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文献检索:
  • 春风送暖百花香——忆1978年春小平同志关怀川剧艺术 免费阅读 收费下载
  • 1978年春,成都还是春寒料峭、乍暖还寒之时,第三次复出的邓小平同志因出访缅甸、尼泊尔,顺道来四川视察工作,下榻金牛宾馆,连续三晚观看了川剧传统剧目的演出,接见了全体演职人员,对繁荣发展川剧艺术做了重要指示,由此引发了全国戏曲传统剧目的恢复上演,迎来了文艺园地姹紫嫣红、百花盛开的第二个春天。
  • 从川剧之形成发展看川渝文化的互补共荣 免费阅读 收费下载
  • 2007年5月,重庆市隆重举行中央直辖十周年庆祝大会,这是一件可喜可贺之事。与此同时,还有一件值得川渝人民高兴的大事,便是中央作出了关于建设川渝经济区的宏伟规划,这既是川渝经济发展之必然趋势,也是两地历史、人文、地缘等诸多因素构成的必然所至,同时也表达了川渝人民的共同愿望。根据马克思主义政治经济学原理,
  • 颇有剧种特色的行当:摇旦 免费阅读 收费下载
  • 川剧旦角这一行的分类中有“摇旦”,社会生活中人们常把那些活跃爽朗、能说会道、幽默风趣、不拘礼数的妇女喊作“摇旦子”。“摇旦”这一名称,在别的剧种是没有的。若与京剧的旦行比较,它不属于彩旦,但有彩旦的味道,它不属丑旦,但有丑旦的东西。川剧舞台上由“摇旦”扮演的人物相当多,更有因“摇旦”出色的表演而把这些戏演活、演热,乃至流传至今的许多剧目。
  • 《梅喜缘》的喜剧处理——以舒颐班传奇本和川剧高腔本为例说明 免费阅读 收费下载
  • 川剧极擅长从外来剧种中汲取养料。江苏昆山的昆曲到了蜀地川化,便形成川昆,被作为川剧的五种声腔之一而存在。关于昆曲入川及川昆形成的具体年代则多有争议。学界普遍认为,昆曲入川时间非明即清,而在晚清,川昆即已形成。作为晚清唯一专唱昆曲的舒颐班,据周询《蜀海丛谈》卷三《吴勤惠公传》(吴棠谥勤惠公)载:咸丰年间,苏人吴棠时任四川总督,
  • 川剧《桓公求相》创作琐谈 免费阅读 收费下载
  • 对于一个剧作者来说,努力进行创作实践是重要的,实践后的思考尤为重要。《桓公求相》辍笔已经多年了。但有些问题却始终萦回脑际,挥之不去。其中想得最多的,是历史真实与现实意义这两个问题。
  • 生活与艺术的和谐演绎——在现代川剧《人迹秋霜》中饰演祁小丹 免费阅读 免费下载
  • 在振兴川剧艺术20周年之际,自贡市川剧团推出了大型现代川剧《人迹秋霜》。这出戏从一包毒品切入现实生活,表现了一个普通家庭从安宁到破碎的悲情过程,深刻解析了当代商潮激荡中的世态人心。《人迹秋霜》以它独特的题材和视角令人瞩目,更以它丰富多彩的舞台魅力吸引观众。迄今为止,该剧已获得中国人口文化奖剧目银奖、四川省“五个一”工程奖等重要奖项。
  • 金秋硕果情系舞台——内江戏剧创作巡礼 免费阅读 收费下载
  • “青山横北郭,白水绕东城”,这就是大诗人李白笔下的内江。
  • 宋代非戏剧类影戏辨析 免费阅读 收费下载
  • 宋代影戏品种丰富,举凡有纸影戏、皮影戏、羊皮影戏、手影戏、大影戏、小影戏、乔影戏等。就艺术属性而言,纸影戏、皮影戏、羊皮影戏属于戏剧;而手影戏、大影戏、小影戏、乔影戏是特殊类影戏,它们有影戏之名,而无戏剧之实,本文拟对这类影戏的艺术形态及其特质加以介绍和考释。
  • 雪山上的红牡丹——康巴藏戏 免费阅读 收费下载
  • 康区,是藏族三大方言区之一,也是藏族传统的三大地理区之一。康区处于青藏高原东缘横断山系的高山峡谷区,东西方向既是西藏高原向川西平原的过渡地带,同时也处在藏汉过渡地带,是一个十分独特的文化地理单元。自1939年西康建省后,西康省所辖范围遂有“康”和“西康”之称。解放后,西康撤省并人四川省,在原西康省所辖范围成立甘孜藏族自治州,但人们仍多用“康巴”和“康区”称之,
  • 二夹弦现状分析与保护发展建议 免费阅读 收费下载
