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  • 致李致书信 免费阅读 下载全文
  • 戏剧大师曹禺先生生前对四川地方文化尤其是川剧艺术有着深厚的感情。他曾亲撰文章,将中共四川省委发出的“振兴川剧”号召比拟为“空谷足音”,在全国戏剧界影响深远。在改革开放30周年的重要时刻,我们特别刊发曹禺先生给李致同志的39封书信,以兹纪念。
  • 催生文艺佳作 塑造四川形象——在四川省重点文艺创作题材规划会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 这次全省重点文艺创作题材规划会.是我省宣传文化系统贯彻党的十七大和全国宣传思想工作会议精神.落实省第九次党代会、省委九届四次全会部署的一次重要会议.也是我省文艺界集中力量.凝聚智慧.为繁荣发展四川文艺事业规划道路.为推动文化资源大省向文化强省跨越绘制蓝图的一次重要会议。
  • 推动《川剧志》工作又好又快发展——在《四川省志·川剧志》编纂培-~Jll工作会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 为了全面启动《四川省志.川剧志》编纂工作。保证修志工作的顺利进行.专门举办这次培训工作会。在此,我代表省文化厅、《川剧志》编委会,对莅临指导的省志编委会的领导及专家表示衷心的感谢!向各地修志工作者表示亲切的慰问.并预祝大家在这次培训中认真学习.相互交流,为把《川剧志》编写成精品良志.做好思想上理论上的准备.
  • 川剧保护的民俗环境和社会基础 免费阅读 下载全文
  • 如果要问什么是四川人、什么是四川文化、四川文化区别于其他地区文化的标志是什么.恐怕除了四川话以外,就是川菜、川酒、川茶与川剧了。这五样东西是根植于四川人日常生活之中的必不可少的元素.也是四川人、四川文化区别于其他任何地区的人和文化的标志。可以说,近几百年来,
  • 简议川剧音乐改革 免费阅读 下载全文
  • 中国传统戏曲是一门融文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种艺术为一体,共同演绎社会(天上、人间、阴间三维世界)美、丑、善、恶的综合性特别强的艺术。戏曲往往多以惩恶扬善、伦理道德、礼仪廉耻为题材,以王侯将相、才子佳人、市井小民为表现对象。以唱、念、做、打为表现手段。在戏曲的诸要素中.音乐所占的比重是很大的。
  • 对传统的理性跨越——川剧传统折子戏的继承和发展 免费阅读 下载全文
  • 川剧在历史长河中.通过历代艺术家们的不断努力和改革创新,留下了极珍贵的文化遗产,因而在生旦净末丑各行当中.都形成了不同的的代表作和看家戏。 随着时代的发展.我们应当冷静下来.客观地看待前人留下的这些代表作、看家戏,经过我们的理性思考.对历史上形成的这些经典和代表作进行梳理,作出新的诠释。
  • 川剧《白鳝观景》的美学意蕴 免费阅读 下载全文
  • 古老的川剧.在三百余年的历史进程中.从艺者们沿着川剧艺术轨迹承传渐进.创造积累了一批有剧种艺术个性的经典剧目.《白鳝观景》就是其中的一折。该剧故事情节非常简单.大意是白鳝仙姑趁兄长夔龙赴东皇寿筵之机来到人间.一路上被山川美景以及渔樵耕读之乐趣所吸引.决心不再到青海山庄修道,而愿长留人间.
