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  • 戏剧与电影关系探析——从1945—1949年国统区电影谈起 免费阅读 下载全文
  • 中国电影的诞生以1905年京剧大师谭鑫培主演的京剧片《定军山》为标志,这似乎为长期来电影和戏剧之间的追逐、模仿、躲闪、离弃、折磨和创新等纠缠不清的关系作出了预示。早期中国电影被喻为“影戏”.这同中国观众受戏曲以及清末民初兴起的文明戏美学熏陶有关.上世纪40年代中后期,戏剧对电影的渗透达到了又一个高峰.大批话剧人员向电影界转移.给战后电影发展提供了新的可能和生机。为此.使1945—1949年国统区的中国电影取得了出色的成就。这一时期的电影秉承了传统的“影戏”创作理念。出现了一批受话剧影响、时空高度集中的作品.戏剧对电影的影响使这一时期的多数电影都有着一个或隐或显的戏剧性结构.
  • 梦与寻梦的悲剧——评电影《太阳照常升起》 免费阅读 下载全文
  • 在《太阳照常升起》播映之前,导演姜文乐观地预计票房将达10个亿,但结果却大跌眼镜。不但票房只有两千万,而且在有的地方影片还被提前下线。为什么会这样呢?我想最主要的原因应该不是影片本身质量的问题。就我有限的观感来说.这是2007年制作最为精美的影片之一,票房不好的根本原因还是市场不买帐。
  • 人性的阐释与伦理的回归——电影《世界大战》的人性省思 免费阅读 下载全文
  • 在当今好莱坞的著名导演中.斯皮尔伯格对各类电影题材均有兴趣,选材广泛,能娴熟地驾御各种电影题材的拍摄.表现出他对自身艺术才能的自信。在他拍摄的电影中。既有表现战争残酷的《拯救大兵瑞恩》,探险寻宝、充满异域风情的《夺宝奇兵》,黑人妇女饱受压迫、自强自立的《紫色》,令人不寒而栗、凶残成性的海洋动物《大白鲨》,也有掀起当时恐龙热潮的冒险科幻片《侏罗纪公园》、对外星生命幻想的《第三类接触》,以及探讨高科技与人类命运的《人工智能》《少数派报告》等。
  • 论个人影像与传统电影 免费阅读 下载全文
  • 随着数字媒体的发展,电影生态格局发生了巨大变化,个人影像异军突起。有种悲观主义论调认为.百年电影正在遭遇前所未有的美学危机。那么.从理论角度人们应当怎样来回应新技术发展对已有电影观念的影响?
  • 影视作品改编问题再探 免费阅读 下载全文
  • 无论是电影或电视剧.都离不开对文学作品的改编。在当今世界的众多影视作品中,改编作品的比例份额很高。有的国家高达80%至90%.我国近几年年生产影视作品近万部(集),多数也出自改编。改编已经成为影视作品生产的一个主要来源。多年来,尽管改编的实践和成果不少,然而有关影视改编的理论却相对较弱。因此,探求影视作品的改编之道,有重要的现实意义。
  • 提高电影发行放映中的质量管理 免费阅读 下载全文
  • 电影作为党的一种宣传工具和群众喜闻乐见的娱乐形式,广泛地受到群众的欢迎,从1960到1980年代初,它曾一度独霸我国视听市场,两个效益十分显著。但进入1980年代以来,随着改革开放的加速,各类新的视听工具迅猛发展.多种文化娱乐形式竞相出现.严重冲击了电影行业。在这关键时刻.国家和四川省相继实施了农村电影“2131”工程、“西新”工程和“文化惠民工程”,给电影事业提供了返春回暖的条件.作为电影工作者,一定要把握好这难得的机会。针对电影发行、放映的现状.我认为全面提高质量管理是关键。
  • 从环境向意象的超越——试论当代电视美术设计的空间表达 免费阅读 下载全文
  • 电视美术作为电视艺术中的一个重要原素.从电视诞生之日起就伴随着它。电视美术也可以称作电视造型美术.其涵盖面涉及演播厅内外的各种文艺、社科等节目的空间造型、人物造型、灯光造型以及电视栏目宣传片头等各个领域。国内在电视美术认识上存在着很多误区.甚至许多人把电视美术称作“布景设计”或“背景设计”。这几个字实际上反映了人们对电视美术的曲解。如果对电视美术价值没有准确的认识.就不可能创作出好的电视节目。