  • 二夹弦是稀有地方剧种,其伴奏的主要乐器是四胡,四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾.进行拉奏。因此,人称“二夹弦”,也称“两夹弦”,又叫“大五音”,是由山东菏泽的民间小戏“花鼓丁香”发展而成。它曾流行于鲁西、豫东、皖北等广大地区,多在农闲时于乡村庙会或集市上临时搭台演唱。
  • 豫剧之母“祥符调” 免费阅读 收费下载
  • 河南豫剧已经作为国家首批非物质文化遗产保护项目进行了启动,以开封为中心的一带地区流行的豫剧声腔称为“祥符调”,是豫剧的始祖,是豫剧四大声腔中三个声腔的源头。因此,保护豫剧不能不研究豫剧之母“祥符调”声腔的历史渊源和生存状况。
  • 远去的绝响沉郁苍凉——访洪山调艺人马九信 免费阅读 收费下载
  • 洪山调是流布于河南省焦作、温县、济源、沁阳、博爱、武陟、修武、孟县一带的古老、稀有的三弦书类的说唱曲种。相传洪山调为春秋时期晋国的重臣苗贲皇所创,用之服务于军旅之中。晋国重臣苗贲皇帮助晋王打了不少胜仗,在孔子的教诲和开导下,用三弦自弹自唱的形式,为将士们祝贺胜利和鼓舞斗志,取得了良好的效果,遂组织一帮艺人在军中专门演唱。至今已有2500多年历史。
  • 京剧服饰中蟒服的艺术与审美 免费阅读 收费下载
  • 京剧是中国的国粹,受到全世界人们的喜爱。京剧服饰因其华丽的外表、精致的工艺而具有较高的艺术价值,蟒服是京剧中帝王将相和后妃的服装,源于明代的“蟒衣”,又被称为“象龙之服”,与皇帝的龙袍款式相同,只是所绣的龙少了一爪,为四爪,基本上保留了蟒衣的外部形态和穿用范围。长久以来,蟒服浓缩了中国传统文化的众多内容和人文精神,是传统文化精神的镜子,
  • 温州鼓词探微 免费阅读 收费下载
  • 温州地处浙南。经济繁荣,文化发达。温州传统的乡土文化源远流长、资源丰富。具有浓厚的地方色彩和独特的艺术风格,温州鼓词就是其中之一。
  • 扬琴在说唱艺术中的角色初探 免费阅读 收费下载
  • 扬琴明末清初传人我国,在中国已有400年左右的历史。扬琴在中国民间音乐的土壤里与各种曲种融合,在长期发展过程中不断渗透着中华民族的文化,逐步形成了具有中国语境的扬琴艺术。扬琴传入中国时,正值戏曲和说唱艺术兴起的明清之际,它依附于说唱和曲艺生存下来,同时曲艺和说唱又把扬琴作为新的艺术载体吸纳到说唱艺术中,发展和衍生了许多新的说唱艺术形式。
  • 江安和近现代高等戏剧教育关系刍议 免费阅读 收费下载
  • 江安,长江边上一处普通的、安静的小城,建城已有近1600年的悠久历史。让许多人意想不到的是,在抗日战争的历史大背景下,这个小城却和国立戏剧学校(后更名国立戏剧专科学校,以下简称剧专)结下了不解之缘,而它与该校则一起被称为中国戏剧(家)的摇篮。我国当代许多知名艺术家,如谢晋、刘厚生、瞿希贤、张雁、葛文骅、陈怀恺、李累、田广才,
  • 《雷雨》中的反“乱伦禁忌” 免费阅读 收费下载
  • 曹禺是二十世纪中国最优秀的剧作家之一,被喻为中国的“莎士比亚”。1933年他创作的处女作四幕剧《雷雨》,以高度的艺术成就和现实主义的艺术魅力震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟,成为几十年来最受观众欢迎的话剧之一。然而,在解放初期以及文革时期,评论界一直认为《雷雨》是暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,
  • 存在的困境与超越的途径——从存在主义美学视野看曹禺前期悲剧 免费阅读 收费下载
  • 从人类拥有自我意识的那一刻起,“存在”的矛盾与困惑便永远伴随着人类。自古希腊以来,悲剧一直是人类探究、寻找人生存于世的真相,并期望以此来启发人类对一切存在必然性的领悟的最基本形式。不但悲剧是如此,任何一部传世经典的作品一定都是穿越了作品中具体的现实、文化层面,进入到揭示人的“存在”这一哲学层面,
  • 论丁西林喜剧的文化内涵 免费阅读 收费下载
  • 文学艺术作为一种社会审美意识形态,它总要以批判或建构的方式参与对现存社会秩序的重建或确认。“文学活动对个体参与者而言,其文化功能是以审美方式建设他的内在文化环境,就其与社会关系而言,确立适应人发展要求的社会文化秩序,则是其价值所在。”文化是中国现代戏剧的根本性功能和价值内核。因此,为了对丁西林喜剧的历史贡献和艺术特色做出评价,
