟与世界(自然、社会)进行沟通与对话的独特能力和方式。”
  • 重复与断裂——《茶馆》《龙须沟》两种不同的时间类型 免费阅读 下载全文
  • 对照阅读《茶馆》和《龙须沟》,会发现老舍先生采用了两种不同的表达历史的时间类型方式。 《茶馆》创作于1957年,作者反映了从戊戌变法到抗战胜利半个世纪的历史,这部三幕剧采取截取历史横面的结构方式,在半个世纪的历程上,每一幕取一个有代表性的时间点作具体展开,以表现历史的动荡和变迁。三幕对应的时间点分别是:戊戌变法失败,六君子被杀;袁世凯称帝死后,军阀混战;抗战胜利,国民党统治时期。
  • 专制与利益的联姻及亚社会的没落——论《茶馆》的潜在主题 免费阅读 下载全文
  • 老舍的《茶馆》在中国当代文学史中已经成为经典之作。关于《茶馆》的研究,许多学者从不同角度提出了自己的观点。尤其是《茶馆》的主题,虽然“葬送三个时代”这一文学史论断已经为大多数人所接受,然而在《(茶馆)的主题真的是“葬送三个时代”吗?》等论文中,论者对此认识提出了不同的看法。不过可惜的是,这些论文在指出人们对《茶馆》主题旧知的不足时用力甚猛,而藉此提出新识时却明显着力不够。基于此,本文将着重阐述《茶馆》的潜在主题:封建专制主义的横行及亚社会的没落。
  • 性别 空间 身体政治——《回家》的女权主义地理学解读 免费阅读 下载全文
  • 哈罗德·品特(1930-)被认为是20世纪英国文坛继肖伯纳后最重要的剧作家。2005年10月13日,瑞典文学院宣布品特荣获2005年度诺贝尔文学奖,颁奖词中声称“在他的剧作中揭示出了隐藏在日常生活中的危机,切入了压抑的空间……令戏剧回归到其基本的元素:封闭的空间,意想不到的对话,人们处于相互的支配之下,伪装被剥落。”在他的剧作中,平静中隐伏着危机,幽默中潜藏着威胁,他的艺术风格在世界范围内得到普遍的认同,确立了“威胁喜剧”这一称谓,并出现了“品特风格”这一特定的词条,被收录到了英语词典,这证实了品特及其戏剧在英国文学史上的意义,更概括了他的戏剧表现手法的多样性和突破性,
  • 日本歌舞伎《女杀油地狱》研究 免费阅读 下载全文
  • 《女杀油地狱》的作者是被称为“东方莎士比亚”的日本江户时代伟大剧作家近松门左卫门(1653——1724年)。这部作品原来是为木偶净琉璃而写作的剧本,后来被移植到歌舞伎舞台上。《女杀油地狱》最初于1721年7月15日在大阪竹本座上演,取材于同年5月4日发生的真人真事,因此属于主要描写社会平民百姓及风俗人情的社会世态剧,日语的语法与汉语相比较,其宾语在前,动词在后,所以《女杀油地狱》中“女杀”即杀女,而“油地狱”相当于一个状语,不仅交代了这场谋杀发生的场所——一家卖油的店铺,同时也暗示了整出惨剧的阴森可怕。
  • 抗战时期影响最大的独幕剧:《放下你的鞭子》 免费阅读 下载全文
  • 《放下你的鞭子》是20世纪30年代中国“国防戏剧”的代表作,也是抗战时期影响最大的一个独幕剧,在当时与《三江好》《最后一计》合称为“好一计鞭子”。曾演遍中原大地、大江南北,家喻户晓,妇孺皆知,对宣传、动员群众的抗日救亡产生了积极的影响,从而“成为中国人民抗日战争的精神原子弹”。
  • 戏剧人物的内心展示 免费阅读 下载全文
  • 曹禺曾经说:“作为一个戏剧创作人员,多年来,我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物,重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局,都是来源于这一点。”曹禺在此强调了戏剧“揭示人物的内心世界”的重要性,只有把戏写到人物的心里,才能真正写好人物,真正写好戏。但是,有经验的剧作家都很清楚,戏剧创作,写故事容易,写人难,展示人物的内心世界更难。
  • 川剧新书 免费阅读 下载全文
  • 稿约 免费阅读 下载全文