  • 中国民歌地方风格特色及形成原因解析 免费阅读 下载全文
  • 在千差万别的自然条件、生活方式、劳动方式的影响下.中国民歌形成了体裁形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。本文拟通过对民歌的风格特色的介绍和分析.进而说明民歌之间所存在的地域差异及这种现象对我国民歌的发展所造成的深远影响。
  • 试论中国两大美学思想对中国音乐发展的影响 免费阅读 下载全文
  • 社会生活中的音乐实践必然促使人们去思考一系列关于音乐的重大问题。当这样的思考形成了明确的理论形态,便出现了音乐美学。中国音乐美学思想最早出现于西周末年.经历了五个重要的历史时期,形成了明确的理论体系,如儒、墨、法、道、阴阳、佛等音乐美学思想。特别是儒家礼乐思想、道家自然乐论对中国音乐的发展产生了重大影响。
  • 论戏曲音乐在戏曲中的本体性 免费阅读 下载全文
  • 董健先生在《戏剧艺术十五讲》中说:作曲、声光、音响效果等是戏剧的“附属性”要素。虽然诸多戏剧工作者可能明白所谓“附属性”是就整个戏剧艺术来说的,因为没有了作曲、声光、音响效果,戏剧活动照样能够发生.但它很有可能误导人们认为音乐在戏曲中是可有可无的“附属性”艺术元素。事实上,音乐元素非但不是“附属性”的,而且是戏曲中不可或缺的“本体性”要素。明代哲学家王阳明早就指出:“今之‘戏’字尚与古‘乐’意思相近,《韶》之九成,
  • 声乐“原生态唱法”热潮谈 免费阅读 下载全文
  • 2008年CCTV第13届“青歌赛”落幕后.最让人耳目一新和有艺术震撼力的莫过于“原生态”的演唱形式。共有12支参赛的选手将充满民族特色、流传悠久的“原生态唱法”歌曲带到了“青歌赛”决赛舞台。赛后.土苗兄妹组合夺得大赛金牌.刀郎木卡姆、纳西姐妹组合获银奖,阿尔麦热玛、朵蝶朵阿组合、高保利获铜奖。原生态演唱能成为一个单独的比赛项目.并有这么多原生态演唱歌手获奖.这本身就是音乐艺术节的一件喜事。原生态唱法能登上“青歌赛”的大雅之堂.并得到专家和观众的认可.随之掀起一股热潮,自有它的历史必然性.也有它的现实社会基础。
  • 好歌难出为哪般 免费阅读 下载全文
  • 好歌人人爱听,好歌人人爱唱,这是长期以来人们对审美的客观需求。多出好歌、多出精品是广大音乐创作者和相关媒体工作者义不容辞的责任.也是全国人民共同的愿望和祈盼。
  • “巴渝舞”名称考略 免费阅读 下载全文
  • 巴渝舞是古代巴渝地区非常流行的一种少数民族歌舞,是古巴人在同猛兽、部族斗争中发展起来的一种集体武舞。武王伐纣的“牧野之战”,就是由巴人组成的“龙贲”军.执着挺仗.前歌后舞,“凌殷人倒戈”,从而取得胜利。秦末.阆中巴人领袖范目率七姓巴人帮助汉高祖“还定三秦”,在冲锋陷阵中.巴渝舞起到了重要作用。《华阳国志·巴志》云:“阆中有渝水,民多居水左右,天生劲勇,数为汉前锋陷阵,锐气喜舞”.由于巴渝舞在古代政权更替中的突出作用.奠定了它的特殊历史地位.并由此登堂人室进入了皇室宫廷舞蹈之列。
  • 四川省戏剧家协会顺利完成主席团成员届中调整工作 免费阅读 下载全文
  • 当代影视服装设计中的构成艺术解析 免费阅读 下载全文
  • 当代影视服装中的造型艺术是其构成的形态在设计中的具体展示。在表达语言上既有抽象的、具象的、理性的、感性的,也有平面的、立体的、半立体的。通过对影视服装中构成的形态元素、塑形材料、结构形式以及着装状态进行分析,可以进一步理解和掌握构成的原理.加深对影视服装设计艺术内涵的理解.从而丰富影视服装的艺术表现形式。
  • 戏曲服饰设计的文化表现 免费阅读 下载全文
  • 随着中国戏曲文化的继承和不断发展.戏曲服饰文化对现代服饰产生了更为深远的影响:越来越多的服饰作品都更加关注、借鉴和吸收本土文化的精髓。我们拥有五千年的传统民族文化历史,儒家思想、图腾纹样、民族信仰、审美追求都会从服装服饰上表现出来。当今的服饰,如何去把握其设计与表达的尺度.是我们在交流和实践过程中应加以总结和感悟的。
