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文献检索:
  • 成都民营川剧团的生存状态 免费阅读 免费下载
  • 在中国历史文化名城成都,每天下午,只要你花三四元钱就能入场看传统川剧.外带赠你一杯绿茶,这样的好去处有三个:
  • 川剧《易胆大》的观赏性 免费阅读 收费下载
  • 《易胆大》是四川省川剧院近年来排演的一个新剧目,先后参加武汉中国艺术节、苏州中国戏剧节演出皆获大奖.其中3名演员荣获表演奖.受到观众的热烈欢迎。2007年入选第三届国家舞台艺术精品工程.为川剧赢得了新的荣誉。在21世纪佳作迭出、名伶如云的中国艺术舞台上,《易胆大》成功的奥秘何在?因何能获得专家的高度评价、并赢得省内外观众的一致喝彩?除了剧本高度的文学性、戏剧性、乡土性特色之外.其剧作和演出的观赏性是一个重要的原因。
  • 川剧《红梅记》:从浪漫诗情到审美意象的营造 免费阅读 收费下载
  • 明代周朝俊的《红梅记》是“南戏”中的名剧。它的剧情曲折离奇,虚实相生,在中国戏剧文化史上.给我们留下了一个熠熠生辉的浪漫主义的鬼魂形象——李慧娘.几百年来的地方戏舞台上.我们时常看到那个由“一种死而不灭的仇恨和一种死而不熄的情感化作了强有力戏剧行动”的女鬼的复仇身影.虽幽冥异境.却有梦的放纵、幻象的夸张.洋溢着浓浓诗情。让人心灵震颤。这是一个富于传奇性的“鬼戏”.但它是一个关的“鬼戏”.
  • 艺屑碎语 免费阅读 收费下载
  • “马门”,又称生死门,是演员上下场的出入口,即旧时万年台“出将”、“人相”的上下马门。
  • 忆抗日战争时期“三益公川剧艺员军训队” 免费阅读 免费下载
  • 1938年,成都市三益公大戏院的川剧艺人们,在“全民抗日。一致对外”的口号指引下,成立了“军训队”,又称“防护团”。当时,社会上的军训称为“挨门丁”。三益公大戏院的军训队.连长是川剧著名须生演员杨玉冰,军训队下属三个排,一排排长是川剧名净张崇德。二排排长是打大锣的李伯康.三排排长是丑行演员卿玉教。军训队共有50多人.全是自愿报名参加,任务有三:一是教育自己。保护自己;二是敌机空袭时维持社会秩序.严防汉奸破坏.严防坏人抢劫偷盗:三是招之即来.出川抗战.
  • 中西舞蹈艺术管窥 免费阅读 收费下载
  • 一、从“Arabesque”与“射雁”看中西艺术的思想差异 1.动作形式中体现出的思想差异 (1)基本形态: “Arabesaue”是最具代表性的西方舞蹈——“芭蕾”中最具典范意义的舞姿动作。而“射雁”则是中国传统古典舞蹈中的代表性舞姿。Arabesque动作的基本形态是将主力腿向下扎、主力胯外开同时向上提的纵向垂直延展。动力腿呈90度的横向放胯拉伸.并将肌肉内侧带动的延伸之感贯穿至脚尖.配合以双臂成直角放射状的前旁位延伸.这无一不体现着“开绷直立”的西方舞蹈的特点.
  • 从“青春版”戏曲看戏曲服装设计的创新 免费阅读 收费下载
  • 1.戏曲服装的演变概述 戏曲是中国传统的戏剧形式。它融通了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等在内的各种艺术形式,历经宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代地方戏的兴盛.逐渐形成了比较完整的戏曲艺术体系。伴随着戏曲的发展演变.戏嗌服装也经历了从最初对生活的“写实”向后来对艺术的“写意”的嬗变过程。由于早期戏曲内容多为表现历史、生活等场面.故戏嗌服装最初吸收了当时的生活服装制式.这些服装制式不断经过民间艺术家的艺术化加工,
  • 儿童戏剧创作与舞台美术设计 免费阅读 收费下载
  • 伴随经济的发展和科技的进步.出现了许多舞台美术的高科技产品,声光电等科技手段的加入,舞台美术的表现力愈来愈强.因此戏剧舞台创作对舞台美术的依赖性也愈来愈强.现代戏剧的观赏性也得到了很大的提高.最近得知在舞台上神奇绽放了50多年的经典儿童剧《马兰花》又在热演的消息,心里突然涌起了儿时的一份温暖,但也感到了经典儿童剧剧目匮乏的一丝悲凉。站在艺术繁荣的角度来看,在文学、美术、音乐、戏剧、影视方面,我们都无法回避儿童艺术创作滞后的事实.儿童戏剧的创作在今天更值得我们多一份关注。
  • 戏曲目录在目录学领域中的贡献 免费阅读 收费下载
  • 1。戏曲目录研究的现状 1984年黄亚海发文论述古典戏曲目录产生于元末.发展于明朝.兴盛于清朝.并在新中国成立后取得了显著的成果,对各时期的代表曲目进行了总体评价。1993年程刚发文探讨了我国古代戏曲目录的发展历史和概貌,认为虽然我国戏曲目录产生的时代晚.且为封建文人不屑一顾,但是在选材、著录、分类等目录方法上有自己的特色。如以戏曲创作时代、种类作为分类标准成为戏曲分类的主流:“以人类书”的著录体例占主导地位:强调目录“辨章学术、考镜源流”的作用:并具有鲜明的思想性:具有很高的资料价值和学术价值。