  • 寻找失落的阿布洛哈 免费阅读 下载全文
  • 四川戏曲 免费阅读 下载全文
  • 马丽演出《别洞观景》 免费阅读 下载全文
  • 抗战时期延安解放区秧歌剧特征探析 免费阅读 下载全文
  • 抗战时期,在民族战争的特定语境中文学不可避免地与战争、政治发生了紧密联系,诞生于此时的延安解放区新秧歌剧亦如此,作为战时文化的一种体现,它是应社会的需要产生,体现的是战争状态下一个时代的精神特质。于是由民间传统秧歌改造而非自然传承来的延安解放区秧歌剧,已一改传统秧歌作为一种民间文化资源自在不羁的鲜明特色,而成为经边区政府意识形态充分开掘后的革命秧歌。它力图表现的是在“新的群众的时代”中,延安解放区军民革命乐观主义的理想情怀:反映的是军民间的鱼水深情和他们不畏艰难、投身生产、建设巩固边区的壮志……因此作为时代的伴生物,延安解放区秧歌剧具有了与传统旧秧歌截然不同的新的特质,其主要体现在:
  • 论元代杂剧演员的商业意识 免费阅读 下载全文
  • 文化性质上说,元代杂剧属于封建市井商业文化,所以商业意识是杂剧作家和杂剧演员都应该具备的意识。作为杂剧传播者演员,其商业意识更为重要。因为元代演剧活动频繁,演员要想在竞争激烈的演出活动中保持长久不衰的艺术生命力,除了具备出色演技之外,更要有自觉的商业意识,善于包装自己,这样才能在登场献艺时保持较高上座率,获得丰厚的经济回报。元代杂剧演员的商业意识主要体现在演员的品牌意识、社交意识、媚俗意识三个方面。
  • 论中国古典戏曲的民族性 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲作为中华文化代表形态之一,在千年的积淀过程中,凝聚了纷繁瑰丽的美学品质和艺术手段,直接揭示了中国人所追寻的生活情趣。戏曲在很大程度上是中国传统精神在艺术舞台上的体现,它植根,成长、发展于民间,真实、自然地反映了中华民族的历史生活,表达了我们民族的思想情愫。它的表演形式载歌载舞、虚实相辅,非常适合中华民族的审美情趣:它的演出技艺性强、时空自如,很适合我们民族的欣赏习惯。中华民族所特有民族性在戏曲中得到充分的反映,它在我国历史文化和广大人民群众中有着深厚牢固的根基。因此,中国古典戏曲的最根本、最本质的特征就是深厚的民族性。
  • 《双下山》流传原因浅析——兼论折子戏的删汰规律 免费阅读 下载全文
  • 折子戏《双下山》是昆剧著名曲目,它由两个折子《思凡》和《下山》组合而成,现在昆剧舞台上仍可以演出。而且由于特殊的演出要求,还经常作为昆剧培养演员的“入门教学曲目”。其中《思凡》是六旦的入门曲目,而《下山》则是丑角入门的必习。
  • 从人性角度看《琵琶记》的伦理悲剧 免费阅读 下载全文
  • 高明的《琵琶记》是元代一部描绘家庭悲欢离合的杂剧。从悲剧的角度认识和评价它,明清以来就有所谓“怨书”之说。本文认为《琵琶记》的悲剧蕴涵,是用心灵的冲突来表现情和理的不可调和。这种不可调和是封建伦理内部,即“三纲”与“五常”之间,自身无法调解的内在矛盾所导致的必然结果。这样,作品以心灵冲突的独特形式,通过对现存价值的真实性和合理性的追问,否定了传统纲常伦理的合理性。
  • “长恨”翻新曲 千古成绝唱——浅论情景剧《长恨歌》的艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 4月20日,我和老师一行几人从西安赶到临潼的著名景点华清池,观看了大型山水舞剧《长恨歌》。这曲哀婉动人、缠绵悱恻的人间神话就发生在盛唐时期骊山脚下的华清池。
  • 脱略礼度 放浪形骸——明代戏剧中杨慎形象论 免费阅读 下载全文