  • 如何提升儿童剧在中国和世界的影响力 免费阅读 下载全文
  • 在绚丽多彩的儿童剧表演舞台上.中国儿童艺术剧院在国内广大少年儿童心目中已具备了强劲的影响力,在走进现代演出市场的创意时代,这种影响力在全球同一个文明圈里已经生发了耀眼的光芒。中国儿童艺术剧院遵循“请进来”与“走出去”相结合的方针.在不断提升中国儿童剧在世界上的影响力方面走出了一条新路.受到文化部领导的高度首肯.让中国儿艺人倍受鼓舞.决心为提高中华文化对世界的影响力做出更大的贡献。
  • 谈高师音乐教育专业增设戏曲课程的必要性 免费阅读 下载全文
  • 一、目前高等师范院校戏曲教育的现状 戏曲作品的音乐创作是曲作家根据作品的需要.选取具有特定感情特征的曲牌、宫调来联缀成曲.再将词依声填入。中国戏曲音乐的这种程式性的特点.使戏曲音乐在某种程度L形成了背景化和高度的共性.因而人们对音乐创作都不太关注.评判戏曲作品是否成功也主要看作品的剧本写作水平.戏曲也因此被纳入了文学作品的范畴。
  • 中国传统戏剧在音乐院系的传承教育 免费阅读 下载全文
  • 当今的中国传统戏剧.不仅逐渐退出了大中城市的绚丽舞台,而且在乡村的演出市场也正日益萎缩,面临“戏院门前车马少,场内座位空席多”的不景气现象。观众的年龄也日趋老化.出现严重断层.其局势应及时挽救。然振兴传统戏剧、弘扬民族文化仅靠戏剧界的努力是远远不够的。因此.让传统戏剧走进音乐院系学生的专业课堂,“戏剧搭台、教育唱戏”.培养音乐院系学生尊重和热爱本国、本民族的传统文化艺术意识.让传统戏剧与专业音乐教育挂钩.为传统戏剧艺术培养一批忠实的观众应该是切实可行的。那么.如何将这一民族瑰宝发扬光大.是值得我们专业音乐院系教师探索的一个重要课题.
  • 巴渠音乐引入高等音乐院校教学初探 免费阅读 下载全文
  • 巴渠音乐是生活在今四川东北地区及重庆西北地区州河、渠江流域的劳动人民,经历了数千年社会的发展演绎创造出来的一种区域文明结晶。巴渠人民所创造的这一得天独厚的音乐文化.具有鲜明的巴渠地域特色,是民族文化宝库中的一块绚丽瑰宝。中国是具有五千年悠久历史的文明古国.其深厚的文化传统、独具特色的民族民间音乐.使中华民族巍巍屹立于世界民族之林。面对新世纪全球一体化浪潮的冲击.保护传承民族民间文化及特色.是一个国家、一个民族谋求生存、促进发展的基本国策。将巴渠音乐引入高等音乐院校的教学中.能使该音乐文化得到系统、专业的继承.并能通过专业音乐院校的平台在新时期得到传播和发展。
  • 相似论与课本剧 免费阅读 下载全文
  • 一、相似论是什么 相似论既是思维科学的一个分支.也是一种科学的思维方式与方法。它主要研究自然、社会和思维领域广泛存在的相似运动、相似联系和相似创造规律。
  • 略谈信息时代的交通档案管理 免费阅读 下载全文
  • 信息网络对各个领域的紧密渗透.使传统原始的档案管理工作越来越不能适应今天的服务需要。作为交通设计方面的档案管理工作,同样面临这样的困境。在过去几年的工作中,根据新形势下的业务工作需求,我们在基础的交通档案管理方面,做了大量更新换代工作,使四川省交通厅交通研究院的档案管理工作在当下的交通设计需求上,更加能够适应一线工作的需要。经过对已往工作的梳理,有以下几点认识可以同大家分享交流。
  • 民间文学艺术作品版权保护政策的重要实践——对文化部“通知”、“办法”与《实施细则》的解读 免费阅读 下载全文
  • 一、“通知”、“办法”:民间文学艺术作品版权保护政策实践之一 1.“通知”、“办法”发布的背景 新中国成立之初.为了满足广大人民群众业余文化生活的要求.繁荣社会主义的文艺舞台.在“新的文艺创作不发展.旧戏曲又不能原封不动地搬上戏剧舞台”的形势下.“对旧戏曲的改造利用就成了当时创作的主要任务”。为鼓励广大戏曲工作者积极参与传统戏曲剧(节)目的“推陈出新”工作.保障剧作家的生活和权益.