  • 艺术档案与柳子戏——以山东省柳子剧团为例 免费阅读 收费下载
  • 柳子戏又称弦子戏、北调子、糠窝窝.是中国传统戏曲艺术家族的奇葩。几百年以来,柳子戏的发展波澜起伏.20世纪90年代以后艺术档案的理论依托与良好的社会环境使柳子戏再次焕发出青春活力.成为当下舞台上一缕耀眼的新绿。笔者实地走访结合查阅资料.从艺术档案与柳子戏的历史、申遗、艺术生产与剧团建设三方面来探讨艺术档案的重要价值.希望能从档案的角度对山东地方戏与传统艺术的繁荣发展有所帮助。
  • 少儿舞蹈的教学及创新 免费阅读 免费下载
  • 作为专业舞蹈教师.肩负着传承、发展文化艺术的历史重任.在长期的舞蹈教学中.我一直在努力思考和探索少儿舞蹈的教学和创新。舞蹈作为一门艺术.不但具有特殊的审美功能.而且能够促进生理健康、心理健康、骨骼发育及智力发展。而我们舞蹈教师如何把舞蹈知识和技能轻松愉快地传授给学生是至关重要的.下面就此谈谈我在少儿舞蹈教学及创新方面的经验:
  • 职高幼教专业幼儿舞蹈创新教学的体会 免费阅读 收费下载
  • 从事职业高中幼教专业班舞蹈教学近二十年来.我在践行中深思、在思索中探求.感触良深。如何在幼教专业班开展舞蹈创新教学.让学生在这门专业课中学有所得、得而能用,并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础.是我们职教专职教师必须认真研究的课题。这里.我想就此谈谈自己的认识和体会。
  • 从《孔雀东南飞》看音乐的教化作用 免费阅读 收费下载
  • “教化”一词在中国古典文献中用得较为广泛.就是教育和感化.是用行动影响或善意劝导,使人的思想、行为逐渐向好的方面变化。中国和西方的教化思想都源远流长.它们所关注的是对人的心灵能力的整体塑造.塑造人的理智能力、情感气质和欲望趋向.并使它们相互融渗、化通,从而使人受到一种全面的教化.获得一种新的创造性的品质。
  • 高师声乐教学应重视实践活动能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 声乐歌唱艺术不仅是一门综合艺术.更是人的心情艺术。它是通过人的思想情感.利用声学上的各种技能、技巧而获得的.同时.它又是必须同听众见面的艺术.并由听众来评论其歌唱的水平。其中.声乐教学与声乐表演是同一范畴的两大分支。教学是一种社会事业的具体实施过程.是人类传承知识、技能的一种社会实践.在教学过程中.
  • 巴哈无伴奏大提琴组曲在少儿大提琴教学中的实践初探 免费阅读 收费下载
  • 巴哈是巴洛克时期最伟大的音乐家、教育家。他一生创作了大量的音乐作品。《巴哈无伴奏大提琴组曲》是大提琴文献中最为宝贵的精髓.被誉为当今世界“最伟大的无伴奏大提琴不朽之作”.其对学习大提琴者和演奏家来说都是必不可少的学习内容。但长期以来人们总是把这部无伴奏组曲看作是专业学习或成人演奏的音乐.用于少儿大提琴学习和教学的情况却不是很多,对其用于少儿大提琴教学的研究基本是空白。
  • 我国钢琴音乐教材的编写和教学 免费阅读 收费下载
  • 钢琴教学在我国已有百年历史.目前培养音乐人才和音乐教师的各高等师范院校、音乐院校所执行的教学大纲.使用的教材完全以西方钢琴教育体系为框架.在指法——练习曲——乐曲等方面.绝大多数以西方音乐作品主.我们的学生整天浸泡在西方的音乐语言与文化中.对本国的民族音乐无论是技法上还是理解上都差强人意,有些甚至鄙视、贬低本国的音乐文化与作品。
  • 浅谈中国传统艺术中的简约美 免费阅读 收费下载
  • 中国诗画艺术和传统美学都崇尚淡泊、简约。
  • 试论中国书法与绘画的根本区别 免费阅读 收费下载
  • 作为视觉艺术的门类.中国书法与绘画常常被冠以书画同源而同比等视,而中INCA字的精血“象形”,似乎也也中国绘画是同一的.于是人们很自然地关注着书画之同。殊不知,中国书画之间存在着根本之“异”。试述之:
  • 新诗戏剧化与文体张土——以叶延滨的探索为例 免费阅读 收费下载
  • 一路追踪叶延滨起伏不止的青春履历和诗路历程时,我们不难发现诗人创作中新诗戏剧化这一因素的显著存在。诗人在戏剧性因素的生成、表现、途径等方面均做了不少积极的艺术探索,在打通文体通道,借助戏剧冲突强化诗歌力量上.均彰显了叶延滨在新诗戏剧化所抵达的高度。
  • 音乐剧神话的建构——音乐剧大师韦伯和他的音乐剧创作 免费阅读 收费下载
  • 被誉为“现代舒伯特”的安德鲁·劳依德.韦伯在世界范围内引领了一个以自己名字命名的音乐剧时代.也缔造了一个流传全球的音乐剧神话。韦伯有极好的古典音乐修养.但没有走艰涩高深的路。虽然熟悉现代作曲方法流派.他选择的却是通俗的、大众的形式,他的音乐作品音乐并不因此庸俗。他的旋律动听上口.歌词明白晓畅.这大概是他的作品广受欢迎的原因。韦伯音乐剧中的曲调,无论是在咖啡馆、车站、机场、音乐厅、列车、
  • 略说现代派戏剧创作中“停叙”手法的运用 免费阅读 收费下载