  • 杨慎(1488—1559),字用修,号升庵,四川新都人,因偕同列大臣与世宗皇帝争议“大礼”,被贬永昌,永不叙用,老死戒所。一生著述颇丰,《明史》杨慎本传载,“明世记诵之博,著作之富,推慎为第一”。对明清以来的学术风尚和文艺发展皆有一定的影响。刘绘《与升庵杨太史书》载,在谪戍滇南期间,“独于脱略礼度,放浪形骸,陶情于艳曲,耽意于美色,乐疏旷而惮拘检”,对杨慎这种放纵任诞颇类疯狂的举动,时人及后人评论纷纭,且有曲家将其形象和故事敷衍成篇,舞台演义。
  • 气节文章独超迈 平生心折若士翁——蒋士铨戏曲摭谈 免费阅读 下载全文
  • 英美现代派奠基人之一的艾略特在论文名篇《传统与个人才能》中指出:“从来没有任何诗人,或从事任何一门艺术的艺术家,他本人就已具备完整的意义。他的重要性,人们对他的评价,也就是对他与已故诗人和艺术家之间关系的评价。”比汤显祖晚170余年的蒋士铨,平生瓣香玉茗,与汤显祖有着一脉相承的关系。
  • 江南民俗与昆曲“坐唱” 免费阅读 下载全文
  • 我国古代的戏曲演出往往与民俗事象密切联系,其中最为显著者当属祭祀民俗,因此古代戏台是作为神庙建筑一个不可或缺的部分而存在的,此即所谓的“庙台”。昆曲的演出也和民俗事象密切相关,它也往往渗透于民俗活动之中。成为其重要的组成部分。
  • 刍议弋阳腔的等级式传播方式 免费阅读 下载全文
  • “弋阳腔是南戏流落于弋阳县的一支,在与当地的方言土语相结合后孳乳出的一种新的地方腔调”,在南戏“四大声腔”中,影响之大,流行之广,当推首位。清代李测元在《剧话》中说:“‘弋腔’始弋阳,即今‘高腔’,所唱皆南曲。又称‘秧腔’,‘秧’即‘弋’之转声。京渭‘京腔’,粤俗谓之‘高腔’,楚、蜀之间谓之‘清戏’”,一度成为全国性的大剧种。
  • 试论电视在构建和谐社会中的功能与作用 免费阅读 下载全文
  • 建设社会主义和谐社会是党中央为实现新世纪中华崛起和伟大复兴而实施的战略决策,要促进和谐文化建设,为构建社会主义和谐社会提供强大的思想道德力量,全国各族人民正围绕着这一目标团结奋斗。电视作为社会主义先进文化的重要组成部分,如何发挥其自身的优势,积极主动地为构建和谐社会服务,是当前我们所要思考的一个十分紧迫而重要的课题。
  • 电影在甘孜民族地区经济建设中的作用 免费阅读 下载全文
  • 由于历史和自然环境条件的限制,甘孜藏族自治州至今仍交通不便,信息闭塞,生产力落后,社会分工程度较低,对外交流比较封闭,市场发育程度低,自然经济占着主导地位。作为社会主义文化事、世重要组成部分的电影事业,理应充分发挥在代表先进文化前进方向中的重要作用,推进民族地区经济社会发展。
  • 省级卫视竞争与田忌赛马 免费阅读 下载全文
  • 随着电视传媒技术的发展,有线电视和数字电视的不断普及,各电视频道的覆盖面越来越广,老百姓所能选择收看的电视节目越来越多。中国的电视产业发展进入了一个空前繁荣的阶段。然而,这种繁荣似乎只是表面上的、数量上的繁荣。老百姓对于电视的热情似乎并没有随着这样的发展而有所高涨,相反的,出现了日渐消沉的势头。这说明了什么?难道是电视工作者们不够努力,没有做好节目?特别是各省级卫视似乎处于了一个很尴尬的中间局面,当电视节目纷纷上星后,自己的地位从某种程度上讲反而降低了。
  • 麦克卢汉媒介理论初探 免费阅读 下载全文
  • 加拿大著名的传播学家麦克卢汉在20世纪60年代出版了《理解媒介》一书,书中的观点有75%是全新的,在学术界尤其是传媒理论方面振聋发聩,麦克卢汉因之被称为继牛顿、达尔文、弗洛伊德、爱因斯坦和巴甫洛夫之后最重要的思想家之一。《理解媒介》一书以全新的视角阐述了媒介的概念,提出了许多具有突破性的观点和理论。这些观点影响着人们对科技、媒介和生活方式的理解,在众多领域具有启发性。一般来说,传统的学者既要提出观点,又要参与讨论和接受检验,而麦克卢汉只对第一个阶段感兴趣。麦氏说:“我只探索,我不解释。”他把自己的探索方法称为是开锁匠的方法。
  • 论戏剧、影视人物的形象设计 免费阅读 下载全文