  • 中国当代歌剧发展之印象 免费阅读 下载全文
  • 中国歌剧从20世纪初的二、三十年代发展到21世纪初的今天.经历了近百年的发展.纵观当代整个歌剧的发展.其间有过五次发展高潮:《白毛女》《江姐》《原野》《党的女儿》《木兰诗篇》等五部歌剧分别成为五次高潮的代表作.五部作品创作于不同的历史时期.具有鲜明的时代特色.每部歌剧在艺术成就上都有其突破与创新.它们对中国歌剧的发展产生了巨大的影响。
  • 当代喜剧小品特征及滑稽诙谐类型 免费阅读 下载全文
  • 喜剧小品.顾名思义是指以反映现实生活为题材.手法上多诙谐幽默、讽刺滑稽,比独幕剧更为短小精悍的戏剧艺术品。我国当代喜剧小品起源于上世纪80年代初.它吸纳、继承和发展了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。如果采用陈孝英在《喜剧小品20年》一文的说法:“从80年代初王景愚、游本昌的哑剧小品和陈佩斯、朱时茂的喜剧小品算起,
  • 戏剧艺术的道德层面 免费阅读 下载全文
  • 从道德层面来探讨分析戏剧艺术与道德之间的关系.对于认识戏剧艺术道德内涵的实质与特征.提升戏剧艺术道德内涵的品位与水准.从而使戏剧艺术更好地为道德建设服务.为构建和谐社会做出应有的贡献.都将提供理论思考与创作实践的双重参照系。
  • 略论当代戏剧舞台的底层关怀 免费阅读 下载全文
  • 《在底层》是高尔基的著名剧作.我国戏剧家黄佐临先生曾以《夜店》为名推出该戏。戏剧在表现社会底层方面可以达到比影视更惊心动魄的效果.但这需要深刻的关注现实,尤其需要现实的批判精神。2007年第十届“五个一工程”获奖剧目在京展演,其中豫剧《程婴救孤》、湘剧《古画雄魂》、花鼓戏《十二月等郎》、陇剧《官鹅情歌》、歌仔戏《邵江海》尤其引人注目。
  • 论曹禺的第五部经典——话剧百年重读话剧《家》 免费阅读 下载全文
  • 数十年来,根据巴金小说《家》改编的戏剧作品不计其数,但许多《家》的改编本,经过时间的严峻考验,早已在舞台上销声匿迹,只有曹禺改编的《家》能在舞台上历演不衰.这是一个十分令人深思的艺术现象。我们经常在报刊上、会议上呼唤大作、力作,呼唤精品。那么什么才是力作、大作、精品呢?曹禺的《家》早已为我们作出了响亮而有力的回答,曹禺的四幕话剧《家》,
  • 曹禺改编巴金《家》的心态探析——兼论吴天版《家》的得失 免费阅读 下载全文
  • 巴金的代表作《家》,在1940、1942年先后被吴天和曹禺改编成同名话剧。吴天版的《家》忠实于原著.在上海沦陷区上演后引起了较大的反响。曹禺出于感激回报的创作心理去改编好友巴金的作品.却令人费解地抒写起了自己的情感困惑和体验。为此.他对巴金心存愧疚.令他没有想到的是.巴金却予以充分地理解和体谅。
  • 对命运的抗争与超越——繁漪形象浅淡 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,《雷雨》中公开出场的人物只有8个,然曹禺先生在当年出单行本时,曾写过一篇序,序中称除了这8个人物外,还有第9个角色,并称其为“第九条好汉”.而这条好汉正是古希腊戏剧里面就已存在的“命运”。从某种特定角度而言,《雷雨》就是一部命运悲剧,作家让所有角色都深陷于命运泥淖中不能自拔.
  • 《屈原》:战争年代的国家仪式 免费阅读 下载全文
  • 重提《屈原》,我们不得不回到1941年10月到1942年5月的重庆首届“雾季公演”的历史情境中去。“雾季公演”创造了重庆话剧运动.也是中国话剧史的黄金时代。四届“雾季公演”共有28个剧社、团、队参加演出.共演出大型话剧110多台。“雾季公演”的盛况.大大刺激了剧作家的创作热情和灵感.一时间.重庆成了剧作家的丰产地。
  • 历史剧《虎符》的版本与修改 免费阅读 下载全文
  • 《虎符》是郭沫若在抗战时期写的历史剧之一。它于1942年2月11日写毕,10月由重庆群益出版社初版。1948年.郭沫若对此剧进行了修改。1949年8月上海群益出版社出版《虎符》,书后收《校后记》一文,这个剧本我们称为群益本。1956年郭沫若再次修改这个剧本,并写了《校后记之二》,此后《虎符》再无改动,剧本再版重印都是依据的这个版本.这个版本就是定本了。
  • 重叠中的意义探寻——《暗恋桃花源》的题旨与表现形态 免费阅读 下载全文
  • 1986年.赖声川及其表演工作剧坊在台湾推出了14场话剧《暗恋桃花源》。这个戏当即取得极大成功,连演23场,场场爆满。并于1991年、1999年先后重演,引起广泛关注。
  • 从《弥赛亚》看亨德尔清唱剧的创作及演唱 免费阅读 下载全文
  • 1735年.定居英国年过半百的作曲家亨德尔遭遇了前所未有的打击——他的歌剧在英国已经不再受到重视:亲手创建的歌剧院也不得不被迫关闭.这一变故致使他的创作成果一再付之东流.曾经无比风光的音乐大师此时生活状况异常窘迫.成了负债累累的潦倒汉。就在这生活与事业的最低谷.