  • 叙述从文义而言.是一种交流或通讯.指传送者通过某种媒介向接受者传递某种信息。戏剧叙述的媒介是语言文字.其传递的信息即为戏剧作品中具体描绘的许多大大小小的虚构性事件。通常人们所谓的“故事”便是由从叙事性作品中提取出来。并按一定的逻辑关系(如因果律等)和时间顺序重新安排的一系列事件构成的。根据故事的发生、持续时间与文本(即剧本)叙述故事所用篇幅之间的关系,我们可以划分出三种叙述类型:第一是均速叙述.即故事的发生、持续时间与剧本叙述故事所用篇幅在单位上均称对等。如故事发生、持续时间为十小时,剧本分十幕(或场),各幕(或场)叙述每一小时内发生的内容。
  • 欲望的舒缓 人性的张扬——《牡丹亭》和《麦克白》两剧主题比较研究 免费阅读 收费下载
  • 《牡丹亭》是我国明代剧作家汤显祖的代表剧目,至今仍是我国戏曲院团的保留剧目。国内的比较文学学者一般都倾向将其同莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》进行比较研究.譬如陈瘦竹先生在上世纪80年代初期对此就已展开了深入探究。但将《牡丹亭》和《麦克白》作比较研究,一般的研究者都会觉得两剧相去甚远.不具可比性。《牡丹亭》一剧自从汤显祖写就以来.历代的演员都在不停地搬演。白先勇先生将《牡丹亭》一剧以青春版的形式搬上舞台后,
  • 美狄亚杀子:复仇?赎罪? 免费阅读 收费下载
  • 《美狄亚》是古希腊悲剧作家欧里庇得斯最著名的悲剧之一。对它的研究一直没有间断过。一直以来,大家认为美狄亚杀子有三个作用和目的:一是对伊阿宋背叛行为的报复,其二是对当时妇女极其低下地位的反抗,三是保护自己的儿子不会遭受被仇家杀害的耻辱和痛苦。对美狄亚杀子的评价也分为两种截然相反的观点:一种认为美狄亚杀子是正当的,有充分理由;一种却以为这种行为是疯狂行为,
  • 关于当下戏创作的三点思考 免费阅读 收费下载
  • 纵观当前戏曲剧目创作.新编历史戏占绝大多数.获得各类大奖的剧目也多数是新编历史戏。就拿参评第十二届文华奖奖项的戏曲剧目来说.参评的六部京剧、昆剧分别是《廉吏于成龙》《梅兰芳》《泸水彝山》《公孙子都》《西施》《邯郸梦》,参评的地方戏也仅有一二部是反映新时期生活题材的戏曲剧目。由此可以看出.大力加强反映当前现实生活的当下戏创作是非常紧迫和必要的。
  • 锦云农村戏剧的现代性 免费阅读 收费下载
  • 锦云是农民的儿子.他熟悉农村,熟悉农民。他出生于河北省雄县.“大清河北边一个闭塞的小村里.从小过着大河里洗澡.庄稼地里拾柴禾的生活。”‘驮学毕业后.他埋头农村一气干了16年.锦云带着丰厚的乡村生活的积累走进了北京人艺.成为专职剧作家.创作出一大批颇有影响的农村生活剧.如《山乡女儿行》(与王梓夫合作)、《狗儿爷涅槃》《背碑人》《乡村轶事》,
  • 沈从文的话剧期待及当代意义 免费阅读 收费下载
  • 沈从文最初的创作和早期的有文学成就的作品中较多地包含着话剧作品。他早年对话剧创作表现出浓厚的兴趣.先后发表了多篇剧作,并从理论高度对中国戏剧创作的整体态势、话剧市场的衰微因由、剧本写作的出路、话剧经典的期待等进行了估量与思考。但是,沈从文的戏剧创作和戏剧观念一直被研究者忽略或淡忘。因此,回顾、清理沈从文的话剧创作实践与理性思索.把握沈从文对于中国话剧走向的期待.对于当今话剧艺术的振兴和繁荣具有重要的启迪意义。
  • 黄土地上的红色记忆——论抗战时期延安解放区秧歌剧的意义与影响 免费阅读 收费下载
  • 诞生于特殊战争年代的延安解放区秧歌剧.在贫瘠的黄土地上一经兴起就呈现出繁荣之势.热火朝天的秧歌运动便迅速在陕北大地上开展起来。陕北军民是由衷爱上了这种由民间传统秧歌改造而来、旨在宣传教育的秧歌剧.他们也欣然接受了秧歌剧中强烈的意识形态。因此在民族战争时期.体现战争状态下一个时代的精神特质的秧歌剧.成为了延安解放区军民神圣向往的革命流行文化。
  • 早期校园话剧在中国现代话剧史上的意义 免费阅读 收费下载
  • 所谓“校园话剧”.是指学生在校园内组织的话剧演出活动,也称“学生演剧”。20世纪初,它曾是中国话剧的一个重要源头.对中国现代话剧的发生和发展具有不可忽视的推动性作用。在影视业发达而话剧却普遍低迷的今天,校园仍是话剧得以保存、发展的重要堡垒。诚如董健先生所言.“校园对于话剧乃至整个中国戏剧都有不可替代的重要作用,甚至可以说,这里是中国戏剧复兴的地方。”
  • 论吴芳吉的戏剧创作 免费阅读 收费下载
  • 吴芳吉(1896--1932),字碧柳,自号白屋吴生,今重庆江津人。因其英年早逝和对新文化运动不合时宜的批评.这位在现代文学史上较为著名的巴蜀学人.长期被主流批评界所忽略。其文学成就既有“矫正伪新派文学之失”的文论.如发于《学衡》和《湘君》上的四论《吾人眼中的新旧文学观》:又有对“新诗”的创作探讨,如《婉容词》和《护国岩词》传唱广远,较有影响。同时代的刘朴、刘永济、柳诒徵、郭沫若、缪钺、吴宓对其皆有好评,如著名的“学衡派”学者吴宓曰:“近世中国诗人.前有黄遵宪.后有吴芳吉.