  • 戏剧、影视人物的形象设计是舞台美术表现的重要手段之一。它不仅仅局限于适合角色个体的发型、化妆和服饰设计。形象以剧本为前提,以表演为归宿。除了明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征等一般要求外,还要适应戏剧的主题、故事情节、动作、规定情境等等。通过对主体(演员)原有的形象进行改造或重新构建,以达到有利于主体目的的设计过程,是丰富戏剧、影视语言不可缺少的部分。
  • 韩风韩雨何以成韩流——关于韩剧流行原因的思考 免费阅读 下载全文
  • 近20年来的改革开放,打破了各种文化束缚与禁忌,使中外文化交流汇聚,中国加入WTO,全球经济一体化,外来影视剧大量进入中国市场,确实为外国影视剧在中国传播与流行创造了条件,同时也为大众提供了多元化的选择机会。那么,为什么偏偏韩国电视剧流行,且热度持续不减呢?其实从新中国建立到今天,一直就有国外的优秀小说、电影、电视剧的引进。从最早的苏联电影、文学作品,到稍后的阿尔巴尼亚、越南、朝鲜等社会主义国家的电影,再到改革开放初期的日本电影、电视剧,后来的美国大片、优秀电视剧,引进的部头越来越多,内容越来越丰富,我们的社会环境越来越宽松。
  • 历史题材改编的“当代性”问题——以历史剧《高渐离》与电影《秦颂》的互文性为例 免费阅读 下载全文
  • 对历史的评判,历来就存在着历史学家与文学家和艺术家之间的分野。前者认为历史的价值只存在于过去,所以注重对历史本身价值的挖掘与考据;后者认为历史的价值更在于现在,故注重挖掘历史本身在当代的价值。而实际上,“我们研究某一艺术作品(如果我们把历史本身也看作是一件艺术的话),就必须能够指出该作品在它自己那个时代的和以后历代的价值”。这“以后历代的价值”就是历史的“当代性”价值。它正是产生于不断对其加以改编、叙事和批判的累积过程中。即历史的“当代性”价值的获得离不开文学或影视的叙事性改编。
  • 混乱中的交流——评影片《通天塔》 免费阅读 下载全文
  • 《圣经》创世纪11节中说:耶和华降临,要看看世人所建造的城和塔。耶和华说,看哪,他们成为一样的人民,都是一样的言语,如今既做起这事来,以后他们所要做的事就没有不成就的了。我们下去,在那里变乱他们的口音,使他们的言语彼此不通。于是,耶和华使他们从那里分散到地上,他们就停工不造那城了。因为耶和华在那里变乱天下人的言语,使众人分散在地上,所以那城名叫“巴别”(就是变乱的意思)。
  • 菲勒斯中心主义下女性欲望的历史叙述——解读电影《茉莉花开》 免费阅读 下载全文
  • 正如劳拉·穆尔维所说:“女性的欲望从属于她那作为流血创伤的承担者形象,她只能联系着阉割而存在,而不能超越它”。细细分析电影文本《茉莉花开》,我们看到了菲勒斯中心主义下女性欲望的历史叙述,所谓菲勒斯中心主义,即女性天生就有缺乏“菲勒斯”(即阳具)而表现出来的焦虑及对男性所主宰的社会的依附性。
  • 市场化需求下的人生隐喻——电影《无极》的文化意义 免费阅读 下载全文
  • 这是个“以成败论英雄”的时代,市场是一只看不见的手,既不相信眼泪,也不同情执著者。对《无极》来说,用韩三平的话讲“只许成功,不许失败”,所谓成功,既不是指艺术上、也不是指表演上的成功。而是指市场即票房的高低。中、日、韩、美四国跨国资本的运作和海外市场的开拓,使《无极》的主创人员、制片方面临着前所未有的压力,这是无可逃避的。对陈凯歌而言,《无极》既是其艺术之路的转型,也是其走入市场的突围,使《无极》在商业化和艺术性之间摇摆,在市场化的需求之下来演绎着陈凯歌式的人生哲理和思考。
  • 青春的悲剧与生命的隐喻 免费阅读 下载全文
  • 有“中国第一摄影师”之称的顾长卫,在沉寂3年之后,于2005年初“摄而优则导”,推出自己的导演处女作《孔雀》。对于自己的沉寂和转型,顾长卫说:“沉寂一段时间,与电影间离一些,是因为我觉得成功经验会对人有很大束缚,我想让自己多离开一些过去经历过的那些电影。这次离开摄影师的位置。不再用一只眼睛看世界,是希望表达自己关于人生、关于电影的更平静、更个人的主张。”《孔雀》以悲悯的人间情怀。散文诗般的抒情笔调,苍凉感慨的回忆方式,平静演绎的画面语言叙述了一个家庭兄弟姊妹的青春经历和成长故事。