  • 中国古典悲剧结局的再分析 免费阅读 下载全文
  • 关于悲剧的结局.西方历来主张以大悲结尾,讲究悲彻全篇,一悲到底的风格。与此相反.中国古典悲剧中最常见的是“大团圆”结局形式。近现代以来“大团圆”的结局遭到了胡适、鲁迅、朱光潜等的批判和抨击.认为中国文学缺乏悲剧观念.甚至以此否定中国古典悲剧的存在,同时也有人认为“大团圆”的结局具有优于其他民族悲剧艺术的独特性:浪漫奇特.
  • “停叙”与中国古典戏曲 免费阅读 下载全文
  • 叙述从广义而言.即是一种交流或通讯.指传送者通过某种媒介向接受者传递某种信息。文学叙述的媒介则是语言文字.其传递的信息即为文学作品中具体描绘的许多大大小小的虚构事件。由此我们可以说.通常人们所谓的“故事”,便是由从叙事作品中提取出来、并按照一定逻辑关系(如因果律等)和时间顺序重新排列组合的一系列事件构成的。
  • 潘之恒研究之回顾 免费阅读 下载全文
  • 自20世纪60年代路工先生《潘之恒——明代戏曲表演艺术评论家》一文,发表在《戏剧报》(1961年第十四期)上,首次对潘之恒的生平及戏曲理论做了热情洋溢的介绍.并将其定性为“当时戏剧界的权威评论家”。此后.陆续有学者对潘之恒的戏曲理论进行了深入、详实的探寻.或有专门文章.或在自己的戏曲理论研究著作中特设章节.分析潘之恒的戏曲理论。
  • 宋代经济文化与杂(戏)剧的关系 免费阅读 下载全文
  • 宋代戏剧的戏文是在民间歌舞的基础上吸收了杂剧、唱赚等综合发展而成。其表演主要源于民间歌舞伎艺和杂剧.是一种新兴的市民艺术。市民艺术的兴起与发展,与宋代发达的商业市场以及当时享乐的拜金社会风气有着密切的关系。
  • 伦理学视角《窦娥冤》价值分析 免费阅读 下载全文
  • 作为戏剧艺术文本的戏剧文学.对其赏析与研究.可以有社会学、艺术学、史学、人类学、心理学等等不同的视角,而以伦理学为视角的,并不多见。所谓“伦理学”,顾名思义,是研究伦理现象、揭示伦理本质及其发展规律的学科。而所谓“伦理”.即人伦之理.是处理人与人之间关系所应遵循的道理与准则。伦理与道德密切相关.
  • 论元代的杨家将杂剧 免费阅读 下载全文
  • 元杂剧中.完整保留下来的杨家将戏只有两部.即无名氏所作《谢金吾诈拆清风府》(以下简称《谢金吾》)和朱凯所作《吴天塔孟良盗骨》,仅存剧目有王仲元的《私下二三关》和关汉卿的《孟良盗骨》两种。
  • 元杂剧中带“驴”字的詈辞 免费阅读 下载全文
  • 元杂剧产生于北方.反映的多是下层百姓的日常生活.作者也多为下层文人.宾白大多质朴俚俗.因而元杂剧中多有詈辞。所谓詈辞,就是骂人的话。元杂剧中常见的詈辞有一个特点——多带“驴”字。
  • 元杂剧中小人物的艺术功用 免费阅读 下载全文
  • 金元之际.元杂剧从金院本中脱胎而出.标志着中国“真戏剧”的形成.元胡祗通《赠宋氏序》云:“近代教坊院本之外.再变而为杂剧。既谓之杂.上则朝廷君臣政治之得失.下则闾里市井父子兄弟夫妇朋友之厚薄.以至医药卜筮释道商贾之人情物性.殊方异域、风俗语言之不同.无一物不得其情.不穷其态。”
  • 简论元杂剧中的店小二 免费阅读 下载全文
  • 元杂剧反映社会生活广泛,塑造人物形象丰富多样,上至皇帝大臣,下至平民百姓,都有涉及。市民中的店小二形象在元杂剧中出现较多,值得研讨。店小二是客舍、饭店、酒馆的主人或雇用的伙计,又有许多别称,如小二哥(或小二)、店家、店二哥、店都知(尊称)。在元杂剧中,
  • 北方昆曲艺术风格的形成与传承 免费阅读 下载全文
  • 21世纪初,作为人类审美范型的昆曲,以蕴含丰富的艺术含量.被联合国确定为首届“人类口头及非物质文化遗产代表作”.由此带来了昆曲传承发展的新机遇。历史上昆曲从南方传人北方后,所形成的北方昆曲,与江南昆曲总体艺术风格上有无差异?回答是肯定的。这种差异是怎么形成的?