  • 抗战时期话剧《凤凰城》流行原因初探 免费阅读 收费下载
  • 《凤凰城》是著名剧作家吴祖光在抗日战争时期创作的第一个剧本,创作于1937年。1938年国立剧校学生排演了《凤凰城》并在重庆初演,初演后该剧又经国立剧校的老师余上沅、曹禺、黄佐临、阎哲吾等四人重新导演,在重庆国泰大戏院演出,获得极大成功。从此该剧风行于抗战时期的大后方,甚至在当时的港、澳、东南亚地区上演。“著名戏剧评论家刘念渠曾在战后作过统计:《凤凰城》是八年中演出最多的剧本”。
  • 青川薅草锣鼓研究 免费阅读 收费下载
  • 薅草锣鼓是一种区域性民歌.其形式随地域而变迁.千姿百态.每一地区的“薅草锣鼓”都有其特殊的唱法或表演形式。从形式上看,薅草锣鼓既是民歌中山歌类的一种,又是一种民俗;既有劳动号子的功用.又有山歌、说唱、歌舞的特点。流传于四川省青川县的薅草锣鼓以其形式独特、结构完整而成为这一文化宝库中一个独具特色的宝藏。近年来,保护这一文化宝藏的呼声渐高.
  • 北川羌族民歌的艺术特征 免费阅读 收费下载
  • 四川北川县在龙门山与岷山交汇的崇山峻岭中.地势高峻.沟壑纵横.是我国唯一的羌族自治县(2003年由国务院批准成立),羌族人口占全县总人口1/2以上.他们是世代居住在该地的土著民族.有着丰富的传统文化资源。北川羌人的歌舞艺术历史悠久.种类繁多。娓娓动听的口弦曲.高亢豪放的山歌调.活泼热情的沙朗舞.又吹又打的锣鼓乐等艺术形式与生活紧密结合,是羌人思想感情的真实体现。
  • 南坪小调初探 免费阅读 免费下载
  • 南坪民歌以南坪小调为代表.南坪小调是南坪民间艺人在接受传统的陕甘等外地的小调的基础上创造的一种民间曲调。“南坪小调”当地人称“曲子”,是流行于川西北高原今九寨沟县城关片区、双河片区、玉瓦等片区一带民间自弹自唱的说唱艺术。它悠扬婉转,以抒情优美见长,是四川民歌中的一朵奇葩。
  • 商丘“四平调”源流考辩 免费阅读 收费下载
  • “四平调”是流行于豫、鲁、苏、皖交界地区的一个年轻的地方剧种.在我国众多戏曲种类中属稀有剧种。它产生于民间,且旋律优美、易上口,因此,很快在四省交界地带广为流传。1956年商丘市四平调剧团排演并由邹爱琴领衔主演的《陈三两爬堂》在河南省首届戏曲观摩会演中一举夺魁.荣获表演一等奖.扩大了该剧种在豫、鲁、苏、皖的影响。
  • 怀梆艺术历史发展轨迹述论 免费阅读 收费下载
  • 怀梆亦称怀庆梆子,系河南地方稀有剧种之一。怀梆作为地方戏曲剧种.它有自己的传承脉络.也有自己的区域性归属.因流传于古怀庆府地区而得名.本地人旧称“老怀梆”、“小梆戏”、“怀剧”,外地人称其为“怀调”。怀庆府位于晋、陕、豫三省交界之处,由于其独特地理位置,政治、经济较发达,同时也带来了文化艺术的繁荣,为怀梆艺术创造了有利的文化环境和丰沛的艺术滋养.为怀梆的形成奠定了物质和文化基础。
  • 不是红花亦芬芳——浅谈京剧艺术中的老旦行当 免费阅读 收费下载
  • 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言.它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。行当.是戏曲角色造型的分类,一般来说京剧表演分为生、旦、净、丑四大行当(原来所有的“末”行已基本不再成为独立行当)。而“旦”行中,又按照人物的年龄、性格、身份可细分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等。其中.“老旦”是指在剧中扮演中老年妇女.走路迈一种沉稳的横八字步.服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色.演唱用真声表现.突出中老年妇女特点的角色行当。老旦行当在京剧中虽然不像老生、青衣、
  • 论康保二人台艺术的音乐特征——关于非物质文化遗产的挖掘探索 免费阅读 收费下载
  • “文化的传播,是在一定的自然、人文环境中进行的。由于人文传统的不同、自然地理环境的不同和社会生产方式的不同,所产生的文化品貌自然不会相同……”康保二人台艺术是河北省张家口康保县人民喜闻乐见的一个地方剧种.它是清康熙年间(1662—1722)流入康保垦荒的山西、山东、河北、陕西等地的移民带来的民歌、坐腔、社火三种民间艺术形式与康保传统文化融合的结晶。勤劳憨厚的康保人民在漫长的历史淘洗中,用他们的睿智和汗水创立了独具特色的康保二人台艺术。给康保县这个处于中原文化边缘地区百姓的文化生活带来了勃兴,使其在时空延续和变异中连接过去,包蕴未来.传递着一种文化情怀、承接着一种文化根脉。郭沫若先生曾赞誉二人台艺术为“百花丛中一点红”。它那原汁原味的表演方式,生动地折射和表达着人们的情感和对生活的感受.堪称“活的民俗文化”。