  • 为生命回归母体而歌唱——电影《黑骏马》现代精神意义解读 免费阅读 下载全文
  • 上世纪90年代以来,中国社会迈进了一个新的历史转型时期,市场经济开始在广阔的神州大地上生根发芽,获得了前所未有的蓬勃发展。但就在市场经济给人们带来了巨大物质满足的同时,精神上却越来越普遍感觉陷入到了一个有如梦魇般的现代困境,人性异化、价值失落、生存意义迷失等现代精神焦虑症接踵而至,生命在无限地放逐中丧失了诗意栖居的精神家园。这种戕害人之天性的现代困境自然难以逃脱电影艺术女神的那双慧眼,作为第四代导演的领军人物谢飞,1994年在他拍摄的极具代表性的影像文本《黑骏马》中,以他饱含生命活力的鲜汁,
  • 舞台表演艺术录像探讨 免费阅读 下载全文
  • (一) 舞台表演艺术的电视录像是传统舞台表演艺术与现代电视媒体相结合的产物。它经历了从幼稚到成熟,从单一到多样,从简单再现舞台表演艺术到复杂再度创作的过程。舞台表演艺术与电视艺术的结合,使优秀舞台表演艺术的传播和普及事半功倍,也有利于舞台表演艺术资料的整理、发掘、抢救和保存。
  • “五四”时期中国音乐创作的爱国主义情结 免费阅读 下载全文
  • 中国“五四”时期是近代史与现代史的交汇期,也是新文化与旧文化的交锋期。在这政治、经济、文化的大交替中,爱国主义思想成为这一时代的主潮。而这时期中国的音乐创作,正以其艺术实践彰显了这一时代主潮,即以爱国主义情结构成音乐创作的一条红线。
  • 舞剧音乐概观 免费阅读 下载全文
  • 舞剧是以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧等艺术门类的一种戏剧形式。世界上许多民族都有各具独特风格的舞剧。欧洲舞剧,也称西方舞剧,又称芭蕾舞舞剧;我国有本民族的民族舞剧。还有传入中国的西方芭蕾舞剧经过民族化改造处理之后形成的新的舞剧品种——民族芭蕾舞剧。
  • 论音乐作品创作的精品意识 免费阅读 下载全文
  • 一个时代有一个时代的艺术,一个时代有一个时代的精品艺术。 每个时代的艺术都浓缩着时代特征,反映着时代风貌,为时代写照、为时代传神。反映我们今天风云激荡、沧桑巨变的时代风貌的优秀艺术作品,应该让今天更多的观众在获得艺术上的欣赏后,让未来的观众也能享受到优秀作品到精品至经典的至深感悟。那么,如何精致它、保留它、传承它便成为一项任务。在过去的几千年里,这项任务以艺人们代代相传的办法在自然状态下进行着,以至让艺术历史留下了许多遗憾。
  • 瓦格纳的音乐戏剧创作 免费阅读 下载全文
  • 威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner,1813-1883)。19世纪欧洲音乐史上一位举足轻重的人物、德国歌剧舞台上最伟大的作曲家之一。瓦格纳全部生涯的特点是锲而不舍地从事歌剧创作,虽亦有其他体裁形式的佳品传世,但与其歌剧领域相比,数量上可谓风毛麟角。在歌剧艺术史上,瓦格纳是一位不折不扣的改革家。他将他所革新的歌剧形式,称之为“音乐戏剧(Musikdrama)”——“一种安置在音乐中的真正的戏剧”,而不是“以音乐为目的戏剧”。
  • 《乐论》与《声无哀乐论》音乐美学思想的原点比较 免费阅读 下载全文
  • 魏晋时期,社会的动荡不安造成了百姓的深重苦难,同时动摇了儒家思想千年来的统治地位,世态的躁动唤醒了文人的觉醒,涌现了大批的名士,创作了许多传世不衰的经典论著。音乐美学思想这时也有了巨大的变化与发展,一方面部分文人逐渐的在摆脱《乐记》等传统音乐论著的束缚,开始追寻音乐的内部规律及音乐的特殊性,如:嵇康的《声无哀乐论》、吕温的《乐出虚赋》及徐上瀛的《溪山琴祝》等等。