  • 策略与技巧——论日本话剧《远火——鲁迅在仙台》的语言运用艺术 免费阅读 收费下载
  • 在鲁迅先生留学仙台100周年到来之际,已有35年历史的仙台剧社又创作排演了这出两幕十场话剧《远火——鲁迅在仙台》(以下简称《远火》)。作者石原正裕先生以艺术性的手法再现了鲁迅先生1904年至1906年期间留学日本仙台时的学习和生活,着重描绘了治学严谨的藤野先生对鲁迅的关怀和照顾,歌颂了异国师生之间的友情。故事始于周树人(鲁迅)在仙台的寄宿宅。
  • 走向梦想——从《阳光下的葡萄干》中男子气概的重生看美国黑人的双重意识 免费阅读 收费下载
  • “一个未实现的梦想会怎样?/它会如一粒葡萄被阳光晒干?……还是会爆裂?”来自著名黑人诗人兰斯顿·休斯的诗歌《哈莱姆》中的这一质问在黑人女剧作家罗瑞恩,汉斯贝里的代表作《阳光下的葡萄干》中被再次提及。当她作为第一位黑人女剧作家在1959年5月将该剧搬上美国百老汇的伊瑟尔,巴里摩尔剧院,并以其所创造的成功与影响而获得纽约剧评家协会所颁发的该年度最佳戏剧奖时,
  • 哈罗德·品特戏剧《微痛》中的“霍尼”现象 免费阅读 收费下载
  • 哈罗德·品特(Harold Pinter)是一位当代重要的剧作家。著名批评家艾斯林(Martin Esslin)指出,品特作品以其“精当的语言、简洁的风格、详细的洞察以及深邃的情感,为现代英语舞台开创了新局面”。在40年的写作生涯中,品特形成了独特的个人风格,为英国文学界贡献了一个专门的流派术语:Pinteresque(品特风格)。
  • 酒神的女祭司——从尼采美学看海达·高布乐 免费阅读 收费下载
  • 易卜生的戏剧作品《海达·高布乐》中的女主人公海达,自问世至今一直是人们争论的话题。该剧首演之时,是19世纪和20世纪更迭之际,女权主义的呼声还只是空气中的一丝颤动,人们惯于接受的仍是舞台上逆来顺受、随时准备为家庭牺牲自我的女性形象。娜拉掼门而去的余音还在人们心中作梗,海达的出现更让人大惊失色:她是魔鬼!
  • 现代戏剧研究的创新之作——评刘家思的《主流与先锋——中国现代得失论》 免费阅读 收费下载
  • 好的学术著作往往以其突出的创新性来引领学术,不仅能够给人以学术启示,甚至还能指引学术的方向,引领学术研究,指导社会实践。然而,近些年买得的一些学术著作不是人云亦云,就是隔靴搔痒,能够触动我的思想的并不多见。这是学术功利化所带来的弊端。然而,近日购得的《主流与先锋——中国现代得失论》(刘家思著,新星出版社2006年3月出版,
  • 从文化差异解读中国戏曲与西方戏剧的虚实性 免费阅读 收费下载
  • 戏剧是人类文明史不可或缺的组成部分,在所有民族文化史上皆俱存在。中国戏曲与西方戏剧是东西方不同文化背景、不同艺术观念的产物,由于这些不同的因素,二者也形成了不同的审美品格。
  • 从剧场幻觉到生活真实——现代、后现代主义戏剧对西方戏剧传统的消解 免费阅读 收费下载
  • 自然主义戏剧虽然只有不到一百年的发展历史,但在西方近、现代戏剧史上占有特殊的地位。它连接着西方强大的戏剧传统,把自亚里士多德以来形成的西方戏剧主流推向了极致。这种戏剧传统的核心是“摹仿说”,是戏剧的“整一性”,是后来逐渐形成的可以最好地贯彻这些理念的镜框式舞台和“幻觉剧场”。
  • 时间化的空间空间化的时间——谈戏剧的时空意义及其相互关系 免费阅读 收费下载
  • 戏剧作为一种视听艺术样式,是同时占有时间和空间的,并且。戏剧的时间和空间之间存在着一种微妙的辨证关系,认识和把握好戏剧的时空意义及其相互关系,才能正确、深刻地认识和研究戏剧这种独特的艺术样式。
  • 从情节“错位”到场面“回归”——论现代话剧叙事形态的演进 免费阅读 收费下载
  • 戏剧是兼具文学性和舞台性的综合艺术,它借助独特的舞台叙事和角色扮演来传达人生经验的本质和意义,罗勃特,施格尔斯和罗勃特,凯洛格在其《叙事的本质》一书中指出,戏剧不同于抒情性和一般的叙事文学,戏剧叙事是“有场面和故事(SCENES)而无叙述人(TELLER)。