  • 粤剧早期行会组织琼花会馆创建年代新证 免费阅读 收费下载
  • 坐落在佛山镇大基尾的琼花会馆是广东本地戏班的行会组织。清咸丰年间,粤剧名伶李文茂率领红船子弟响应太平天国起义.招致满清政府的残酷镇压。事后清廷迁怒于广东梨园。严禁本地戏班演出.并于咸丰四年(1854)下令捣毁了琼花会馆。昔日歌舞繁华地,变成了一片瓦砾场。同治版《南海县志》载:“李文茂者,优人也,素骁勇,善击刺,日习焉。咸丰四年,竞率其党倡乱,及败,竞无确耗,岂果学雪窦禅师耶?乃潴其馆曰梨园者,严禁本地班,不许演唱。”
  • 豫剧表演艺术家曾广兰的唱腔艺术 免费阅读 收费下载
  • 在姹紫嫣红的豫剧百花园里.著名的豫剧表演艺术家曾广兰是一株芳菲的艺术幽兰。她在近半个世纪的舞台艺术生涯中.演出了数百出剧目.精心地塑造了耶律含嫣、林黛玉、红嫂、白素贞、穆桂英、姜桂枝、胡凤莲等一系列性格各异、血肉丰满、具有鲜明时代特色的古今妇女艺术典型,大大地丰富了我国戏曲人物形象的宝库。她的代表作“一桥二红”(《洛阳桥》《红楼梦》《红嫂》),已成为豫剧艺术的经典剧目。《洛阳桥》早在20世纪80年代就被摄制为彩色戏曲电影,
  • 甘当绿叶映红花 只为菊苑吐芬芳——纪念京剧表演艺术家李宝魁先生诞辰100周年 免费阅读 收费下载
  • 在纪念京剧表演艺术家李宝樾先生诞辰100周年的日子里,他那“为戏而生,为戏而死”的敬业精神仍不断激励着我.他的音容笑貌时常浮现在我的眼前.他的谆谆教诲更使我受益终生。作为沐其恩泽、受其教诲的学生.我谨献上心香一瓣.以深深地缅怀这位对后辈无限关爱、倾囊倒箧、精心传授知识的恩师。
  • 道家哲学对古典戏曲的影响 免费阅读 收费下载
  • 哲学是文化整体的基石和核心.在整个文化系统中起主导作用.文学艺术等无不受它引导和影响。中国的传统文化是由以孔子为代表的儒家思想和以老庄为代表的道家思想奠定的.儒道思想互补互渗的特性也构成了中国古代文化的一个重要特色.儒道两家的哲学美学观对中国审美观念和风格的形成发展有重大影响.同时也对中国的艺术产生着深远的影响。但从音乐实践的角度看.道家思想对中国音乐的影响更明显更深刻.
  • 元杂剧“尾声”运用情况的量化分析 免费阅读 收费下载
  • 元杂剧“尾声”名称繁多.各个“尾声”的句式也非常丰富。这种丰富性给读者常常带来很多困惑。比如,它们究竟有没有固定的谱式?它们究竟属于何种宫调?它们具有哪些特性?它们为何称谓繁多?等等。为了解决这些问题.有必要对元杂剧所有尾声进行量化分析,以期得出一些较为准确的解释。
  • 探析《桃花扇》的多重悲剧性 免费阅读 收费下载
  • 孔尚任在《桃花扇》的《先声》一出里,借老赞礼之口,道明了剧作的思想内容.即“借离合之情.写兴亡之感”。悲欢离合加上兴亡感慨构成了整部剧作的感情基调——哀惋伤感,正是这一感情基调的确立决定了《桃花扇》的悲剧性质。
  • 从《兰雪集》的刊刻看《贞文记》的创作时间之争 免费阅读 收费下载
  • 孟称舜的传奇作品《张玉娘闺房三清鹦鹉墓贞文记》(以下简称《贞文记》)以宋末元初松阳女诗人张玉娘的故事为蓝本.讲述了张玉娘矢志守贞、殉志而终的故事。作品中浓郁的封建思想虽值得批判.但其流露出的真挚感情确是感人至深.特别是盂称舜在传奇中寄托了忠贞爱国的民族情感.使得这部作品具有了非同寻常的意义。但是在《贞文记》的创作时间上,学界一直存在着入清前和入清后的争议.且尚未有定论.使得研究者对这部饱受争议的作品给予了更多的关注。
  • 苏轼题材戏曲演变综论 免费阅读 收费下载
  • 古典戏曲对苏轼的关注由来已久.并形成了丰富的以苏轼个人及传说、诗文、典故等为题材的戏曲,学者或称之为“东坡戏”。今天所知的苏轼题材戏曲共有29种,现存19种。呢们之间既有承袭借鉴之处,又表现出各自不同的特点.形成了对苏轼文化的丰富阐释。自元至清。苏轼题材戏曲被反复创作,每个时代在接受程度和侧重点上差别很大.考察苏轼题材戏曲的逐次丰富与演变.可以从中认识到历代戏曲作家创作趣尚的发展变化轨迹.