  • 四川对外文化贸易现状及对策 免费阅读 下载全文
  • 随着经济全球化趋势的深入发展.文化贸易已经成为国际贸易的重要组成部分。中国文化走出去如同中国经济走出去一样.都是中国国家利益的现实要求。在全球化浪潮汹涌之际.我国要屹立于世界民族之林.就一定要推动中华文化更加主动地走出国门、进入国际市场.将一个发展的中国、开放的中国、文明的中国的全新形象展示给世界:以中国文化对世界的新贡献.维护人类文明的多样性,
  • 简论社区文化建设 免费阅读 下载全文
  • 社区是进行一定的社会活动并具有某种互动关系和共同文化维系力的人类群体及其活动的区域。文化与社区不能割裂.社区是文化的土壤.社区结构的形成依赖于文化的制约.文化的孕育和传承又存在于社区的社会活动和生活工作之中。社区文化是社区的灵魂,是社区健康发展的精神动力.因此.它必然成为社区管理过程中的关键。
  • 生态学习观对图书馆读者服务的启示 免费阅读 下载全文
  • 图书馆的生态观是指包括人与物、人与人、人与自己之间,在物质、信息、能量交换基础上完成的知、情、意多层面的平衡、和谐和可持续发展的过程,是自然主义和人道主义的有机统一。图书馆存在的理由就是服务读者。图书馆是为读者而存在的.读者是图书馆工作的出发点和归宿。图书馆服务是图书馆以设施、设备和书刊为依托.提供适合和满足读者对知识、信息和心理满足的劳务活动过程及活动所产生的结果。
  • 论李渔戏曲中道和谐的娱人旨趣 免费阅读 下载全文
  • 清初著名戏曲家李渔创作的《笠翁十种曲》历来为人们所赞誉,其中《风筝误》等古代戏曲的代表作迄今300余年仍然活跃在舞台上,艺术魅力经久不衰,常令观众赏心悦目。究其原因.笔者认为,李渔的戏曲创作除了贯穿劝善惩恶的伦理要义、注重曲文宾白的平妥通俗、正确把握作品的戏剧本质、讲究舞台搬演的观众意识等之外.在主要人物的形象塑造、故事情节的主题内涵、形式建构的团圆结局等多方面.巧妙融入传统文化的价值观念.从艺术本体和关学境界上渗透传统哲学内蕴.刻意追求中道和谐的娱人旨趣.实现了内容与形式的圆融无碍,命意惟雅俗共赏,使人易于观听.可谓其中一个重要的因素。
  • 明初教化思想对戏曲的影响 免费阅读 下载全文
  • 明太祖朱元璋把礼法结合.以礼义教化为本的理念作为他治国的基本方略。“教化心本诸礼义,政刑宜先之?苟徒急于近效,而严其禁令.是欲澄波而反泪之也。”“威人以法者,不若感人以心,敦信义而励廉耻,此化民之本也.故羞恶之心生.则非僻之私格:外防之法密,则苟免之行兴。卿言读律.固可禁民为非.若谓欲使民无犯.要当深求其本也”。Ⅲ为了推行礼义,太祖明确宣布:“朕今为天下主,期在明教化.以行先圣之道”。因此儒学、儒教是太祖为大明王朝选定的统治思想.用以统一全体臣民的思想观念和言行.充分维系整个社会的精神支柱。
  • 插科打诨 亦庄亦谐——蒋士铨戏曲艺术探胜 免费阅读 下载全文
  • 蒋士铨以戏曲名世。在中国戏曲发展史上,如果说,明万历年间的汤显祖是昆山腔戏曲艺术的第一块里程碑。清康熙洪昇、孔尚任继之又掀起了第二次高潮的话.那么.清乾隆时期的蒋士铨则应是最后一座高峰。正如周妙中在《蒋士铨和他的十六种曲》一文中所说:“如果说康熙年间剧坛上有两个杰出剧作家——南洪北孔.我们也不妨认为乾隆年间也有两个杰出剧作家——东杨西蒋”。而王永健在《中国戏剧文学的瑰宝——明清传奇》一书中则认为“与其杨、蒋并论.不如张、蒋相提”。呒论是杨蒋并论,还是张蒋相提.都客观地反映了蒋士铨在清乾隆曲坛上的重要地位。蒋氏十六种曲中,《香祖楼》《一片石》《雪中人》《空谷香》《第二碑》《冬青树》《桂林霜》《临川I梦》《四弦秋》九种,合称《藏园九种曲》(亦称《红雪楼九种曲》),最为后世称赏。
  • 唐太宗与唐玄宗乐舞文化观的异同 免费阅读 下载全文
  • 纵观中国古代乐舞文化发展史.唐代乐舞文化在表现形式、艺术水准及繁荣程度等诸多方面,都堪称颠峰时期。在几千年乐舞文化发展过程中,为何乐舞文化在唐代得以兴盛繁荣?笔者认为,其中固然存在历史发展的必然.但最本质的原因在于.唐代的乐舞文化思想意识较其前后期发生了本质的变化.其中最具代表性及影响力的人物是唐太宗与唐玄宗。以当时的乐舞文化表现形式为基础.比较研究二者的乐舞文化观可以发现.