  • 二人转艺术辐射力解读 免费阅读 下载全文
  • 具有300多年历史的东北二人转.本身就是一座丰富的艺术宝库。改革开放以来,二人转焕发出新的艺术青春。尤其是近年来,全国范围内更兴起了一股“二人转热”.二人转艺术不仅走向大江南北.走进每个人心中。而且走向了世界。
  • 豫北小调浅析 免费阅读 下载全文
  • 豫北地处黄河北岸、太行山南麓的东部.除了部分山地丘陵.主要为开阔的平原。这里的历史悠久、文化渊源深厚.古往今来有着数不清的风物人事。豫北的父老乡亲.祖祖辈辈在这片土地上劳苦耕作、繁衍生息.既创造了丰富的物质财富.也创造了宝贵的民间文化.而民间音乐尤有特色。
  • 民间演唱海州五大官调的艺术创造 免费阅读 下载全文
  • 2006年被列为首批国家非物质文化遗产的民间音乐海州五大宫调,是明清以来流传于海州一带(今江苏省连云港市)的传统俗曲,亦称海州牌子曲。海州五大宫调仍然保留着自娱、群乐的群众性歌唱形式.保留着平民艺术的“原生态”。在地方民歌集群中,海州五大宫调曲目之丰富.声乐艺术之鲜明特色,是十分少见的。.
  • 深植于草原音乐的根基沃土——蒙古族三弦音乐浅析 免费阅读 下载全文
  • 在内蒙古这片古老的土地上。独特的地貌和草原、森林生态,使世代繁衍生息在这里的游牧民族不仅创造了区别于中原的光彩夺目的草原文化.而且也为游牧文化与农耕文化的融合与创新.为共同创建和繁荣中华文明作出了贡献.给我们留下了巨大的文化财富和发展空间。
  • 京剧传统服饰的色彩特点分析 免费阅读 下载全文
  • 京剧是我国传统戏剧文化的代表.它除了有其独特优美的唱腔外.还有五彩斑斓的戏剧服饰.京剧的服饰因其具有独立的艺术欣赏价值而享誉中外。 京剧服饰是中国特有的传统服饰.行话称之为“行头”。它来源于生活装又不同于生活装.更注重装饰性和整体性。在设计上运用了象征、夸张、变形等艺术手段.色彩的使用也是大胆而鲜明。
  • 青阻腔戏曲脸谱的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 青阳腔是一种平民戏曲艺术.主要流传于赣北。它唱词通俗,曲调高亢.艺术特点别具一格,真实地反映民风、民俗和民生.为老百姓所喜闻乐见。青阳腔是一种古老的戏曲艺术.它孕育了大半个中国的戏曲剧种.是国粹京剧的“鼻祖”。它传承了明代古戏曲遗风,
  • 一个人的记忆 免费阅读 下载全文
  • 在我的记忆里.四川人民出版社并无校长的编制.而李致任总编辑时确有这个“头衔”.则出自大院孩子们的封赠,其实是对他的昵称,可能喊来亲切顺口,后来成人之间交往有的也这样称呼了。
  • 现代传媒对传统戏曲艺术发展的影响 免费阅读 下载全文
  • 戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分,千百年来,戏曲艺术不仅一直在民众中广泛流传。而且深受广大民众的喜爱。近些年来,随着现代科学技术的发展。特别是现代信息传播技术的不断提高,现代媒体的传播手段日益多样化.使戏曲艺术的生存空间和传承方式也发生了巨大的转变。传统戏曲艺术的传承发展出现了前所未有的危机。
  • 试论先锋派电影 免费阅读 下载全文
  • 一、先锋派电影的诞生和发展 1895年电影在法国诞生后.其通俗性和群众性使得人们一直都把电影视作一种低级的娱乐方式。因此.执著于电影事业的人们开始想办法打破这种僵局。在现代主义思潮的影响下.20世纪二三十年代的欧洲,特别是德、意、法等国掀起了一场电影创新运动.于是.先锋派电影诞生了.
