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  • 封面人物 陈巧茹 免费阅读 下载全文
  • 陈巧茹:国家一级演员。中国戏剧家协会会员、成都市人大代表、成都市十大杰出青年、成都市劳动模范、成都市青年联合会副主席、四川省十佳演员、成都市川剧院副院长。曾荣获第九届中国戏剧“梅花奖”、第十二届文华表演奖、第六届中国戏剧节优秀演员奖、第十四届上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”、第四届全国戏剧电视剧优秀演员奖、第十届全国电视剧“飞天奖”优秀女主角奖。
  • 谢定超中国画作品 免费阅读 下载全文
  • 《铁冠图》研究演出暨研讨会 免费阅读 下载全文
  • 四川省川剧艺术研究院、成都市川剧院根据国家级非物质文化遗产保护项目的要求,将川剧《铁冠图》作为抢救继承传统剧目的一项内容,于2007年11月24日举行研究演出并录像保存。
  • 承传经典 文化惠民 免费阅读 下载全文
  • 成都市川剧院演出《红梅记》 免费阅读 下载全文
  • 2007年12月16日,成都市川剧院演出传统川剧《红梅记》。故事述宋代贾似道携歌姬李慧娘泛舟西湖,与书生裴禹湖中相遇。李慧娘顾盼裴禹而被贾似道杀害,裴禹亦被幽禁于贾府。李慧娘鬼魂与裴禹幽会,并救裴脱难。
  • 忠诚的戏剧守望者——在峨眉戏剧创作联谊会成立20周年会议上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 20年前,当戏剧初遇低潮,在省委“振兴川剧”号召鼓舞下,川南七地市的文化官员和剧作家,以戏剧的复兴为己任.共同发起成立了四川峨眉戏剧创作联谊会。
  • 关注新农村建设 繁荣四川戏剧创作 免费阅读 下载全文
  • 2006年.中国共产党的十六届五中全会提出的《关于推进社会主义新农村建设的若干意见》,阐述了建设社会主义新农村的重大历史意义。
  • 川剧与民俗审美 免费阅读 下载全文
  • 川剧是中华民族优秀文化的一个瑰宝.是我国戏曲艺术中一颗璀灿夺目的明珠。它历史悠久.传统深厚.源多且远.在国内外享有美誉.以其独特魅力吸引着群众.深受人民喜爱。我赞同廖老的说法:“如果说成都是一个来了就不想走的地方.那川剧就是一个看了就会喜欢.而且越看越着迷的戏剧。”(《四川戏剧))2006,4,P4,廖伯康)我自己来川47年的历史,也是这一论断的例证。
  • 移民入川与四川曲艺的成熟和发展 免费阅读 下载全文
  • 明清时期,随着城镇经济的兴起和市民阶层的形成.以宫廷艺术为主流的艺术形式.逐渐向民间艺术转化.俗称为“市民艺术”的说唱艺术和戏剧艺术逐渐成为主流.在都市和乡镇普遍流行.移民入川带来的原住地艺术.与四川民间艺术的交流和融合,范围之广、种类之多、渗透之深。前所未有.在这样的背景下.四川曲艺和戏剧艺术得到快速发展.使四川成为西南地区城市文化艺术中心。本文拟对明末清初移民入川对四川曲艺产生的影响.以及四川曲艺的成熟和发展.作些分析和描述.
  • 抢救与传承川剧遗产的成功尝试——川剧高腔《铁冠图》研究演出综述 免费阅读 下载全文
  • 2007年11月24日,川剧高腔《铁冠图》在成都川剧艺术中心上演,这出息演50余年的川剧传统剧目再次被推上舞台.这次研究演出是川剧在抢救遗产方面所作的一次重要尝试.
  • 一步一层天迈向“金字塔”——陈智林演唱艺术“点读” 免费阅读 下载全文
  • 当代著名川剧表演艺术家、四川省川剧院院长、第十届全国人大代表陈智林.在“阴盛阳衰”的戏曲舞台上。是一个引人注目、值得研究的特例。他天赋金嗓。能古能今.塑造了一系列各具特色的艺术形象。
  • 川剧传统戏场空间研究——以巴渝地区祠庙、会馆中的观演空间为例 免费阅读 下载全文
  • 中国地域广大,戏曲种类繁多。其中.川剧以高腔曲牌丰富.唱腔优美动人.成为最具地方特色的戏曲大剧种之一。川剧流行于四川省、重庆市和贵州、云南的部分地区.传统剧目十分丰富,约2000余种。如今.许多川剧戏曲名家、戏曲爱好者分别从戏曲文学、戏曲表演、戏曲舞台美术、戏曲艺术教育等不同角度.大力弘扬、发展和普及川剧艺术。本文从戏曲戏场空间的角度出发.以巴渝地区祠庙、会馆戏场中的观演空间为例.重点分析川剧戏场空间。
  • 序王本杰剧作集《贿图惊梦》 免费阅读 下载全文