  • 从《赵贞女》到《琵琶词》看汉调二黄与古剧的承传关系 免费阅读 下载全文
  • 《赵贞女》是宋代早期南戏见诸记载的第一部作品,人元后高明以此为祖本创作了《琵琶记》,但对人物性格、结局及相应的情节都作了较大改动。与之不同.在古老的西调秦腔二黄戏中.流传演出过一部、叫《琵琶词》的剧目,它与《琵琶记》名称和内容大致相近,但故事的发展和结局则大不相同。据《清代燕都梨园史料》、焦循《花部农谭》等书记载,当年在北京和江南演出的花部剧目中即有《琵琶词》这个戏的流传。从价值观和审美情趣上看,它与早期南戏《赵贞女》则是一脉相承的。
  • 论高濂《玉簪记》婚恋观的时代特征 免费阅读 下载全文
  • 晚明是中国戏曲繁荣发展的黄金时代。其间剧作家云起,佳作迭出,其中描写爱情婚姻的作品又占了相当数量。在众多婚姻爱情题材的作品中,高濂的喜剧《玉簪记》,却显得有些与众不同。陈妙常、潘必正的爱情故事在《古今女史》中早有记载.事见话本小说《张于湖误宿女贞观》.元杂剧中亦有同名作品。高濂继承了前人的积极思想.彻底抛弃了流传故事中文人才女风流韵事的庸俗格调.删除了一些枝蔓的情节.
  • 《牡丹亭》评点的传播学意义 免费阅读 下载全文
  • 《牡丹亭》问世后,文人们就热衷于对它的评点,这是表达他们对该剧欣赏的最有效、最直接的方式;同时,通过文人的评点解读,帮助一般读者更深入地理解作品文辞曲意的精妙之处.获得与观剧不一样的审美感受.这些评点解读以其独特的批评视角引导《牡丹亭》传播的走向.培养了更多或隐或显的接受者.扩大了《牡丹亭》文本在社会上的影响.加快了《牡丹亭》文本的传播速度,让《牡丹亭》文本发挥更大的效应。下面我们通过对《牡丹亭研究资料考释》和《汤显祖研究资料汇编》中各类评语的分析,对于圈点不作分析,看看明清时期的评点者是如何解读这一戏剧名著.如何促进《牡丹亭》文本传播的。
  • 两种“水浒”,两个李逵——从元杂剧“水浒戏”到明清小说《水浒传》 免费阅读 下载全文
  • 李逵是元杂剧“水浒戏”与明清小说《水浒传》共有的典型形象之一。如果把“水浒戏”和《水浒传》作一比较,就可以发现它们在对李逵这个艺术典型的塑造上.虽有相通之处,但也存在着明显的差别。
  • 《浣纱记》以《泛湖》作结的原因解读 免费阅读 下载全文
  • 青木正儿在《中国近世戏曲史》让书中,曾评论粱辰鱼的《浣纱记》的结尾说:“结束之泛湖一出者,然以余观之,觉其余韵袅袅,意味深长。且不范生旦当场团圆之法,而脱旧套焉。”我认为青木正儿的评价是客观的、公正的。纵观中国古典悲喜剧包括明清的一些传奇,一般都在大悲大恸。大起大落之后,悲剧冲突消失,喜剧成分增加,剧中主人公或大彻大悟;或荣华富贵;或报仇雪恨;或喜结良缘……总之,都摆脱不了“大团圆”的结局。尤其是一些爱情戏,
  • 被“异化”的失语者——古典戏曲中的“媒妁”形象嬗变 免费阅读 下载全文
  • 进入私有制社会,婚姻已经不是男女个人的事情,而是关系“合二姓之好,上以事宗庙,而下以继后世”(《礼记·昏义》)的大事。在“礼制”下,社会的一切行为离不开“礼仪道德”.作为“谋合两姓之好”的婚姻更有一整套严格的规章制度。
  • 我且放浪君且歌:明清江南文士风流与妓女度曲 免费阅读 下载全文
  • 文人与妓女两个社会集团自古就有着密切的联系.尤其是文人和官僚合一式的文人集团与妓女的关系更为密切.他们长期以来结成了一种“共生互栖”的关系。汉儒蓄养家妓历来为后世儒者所乐道.而唐代诗歌的繁荣与文人的狎妓行为也曾密切联系在一起.宋词的盛行在很大程度上可能是由于它曾是“妓歌”.不过是文人为妓女谱写的酒宴间的歌曲而已。文人和妓女之间的这种“做”“演”搭档刺激了历代作为歌词的“诗歌”(广义)的繁盛,而酒宴也就成为“诗歌”艺术最温暖的襁褓,所以王宁曾形象地总结说:“词曲多赖妓歌在.唐宋半在酒缸中.”