  • “弗失固有之血脉”——论鲁迅对民间戏曲的继承观 免费阅读 收费下载
  • 作为伟大的文学家和思想家,鲁迅对继承和发扬本民族传统文化的血脉有着深刻的见解。他说:“因为新的阶级及其文化,并非突然从天而降,大抵是发达于对于旧支配者及其文化的反抗中,亦即发达于和旧者的对立中,所以新文化仍然有所承传,于旧文化也仍然有所择取。”就传统戏曲而言,鲁迅“一方面主张在正统大戏中反封建,一面热爱和肯定体现人民群众思想感情的民间戏曲。”
  • 绅士趣味与性情的展现——梁实秋戏剧批评的贵族化审美倾向 免费阅读 收费下载
  • 新月派是中国现代文学史上最具西式绅士精神的文化群体,从他们的观念体系到他们的文学创作,无不鲜明地散发出绅士文化的浓烈气息。作为新月派中坚力量的梁实秋,其文艺批评高谈阔论,曲高和寡,贵族化的论调曾引起左翼阵营的讥讽和调侃。尽管梁实秋不是一个戏剧作家,也难以配得上戏剧评论家的称号,甚至在写给熊佛西的信中他自己也承认“不懂戏剧”,
  • 《雷雨》最早的演出时间和地点考略——兼与《上海现代文学史》的作者商榷 免费阅读 收费下载
  • 因为对中国现代文学的兴趣,4年前在旧书店看到一本我非常敬仰的王文英先生主编的《上海文学史》(上海人民出版社,1999年6月第1版,以下简称《史》)如获至宝。立即买下,并将其他手头的工作置于一边,爱不释手地开卷阅读。这是一部有学术个性,有创新的区域文学史,对于完善现代文学学科建设无疑具有积极的意义。正如阅读了部分重点章节的贾植芳先生所说:
  • 李渔“戏”论对其小说创作的影响 免费阅读 收费下载
  • 在清初文坛,以理论批评和作品“为人所熟知并有广泛影响的,首推李渔。李渔以其丰富的戏曲、小说创作,卓尔不群的文艺理论,对清初乃至后世文学产生了深远影响,可以说,位卑名高的李渔在清初文坛发挥着承前启后、继往开来的重要作用,近年来,学术界关于李渔及其作品的研究渐渐升温。但探讨其戏曲理论与创作成就的较多,论及其创作理论及小说作品的较少,
  • 昆曲“场上”对“案头”的创造性偏延——以苏昆《义侠记·游街》与北昆《水浒记·活捉》为例 免费阅读 收费下载
  • 明中叶的“沈汤之争”,一般的理解,它是昆曲所渭“格律派”与“言情派”关于昆曲文本创作内容与形式关系之争,其实,其中还暗含了一个昆曲案头创作与场上表演的关系问题,所谓“二度创作”即是这个问题的延伸。理清它对于今天我们传承、弘扬以及创作昆曲,具有重要的作用,苏昆张寄蝶等《义侠记·游街》、北昆蔡瑶铣等《水浒记·活捉》,
  • 清初戏曲家叶奕苞仕隐心态考略 免费阅读 收费下载
  • 叶奕苞(1629-1686),字九来,号凤雏,又号半园、笨庵、二泉居士、群玉山樵。江南昆山人。“为童子时背碑覆局,赋诗惊动长老”,少师事同邑葛芝(1619-?)、叶宏儒(1619—1675),学有根柢,善书法,通诗古文辞,“所著诗若文,海内士大夫皆已传诵”。康熙十七年(1678),叶奕苞被荐博学宏词,北上赴试,次年应试,落选,奕苞功名之途多艰,至此更深感“文章憎命达”,
  • 晚清传奇林中的一朵奇葩——宣鼎《返魂香》由来及艺术探微 免费阅读 收费下载
  • 宣鼎是晚清文坛上一位值得注意的作家,有着“第二聊斋”之誉的《夜雨秋灯录》是他杰出的代表作品,已为大家所熟悉。其实,宣鼎不仅仅是位出色的小说家,他同时也是位较有影响的书法家、画家、戏曲作家。他的作品除了《夜雨秋灯录》之外,其他如《三十六声粉铎图咏》包括了绘画36幅、俚曲36阕,七绝19首;另外《返魂香》是他的传奇剧本,光绪三年(1877)由上海申报馆刊刻出版。
  • 容美土司搬演《桃花扇》考 免费阅读 收费下载
  • 名戏剧家孔尚任的《桃花扇》于康熙三十九年(1700)在京城上演后,旋即被禁演。同年四月,孔尚任也因《桃花扇》被罢官去职。康熙四十三年(1703),孔尚任挚友、著名戏剧家顾采(字天石)应邀访游湖广容美土司,竟然发现《桃花扇》在地处西南“万山丛中”的“楚地容美…‘盛演不衰”,且“容美土司女优,最工《桃花扇》”,不禁感叹“宁知一曲《桃花扇》,正在桃花洞里逢”。