  • 试论叠字诗与叠曲 免费阅读 收费下载
  • 在古代中国.诗和音乐最初都是以“歌”这一形式出现的.并在口头歌唱中共生:“乐辞日诗.诗声日歌。”“言之不足故长言之.长言之不足故嗟叹之.嗟叹之不足故咏歌之”——这既是中国古代文人对“言”与“咏歌”之间的渊源关系的精辟阐释.也是寻觅中国音乐结构与诗歌结构水乳交融关系的一把钥匙.叠字诗与叠曲在结构思维上的相通之处.就是体现诗歌与音乐结构之同源性的一个很有代表性的范例。
  • 中国戏曲语言写意美简论 免费阅读 收费下载
  • 中国戏曲是以”虚拟”为美学基础的“写意”性戏剧体系。其创作方法是借生活物象以表达主观情思和意态.这种“意”是主观对客观抽象认识的结果.它超出喜怒哀乐的具体感情而表现客观物象的内涵精神。因此,它就要对客观的生活形态进行变形、虚拟、夸张、美化、装饰,摆脱其真实性、固定性的束缚与限制。经过一番提炼、升华之后,它就绝不再拘泥于客观真实性的度量标准.更多的是表现一种节奏和精神的审美向度。
  • 张艺谋电影中的浪漫主义 免费阅读 收费下载
  • 浪漫主义是西方文学理论意义上的概念.在文学实践中致力于理想世界与理想人物的建构,崇尚个性,追求自由.突出情感的意义与价值,抒写大自然的朴素生活与人性的自然,在手法上注重想像性、抒情性、传奇性,强调作品的审美功能。张艺谋的电影未必在每部电影中都体现出这种浪漫主义的追求.不同的电影可能反映出浪漫主义的某些方面.但在整体上却具有浪漫主义的特征。
  • 国产大片艺术性的商业化特征略析 免费阅读 收费下载
  • 作为高投入、高风险、高回报的国产大片,其艺术性必然会受到商业逻辑的控制.呈现出艺术性商业化的明显特征。那么,国产大片如何体现以及我们应如何看待这一特征,笔者拟从题材类型、故事情节、视听效果以及审美风格等方面予以剖析,以促进国产大片进一步健康发展。
  • 怦然心动的是那种归属感——电视连续剧《士兵突击》的文化心理分析 免费阅读 收费下载
  • 电视文化参与社会文化建设.其负面影响在今天越来越受到人们的诟病.特别是娱乐化元素在电视屏幕上大行其道.它所包含的急功近利、物欲迷狂、精于算计和自我中心主义的思想迎合了当下社会心态中的浮躁一面。作为最大众的艺术形态,电视艺术应该倡导和宣扬的就是一种生活场景浓浓的“大众”意味,生命状态暖暖的“大众”意识.这种“大众”意识.就是基于人类群居生活必须具备的归属感。
  • 湮没的绝学,遥远的绝响——从电影《墨攻》看墨家思想 免费阅读 收费下载
  • 电影《墨攻》是近年来出色的古装战争片,整个故事和人物改编自日本作家酒见贤一于1991年出版的同名小说《墨攻》和漫画家森秀树在1995年以《墨攻》为蓝本创作的漫画《墨子攻略》。导演张之亮在香港素有“文张武王”之称.此番“十年磨一剑”的心血巨作既不同于内地电影.也有异于香港电影。电影的故事内核是墨家思想,根植于中国古代墨家思想之上的对历史的理解.对人道的认识.
  • 电视剧《闯关东》的审美意蕴 免费阅读 收费下载
  • 电视剧《闯关东》前段时期热播,引起观众的普遍强烈反响。把齐鲁文化的风采和山东人的人格魅力,通过荧屏展现在世人面前。闯关东这一主题搅动了一个民族的苦难记忆.在山东几乎每个村镇.每个家族的历史上都留下过闯关东的记忆,在关东人群中多数是闯关东者的后裔。这部电视剧满足了人们的寻根思想,具有忆苦思甜的味道.在当下中国城市化进程和人口流动加快的背景下,重温历史不仅能抚慰心灵,还会留下一些有益的启示。
  • 如何获得扬琴演奏的理想音色 免费阅读 收费下载
  • 音色是音乐表现力的重要方面,追求优美而富于变化的音色是每个演奏家梦寐以求的。音色的作用就好比绘画中的颜色一样,任何声音都有其特有的音色,音色是由发声体的物质因素及其泛音决定的。不同的乐器会产生不同的音色.而同一种乐器用不同的方法去演奏也会产生不同的音色.不同风格的作品对音色的要求是不同的。本文将通过对扬琴发音的客观物理属性的分析,并从主观演奏技能因素及内心情感心理因素来探讨追求扬琴演奏的理想音色。
  • 怎样迎接歌唱比赛 免费阅读 收费下载
  • 歌唱比赛是一个展示歌手实力的大好平台.对歌手的成长起相当大的推动作用。歌唱比赛要注意些什么呢?首先.作为一名合格的参赛者。必须具备一定的歌唱基本技术:其次是要有与自己技术个性特点相适应的作品.最关键的一点是要在舞台上有良好的发挥与表现。
  • 歌曲创作中的调性转换 免费阅读 收费下载
  • 调性转换在和声学中是一专门课题.多声部器乐创作中最为常见.而在单声部歌曲创作中也会遇到这一技法。作曲者心中是否有调性转换概念,作品所呈现的艺术感染力会大不一样。调性转换运用得当会丰富音乐的色彩.使音乐发展充满新意和增强动感.有利于歌曲情感更好地表达。
  • 歌唱心理障碍及应对策略 免费阅读 免费下载
  • 歌唱艺术是靠声音、感情和动作来表现的.它与心理活动是紧密联系、互相作用的整体。因此.歌唱者必须在良好的心理状态下.演唱才能正常发挥.感染听众。歌唱中的心理障碍.对歌唱状态和歌唱效果有相当大的影响.必须引起我们的高度重视。笔者认为.歌唱心理障碍就是在歌唱活动中.歌唱者表现出的情绪紧张而难以自控的心理反常现象.基本表象为:不敢正视听众、大脑出现空白、嘴唇发干、声音发抖……
  • 浅谈音乐教育与创新 免费阅读 收费下载
  • 中国的传统文化在儒家思想长期占统治地位的大背景下.常以伦理为本位,为此决定了音乐的“陶冶功能”。《乐记》中说:“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声;声成文,谓之音。是故治世之音安,以乐其政和;乱世之音怨,以怒其政乖;亡国之音哀,以思其民困,声音之道,与政通矣。”明确提出音乐与生活、政治的关系,认为音乐是与政治相通的,音乐必然表现社会的政治,为政治服务。
  • 咏叹调《情歌》的演唱分析 免费阅读 收费下载