  • 炁气辨析——诘难气功和声乐艺术相通论 免费阅读 下载全文
  • 气功和歌唱艺术本是两种不同的功夫和学问,然大约因两者都十分重视“气”、丹田和呼吸质量的研究,所以声乐界有人提出了气功和声乐艺术不仅“相通”,而且它的功法原理“也必然要在歌唱中得到运用”等主张。说演唱者可像气功师发功那样“借助于气功信息的传递方式,使自己的歌声周天运行……产生生物电磁场的‘同步共振’效应。”为了证明他们的理论是有据的,还引用1973年在湖南长沙马王堆汉墓出土的帛书《导引图》为证说:“早在两千多年前,我们的祖先就把气功与发声结合在一起了。”
  • 钢琴教育与音乐审美素质的培养 免费阅读 下载全文
  • 在钢琴教学中有一种说法,技巧好教,音乐难授。很多钢琴表演系的学生技巧纯熟,但音乐毫无感染力。原因在哪里?有三。首先,音乐是一门时间艺术。与美术、文学相比较,音乐看不见也摸不着,以看不见的声波的形式存在,转瞬即逝。而乐谱又只是记录音响的文本。卓菲亚·丽莎在《论音乐的特殊性》中对音乐的特殊性作了较全面地论述,她说音乐是“要求表演这一中间环节的艺术,通过表演,它作为艺术作品存在于社会上,……音乐作品的‘存在’,这就是它的多次实现。……我们知道,最近几代钢琴家们对肖邦作品的解释存在着多么大的不同。”
  • 钢琴伴奏节奏律动探索 免费阅读 下载全文
  • “乐感来源于节奏”。音乐本身是动态的艺术,掌握好节奏的律动方式,有助于学生逐步形成良好的乐感,使其协调性、创造性得到更好的发展。学习钢琴伴奏初期阶段的学生们必须严格的遵循乐谱上节奏律动方式,无论是音符的时值,还是乐曲整体的演奏速度,对于培养学生们对音乐最初的感悟力,是具有非常重大的意义。持别是音符的时值节奏的律动不能单纯的模仿演奏,必须要求先理解音符时值的含义再将其弹出。
  • 中国钢琴作品中的“移情”美学思想 免费阅读 下载全文
  • 西洋钢琴和中国传统儒家音乐美学思想结合产生的中国钢琴音乐作品是典型的中西合璧产物,“移情”之说是中国儒家音乐美学的重要观念。本文选取一些优秀的中国钢琴作品,从“移情”思想方面阐述传统儒家音乐美学思想在中国钢琴作品巾的体现。对中国风格钢琴音乐之路和创建中国钢琴乐流派作有益的探索。
  • 京剧唱腔的审美特征 免费阅读 下载全文
  • 作为“三大国粹”之一的京剧艺术,堪称精彩奇绝、博大精深。研究京剧核心的唱腔艺术及审美特征,无疑对京剧艺术的整体把握具有理论启示作用与实践参考价值。
  • 要把夕阳变朝阳——评剧音乐创新谈 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,面对西方传入的各种新潮艺术的冲击,评剧和其他许多戏曲一样,都相继跌入低谷,处于严重的“不景气”状态。尽管“戏曲已是夕阳艺术”的提法并不被更多的人所认同,但是戏曲要振兴却早已是人们的共识,评剧当然也不例外。
  • 四川扬琴的典范之作《将军令》音乐论述 免费阅读 下载全文
  • 扬琴作为世界性的民族乐器,在中国已有近四百年的历史。四百年来,在中国这块广袤的文化土壤中,扬琴依存于戏曲、说唱、曲艺表演等各种形式,历经华夏文化的渗透与融合,在中国各地千差万别的音乐风格中,逐渐独立并发展出了不同的风格和流派。其中的四川扬琴流派便是传统的扬琴四大流派之一,而《将军令》又是四川扬琴流派的经典曲目。
  • 浅谈歌唱呼吸及训练 免费阅读 下载全文
  • 歌唱发声包含的基本要素为呼吸、发声、共鸣和语言四部分。呼吸是歌唱的动力、支持力,是歌唱发声的基础。歌唱的呼吸与平时生活中的呼吸有共性也有其特殊性。歌唱时的呼吸,比平常的自然呼吸变化更多。如,在生活中,通常是吸气和呼气时间长短大致相同,而歌唱时的呼吸却比平时讲话吸气更深、更快,持续时间更长,呼吸将随着乐句的长短、感情的抑扬顿挫而变换。因此,研究呼吸生理及其运动机理,并在此基础上设计歌唱呼吸练习步骤,选择呼吸训练方法,有的放矢地进行呼吸训练,将是歌唱发声基础教学中极其重要的一环。