  • 世界大舞台.文艺小舞台;要以文艺形式、戏剧舞台为手段,努力去反映世界、反映生活的,这便是文化人。我的同道和知己王本杰先生,就是这样一位文化人。他在二十余年的时间里.先后写出了三十多个戏,现在选集出版.组成了一个多姿多彩的艺术世界.这个世界的生活画面是很丰富精湛的。
  • 人民的智慧 艺术的光辉——《名家论川剧》读后 免费阅读 下载全文
  • 《名家论川剧》是振兴川剧策划者的远见卓识,是编撰者的心血结晶,是名家的经典之言。是精美文章的荟萃,长篇短作乃至诗文对联都独出心裁令人叹为观止矣。
  • 宋杂剧与金元院本中的“装孤”新解 免费阅读 下载全文
  • 宋杂剧、金元院本结构全同,以表演滑稽调笑的故事为主,共有四至五个脚色。据宋吴自牧《梦梁录》所载:“且谓杂剧中末泥为长、每一场四人或五人。先作寻常熟事一段,名曰艳段,次作正杂剧,通名两段。末泥色主张,引戏色分付。副净色发乔,副末色打评。或添一人,名曰装孤。”
  • 元杂剧“楔子”的宫调、曲牌分析 免费阅读 下载全文
  • “楔子”是元杂剧的重要组成部分。孙楷弟、郑振铎、顾学颉、徐扶明、解玉峰等方家对其含义、性质、使用、功用、演唱等方面做了许多精当的探讨,对学术界贡献很大。但是,对于元杂剧作家在楔子中为何钟情于[仙吕]宫以及[赏花时][端正好]二曲牌,探讨得还不够;对于一些楔子宫调的误用、遗漏,还未有涉及。本文凭藉现存元刊、明刊和明抄元人杂剧以及一些戏曲理论著作,对其做一番量化分析,希冀得出中肯的解答。
  • 近百年明清女剧作家研究述评 免费阅读 下载全文
  • 在中国古代戏曲史上.至少有26位女作家参与过戏曲创作(现知明代6人,清代20人),她们创作的戏曲作品在53种之上(今存31种.另有残本3种)。明清妇女的戏曲作品内涵丰富.是我们借以了解明清社会文化、妇女生活和妇女心态的重要窗口。虽然明清女剧作家一度为文学史所忽视.但经过了近百年来几代学人对她们作品的发掘与研究,她们开始受到学界越来越多的关注。兹将近百年来学界关于这一群体的研究分为三个时间段,一一回顾评述。
  • 怎一个“情”字了得——论《牡丹亭》主旨的多元性特征 免费阅读 下载全文
  • 对《牡丹亭》主题的探讨多偏指一端:“通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,热情歌颂了反对封建礼教追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。”进而指出贯穿全剧的冲突是情理冲突,具体“表现为杜丽娘柳梦梅和封建家长杜宝之间公开的和面对面的斗争”。甚至把剧中的人物分为冲突的正反两方:“杜丽娘与小丫头春香、青年柳梦梅构成了全剧冲突的正方”,“构成本剧内在冲突的反方阵营主要有南安太守杜宝和老塾师陈最良两人”。
  • 浅谈明宫廷演剧机构——-钟鼓司和教坊司 免费阅读 下载全文
  • 在中国古代戏曲的产生和发展过程中,瓦舍勾栏和神庙戏台的演出环境是其生存和发展的主要依托.正是这些遍布城乡的勾栏庙台孕育了中国古代戏曲.并使其迅速发展繁荣,蔚为大观。然而进入明代以后.这种民间野生状态发生了根本性的改变.戏曲的发展在一定程度上受到了政府的直接干预。戏曲,被明初统治者视为离经叛道、浮郎诲淫、贻害人心的东西。
  • 《桃花扇》中“得”字析——《桃花扇》中“得、的、之”探微之一 免费阅读 下载全文
  • 看戏的人既有官家老爷、文人儒士,也有劳苦大众、市井散民,戏曲中必须使用能反映那个时期语言特点的大众用语才能使戏曲作品适合广大人民群众的口味并流传开来,在戏曲作品中,剧中人物吟诗、演唱时的用语因受诗句和唱词的特性所限而具有特殊性.不宜作为反映那个时期语言特点的范例。但人物自述和人物之间的对话之语却可看作是那个时期的口头交际语例在作品中的真实再现.最能反映出那个时期的语言特点。
  • 傩戏剧目《柳毅传书》探析 免费阅读 下载全文
  • 湖南、湖北、四川、重庆、贵州等地的傩坛中普遍流传傩戏剧目《柳毅传书》(或称《骑龙下海》、《龙王女》)。民间经常把《龙王女》与《孟姜女》、《庞氏女》(东汉孝子姜诗及其妻子庞氏的故事)并称“三女戏”。“三女戏”在贵州、湖南傩坛班中保存较完整,四川傩戏(包括梓潼阳戏、川北广元射箭提阳戏、剑阁阳戏等忡虽也有“三女戏”剧目.但据于一先生说.目前仅《孟姜女》剧本尚全,《庞氏女》、《龙王女》剧本已遗失。凭老端公记忆.只能演出几个折子戏.