  • 关于韩国电视剧叙事模式的思考 免费阅读 下载全文
  • 观众的心理总是受到当下时代环境的影响,观众的生活时代环境决定着他们的欣赏内容、格调和偏好。因此,他们总是喜新厌旧,不断需要着与当下时代环境所造成的心理需要相契合的“新”文艺作品。不少观众和研究者认为韩剧拖沓、冗长,动辄上百集,不像我们的电视剧三、四十集,一般不超过五十集;观众快节奏的生活.
  • 郭沫若接受泰戈尔心因探微——郭沫若与泰戈尔新论(之二) 免费阅读 下载全文
  • 在《郭沫若接受泰戈尔心因探微(之一)》中.我们已分析了究竟是哪些原因使郭沫若在众多外国作家中.率先对泰戈尔情有独钟的。日本“泰戈尔热”的感染:泰戈尔“清新、冲淡、醇粹”的诗风与“平易径直”的“散文式”.以及由泰戈尔诗感悟到诗之“内在律”与“音乐的精神”等等.都是郭沫若结缘泰戈尔的重要原因。尤其强调剖析了“异乡情结”、
  • 性别意识的探询历程——法斯宾德后期创作中的女性主义表现 免费阅读 下载全文
  • 法斯宾德创作的《玛丽亚·布劳恩的婚姻》(1979)《莉莉·玛莲》(1980)《洛拉》(1981)《维罗尼卡·福斯的欲望》(1982)被称为其“女性四部曲”。在四部曲中.法斯宾德着力于将情节叙事和对历史与现实的理性批判精神结合在一起.把“作家电影”的个人化风格与好莱坞电影的“可视性”融为一体.使影片既具有完美的艺术形式.又具备深刻的哲理思想和艺术深度。
  • 浅析《艾凡赫》与《三国演义》的异质性 免费阅读 下载全文
  • 《艾凡赫》是欧洲历史小说的创始人——司各特的代表作.其故事发生在12世纪末期诺曼征服者统治下的英格兰。“狮心王”理查率领十字军东征在外,其弟约翰亲王纠集各种势力阴谋篡位。为笼络人心,显示威力,约翰亲王举行了一次比武大会。理查王忠实的臣子萨克逊族骑士艾凡赫乔装参加比武.大获全胜.负伤后为犹太女子蕊贝卡所救。
  • 先秦时期朝聘文化述论 免费阅读 下载全文
  • 乐舞的产生是很早的,正如《吕氏春秋.古乐》所说,“故乐之由来尚矣,非独为一世之所造也”。在周代以前。文献记载有许多部族宗祀乐舞.如黄帝、炎帝、颛顼高阳氏等部族之乐有《云门》《成池》《承云》等,这些乐舞不仅有专名,而且也可能存在着有专人对其进行管理。据《尚书.皋陶谟》中“夔日:‘於。予击石拊石.百兽率舞”’等有关材料的记载.