  • 美声:可借鉴京剧的“喊嗓”、“调嗓”训练 免费阅读 下载全文
  • 一、“喊嗓”可以使歌唱器官、歌唱气息及口腔肌能得到全面锻炼,使其更符合歌唱的要求 “喊嗓”时,首先要打开喉咙,用浑身的力量喊。特别要注意共鸣腔的状态和舌头肌肉松紧的配合,口腔要随声音的高低、共鸣的大小而改变。把舌肌和口腔肌肉锻炼得坚韧有力,是“喊嗓”的重要目的之一。在喊任何元音时,口腔的开度都必须大于生活语音的开度。以扩大声腔的容积,这是艺术语言所需要的音量和音色对我们提出的要求。因为高音和强音在窄小的共鸣腔里不能得到饱满的和声共鸣,因而不能满足艺术语言的需要。
  • 喉咙形态:歌唱中获得面罩共鸣的重要途径 免费阅读 下载全文
  • 面罩共鸣,是指声音的共鸣要感觉在中咽喉腔以上的鼻咽腔内,两腮上面,两边太阳穴延至眉心处,是意大利美声唱法的精髓和关键所在。它对改善音质、美化音色、增大音量有非常巨大的作用。歌声只有具备了充分的面罩共鸣,声音听起来能感到音位高,似行云流水,兼金属之质,音量才能宏大而不费力,是一种结实透亮、穿透力强、华丽光彩的声音。
  • 顶胯:羌族民间舞的动律分析与教学构想 免费阅读 下载全文
  • 各民族的民间舞蹈,都有最能体现其民族风格的动律。如藏族的“脚的踏踢”,蒙族的“肩的顶耸”,东北秧歌的“双手持巾的片绕缠”等。而在羌族的民间舞蹈中,体现其民族风格的则是胯的动作,尤其是顶胯。
  • 舞台美术布景设计的形式美要素 免费阅读 下载全文
  • 一、舞台布景结构形式的出现 世界上最早的剧场出现在公元前6世纪的雅典——戴欧尼斯,在当时的戏剧演出中就有了立体布景如山石、祭台等。到了古罗马时期,剧场开始出现了开场大幕,从罗马建筑家维特鲁威的《建筑十书》中得知,古希腊和罗马剧场的舞台上已经出现了“三凌柱景”和分类布景。
  • 校园话剧文化与学生素质拓展 免费阅读 下载全文
  • 中国话剧至今已整整100年了,它与校园和学生结下了不解之缘。中国的话剧始于校园,更繁盛于校园,长达一个世纪的中国现当代话剧史,每一步无不伴随着校园的影子。校园是中国话剧的摇篮,中国话剧的成长与复兴、理论构架与艺术实践无不与校园话剧休戚相关。时至今日,校园话剧仍在社会专业话剧之外延续着一条与之并行,对其影响巨大而又具有独特个性的发展道路。无论是全国一流大学的北大、清华,还是全国重点大学或是一些地方院校,多数都有学生自己的话剧社团组织,并且多年保持不衰,即使是话剧处于最低谷时以及条件和经费都相当困难的情况下,依然排演出了一幕幕大型话剧或短剧小品,
  • 浅谈高校图书馆在素质教育中的职能作用 免费阅读 下载全文
  • 当前,素质教育已经成为教育界重点研究的课题。但是,素质教育并非是单纯地减轻学生的学习压力,而是在减轻学生学习压力的情况下,由学校、家长督促下的痛苦学习变为自觉努力的愉快学习,由过去在学校单纯的书本学习转为培养创造精神的多维学习。因而,高校图书馆既是学校教育培养人才的重要场所,又是学生自我学习,完善人格的重要场所。
  • [九九艳阳]
    振兴川剧是我们义不容辞的社会使命——在四川省川剧文化研讨会上的讲话(廖伯康)
    提高文化自觉 守住川剧文脉——在四川省川剧文化研讨会上的讲话(郑晓幸)
    杨尚昆与川剧(王友平)
    [百鸟啁啾]
    明代“川戏”三考(邓运佳)
    论川剧“江湖十八本”(白海英)
    1962年《夫妻桥》修改及署名——与王起久先生商榷(蒋维明)
    论新中国戏曲界“三改”的历史背景(刘遗伦)
    沉重的翅膀 艰难的起飞——浅谈川剧花脸行当的危机(何燕)
    美的绽放与衰亡——由丹纳看秀山花灯的兴衰(杨群)