  • 历史剧《屈原》版本校评 免费阅读 下载全文
  • 1942年1月,郭沫若写出了他一生中最为伟大的历史剧《屈原》,此后,在长达11年的时间里,他先后三次修改剧本。第一次是1945年左右.郭沫若在重庆的时候修改的.第二次是1948年.郭沫若在香港的时候修改的。1953年郭沫若参加世界人民和平大会.由维也纳回莫斯科.接受《屈原》剧本俄文译者费得林的意见.他再次对剧本进行了修改。这是郭沫若最后一次修改这部历史剧。
  • 他山之石 可以攻玉——评音乐剧《第42街》 免费阅读 下载全文
  • 上海美琪大戏院是音乐剧《第42街》在中国巡演的第一站,像往常任何一部来沪的原装进口音乐剧一样,场场上座率至少在90%以上,而且在每场的观众中至少有10%以上是外国人。在此之前.上海已经接待了《猫》、《悲惨世界》、《音乐之声》、《巴黎圣母院》、《狮子王》、《妈妈咪呀》等世界经典音乐剧.从每次音乐剧在这里的火爆程度就可看出,这里已经形成了我国最成熟的音乐剧市场。我实在佩服上海市民对音乐剧的热情.他们对外来文化似乎有着其他任何地区中国人所不能及的开放,上海的确是中国最国际化的城市.追赶洋文化是这里生活的一种时尚。
  • 心与心的距离——重读《罗密欧与朱丽叶》与《奥赛罗》 免费阅读 下载全文
  • 1引论 对于罗密欧与朱丽叶、奥赛罗与苔丝狄蒙娜的爱情悲剧产生的原因.一直以来众说纷纭。布莱德利就认为:“引起毁灭和痛苦的骚乱的主要原因总是恶:‘罗密欧与朱丽叶之间的爱情把他们引向死亡.只是因为他们家族之间毫无道理的仇恨。……伊阿古是《奥赛罗》中的骚乱的主要源头……’。”(谈瀛洲《莎评简史》,2005:151)。
  • 人性的演绎:在王袍加身与脱落之际——李默然塑造的李尔王 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚的《李尔王》在题材与描写方面具有“普遍性”和“永恒性”的特点。它的特点在于和其他莎氏悲剧比较.在伦理道德的教益和哲理的涵盖面上深刻揭示了人性的异化。莎士比亚通过所塑造的鲜明形象对人物精神世界和痛苦体验的揭示以及意象的运用、诗意的想象都达到了一个相当的高度。因而.《李尔王》在很多学者的眼中.它内涵的丰富、思想的深刻在莎氏四大悲剧中甚至应该放在首位。因此.《李尔王》被誉为莎氏戏剧中悲剧效果最强烈的剧作之一.也成为中国戏剧舞台上经常上演的莎剧之一.
  • 从芭比娃娃现象论四川木偶设计创新和市场开发 免费阅读 下载全文
  • 芭比娃娃于1959年3月9日诞生在美国。它的创造者、美泰公司创办人露丝见女儿喜欢玩当时流行的纸娃娃.兴致盎然地帮它们换衣服换皮包.由此获得灵感设计一款立体娃娃.还以小女儿芭芭拉的呢称给她命名。现在.芭比娃娃畅销世界150个国家.总销量超过10亿个。这个介于小女孩和成年女子之间的美国少女.是世界玩具市场上畅销时间最长的玩具.成为全世界男女老少的心爱之物.
  • 科技:引领舞台的时尚化——以《金沙》为例 免费阅读 下载全文
  • 舞台,是人类艺术表演的地方。它是跟随人的表演同时出现的。戏剧艺术的表演源于原始的劳动、祭祀。从简单的动作模仿.逐渐变化到有丰富的肢体语言、唱、念、做、打;从一个民族的习俗衍化到多个地域的鉴赏、交流、融合.劳动者在田间坝头载歌载舞.他们脚下的土地就是现代概念中的舞台,舞台从简陋、单一到开始有了美术造型、灯光运用等等。
  • 论谢晋电影中的反面角色及其演进历程 免费阅读 下载全文
  • 在百年中国电影史中.“谢晋”已经超越了名字本身.成为一个符号.一种指称,谢晋的电影创作从上个世纪50年代开始直到本世纪初.前后长达50多年.即使在政治运动最为频繁、文化艺术最为衰败的“文革”时期.谢晋的电影也不曾缺席.将谢晋电影的盛衰转变作为中国电影历史的一个现象来考量.可以解剖出这个标本之中所代表的中国社会50年变迁的细微之处.电影理论界对于谢晋电影的解读纷杂繁多.然而翻阅这些论著.我们会发现.其中对谢晋电影中相当重要的反面角色却缺乏应有的注意.而电影作为一种叙事性文本.角色的重要性自不待言。
  • 郭沫若接受泰戈尔心因探微——郭沫若与泰戈尔新论(之一) 免费阅读 下载全文
  • 1913年,泰戈尔因英文版《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖.世界文坛腾地升起了一颗耀眼的东方“明星”.一股“泰戈尔热”率先风靡了欧洲,“追星族”们将《吉檀迦利》抢购一空,出版商再三再版也供不应求.德国有一个出版商竞单独发行了五百万册。英国女王特别授予泰戈尔爵士称号。1915年“泰戈尔热”由西向东席卷日本。初出国门,刚刚踏上扶桑留学之路的青年郭沫若,与好些赴日求学的中国留学生一样.很快成了这位东方“诗圣”的Fans!并从此与之结下了不解之缘。
  • 论电影中戏曲元素的运用及审美意义 免费阅读 下载全文
  • 目前,在电影、电视、话剧甚至流行音乐里.都比较喜欢掺入一些戏曲元素,如话剧《暗恋桃花源》、《狂飙》;电影《霸王别姬》、《生旦净末》;电视剧《武生泰斗》、《大宅门》等,这些艺术作品由于加入了戏曲元素.增加了作品的文化底蕴与内涵.得到了观众的理解和认可,同时传播了戏曲文化.拉近了戏曲艺术与观众的距离。戏曲元素会使作品更赋有文化色彩,画面更加生动优美.人物形象更加鲜明丰满。本文将分析戏曲元素的表现在电影《霸王别姬》里的具体运用及凸现的审美作用和意义。