  • 从接受者的角度解读杂剧《温太真玉镜台》和传奇《玉镜台记》 免费阅读 收费下载
  • 《世说新语》作为我国现存的第一部志人小说,自其成书后就在后世拥。有众多的读者,影响深远。随着时间的推移,《世说新语》不断地为不同的艺术样式所改编,给后来者提供了丰富的撷取源泉和再创造的可能。《世说新语》也因此借助不同的艺术表现形式,传播更为广泛,而戏曲的改编传播是《世说新语》传播的重要方式之一。元代以后,《世说新语》中的许多故事,
  • 京剧《铡美案》文本解读 免费阅读 收费下载
  • 《铡美案》又名《秦香莲》,是戏曲舞台上最为流行的剧目之一,据记载,其最初的版本是梆子戏《明公断》。1953年,中国评剧院移植为《秦香莲》,演出之后深受欢迎。此后很多剧种相继移植此本,其中以北京京剧团王雁的移植本在国内最为知名,剧中张君秋饰秦香莲,谭富英饰陈世美,马连良饰王延龄,裘盛戎饰包拯,现在风行的京剧版即出于此。
  • 《桃花扇》中“的”字析——《桃花扇》中“得、的、之”探微之二 免费阅读 收费下载
  • 《汉字源流字典》在解释“的”字意义的演变时说:
  • 大众娱乐时代的“红色英雄” 免费阅读 收费下载
  • 在中国乃至世界左翼运动中,“红色”总是联系着共产主义的激进思潮、激进运动和革命斗争。建国17年,红色历史文学的兴盛为大众树立了一批走入了经典行列的“红色英雄”,如《青春之歌》中的林道静、《红旗谱》中的朱老忠、《林海雪原》中的少剑波、杨子荣、《野火春风斗古城》中的杨晓冬、《铁道游击队》中的刘洪……创作者用一种政治性的传释模式来塑造形象,
  • 中国演艺工作者审美需要、审美理想与审美理论知识的比较研究 免费阅读 收费下载
  • 审美需要(aesthetic need)是审美价值观最基本的和最接近人的本体动力的因素。审美理想(aesthetic idea)是建立在一定水平的审美需要与趣味等倾向性、审美判断、评价基础上的,并与审美信念相结合的一种高级审美价值观念形态。是人们向往和追求的境界,包括至善至美的生活和观念在内的形象体系。它是社会理想的一种至高境界。
  • 浅析中国动画的民族性倾向 免费阅读 收费下载
  • 173年的发展历程,动画以其特有的感染力已经成为突破国家和民族界限走向世界的艺术形式。从1906年J·史都华·布莱克顿的第一部电影胶片动画《一张滑稽面孔的幽默姿态》的诞生开始。各国的动画人为动画的发展都做出了不同的探索和努力。使动画这种最初只是根据物理现象和人类生理现象结合的事物走进艺术行列,以一种全新的视觉形式展现给观众。
  • 刘心武启蒙文学论 免费阅读 收费下载
  • 启蒙,英文Enlightenment有“照亮”之意,20世纪中国文学语境中的“启蒙”内涵是以18世纪英法启蒙运动思潮为主体,在“五四”新文学运动中确立起来的。18世纪的启蒙运动,因为自然科学的飞跃发展使人类获取了自身理性的自信而产生。由理性崇拜倡导自然神论,反对宗教神秘主义;由人道主义。主张天赋人权。近而产生政治变革的需求。出于宏观生存环境提升的需求,
  • 中国现代民族声乐对戏曲的吸收和借鉴 免费阅读 免费下载
  • 我国的民族声乐艺术根植于中国的土壤,它包含了各族人民创造的、能体现中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识的各种演唱形式和声乐艺术品种。经过几代音乐工作者不断实践与探索,已形成相应的美学原则和演唱方法。它要求现代的民歌演唱,既不能失去传统的民族风格、韵味,又要符合时代审美需要。按照这一美学原则,在中国现代民族声乐的发展过程中,
  • 试论舞蹈教学中的德育功能 免费阅读 收费下载
  • 随着社会主义市场经济在我国的确立,高等教育取得了莺大进展,艺术教育在素质教育的影响下,已成为各高等院校重点发展的学科。近些年来,北京各高等院校已陆续开始设置音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影、文学等内容的艺术课程,并收到了良好效果。而在普通高等院校中建立舞蹈教育是普通高等院校教育改革的一项重要探索。