  • 得失与反思录——第七届全国舞蹈比赛巡礼 免费阅读 下载全文
  • 2007年12月.第七届全国舞蹈比赛在有“天府之都”美誉的成都拉开了帷幕。经过13个夜晚.来自全国各地的选手们紧张激烈的角逐.比赛结果也一一揭晓.我庆幸自己能观此舞蹈盛事。众所周知.全国舞蹈比赛是文化部举办的舞蹈专业领域的最高赛事.是最能体现全国舞蹈创作新成果的赛事.是认真挖掘民族传统的赛事.是广泛交流、
  • 浅析艺术形式美规律的运用——《千手观音》舞蹈动作造型与福田繁雄设计作品比较 免费阅读 下载全文
  • 美,具有不可测定性,如同流动的水,没有固定的形态.把它装在什么样的容器里.它就显示出什么样的形态。在美的各种存在形态中,形式美占有很重要的地位。人类创造美和欣赏美都要从形式美开始。形式美既是一种最大众化的审美形式.又是一种最纯粹的审美形式。
  • 简论汉代的歌舞之风 免费阅读 下载全文
  • 汉代是歌舞艺术飞速发展.逐渐走向繁荣、成熟的时代。它主要表现在:两汉人民的能歌善舞.歌唱之风的盛行.舞蹈艺术走向自觉.以及乐府等国家机构的创建等等。我们可以通过许多途径来了解和熟悉汉代盛行的这种风尚.比如出土的汉代乐舞百戏画像石.画像砖.汉代舞佣等文物资料,《史记》《汉书》《后汉书》以及诗歌,汉赋等文献资料。
  • “和”——中国钢琴作品中的美学思想内核 免费阅读 下载全文
  • 钢琴在传人中国的100余年时间里.与中国传统文化进行了较好的结合.形成了与中国音乐传统一脉相承的新型艺术类型.而其形式风格又因带有新时代的显著特点而有异于旧中国的传统音乐。在这个过程中,中国钢琴艺术尤其是中国钢琴曲的创作深受中国传统文化的影响.同时也可以说是得到传统文化的浸润而得以发展成长.
  • 戏曲唱腔与民族声乐的比较 免费阅读 下载全文
  • 戏曲唱腔与民族声乐是关系十分密切的两种声乐艺术形式.二者既有共性特点.又有个性特征,既互相联系,又互相区别,既互相交融.又各自独立存在。 一、概念内涵的互融性
  • 试论声乐表演与戏曲表演在审美上的共性 免费阅读 下载全文
  • 不论声乐表演,还是中国戏曲,都讲究“字正腔圆、声情并茂”.这是从古至今一直延续的美学传统和审美标准,这似乎已是亘古不变的真理。无论是古时“唱家”们的著书撰文.或是民间艺人口口相传的“艺谚”“艺诀”.直至今日众多学者的理论阐述.谈到中国戏曲的声乐.无不围绕这八字真言,这体现了一种音色审美的共识。
  • 美声唱法的民族化趋势 免费阅读 下载全文
  • 从世界范围看.“美声唱法”是从意大利语“Belcanto”翻译而来.直译为“美的歌曲”或“美好的歌唱”。在著名的“Grove”音乐字典中对“Belcanto”有这样的解释:一般可理解为18世纪和19世纪早期的意大利声乐风格。“美声唱法”中又分为意大利学派、俄罗斯学派与13尔曼学派等等。“美声唱法”讲究的是音色的优美和气息的自如.
  • 我国老中青三代歌唱家演唱问题刍议 免费阅读 下载全文
  • 从历史时代、年龄结构和演唱资历来看,在我国民族声乐的发展进程中所涌现出的歌唱家应分为老、中、青三代,这三代歌唱家在生存环境、人生经历、文化背景、时代背景、师承关系、审美取向、艺术修养、人文修养等方面各有差异.所以在他们身上形成了各自不同的演唱风格特点、声型特点和发声方法特点,当然,由于历史发展、文化转型等种种因素.
  • 浅谈音乐与文化的关系——从中国传统音乐与传统文化的关系谈起 免费阅读 下载全文
  • 李西安先生在《传统是一条大河——探讨中国音乐在现代的生存环境及其发展》一文中曾提出:“传统音乐是指历史上存在过的或是历史上产生而又流传至今的具体乐种和乐曲:音乐传统则是一个不断变化、发展的开放系统,既源自远古,又指向未来。”由此可见.传统音乐和音乐传统在概念上是有区别的.
  • 声乐艺术美的特征与歌唱研究 免费阅读 下载全文
  • 声乐作为音乐的艺术形态之一.在其艺术美的创造构成与体现中.除了具备与乐器一致的共性之外.还具有它自身的独特性或特殊性.具有形成自身艺术美的创造系统.即由互相联系、互相作用的美的因素,并按一定的美的规律.构成的具有特定特征的整体。我们认为,声乐艺术是一种综合性艺术.它的艺术创造包含了多方面的造型手段与环节。
  • 试析储望华钢琴曲《茉莉花》 免费阅读 下载全文
  • 《钢琴艺术》杂志在2005年第十期上第一次发表了储望华先生创作的钢琴独奏曲《茉莉花》。在好奇心的驱使下,我开始在钢琴上学着弹奏此首乐曲.几遍下来,一股清新淡雅的音乐扑面而来.让我深深为乐曲中那种浓浓的东方韵味所打动。《茉莉花》是一首广为传唱的江苏民歌,由它改编的乐曲不少。甚至传唱到国外,
  • 威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异 免费阅读 下载全文
  • 威尔第(Verd.Giuseppel813--1901)与普契尼(Puccini Giacom01858--1924)是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表.他们在继承意大利歌剧创作优良传统的基础上.吸收其他国家歌剧创作的宝贵经验.形成了自己独特的创作风格.留下了许多传世的不朽作品.在西方歌剧发展史上享有崇高的声誉.