  • 试谈戏曲对中国美术片的影响 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是我国民族文化的瑰宝,是我们宝贵的文化遗产.对电影、雕刻等多种艺术形式都产生了一定的影响.戏曲对中国美术片的发展也有着深远的影响。《中国大百科全书》中称美术片是“一种特殊形式的电影。美术片是中国的名词.在世界上统称animation.是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称”.不论是从故事情节.还是从音乐、表演等方面看.戏曲对美术片都产生了不小的影响.使其更具中国特色,充满了浓郁的民族风格。
  • 谈电视音乐艺术片《瓦屋青衣别样情》之节奏 免费阅读 下载全文
  • 电视音乐艺术片《瓦屋青衣别样情》由中央电视台和省市电视台分别播放.与观众见面了。作为该片的编导.片子播放之前.我心里很忐忑.犹如“丑媳妇见公婆”。好在节目播出之后,鼓励、褒奖之词不绝于耳。面对掌声.我更觉得惴惴不安。在此.将拍摄此片之后.静静思索所形成的有关该片节奏问题之心得体会.写成了这篇浅论.求教于朋友和同行。
  • 三座商家大院 三种地域文化——浅析地域文化孕育的地域电视剧艺术 免费阅读 下载全文
  • 2001年,表现京城“百草厅”百年风雨的电视剧《大宅门》,收视率创历史新高。2003年,鲁剧《大染坊》讲述乱世奇商的故事,稳坐收视冠军宝座。2006年晋商题材电视剧《乔家大院》,成为收视冠军。同样是三个商人的故事,这三座商家大院中,却传承了三种不同的地域文化。
  • 七十七年前张骏祥对《蜕变》的导演 免费阅读 下载全文
  • 《蜕变》是曹禺继《原野》之后写作的第一部话剧剧本.这部戏是曹禺专为1940年4月的国立剧校旅行重庆的公演创作的.创作前曹禺就确定了张骏祥作为该戏导演。张骏祥1939年获美国耶鲁大学戏剧硕士学位,专攻导演,兼学编剧、剧场建筑以及布景灯光等课程。后于1939年底回国,并于1940年1月应聘任教于因抗战内迁于四川江安的国立戏剧学校.讲授导演学、舞台美术等课程。在《蜕变》写作之前,曹禺专门向张骏祥分析了他在戏中想写的几个人物.介绍了写作该剧的动机。
  • 后现代语境下的中国女性——评影片《姨妈的后现代生活》 免费阅读 下载全文
  • 一直以来,女性主义都陷入“女性是什么”的怪圈而不能自拔.在后现代的语境下.这个问题已不重要。因为.在这种多元的社会文化体系中.女性可以体验多种不同的自我.可以有多种选择.可以找到合适的方式把自己内在丰富的潜能释放出来!并在此过程中完善自我.找到适合自我的存在方式.寻求两性的平衡、沟通与和谐。从许鞍华导演的最新一部影片《姨妈的后现代生活》中的“姨妈”身上可见一斑。
  • 精神胜利法:《欲望号街车》中的布朗奇 免费阅读 下载全文
  • 精神胜利法是一种人类精神现象,它不仅仅是阿Q所独有的。它实质上是人类思维方式中的一种类型.源自于原始思维中对语言文字魔力的迷信。它相信人类精神的绝对优势.迷恋语言文字的快感.沉迷于话语虚幻的权威所带来的愉悦。田纳西·威廉斯《欲望号街车》中布朗奇的悲剧就是这种与阿Q精神相一致的精神胜利法的悲剧.
  • 潜意识身份认同——《欲望号街车》布兰奇性格浅析 免费阅读 下载全文
  • 田纳西·威廉斯被评论界认为是继尤金·奥尼尔之后美国最伟大的戏剧家.他的作品以鲜明而独具特色的女性形象和细腻的情感描写著称.特别是他对南方没落的种植园文化的独特关注.在同时期的作家中独树一帜,其代表作《欲望号街车》中女主角布兰奇呈现出的典型而鲜明的双重性格具有不可替代与不可重复的特性。该剧真实地再现了当时的社会.使布兰奇这一人物“包含着巨大而深刻的历史内容.体现着社会人生的本质。”布兰奇这一经典人物形象作为当时社会南方淑女的真实写照.具有真实性与代表性.因此.我们可以将其看作是现实的人并加以分析。
  • 大众传媒时代文本形式的转变 免费阅读 下载全文
  • 在大众传媒时代.文本的内涵和外延都发生了极大的变化.传统的纯审美性文学文本逐渐边缘化.淡出了人们的视线之外.时尚商品、广告、影视、明星等更具有“眼球效应”,符号文本登上了历史的舞台.通过各类传媒.成为我们日常生活中更广泛和频繁阅读的“文本”。新形态的文本可以定义为一种混合体.这个混合体经过大众传媒被大众阅读.这些传媒除了语言以外,还有电视、因特网、手机等。
  • 音乐论坛音乐审美教育的三维视阈审视 免费阅读 下载全文
  • 当前,普通音乐教育的本质是审美教育已成为人们的普遍共识。但是怎样使音乐教育成为真正意义上的审美教育在实践中还待于进一步探讨。由此.在实践中产生了“音乐知识技能教学”与“以音乐审美为核心教育理念”的尖锐对立。如何消解这种对立?本文拟就音乐审美教育“教什么”、“怎么教”、“教的目标”等重要议题作三维(即任何事物都包含普遍性、特殊性、个别性三个维度)视阚的剖析,试图以此来消解这种对立。
  • 试析传统戏曲中的气息原理与运用 免费阅读 下载全文
  • 一、传统戏曲中是如何练气息的 据记载:清朝乾隆年间.昆曲名艺人徐屏山.就是首倡各行脚色均须练习“气”功者。他的声音高亢、宏沛.经常从苏州城东马道上城.由西而下,绕城唱“大江东”三字来练声,使一口气直贯下来。此说法虽见夸张.但足以说明练“气”对歌唱的裨益.