  • 咏叹调《情歌》选自歌剧《苍原》,该剧由黄维若、冯伯铭作词,由徐占海、刘晖作曲,由辽宁省歌剧院创作演出。该剧自1995年首演至今,已成为一部颇具代表性、史诗性的中国经典歌剧,是20世纪90年代中国民族歌剧创作的重要成果。《情歌》是《苍原》的主题曲,是剧中女主角娜仁高娃演唱的一首咏叹调.它在剧中反复4次唱起,爱情、亲情、爱国情,悠悠绵绵,荡涤心胸,久不能平。
  • 谈手风琴曲《京剧脸谱》 免费阅读 收费下载
  • 手风琴作为一种引进的外来乐器.由西洋传入中国已有百余年的历史。它在中国所走过的历程中.已于中国民族文化的肥沃土壤上生根发芽.并结出丰硕成果。中国手风琴音乐创作.也在中国民族民间艺术的丰富营养中.涌现出不少独具魅力的有民族特色的优秀作品。手风琴曲《京剧脸谱》,就是用西洋乐器表现和演奏中国戏曲文化这一民族特色题材的一个成功范例。
  • 《黄河大合唱》的艺术审美 免费阅读 收费下载
  • 笔者曾拜读过大量关于《黄河大合唱》艺术审美的文章,这些文章或以文学(诗歌)角度研究、探讨,或以音乐角度欣赏、阐释。对于将《黄河大合唱》纳入文学或音乐的某个领域进行审美解读的方式.笔者认为皆有失偏颇。《黄河大合唱》既是诗,也是乐,它是中华民族20世纪以来文学与音乐完美结合的典范!在《黄河大合唱》中,诗与乐二者可谓水乳交融、血脉相连,以任意某一角度探讨、研究该作品,都无法完整而准确地呈现其艺术之美。据此.本文尝试以文学与音乐结合的方式探讨之.以供参考。
  • 西洋歌剧音乐面面观 免费阅读 收费下载
  • 西洋歌剧也称西方歌剧、欧洲歌剧,是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术形式而以歌唱为主的音乐戏剧形式。音乐是西洋歌剧的核心与支撑.研究西洋歌剧的音乐特征.对于把握整个西洋歌剧的总体特征.具有提纲挈领的关键作用。
  • 探索布鲁斯音乐对流行音乐发展的影响 免费阅读 收费下载
  • 当今流行音乐的发展从布鲁斯音乐在美洲的流行开来而真正开始存在。可以说.布鲁斯音乐对流行音乐的变幻和发展起到了很大的助推作用。拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲.甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者就是从布鲁斯发展出来的。
  • 启蒙主义的“理性音乐审美观”对古典时期和声进行的影响 免费阅读 收费下载
  • 18世纪启蒙主义音乐审美意识作为启蒙主义文化的一个部分,一个重要特点就是强调理性精神。恩格斯曾在《反杜林论》一文中这样讲到,启蒙者就是“在法国为行将到来的革命启发过人们头脑的那些伟大人物,而运动的主要途径是宣扬理性、人权和提倡知识.强调一切必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利。思维着的悟性成了衡量一切的唯一尺度。”由此可见.理性的思维是启蒙主义文化的基础.而当时音乐作为启蒙文化的一部分.也必然要在“理性的法庭”面前作合理的解释.所以这一时期的和声深深地打上了理性的烙印。
  • 国内德彪西印象派音乐研究的历史回顾与评述 免费阅读 收费下载
  • 自20世纪30年代起.德彪西的印象派音乐传入中国后,对我国现代音乐创作曾有过影响,然而,中国人对这种音乐传播的接受曾经历了曲折的历史过程。
  • 舒伯特声乐作品探究 免费阅读 收费下载
  • 舒伯特(1797--1828)是18、19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中.共创作了600多首艺术歌曲。他在创作《纺车旁的格丽卿》时只有17岁:而《魔王》《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲.却是他18岁那年写成的。舒伯特创作的600多首艺术歌曲.都是从诗的内心情感中直接产生出来的.没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。据说.贝多芬临死前在病床上读了几首舒伯特的歌曲后.曾惊叹地说道:“真的.在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花!”
  • 现代音乐中的“音色音乐”——析《广岛受难者的挽歌》 免费阅读 收费下载
  • 音乐发展的整个历程都是体现音色不断丰富的历程。从乐队加入大量管乐到大型乐队中大量加入打击乐,乐队小型化、乐队组合个性化、乐器的使用打破民族界限.全人类的乐器甚至任何乐响物都成为音乐的可用音色,现代音乐对音色使用的拓展,使音乐的使用已经没有了限制。从常规乐器的超常规奏法,到非常规乐器的使用,任何声音都可以作为音乐的材料.这是先锋派音乐家留给我们后人的宝贵财富。
  • 羌族舞蹈《推杆》剪影 免费阅读 免费下载
  • 8月,茂县歌舞团、四川大学舞蹈系、成都体育学院、四川艺术职业学院、成都文化艺术学校排演的羌族民间舞蹈《推杆》参加2008年北京奥运会开幕式前的文艺表演。此图为奥运会开幕式前,在“鸟巢”合成走台表演。
  • 《武林外传》剪影 免费阅读 免费下载
  • 乐山市川剧团新版川剧《武林外传》于2008年7月6日至7月10日,应邀参加“相约北京·2008中国国际青年艺术周”演出活动。7月6日晚上,演出正式在北京著名戏剧殿堂长安大戏院开始,连续演出5场。并获得由国家文化部、北京市人民政府、国家广电总局、第29屑奥林匹克运动会组委会联合颁发的演出纪念奖杯。
  • 四川戏剧封面人物马丽 免费阅读 免费下载
  • 马丽:成都市川剧院国家二级演员,工彩旦、花旦。其表演风格喜辣活泼、激情奔放,极具川剧彩旦表演特色。曾在全国戏曲现代戏交流演出中获“表演奖”,在四川省青年演员比赛中多次获奖。主演剧目有《欲海狂潮》《激流之家》《山杠爷》《文成公主》《野鹤滩》及《活捉王魁》《人间好》《杀狗》等。