    守护传统 回归乡土——对当前四川灯戏保护的思考(郭勇)
    甘孜州现存藏戏流派考略(周翔飞)
    [观云听泉]
    不可忽视的中世纪戏剧
    从阿瑟·米勒戏剧看舞台辅助手段之作用(李一坤 杨芹)
    赤裸中走向真实——解读皮兰德娄《给赤身裸体者穿上衣服》(张珺华)
    从巴赫金的对话理论看《赵氏孤儿》在欧洲的传播(敖依昌 樊菀青)
    欧阳予倩剧作《回家以后》的人文主义意蕴(张彦同)
    重复与断裂——《茶馆》《龙须沟》两种不同的时间类型(孙丽涛)
    专制与利益的联姻及亚社会的没落——论《茶馆》的潜在主题(蔡爱国)
    性别 空间 身体政治——《回家》的女权主义地理学解读(张亚婷)
    日本歌舞伎《女杀油地狱》研究(李玲)
    抗战时期影响最大的独幕剧:《放下你的鞭子》(任动)
    戏剧人物的内心展示(贾学清)

    川剧新书
    稿约
    寻找失落的阿布洛哈
    四川戏曲
    马丽演出《别洞观景》
    [茂林修竹]
    抗战时期延安解放区秧歌剧特征探析(谢丽)
    论元代杂剧演员的商业意识(王广超)
    论中国古典戏曲的民族性(李雪峰)
    《双下山》流传原因浅析——兼论折子戏的删汰规律(王宁)
    从人性角度看《琵琶记》的伦理悲剧(刘洪生)
    “长恨”翻新曲 千古成绝唱——浅论情景剧《长恨歌》的艺术特点(周亚娟)
    脱略礼度 放浪形骸——明代戏剧中杨慎形象论(杨钊)
    气节文章独超迈 平生心折若士翁——蒋士铨戏曲摭谈(徐国华 陈志云)
    江南民俗与昆曲“坐唱”(任孝温)
    刍议弋阳腔的等级式传播方式(袁平)
    [景象万千]
    试论电视在构建和谐社会中的功能与作用(晓雪)
    电影在甘孜民族地区经济建设中的作用(勒布)
    省级卫视竞争与田忌赛马(徐雷)
    麦克卢汉媒介理论初探(杜鹃)
    论戏剧、影视人物的形象设计
    韩风韩雨何以成韩流——关于韩剧流行原因的思考(张立环)
    历史题材改编的“当代性”问题——以历史剧《高渐离》与电影《秦颂》的互文性为例(傅明根)
    混乱中的交流——评影片《通天塔》(董凯)
    菲勒斯中心主义下女性欲望的历史叙述——解读电影《茉莉花开》(杨旦修)
    市场化需求下的人生隐喻——电影《无极》的文化意义(万年春)
    青春的悲剧与生命的隐喻(刘智跃)
    为生命回归母体而歌唱——电影《黑骏马》现代精神意义解读(周冬梅)
    舞台表演艺术录像探讨(陈权)
    [别有洞天]
    “五四”时期中国音乐创作的爱国主义情结(陈绚)
    舞剧音乐概观(胡水欣)
    论音乐作品创作的精品意识(筝鸣)
    瓦格纳的音乐戏剧创作(王宝军)
    《乐论》与《声无哀乐论》音乐美学思想的原点比较(陈林)
    炁气辨析——诘难气功和声乐艺术相通论(马力)
    钢琴教育与音乐审美素质的培养(汪黎明)
    钢琴伴奏节奏律动探索(赖诚 吴华山)
    中国钢琴作品中的“移情”美学思想(李绍琴)
    京剧唱腔的审美特征
    要把夕阳变朝阳——评剧音乐创新谈(阮智 王晓静)
    四川扬琴的典范之作《将军令》音乐论述(张雪)
    浅谈歌唱呼吸及训练(罗丽)
    美声:可借鉴京剧的“喊嗓”、“调嗓”训练(王金宝)
    喉咙形态:歌唱中获得面罩共鸣的重要途径(刘敏)
    顶胯:羌族民间舞的动律分析与教学构想(李崇敏)
    舞台美术布景设计的形式美要素(易宇丹)
    [海阔天空]
    校园话剧文化与学生素质拓展(程新平)
    浅谈高校图书馆在素质教育中的职能作用(沈蓉)
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