  • 谈音乐艺术及其教学中的哲学原理 免费阅读 下载全文
  • 哲学是人类文明活动的灵魂.也是一个科学工作者创造性的灵魂,恩格斯说:“一个民族要站在科学的最高峰.就一刻也不能没有理论思维”.这里的理论思维就是辩证唯物主义理论思维.这一理论无论是对一个民族、还是对人、对事都是真理。作为当今的学科分类.哲学和音乐艺术各有自身的研究对象和规律性。用辩证法的观点来观察音乐艺术的现象.就可以发现一首音乐作品有多少相互矛盾着的因素?这些相互矛盾着的诸因素又是怎样发展成为一首美妙的乐曲?音乐教师怎样根据音乐艺术的特点.
  • 谈钢琴曲创作的民族化 免费阅读 下载全文
  • 钢琴曲创作是整个钢琴艺术中的支撑与核心.因为整个钢琴艺术.包括钢琴曲创作、钢琴演奏、钢琴教学三大板块。而在这三大板块中。又以钢琴曲创作作为贯穿线.并作为基础与前提。不仅中国钢琴曲创作如此重要.世界各国的钢琴曲创作.也都如此重要。一个很简单的道理:倘无钢琴曲创作.那么钢琴演奏就成为“无米之炊”.钢琴教学就更成为“无皮之毛”。
  • 《费加罗的婚礼》声乐赏析 免费阅读 下载全文
  • 《费加罗的婚礼》是西方著名歌剧之一.属于意大利喜歌剧。它取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧(话剧形式)。该歌剧为四幕,又译作《费加罗的婚姻》(《辞海》即取此译名)。由奥地利作曲家莫扎特作曲,脚本由达·蓬塔撰写。
  • 摇滚音乐对服饰设计的影响 免费阅读 下载全文
  • 1、关于摇滚 一百个人写摇滚乐的历史.会有一百种开头.但有一点都会一样.那就是摇滚乐是从黑人音乐中演变而来,黑人最持久不衰的文化就是音乐.这种音乐的特点就是它本身就会建构一种文化.这种文化使它可以自给自足.所以黑人音乐可以不停地更新.随时间的发展而发展。黑人音乐不是一种独特的音乐风格.而是来自不同的传统和生活方式的融合,它的组成是文化、政治和社会经验.这些都可以通过音乐表现出来.所以.从某种意义上讲.黑人音乐是没有风格的。
  • 声乐训练与音乐修养问题研究 免费阅读 下载全文
  • 声乐训练中歌唱者要想完美的表现声乐作品.理解歌曲内涵.对歌曲表达得淋漓尽致.使听众产生回响.就要具有广博的文化知识和对音乐作品的感悟。在声乐训练中影响最直接的是音乐修养问题.对学习者来说必须“声”“乐”兼备.优美的声音要具有高超技术。但美好嗓音发出优美的歌唱要有“声”之外.还需要有扎实的音乐理论知识、文化知识和综合素质的能力做基奠。
  • 川剧唱腔漫谈 免费阅读 下载全文
  • 我从小喜欢唱歌.上学后时常在校内郊外放声高歌.父母从来不知道我有这样的爱好。13岁那年,报考川剧学校演员专业.爸爸陪我去考试。进入考场.负责考试的老师们对我目测之后,主考教师要我唱一首歌。我一点也不紧张.轻松地唱完一首歌曲,可能是发挥得不错,老师们相互频频点头。接着,老师要求我随着弹奏的风琴演唱.测试我的音准、音高和音域情况.我从风琴的最低音唱到最高音,考试的老师们都有些惊诧.爸爸也从未听过我如此嘹亮的声音.也感到震惊。
  • 对音乐学(教师教育)专业培养模式的思考 免费阅读 下载全文
  • 教学质量.是学校教育永恒的生命线.然而近年来高等师范院校音乐学教师教育专业违背常规的发展.给高师音乐院系的教学和管理带来一定的负面影响.同时也极大地制约着基础音乐教育的健康发展.因为基础音乐教育的“母机”是高等音乐教育。高师音教专业当前在招生方式、培养目标、教学模式及课程结构等方面严重滞后.跟不上时代对人才发展的需求.从而导致本专业人才的培养与社会需求严重脱节.学生就业问题日益突出。
  • 中西合璧 古今融汇——钢琴曲《夕阳萧鼓》的演奏与教学 免费阅读 下载全文
  • 琵琶古曲《夕阳箫鼓》产生于十八世纪.相传为唐代虞世南所作。此曲在民间流传过程中.多次更换曲名.1932年郑觐文将其改编为民乐合奏曲,更名为《春江花月夜》,拟定能反映内容、颇具诗意的分段10个小标题.形象地描绘了春江月夜的美景,提高了乐曲的表现力。
  • 新疆高校少数民族声乐教学现状调查研究 免费阅读 下载全文
  • 新疆素来被称为歌舞之乡,少数民族分布较广。各民族由于生产方式、历史背景、语言差异以及风俗习惯的不同,形成了内容丰富、形式多样、各具特色的声乐文化。随着国家对西部政策的倾斜,越来越多的少数民族学生进入新疆各高校学习声乐.为了了解这些少数民族学生的学习情况,本项目组选取了4所有少数民族班级的新疆高校进行调查.以期探究少数民族声乐教学的规律.为其他地区的少数民族声乐教学提供参考。
  • 质朴的旋律 高亢的飞歌——自由低音手风琴曲《情赋苗岭》的创作体会 免费阅读 下载全文
  • 2006年5月,“上海之春国际音乐艺术节”在上海隆重举行。本届音乐艺术节吸引了不少的国际音乐团体和艺术家.以及国内的音乐家到上海举行各类音乐会。艺术节还特地增设了“国际手风琴艺术周”,来自联合国教科文组织国际音乐理事会下属的“世界手风琴联盟(CIA)”主席Kevin先生.多位世界著名的手风琴大师和国际参赛选手,以及国内的手风琴专家,参赛选手纷纷云集上海,使这次“国际手风琴艺术周”成为了自建国以来我国手风琴艺术活动影响最大、国外专家和选手最多,水平、档次最高的艺术节及音乐比赛。