  • 投稿须知 免费阅读 免费下载
  • 十年辛苦不寻常——正华川剧团成立10周年 免费阅读 免费下载
  • 乐山市川剧团排演《武林外传》剧照 免费阅读 免费下载
  • 时代呼唤“巴蜀气派”的演艺精品——在全省艺术工作会议上的讲话 免费阅读 收费下载
  • 这次全省艺术创作工作会议.是在贯彻党的十七大和全国宣传思想工作会议精神、落实省委九届四次全会和全省宣传思想工作会议部署的新形势下.继3月四川省重点文艺创作题材规划会后.我省文艺创作方面的又一次重要会议。希望会议通过研讨我省艺术事业现状,整合我省艺术行业资源.组织我省艺术创作规划。从而动员全省艺术工作者.为我省艺术领域出作品、出人才出谋划策.为进一步繁荣发展四川文艺事业.推动文化资源大省向文化强省跨越贡献智慧、奉献成果。
  • 论新时期谐剧发展及美学特征 免费阅读 收费下载
  • 我第一次看到谐剧、认识谐剧的创建人王永梭大师,是在1981年3月。从以后和他的交往中。我逐步了解了他创建谐剧的简史。
  • [川剧文化园地]
    成都民营川剧团的生存状态(谭德祥)
    川剧《易胆大》的观赏性(宫平)
    川剧《红梅记》:从浪漫诗情到审美意象的营造(李远强)
    艺屑碎语(夏庭光)
    忆抗日战争时期“三益公川剧艺员军训队”(李笑非)
    [舞蹈舞美探索]
    中西舞蹈艺术管窥(陈思吴)
    从“青春版”戏曲看戏曲服装设计的创新
    儿童戏剧创作与舞台美术设计(李旭)
    [艺术档案与艺术教育]
    戏曲目录在目录学领域中的贡献(东南清)
    艺术档案与柳子戏——以山东省柳子剧团为例(尉迟慧丽)
    少儿舞蹈的教学及创新(刘兰)
    职高幼教专业幼儿舞蹈创新教学的体会(安菊)
    从《孔雀东南飞》看音乐的教化作用(马方玲)
    高师声乐教学应重视实践活动能力的培养(王晓霞)
    巴哈无伴奏大提琴组曲在少儿大提琴教学中的实践初探(王红)
    我国钢琴音乐教材的编写和教学(陈建林)
    浅谈中国传统艺术中的简约美(李瑛)
    试论中国书法与绘画的根本区别(杨豪良)
    [中外戏剧视线]
    新诗戏剧化与文体张土——以叶延滨的探索为例(颜同林)
    音乐剧神话的建构——音乐剧大师韦伯和他的音乐剧创作(何成华)
    略说现代派戏剧创作中“停叙”手法的运用(姬春晖)
    欲望的舒缓 人性的张扬——《牡丹亭》和《麦克白》两剧主题比较研究
    美狄亚杀子:复仇?赎罪?(单晓云)
    关于当下戏创作的三点思考(赵锡淮)
    锦云农村戏剧的现代性(李前平)
    沈从文的话剧期待及当代意义
    黄土地上的红色记忆——论抗战时期延安解放区秧歌剧的意义与影响(谢丽)
    早期校园话剧在中国现代话剧史上的意义(杨红)
    论吴芳吉的戏剧创作
    抗战时期话剧《凤凰城》流行原因初探(段绪懿)
    [非物质文化遗产评介]
    青川薅草锣鼓研究(罗丽 赵波)
    北川羌族民歌的艺术特征(刘芬)
    南坪小调初探(李建蓉)
    商丘“四平调”源流考辩(牛春雨)
    怀梆艺术历史发展轨迹述论(李新现)
    不是红花亦芬芳——浅谈京剧艺术中的老旦行当(梁尚君)
    论康保二人台艺术的音乐特征——关于非物质文化遗产的挖掘探索(尤志国)
    粤剧早期行会组织琼花会馆创建年代新证(黄伟)
    豫剧表演艺术家曾广兰的唱腔艺术(张俊)
    甘当绿叶映红花 只为菊苑吐芬芳——纪念京剧表演艺术家李宝魁先生诞辰100周年(黄建平)
    [古典戏曲新论]
    道家哲学对古典戏曲的影响(吕维)
    元杂剧“尾声”运用情况的量化分析
    探析《桃花扇》的多重悲剧性
    从《兰雪集》的刊刻看《贞文记》的创作时间之争(吴庆晏)
    苏轼题材戏曲演变综论
    试论叠字诗与叠曲(张小燕)
    中国戏曲语言写意美简论(董淑华)
    [影视艺术前沿]
    张艺谋电影中的浪漫主义(李军)
    国产大片艺术性的商业化特征略析(李盛龙)
    怦然心动的是那种归属感——电视连续剧《士兵突击》的文化心理分析(黄蒙水 陈倩)
    湮没的绝学,遥远的绝响——从电影《墨攻》看墨家思想(冉隆平)
    电视剧《闯关东》的审美意蕴
    [音乐艺术论坛]
    如何获得扬琴演奏的理想音色(陈静)
    怎样迎接歌唱比赛(杨淑骅)
    歌曲创作中的调性转换(陈波)
    歌唱心理障碍及应对策略(李劲松)
    浅谈音乐教育与创新(张宁)
    咏叹调《情歌》的演唱分析(王康华)
    谈手风琴曲《京剧脸谱》(李丽)
    《黄河大合唱》的艺术审美(龙玉兰 赖成)
    西洋歌剧音乐面面观(胡水欣)
    探索布鲁斯音乐对流行音乐发展的影响(樊力菡)
    启蒙主义的“理性音乐审美观”对古典时期和声进行的影响(温辉明)
    国内德彪西印象派音乐研究的历史回顾与评述(黄炜)
    舒伯特声乐作品探究(马鑫明)
    现代音乐中的“音色音乐”——析《广岛受难者的挽歌》(石萍)

    羌族舞蹈《推杆》剪影
    《武林外传》剪影
    四川戏剧封面人物马丽
    投稿须知
    十年辛苦不寻常——正华川剧团成立10周年
    乐山市川剧团排演《武林外传》剧照
    [纪念改革开放30周年]
    时代呼唤“巴蜀气派”的演艺精品——在全省艺术工作会议上的讲话(朱丹枫)
    论新时期谐剧发展及美学特征
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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