  • 华丽典雅 意趣盎然——浅谈库普兰的古钢琴曲 免费阅读 下载全文
  • 在德国音乐史上有巴赫家族.在法国音乐史上有库普兰家族.这两个家族在本国的音乐领域内。享有盛名.出现过众多优秀的作曲家。17世纪之后的两百多年间.库普兰家族载人史册的音乐家就有十几位。库普兰家族是以路易、弗朗索瓦、和查尔斯三兄弟开启的音乐事业.弗朗索瓦.库普兰是老三查尔斯之子.因为他是家族中最杰出的一个.所以人们称他为“大库普兰”。
  • 简论地方戏曲与学校艺术教育 免费阅读 下载全文
  • 教育部《学校艺术教育工作规程》总则第三条指出:“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容.是素质教育的有机组成部分。”加强学校艺术教育.对促进学生全面发展有着极为重要的意义。在中国民族文化艺术中,戏曲是中国传统文化的瑰宝.其鲜明的民族性和地域性特点在中国文化史中占有极为重要的地位.
  • 构建成人声乐教学的和谐模式 免费阅读 下载全文
  • 一、成人声乐教学和谐模式的概念 成人声乐教学和谐模式是成年人在学习声乐过程中.积极区分自身的优势和劣势,有针对性的进行教学。包括成人学习声乐的动机与教学目标相和谐、成人学习时间与授课安排模式相和谐、成人的身体特点与教学方法相和谐、成人的学习过程与社会文化修养相和谐、成人的心理状态与教学理念相和谐等多种模式。
  • 让京剧艺术之花在幼儿心田绽放 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是在华夏数千年丰饶文明沃土上孕育出的艺术奇葩,是中华民族传统文化的象征。特别是其中有“国粹”之称的京剧.集舞台表演、故事、舞蹈、歌唱、说白、音乐、武术、杂技等百家艺术于一体,以独特的魅力享誉全世界.深受国内外广大观众的喜爱。然而随着当今世界经济、社会、文化等各方面因素的急剧发展变化,
  • 人间真情 爱心流淌——四川省文化厅直系统抗震救灾捐赠活动 免费阅读 下载全文
  • 5月12日,四川汶川发生特大地震,四川省文化厅和厅直文化单位全体干部职工第一时间行动起来,积极、热诚地向重灾区捐款捐物。 截止5月16日,厅直文化单位向地震灾区认捐计:省文物总店10万元;省锦城艺术宫12万元;省图书馆7万元;省雕塑院1.3920万元;省歌剧舞剧院3万元:省文化馆7万元;省艺术职业学院5万元;省音乐舞蹈研究所1万元;
  • 四川戏剧 免费阅读 下载全文
  • 王玉梅:国家二级演员、四川省戏剧家协会会员、四川省十佳演员。主工花旦、奴旦,嗓音清纯,音域宽广,声腔、表演细腻传情。曾荣获第四届中国戏剧节优秀表演奖、中国首届小百花越剧节“金奖”和电视“飞天奖”二等奖。主演过《中国公主杜兰朵》《激流之家》《白蛇传》《野鹤滩》《思凡》《拷红》《阖宫欢庆》《白鳝观景》《三击掌》等。
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  • 成都市东风路小学川剧教学剪影 免费阅读 下载全文
  • 许倩云舞台艺术65周年 免费阅读 下载全文
  • 著名川剧表演艺术家许倩云 免费阅读 下载全文
  • [纪念改革开放30年]
    致李致书信(曹禺)
    [文化高地建设]
    催生文艺佳作 塑造四川形象——在四川省重点文艺创作题材规划会上的讲话(朱丹枫)
    推动《川剧志》工作又好又快发展——在《四川省志·川剧志》编纂培-~Jll工作会上的讲话(胡继先)
    [川剧文化园地]
    川剧保护的民俗环境和社会基础(刘蓬春)
    简议川剧音乐改革(景安东)
    对传统的理性跨越——川剧传统折子戏的继承和发展(杨昌林)