  • 试论德彪西钢琴音乐风格及演奏特点 免费阅读 下载全文
  • 克罗德·德彪西(Claude Debussy1862--1918)是19世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的法国作曲家,人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。德彪西作为印象主义的开拓者.其创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。他以音乐来捕捉事物的印象.用音乐激发人们对某一事物的联想.尤其是他的钢琴音乐.更具有多重角度的尝试和创新。德彪西的钢琴创作贯穿了他的一生.在他早期的钢琴作品中《阿拉伯风格曲》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版画集》、《欢乐岛》、两册《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。在三十多年的创作生涯里,他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格.对欧美各国的音乐产生了非常深远的影响。
  • 戏曲音乐的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 一切艺术都要与时俱进.不断创新.才能适应时代发展和人民的审美需要.才能不断发展繁荣。
  • 佛山木鱼歌的渊源、特色及传承保护 免费阅读 下载全文
  • 明清、民国时期,在广东佛山地区广为流传着一种曲艺演唱形式——木鱼歌。当时唱木鱼成为社会时尚,佛山几乎家家都存有木鱼歌的文字载体木鱼书,《花笺记》《二荷花史》等等妇孺皆知,流传甚广。尤其是“五四”运动后.创作和演唱木鱼歌的人日渐减少.解放后更少有人去演唱了.曾经在粤地风靡巷闾的木鱼歌如今已近绝响.抢救岭南这一珍贵的民间艺术遗产已经迫在眉睫.而如何继续传承和合理保护木鱼歌则成为共同关注的文化课题.
  • 浅论方言对抚州采茶戏腔调、唱词、韵白的影响 免费阅读 下载全文
  • 方言的运用是地方戏曲的重要特点之一.但这一运用对地方戏的腔调、唱词、韵白到底有多大的影响.目前戏曲界的专题研究还不多见。本文拟以抚州采茶戏为例,对此作一简要论述。
  • 湘西土家族舞蹈的人文历史背景研究 免费阅读 下载全文
  • 湘西及湘鄂渝黔边区土家族地区的社会历史文化传统及其演变与发展.直接孕育并催生了土家族摆手舞、毛谷斯舞、八宝铜铃舞、跳马舞等一些影响深远的舞蹈形态。在这些土家族舞蹈中.可看出舞蹈与民族生产、生活极为密切的关系,土家族舞蹈在漫长的流传过程中形成了丰富多彩、种类繁多的舞蹈形式和类别.这些不同形式和类别的土家族舞蹈是土家族人民集体智慧的结晶.是土家族人文历史发展的投影.它反映了土家族人民的生活习俗与审美情趣。
  • 四川清音的历史渊源 免费阅读 下载全文
  • 四川清音留下的曲目很多.但文字资料较为有限。笔者从事四川曲艺音乐伴奏30余年.为了给以后的研究者留下一些资料.兹谈谈多年来与许多老艺人交谈得知的一些信息。
  • 甘孜地区歌舞奇葩:原生态民间锅庄舞 免费阅读 下载全文
  • 青藏高原的横断山脉东南.有一片神奇的土地.这就是美丽的甘孜州。甘孜州自然风光秀丽.历史文化悠久.民俗民风古朴.有着非常多姿多彩的、独特的地域文化。在这片神奇的土地上.流布着绚丽多彩的康巴原生态民间歌舞.它是千百年来康巴人智慧的结晶.是康巴各族人民共同创造的宝贵精神财富。它以多样的内容和不同的表现形式.以及独特的民族及地方特色.展现了康巴的历史风貌和社会风情.体现了康巴人特有的精神气质和审美追求。
  • 酒神精神在土家族摆手舞中的魔咒表象 免费阅读 下载全文
  • 土家族人民生息于被称之为“中国原始文化的沉积地带”的武陵山区.是一个洞溪相连、林木繁茂的高山大川地带.整个区域呈现“山地构造形态”。受当地自然环境与社会环境的影响与制约.形成了至今仍保存完整的原始的土家族民俗文化圈。在这一民俗文化圈中.潜藏着深厚、古老且被文化界、学术界广泛发掘与研究整理的土家文化。本文从土家族民俗文化圈中积淀的歌舞艺术.也是一种独有且原始的艺术形式即土家族摆手舞着手进行研究.并透过这一鲜明、独特的艺术风格.以及摆手舞中潜藏的强劲且雄健的生命意志的探究过程.从而为土家族的文化价值与艺术魅力研究奠定基础。
  • 黔东北土家族花灯戏旋律、灯词、表演艺术特点初探 免费阅读 下载全文
  • “跳花灯”是黔东北土家族人的一种传统民俗活动.每逢新春.从正月初二至十六黔东北土家族村村寨寨都组织了各自的花灯班子.跳起了自编自演的花灯戏。土家族人能歌善舞.尤以花灯最为突出.花灯作为土家人文化的一个艺术精品.在继承和发展中广为流传.逐步形成了自己的特色.笔者经过长期的深入调查研究,现就黔东北土家族花灯的旋律、灯词和表演上的艺术特点谈一些探索意见。