  • 对传统戏剧中“负心汉”现象的审视及对翻案之作的评判 免费阅读 下载全文
  • 家庭是多种人伦和情感关系的纽结点.中国古代宗法制的背景,更赋予家庭以特殊的社会意义。中国传统戏剧则一直把家庭作为重要的取材对象.它们既描述了众多人物之间的悲欢离合.也表现了交织在家庭关系中的种种是非恩怨。
  • 倔强之心 悲剧之差——论《推销员之死》主人公威利·洛曼 免费阅读 下载全文
  • 阿瑟·米勒是一位二战后在美国乃至全世界引起精神共鸣的戏剧家,《推销员之死》是他的一部巨擘之作。青年的米勒生长于美国纽约市的曼哈顿.他的成长见证了美国的经济大萧条。这段成长的岁月对米勒后来的戏剧创作产生了很大的影响.让他看到了在美国这个资本主义社会中每一个平凡的普通劳动者对个人成功的迫切追逐.同时也让他深刻体会到个人信仰的扭曲.家庭情感的淡漠所带来的种种后果。
  • 用真情塑造每一个生命——对语言动作性的一点感受 免费阅读 下载全文
  • 一、演戏与演人 演员塑造人物形象的工作不外乎两个方面:一是理解人物.一是体现人物。理解是体现的前提.体现是理解的结果。只有深刻理解了人物才能将人物生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作.变为具体的、直接的舞台或银幕形象。理解人物最直接的依据是一剧之本.演员只有在分析、研究整个剧本的基础上.才能进一步深入理解自己扮演的角色。
  • 浅谈舞台剧之“表演情绪” 免费阅读 下载全文
  • 表演情绪.是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走人的误区.因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出:“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现,而是情绪产生的内在逻辑,情绪的真正本质及其自然发展规律”。
  • 沉寂中的辉煌——试论“十七年文学”中的戏剧文学 免费阅读 下载全文
  • “十七年文学”.是指从中华人民共和国成立到“无产阶级文化大革命”开始(1966年)这一阶段的中国文学历程.是中国当代文学中的一个特殊阶段。政治环境的变化直接影响了文学的发展方向.贯穿这个时期的文艺理论是毛泽东1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》。1949年7月召开的第一次文代会基本上继承《讲话》的精神实质,确定了社会主义文学的文艺新方向:文学应成为整个“革命机器”中的“齿轮和螺丝钉”:强调文学的社会政治效用,现实政治是文学的目的;必须主要写工农兵生活.风格和形式必须通俗易懂.反对晦涩朦胧等等。
  • 戏曲的审美价值与发展决策思考 免费阅读 下载全文
  • 我国的民族戏曲历史悠久,近20年来,都不同程度地面临着市场萎缩、观众减少的困难。作为我国国粹的昆曲已经被列为联合国非物质文化遗产予以保护.地方戏曲也纷纷进入了国家或省级非物质文化遗产名录。让人欣慰的是.国家文化部门对传统戏曲的重视,在资金上予以支持.对开发新的戏曲节目与保护传统经典起到了重要作用。但是.无论国家怎样保护与重视.任何文艺作品如果离开了观众.它的发展将走向濒危的尴尬生存境态。为此.本文将分析我国戏曲观众流失的原因并提出培养观众的一些决策思考。
  • 布莱希特:误读与被误读 免费阅读 下载全文
  • 国著名戏剧家贝托尔特·布莱希特.作为“非亚里士多德”戏剧理论的创立者.他的理论体系的建立同中国古代戏曲有着千丝万缕的联系.虽然在他对中国古典戏剧的借鉴过程中有意对其进行了选择与误读.但他对于中国的当代戏剧有着不可磨灭的贡献。我国对布莱希特的研究,从1929年赵景深的《最近德国剧坛》开始,历经了两次高潮:一次在1950年代.一次在1970年代末、1980年代初。而这两次高潮的兴起有着惊人相似的历史背景:充满巨大变革激情与期望的特定历史时期.百废待兴。
  • 生态主义悲剧的现代启示——谈奥尼尔名剧《毛猿》 免费阅读 下载全文
  • 美国悲剧大师尤金·奥尼尔的《毛猿》通常被认为是剧作家“极端表现主义”的代表作而享誉世界。奥尼尔一生执著于探索人的精神归属和宗教关怀.同时又常将视角聚焦在大海和陆地的冲突主题上,《毛猿》恰是对这些主题的绝妙彰显。
  • 从《樱桃园》看契诃夫戏剧的现代性 免费阅读 下载全文
  • 四幕喜剧《樱桃园》是俄国作家契诃夫的绝笔,也给人们留下了一个永恒的谜。在这个消失了戏剧冲突,充满抒情、叙事和象征意味,有着多种舞台阐释,交织着悲喜元素的剧本后面.我们清晰地噢出了来自现代世界的气息,正是这种气息让该剧走出了传统戏剧的壁垒,“给契诃夫的艺术带来了一个全然与众不同的.能赋予它以恒久魅力的特点”。其实,把契诃夫的戏剧看作20世纪现代戏剧的开端的理论.