    川剧《白鳝观景》的美学意蕴(王玉梅)
    [中外戏剧视线]
    中国当代歌剧发展之印象(王珊铭)
    当代喜剧小品特征及滑稽诙谐类型(黄晓林)
    戏剧艺术的道德层面(赵经武)
    略论当代戏剧舞台的底层关怀(谢晓霞)
    论曹禺的第五部经典——话剧百年重读话剧《家》(曹树钧)
    曹禺改编巴金《家》的心态探析——兼论吴天版《家》的得失(王鸣剑)
    对命运的抗争与超越——繁漪形象浅淡(张崇玲)
    《屈原》:战争年代的国家仪式(邓齐平)
    历史剧《虎符》的版本与修改(李畅)
    重叠中的意义探寻——《暗恋桃花源》的题旨与表现形态(李牧雨)
    从《弥赛亚》看亨德尔清唱剧的创作及演唱(肖萍)
    [古典戏剧新论]
    中国古典悲剧结局的再分析(穆廷云)
    “停叙”与中国古典戏曲(胡健生)
    潘之恒研究之回顾(张秋婵)
    宋代经济文化与杂(戏)剧的关系(黄佳)
    伦理学视角《窦娥冤》价值分析(东南清)
    论元代的杨家将杂剧(唐卓伶)
    元杂剧中带“驴”字的詈辞(胥洪泉)
    元杂剧中小人物的艺术功用(张本一)
    简论元杂剧中的店小二(牛育珍)
    [非物文化遗产评介]
    北方昆曲艺术风格的形成与传承(秦华生)
    二人转艺术辐射力解读(李秋香)
    豫北小调浅析(王晓坤)
    民间演唱海州五大官调的艺术创造(刘敏)
    深植于草原音乐的根基沃土——蒙古族三弦音乐浅析(刘素芳)
    京剧传统服饰的色彩特点分析(王川)
    青阻腔戏曲脸谱的艺术特征(查振华 欧阳时来)
    [艺海人物纵横]
    一个人的记忆(杨字心)
    [影视艺术前沿]
    现代传媒对传统戏曲艺术发展的影响(王秀萍)
    试论先锋派电影(代竞)
    关于韩国电视剧叙事模式的思考(张立环)
    郭沫若接受泰戈尔心因探微——郭沫若与泰戈尔新论(之二)(石燕京)
    性别意识的探询历程——法斯宾德后期创作中的女性主义表现(杨一)
    浅析《艾凡赫》与《三国演义》的异质性(王光碧)
    先秦时期朝聘文化述论(王俊国)
    [音乐舞蹈论坛]
    得失与反思录——第七届全国舞蹈比赛巡礼(龙婕)
    浅析艺术形式美规律的运用——《千手观音》舞蹈动作造型与福田繁雄设计作品比较(邓可彪)
    简论汉代的歌舞之风(金璐璐)
    “和”——中国钢琴作品中的美学思想内核(杜华荣)
    戏曲唱腔与民族声乐的比较(程虹)
    试论声乐表演与戏曲表演在审美上的共性(章莉)
    美声唱法的民族化趋势(秦伟)
    我国老中青三代歌唱家演唱问题刍议(梁佶中)
    浅谈音乐与文化的关系——从中国传统音乐与传统文化的关系谈起(向葵)
    声乐艺术美的特征与歌唱研究(王晓霞)
    试析储望华钢琴曲《茉莉花》(秦琴)
    威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异(刘岳强)
    华丽典雅 意趣盎然——浅谈库普兰的古钢琴曲(彭珂)
    [艺术教育之窗]
    简论地方戏曲与学校艺术教育(谭永局)
    构建成人声乐教学的和谐模式(侯延爽)
    让京剧艺术之花在幼儿心田绽放(周威)

    人间真情 爱心流淌——四川省文化厅直系统抗震救灾捐赠活动
    四川戏剧
    更正
    成都市东风路小学川剧教学剪影
    许倩云舞台艺术65周年
    著名川剧表演艺术家许倩云
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