  • 关于音乐实践教学的模式探讨 免费阅读 收费下载
  • 多方面培养学生的创新意识和实践能力,是现代素质教育的必然趋势,也是当代教育的永恒主题。因此,建立相对独立的实践教学体系,是培养学生较强职业综合能力的必然要求。而音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业,需要来自多学科理论的支持,其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。
  • 刍议中国传统音乐在当代的传承 免费阅读 收费下载
  • 1849年鸦片战争以来,中国社会政治和经济发生了巨大的变化,传统音乐文化受到来自政治、经济以及西方音乐、通俗音乐的强烈冲击,古老的东方音乐文化开始面临着全方位的挑战。旧民族主义革命的成功和五四新文化运动的兴起,使得封建社会主流音乐文化(官方音乐)跳出宫墙,走向人民大众,并开始与传人的西方音乐文化相融合,促成了民族新音乐的形成,
  • 豫剧演唱中咬字、吐字特点浅析 免费阅读 收费下载
  • 豫剧,中国最大的地方戏之一,从20世纪30年代开始,其伴随着中原地区人口的迁移以及全国各地戏曲文化的交融而崛起,到80年代中期,豫剧从演出团体、观众数量到经济效益等方面,均排在全国300多个剧种前列,并在20多个省(市、自治区)建有剧团,在戏曲界有很大的影响。
  • 谈高师戏曲音乐教学——兼析山东吕剧《李二嫂改嫁》两段唱腔 免费阅读 收费下载
  • 近年来,有较多学校重视民族民间音乐,其中也把戏曲列入音乐课里,这是个好现象,希望有更多学校能这样做。但是。戏曲音乐课的质量和教学方法问题需要进一步探讨。目前戏曲音乐教学大多是较随便地给学生听听而已,而没有认真、细致地选择主要剧种或本地戏曲中的典型唱段,进行深入浅出、有比较地分析与介绍。虽然学生听了一些戏曲音乐,但由于不知其所以然。
  • 完美的诗歌与完美的音乐——浅析舒伯特艺术歌曲的创作风格及演唱特点 免费阅读 收费下载
  • 浪漫主义音乐在18世纪后期已逐步开始萌芽。当时,欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和新的风格。在这种思潮的影响下,作曲家加强作品主观性的艺术态度取代了古典乐派的形式主义,强调通过个人主观感受来反映和表现现实生活的现象,以情感至上的方式反映和揭示强烈的个人感受,描写内心世界的情感,从而形成了浪漫乐派声乐作品的抒情性、自传性和细致地刻画个人心理、
  • 浅析费尔德与肖邦夜曲之异同 免费阅读 收费下载
  • 夜曲(NOCTURNES),系拉丁语NOX演变而来,是一种旋律优美、恬静,感情细腻、极富艺术感染力的音乐形式。这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静,旋律通常如梦一般清幽、柔美。作为浪漫派音乐独特的体裁,它的创始最早可以追溯到欧洲中世纪的游吟诗人,其名称取自天主教会的“夜诗”,夜曲特有的安谧恬静的气质和沉思默想的性格在作曲家的音乐创作中占有极其重要的地位。
  • 气的认识与思考 免费阅读 收费下载
  • 在我国民族文化遗产里,气的思想涵盖非常广泛,它不仅是一个美学命题,同时更是一个艰难的哲学命题。
  • 声乐艺术表演的风度 免费阅读 收费下载
  • 声乐艺术表演风度是指歌手在舞台上为观众演唱时所表现出来的举止姿态、气质、风采、风格等。声乐演唱与表演既有区别又是相通的,二者都有再度创作和舞台表演的特性,都是表达作品内涵的手段。歌手如果能从舞台声乐表演艺术方面丰富自己的理论修养,深入了解舞台表演的本质,学习表演技巧和舞台上艺术沟通的技巧,不断注意自己的舞台风度,那么对提高自己的演唱艺术水平将大有裨益。
  • 浅谈儿童钢琴教学 免费阅读 收费下载
  • 随着人们物质和文化生活水平的提高,不少家长都选择让自己的孩子学习钢琴。学钢琴不仅丰富了孩子的业余生活,还能加强音乐修养,促进其身心健康。在学习钢琴的过程中。儿童的智力得到开发。通过发挥丰富的想象力,可把琴声想象成山涧叮咚的泉水或各种动物的叫声,并从中找到乐趣,从而激发对各类事物的浓厚兴趣。同时,通过音乐的陶冶,