  • 《理查二世》中历史真实与艺术虚构的关系 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚“早期在戏剧上取得的声名主要源自他的历史剧”。其历史剧创作贯穿戏剧生涯的始终。所占比重很大.理应受到学术界的重视。关于这一点.早在1984年我国就有学人提出来过.然时至今日.莎士比亚历史剧不为人们重视的现象依旧存在。即便在为数不多的研究论文中.片面性却依然存在,且惊人地相似。学者们往往抛开历史.单从戏剧的角度进行研究评论.其结果往往不尽人意.难以使人信服。严格地说.西方没有认真的史剧理论.哦国史剧理论则较为成熟。
  • 谈莎士比亚戏剧中的自杀现象 免费阅读 下载全文
  • 有史以来.人类就存在一个尚未揭开的谜——人为什么要自杀?其实.自杀问题在人类彳丰为史和思想史上有着举足轻重的地位。在世界各国所有文学样式的作品里.自杀都是一个经久不衰的永恒主题。作为世界文学大师.莎士比亚在他的几乎每一部主要作品里都建构过自杀的情节。据米诺瓦统计.莎士比亚在其作品中对各种情况、各个方面、各种动机的52种自杀进行了分析。米诺瓦认为.莎士比亚那大气磅礴的作品记录了“存在还是毁灭”的主题变化.他所利用的二难推理法使他达到了艺术的巅峰。本文试图从对自杀的哲学探讨出发.分析莎士比亚戏剧中的自杀现象。
  • 莎士比亚四大悲剧中的“疯癫形象”探析 免费阅读 下载全文
  • 《现代汉语词典》将“疯癫”定义为:“神经错乱;精神失常”,这是一般意义上的理解。法国著名学者福柯《疯癫与文明》一书,通过对疯癫认识史的梳理,认为“疯癫”不仅仅是一种精神病变.更是文明或文化的产物。“疯癫不是一种疾病.而是一种随时间而变的异己感”.一般是与人的弱点、梦幻和错觉相联系。疯癫者通常在生活中或遭遇人生变故、或遭受压迫打击、或大喜大悲过度。
  • 斯特林堡剧作《朱丽小姐》的悲剧冲突 免费阅读 下载全文
  • 现代西方人在人与自我(man against himself).人与人(man against man),人与社会(man agains tsociety)三种基本关系上发生了严重的扭曲.产生了与传统观念很不相同的变化.现代派作家采用与传统文学很不相同的艺术方法来反映这种实际存在的变化。被称为“现代戏剧之父”的瑞典戏剧家斯特林馒就是其中的代表之一。斯特林堡以其自然主义闻名.但他的自然主义已经超出了传统的自然主义范围.具有现代性。斯特林堡受到弗洛伊德和尼采的影响.对自然主义有了新的诠释。
  • 《进入黑夜的漫长旅程》的女性主义解读 免费阅读 下载全文
  • 《进入黑夜的漫长旅程》(以下简称《旅程》)是美国20世纪严肃戏剧的奠基人尤金·奥尼尔(1888—1953)创作后期的现实主义杰作.是作者最有思想深度和艺术魅力的作品之一.甚至有人认为它是“奥尼尔和美国戏剧两方面的最高成就”。该剧具有强烈的自传性质,剧中的父亲蒂隆和母亲玛丽是以奥尼尔自己的父母为原型创作的。出身平民的蒂隆,是一个爱尔兰移民家庭的后裔,早年生活贫寒,他通过个人奋斗走上了演艺事业.并一举成名。
  • 从荒野到内心——美国西部戏剧的发展 免费阅读 下载全文
  • 美国戏剧的发展过程是一个要求艺术独立的斗争过程,尽管没有像政治独立那样付出血的代价,但却比政治独立的时间迟很多。关于美国何时出现戏剧这种艺术形式.一直都存在争论。移民还未到来之前,土著印第安人仪式中其实就有类似于戏剧的表演。而在现被称为美国范围内上演的第一出戏是由一位西班牙船长所写.并于1598年在德克萨斯州的埃尔帕索城(El Paso)演出的喜剧。但在1642年开始的共和时期.宗主国英国的剧院被关闭,因而北美殖民地更加难觅戏剧的踪影。
  • 四川清音与社会变迁 免费阅读 下载全文
  • 在经过上世纪70年代末短暂的复兴后.包括四川清音在内的传统艺术在80年代中期逐渐呈现走下坡的状况.这种情况出乎人们的意料.因为当时国家“百花齐放”的文艺政策落实较好.国家努力从体制上、资金上给予传统艺术大力支持.但仍然无法改变传统艺术愈陷愈深的困境.令业内人士深感困惑。