  • 粤剧,走在改革探索的路上 免费阅读 下载全文
  • 粤剧.在广东众多年青人的眼中.是一件老古董.是爷爷奶奶叔叔辈才喜欢看的节目。但近年来,随着广州市粤剧团《花月影》和《豪门千金》两部新戏的上演.令许多人改变了看法。笔者在广州市粤剧团主办的“大学生走进剧场”系列活动中.观看了这两场新戏,见证了大学生对粤剧鲜有的狂热和痴迷.从中也强烈感受到了粤剧的变革。每当演出结束后,大学生把倪惠英等主角围个里三层外三层.找他们签名、合影。找他们了解粤剧知识.甚至要学戏。这种只有在流行歌星演唱会才能看得到的现象,竟然发生在粤剧表演的现场.带着强烈的好奇心和对粤剧浓厚的兴趣.笔者采访了广州市粤剧团团长、表演艺术家倪惠英.经过深入交流之后.我们对倪惠英的敬佩之情油然而生。她不仅是表演艺术家.更是粤剧发展战略的思考者和实践者.她引领着粤剧走向改革和创新。
  • 华阴老腔采风纪略 免费阅读 下载全文
  • 一、老腔产生的地理及人文背景 陕西关中在历史上是物华天宝、人文荟萃的天府之国。悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的地理位置.孕育产生了源远流长、丰富多彩的民族民间文化.尤其是陕西东府一带.更是保留民族文化的宝库、古老艺术的窑藏。
  • 论吴桥杂技的保护与传承 免费阅读 下载全文
  • 杂技艺术在我国有两千多年的历史。从汉朝、北魏、唐代出土的文物如陶俑、碑刻、壁画已发现不少关于杂技表演的描绘.说明在古老的年代.杂技已成为我国人民喜爱的艺术之一。据《史记》《汉书》记载:古冀州一带.流行一种人们戴着有角的面具.互相比武、斗力的游戏.民间称为“蚩尤戏”.蚩尤戏是古代杂技的雏形。汉朝时改称“角抵戏”.近于现代的比武、捧跤,它奠定了古代杂技的基础。
  • 刍议市场经济环境下图书馆文化创新 免费阅读 下载全文
  • 人类社会从蒙昧时代进入文明时代.图书馆档案的管理就随着人类文明的进步相伴而生。图书馆档案作为人类文明记忆的载体.迄今已有几千年的历史。随着现代文明程度的不断提升.图书馆的建设与发展.显得更加重要。图书馆要融合时代先进的管理理念.尤其在市场经济环境下图书馆的建设与管理不应仅仅局限于原有知识体系的学术探讨.应当建立自身的管理结构、理论体系及文化创新机制。
  • 浅论数字图书馆建设的特征和途径 免费阅读 下载全文
  • 数字图书馆是伴随着互联网发展而产生的一个正在成长中的新生事物.是为了从根本上改变目前互联网上信息分散、无序、不便使用的现状而提出来的.下一代互联网上信息资源的管理模式,它通过集成和利用最新的计算机技术、通信技术以及数字化的多媒体信息内容.建设超大规模、可扩展、可互操作的分布式海量知识库群.并提供在互联网上高速、跨库检索的电子存取服务。
  • 艺术院校学生管理的艺术化刍议 免费阅读 下载全文
  • 学生管理是高等院校管理中的重要组成部分.艺术院校的学生管理.既有一般院校学生管理的共性,又有其个性.而且常常通过个性体现共性。这种个性,集中到一点,就是艺术化。具体而言,艺术院校学生管理的艺术化可以从以下三大层面来解析。
  • 现代社会公共图书馆文化建设的探讨 免费阅读 下载全文
  • 人类社会从蒙昧时代进入文明时代.图书馆档案管理工作就随着人类文明的步伐相伴而生。当今社会,现代文明程度的不断提高与发展.公共图书馆的建设与发展.显得更加重要。公共图书馆的管理工作.要融合新时代的先进管理水平。积极融入信息管理、电子文件、电子政务、现行文件图书管理等许多新的领域。公共图书馆的管理不应仅仅局限于原有知识体系的学术探讨.应当建立自身的管理结构、理论体系。
  • 略论中国画与传统戏曲之关联 免费阅读 下载全文
  • 中国的传统美学历来把“传神”作为艺术创造的最高境界.写诗要求入神,正如严羽在《沧浪诗话》中所说:“诗之极致有一。曰入神,至矣?尽矣!”中国画则要求“形具而神生”。与“诗”、“画”一脉相承的戏曲.在中国的“戏论”中更是主张“神似者为上品.形似者为下品”。这恰恰与苏轼的文人画美学主张中的“寓意于物则乐.留意于物则病”的观点有异曲同工之妙。所以.戏曲和中国画作为中国传统艺术的两个典型代表.都具有“万象我裁”的鲜明特征。它们不论是在审美形态上.还是在表现手法上都有着相同或相似的地方.并且也同时影响和推动着双方的发展进程。
  • 小议山水画在戏剧舞台上的运用 免费阅读 下载全文
  • 内江是著名画家张大千的故乡。一出川剧《张大千》,勾起游子乡情;一幅淡雅《荷花图》,点缀舞台神韵。川剧《张大千》1988年晋京演出成功,编剧、导演、演员阵容可谓精兵强将,舞台美术设计也是功不可没。舞台上的山水画,浓淡相宜,乡情依依.飘逸着大干先生笔下的万千感慨;独到的构思和细腻的笔墨.衬托剧情的发展.再现大干先生“看山须看故山青”的情怀。一句话,舞台设计要做到戏中有画.画中有戏。古人曰:笔墨取于物,发于心;为物之象.心之迹,以笔线为间架,故以线为骨.骨气形似本于立意.而归于用笔。这就是对当年川剧《张大千》舞美的感受。
  • 因情立体 意趣新异——读谢定超山水画创作感言 免费阅读 下载全文