  • 公民文化权利与图书馆公共文化服务体系 免费阅读 收费下载
  • 公民文化权利和公民的政治权利、经济权利、社会权利一样,是公民参与社会生活的最基本的权利。随着我国社会主义市场经济的不断发展,广大人民群众对精神文化的需求发生了深刻的变化,加强社会主义文化建设,建立逐步覆盖全社会的比较完备的公共文化体系,是全面实施党和国家发展战略的需要,作为公共文化事业服务体系重要组成部分的公共图书馆自然责无旁贷。
  • 群众文化与校园文化关系的思考——以攀枝花市文化馆为例 免费阅读 收费下载
  • 群众文化是人民群众为满足精神生活需求,以自身活动为主体,以自我娱乐、自我教育为目的进行的具有民族特色、地方特点和综合性、普及性、传承性的各类文化活动,是传承中国优秀民间文化,延续传统文化精神,增强广大群众的民族认同感和富于人性的社会文化。而校园文化是以校园为地理环境圈,以社会文化为背景,以学校管理者和全体师生员工组成的校园人为主体,
  • 阿坝州学校图书馆现状及改革之我见 免费阅读 免费下载
  • 学校图书馆是学校的信息情报中心,是广大师生的第二课堂。在中学校园里,不论是素质教育的实施、新课程改革、社会主义荣辱观教育、中小学生阅读能力的培养,还是在建设和谐校园的实践中,图书馆都扮演着十分重要的角色,它是开发学生智力,活跃学生第二课堂的场所,是提高学生综合素质的有效途径。在新形势下对中小学图书馆又提出了更高的要求,
  • 探幽寻觅——《戏曲鉴赏》课程走进电子科技大学 免费阅读 收费下载
  • 为了深入贯彻党的德智体美全面发展的教育方针,进一步加强学校美育工作,推进学校艺术教育,提高青少年的艺术素养和整体素质,促进学生全面发展,2006年教育部下发了《普通高等学校公共艺术教育教学指导方案》。规定普通高校艺术限定性选修课程包括:《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》;
  • 城市公共休闲小景园的功能与设计 免费阅读 收费下载
  • 城市中的公共休闲小景园,是随着社会的发展与进步。以及城市中的人们在一定的物质文明基础上追求精神文明需求的必然结果。同时,公共小型景园又是城市建设的一大亮点,对于提升城市文化品位,树立独具特色的城市形象具有不可复制的重要作用。
  • 论现代生态景观的理想化设计 免费阅读 收费下载
  • 景观源于古老传统中的“园”,而“园”的发生几乎伴随着人类的起源发展而孕育,约一万年前的上古时代,人类从原始生活步入游牧或农耕生活,为了生存的需要,他们在建筑周围修建了壕沟、围墙或篱笆,形成了菜园、果园、牲畜园。他们开垦荒地、挖掘水渠,创建了最早的农田和灌溉系统。这就是传统景观的雏形。
  • 妙写丹青弄海潮——认识宋桂安的中国画 免费阅读 收费下载
  • 当今时代,谁是真正的国画大师呢?这是一个令人迷茫而且很难回答或者讳言的问题。
  • 图片要闻 免费阅读 免费下载
  • 封面人物蔡少波 免费阅读 免费下载
  • 蔡少波:国家二级演员。中国戏剧家协会会员、成都市剧协主席团成员、四川省十佳演员、成都市川剧院副院长、成都市青联委员。曾荣获四川省第五届振兴川剧调演演员奖、四川省第六届振兴川剧汇演优秀演员奖、中国首届小百花越剧节铜奖。
  • 宋桂安中国画作品 免费阅读 收费下载
  • [纪念改革开放30年]
    春风送暖百花香——忆1978年春小平同志关怀川剧艺术(蔡文金)
    [川剧文化园地]
    从川剧之形成发展看川渝文化的互补共荣(杜建华)
    颇有剧种特色的行当:摇旦(胡小凤 熊正堃 刘双江)
    《梅喜缘》的喜剧处理——以舒颐班传奇本和川剧高腔本为例说明(熊英)
    川剧《桓公求相》创作琐谈(文先荣)
    生活与艺术的和谐演绎——在现代川剧《人迹秋霜》中饰演祁小丹(钟薇)
    金秋硕果情系舞台——内江戏剧创作巡礼(李旭东 王昱艳)
    [非物质文化遗产评介]
    宋代非戏剧类影戏辨析(郑劭荣)
    雪山上的红牡丹——康巴藏戏(苏俊)