  • 大约是职业的原因,山水画看得多了.面对那些似曾相识、薄情寡意、演练笔墨形式套路的所谓山水画“创作”。怎么也激不起情感的共鸣、审美的兴趣。在精神困顿之余,不免想起古人一句话:“模拟何众而独造何希也。”
  • 封面人物 陈巧茹
    谢定超中国画作品
    《铁冠图》研究演出暨研讨会
    承传经典 文化惠民
    成都市川剧院演出《红梅记》
    [文化建设景观]
    忠诚的戏剧守望者——在峨眉戏剧创作联谊会成立20周年会议上的讲话(朱丹枫)
    关注新农村建设 繁荣四川戏剧创作(张舸)
    [川剧文化园地]
    川剧与民俗审美(王世德)
    移民入川与四川曲艺的成熟和发展(幸晓峰)
    抢救与传承川剧遗产的成功尝试——川剧高腔《铁冠图》研究演出综述(王娟)
    一步一层天迈向“金字塔”——陈智林演唱艺术“点读”(唐思敏)
    川剧传统戏场空间研究——以巴渝地区祠庙、会馆中的观演空间为例
    序王本杰剧作集《贿图惊梦》(严福昌)
    人民的智慧 艺术的光辉——《名家论川剧》读后(张守清)
    [古典戏曲新论]
    宋杂剧与金元院本中的“装孤”新解(张本一)
    元杂剧“楔子”的宫调、曲牌分析(何光涛)
    近百年明清女剧作家研究述评(邓丹)
    怎一个“情”字了得——论《牡丹亭》主旨的多元性特征(李振中)
    浅谈明宫廷演剧机构——-钟鼓司和教坊司
    《桃花扇》中“得”字析——《桃花扇》中“得、的、之”探微之一(程大敏)
    [中外戏剧视线]
    傩戏剧目《柳毅传书》探析(陈玉平)
    历史剧《屈原》版本校评(李畅)
    他山之石 可以攻玉——评音乐剧《第42街》(袁佳)
    心与心的距离——重读《罗密欧与朱丽叶》与《奥赛罗》(田俊武 袭新智)
    人性的演绎:在王袍加身与脱落之际——李默然塑造的李尔王(李伟民)
    从芭比娃娃现象论四川木偶设计创新和市场开发(邓可彪)
    科技:引领舞台的时尚化——以《金沙》为例(陈位萍)
    [影视艺术前沿]
    论谢晋电影中的反面角色及其演进历程(杨燕清)
    郭沫若接受泰戈尔心因探微——郭沫若与泰戈尔新论(之一)(石燕京)
    论电影中戏曲元素的运用及审美意义(潘先伟)
    试谈戏曲对中国美术片的影响(晏一立)
    谈电视音乐艺术片《瓦屋青衣别样情》之节奏(潘阳)
    三座商家大院 三种地域文化——浅析地域文化孕育的地域电视剧艺术(黄媛媛)
    七十七年前张骏祥对《蜕变》的导演(段绪懿)
    后现代语境下的中国女性——评影片《姨妈的后现代生活》(齐丹锋)
    精神胜利法:《欲望号街车》中的布朗奇(郭建辉)
    潜意识身份认同——《欲望号街车》布兰奇性格浅析(焦阳)
    大众传媒时代文本形式的转变(杜娟)
    [音乐论坛]
    音乐论坛音乐审美教育的三维视阈审视(宋钰琦 吴跃华)
    试析传统戏曲中的气息原理与运用(邹渊)
    谈音乐艺术及其教学中的哲学原理(王月明)
    谈钢琴曲创作的民族化(王暕)
    《费加罗的婚礼》声乐赏析(秦扬)
    摇滚音乐对服饰设计的影响
    声乐训练与音乐修养问题研究(王远 王海娟)
    川剧唱腔漫谈(王玉梅)
    对音乐学(教师教育)专业培养模式的思考(李劲松)
    中西合璧 古今融汇——钢琴曲《夕阳萧鼓》的演奏与教学(华茂)
    新疆高校少数民族声乐教学现状调查研究(刘建坤)
    质朴的旋律 高亢的飞歌——自由低音手风琴曲《情赋苗岭》的创作体会(殷琪)
    试论德彪西钢琴音乐风格及演奏特点(朱健)
    戏曲音乐的美学特征(岳悦)
    [非物质文化遗产评介]
    佛山木鱼歌的渊源、特色及传承保护
    浅论方言对抚州采茶戏腔调、唱词、韵白的影响(黄建荣)
    湘西土家族舞蹈的人文历史背景研究(熊晓辉)
    四川清音的历史渊源(宋旭峰)
    甘孜地区歌舞奇葩:原生态民间锅庄舞(杨英)
    酒神精神在土家族摆手舞中的魔咒表象(杨亭)
    黔东北土家族花灯戏旋律、灯词、表演艺术特点初探(邬小中)
    粤剧,走在改革探索的路上(张晓华)
    华阴老腔采风纪略(辛雪峰)
    论吴桥杂技的保护与传承(曹彦菊 张竞琼 王静)
    [文化管理思考]
    刍议市场经济环境下图书馆文化创新(温耀刚 曹广源)
    浅论数字图书馆建设的特征和途径(霍筱南)
    艺术院校学生管理的艺术化刍议(金晓雪)
    现代社会公共图书馆文化建设的探讨(裴俊罕 闫栋)
    [戏剧与书画艺术品鉴]
    略论中国画与传统戏曲之关联(文志远)
    小议山水画在戏剧舞台上的运用(陈尔云 何勇)
    因情立体 意趣新异——读谢定超山水画创作感言(夏硕琦)
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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