    二夹弦现状分析与保护发展建议(潘龙华)
    豫剧之母“祥符调”(雷桂华)
    远去的绝响沉郁苍凉——访洪山调艺人马九信(吴佳文)
    京剧服饰中蟒服的艺术与审美(何爽)
    温州鼓词探微(富春雷)
    扬琴在说唱艺术中的角色初探(詹皖)
    [中外戏剧视线]
    江安和近现代高等戏剧教育关系刍议
    《雷雨》中的反“乱伦禁忌”(黄龙珠)
    存在的困境与超越的途径——从存在主义美学视野看曹禺前期悲剧(华枫)
    论丁西林喜剧的文化内涵(王佳磊)
    策略与技巧——论日本话剧《远火——鲁迅在仙台》的语言运用艺术(李霞 刘家思)
    走向梦想——从《阳光下的葡萄干》中男子气概的重生看美国黑人的双重意识(秦苏珏)
    哈罗德·品特戏剧《微痛》中的“霍尼”现象(袁小华)
    酒神的女祭司——从尼采美学看海达·高布乐(叶新)
    现代戏剧研究的创新之作——评刘家思的《主流与先锋——中国现代得失论》(覃碧卿)
    从文化差异解读中国戏曲与西方戏剧的虚实性(王晖)
    从剧场幻觉到生活真实——现代、后现代主义戏剧对西方戏剧传统的消解(李时学)
    时间化的空间空间化的时间——谈戏剧的时空意义及其相互关系(卞轶男)
    从情节“错位”到场面“回归”——论现代话剧叙事形态的演进(刘文辉)
    “弗失固有之血脉”——论鲁迅对民间戏曲的继承观(卓光平 唐丽)
    绅士趣味与性情的展现——梁实秋戏剧批评的贵族化审美倾向(顾金春)
    《雷雨》最早的演出时间和地点考略——兼与《上海现代文学史》的作者商榷(周桂华)
    [古典戏曲新论]
    李渔“戏”论对其小说创作的影响(李峰)
    昆曲“场上”对“案头”的创造性偏延——以苏昆《义侠记·游街》与北昆《水浒记·活捉》为例(路海洋)
    清初戏曲家叶奕苞仕隐心态考略(李娟)
    晚清传奇林中的一朵奇葩——宣鼎《返魂香》由来及艺术探微
    容美土司搬演《桃花扇》考(赵先正)
    从接受者的角度解读杂剧《温太真玉镜台》和传奇《玉镜台记》(甄静)
    京剧《铡美案》文本解读(华金余)
    《桃花扇》中“的”字析——《桃花扇》中“得、的、之”探微之二(程大敏)
    [影视艺术前沿]
    大众娱乐时代的“红色英雄”(任晓楠)
    中国演艺工作者审美需要、审美理想与审美理论知识的比较研究
    浅析中国动画的民族性倾向(白强)
    刘心武启蒙文学论(杨文静)
    [音乐舞蹈论坛]
    中国现代民族声乐对戏曲的吸收和借鉴(宁珏婧 詹桥玲)
    试论舞蹈教学中的德育功能(徐艳)
    关于音乐实践教学的模式探讨(毛娟)
    刍议中国传统音乐在当代的传承(李亚萍)
    豫剧演唱中咬字、吐字特点浅析(胡振邦)
    谈高师戏曲音乐教学——兼析山东吕剧《李二嫂改嫁》两段唱腔(刘德波)
    完美的诗歌与完美的音乐——浅析舒伯特艺术歌曲的创作风格及演唱特点(刘方洪)
    浅析费尔德与肖邦夜曲之异同(胡苹)
    气的认识与思考(马力)
    声乐艺术表演的风度(张思镜)
    浅谈儿童钢琴教学(唐伟)
    [文化管理思考]
    公民文化权利与图书馆公共文化服务体系(朱国萍)
    群众文化与校园文化关系的思考——以攀枝花市文化馆为例(马莎)
    阿坝州学校图书馆现状及改革之我见(罗巴)
    探幽寻觅——《戏曲鉴赏》课程走进电子科技大学(周长征)
    城市公共休闲小景园的功能与设计(曾怡园)
    论现代生态景观的理想化设计
    [戏剧与书画品鉴]
    妙写丹青弄海潮——认识宋桂安的中国画(尹文钱)

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    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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