  • 四川曲艺纵横谈 免费阅读 下载全文
  • 曲艺是中国传统的艺术形式.有悠久的发展历史和丰富的表演形式,也被称为说唱音乐,在战国时期就已经萌芽.到汉代步入鼎盛时期。由于历代统治阶级对民间艺术的偏见和歧视.认为是不能登大雅之堂的杂玩俚曲.因而曲艺艺术所保存下来的资料和文献寥寥无几.致使普通大众特别是青少年对曲艺艺术缺乏基本的认识。同时.由于现代多媒体的影响.可供欣赏和研究的艺术形式多样.都给曲艺艺术的发展带来很大的困难.致使这种盛行了两千多年的民间艺术逐渐衰退.甚至有的曲种已经消亡。
  • 薪火相传的谐剧艺术 免费阅读 下载全文
  • 2008年10月22日.由中共四川省委宣传部、四川省文化厅主办,四川省曲艺术团、四川省川剧艺术研究院、四川电视台文化旅游频道承办的“蜀粹芳华——沈伐从艺五十周年暨谐剧创立七十周年大型曲艺综艺晚会”及次日举行的座谈会.给人强烈鲜明的印象:由王永梭开创的谐剧艺术是一条生生不息的艺术长河.
  • 川西藏区康定木雅藏戏艺术特征述略 免费阅读 下载全文
  • 川西甘孜藏族自治州康定县立曲河流域的营官、沙德、塔公三个区称“木雅”.居住在木雅地区的藏族.操木雅语,当地藏民自称“木雅”“木雅瓦依”。木雅话是康巴藏族的“地脚话”,能讲木雅话的,仅沙德区的沙德、六巴、普沙绒和营官区的朋布熙等地藏民。
  • 从台州乱弹看非物质文化遗产的保护和发展 免费阅读 下载全文
  • 近年来.非物质文化遗产的保护工作已引起了各方面的高度重视,并逐年加大了工作力度。非物质文化遗产系指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式(如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能,以及与之相关的器具、实物、手工制品等)和文化空间。其范围包括:口头传统,以及作为文化载体的语言;传统表演艺术(含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等);民俗活动、礼仪、节庆;有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践;
  • 其节以鼓,其调喧——弋阳腔的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 弋阳腔是在南戏基础上发展起来的.是南戏与农村土戏结合,并融合山歌牧唱而成的戏曲声腔。据明代祝允明的《猥谈》记载,它在明初已形成声腔,到明中叶已流行于大江南北,成为流传范围最广的戏曲声腔。
  • 赣南客家山歌与方言关系初探 免费阅读 下载全文
  • 客家是数千年来因为战乱及自然灾害等原因从我国中原地带南迁至赣、闽、粤三地交汇的中心地带,并与当地原住民相互交流、融合形成的一个在语言、文化、习俗.特别是民间艺术诸方面都有自身特色的一个汉族支系。
  • 略论豫南花鼓戏的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 一、豫南花鼓戏简介 豫南花鼓戏(俗称“麻邑哈”)是流行于豫南和鄂北接壤的大别山广大地区的一种地方剧种.主要生成于今光山县.因而又称光山花鼓戏。它是由豫南民间小调、山歌、歌舞、小戏并融合楚剧、黄梅戏唱腔.吸收汉剧、曲剧的艺术特点,逐渐形成的一种独具一格的戏曲剧种。因为它生活气息浓郁.表演形式活泼.运用乡土语言。通俗易懂,唱腔音乐朴实优美、亲切动人,因而实为广大劳动人民喜闻乐见的一种“下里巴人”式的戏曲艺术形式。豫南花鼓戏演出,人员省而精.演员一专多能。其道白分三种:一是韵白;二是口白,采用土语乡音,类似家常用语;再一种是数板道白.多由丑角采用,语言幽默风趣。
  • 罗山县皮影戏唱腔音乐探析 免费阅读 下载全文
  • 一、皮影戏的定义 皮影戏属于傀儡戏的一种.足一种具有悠久历史和文化传统的民间戏曲形式。影戏源于“影子”之嬉.即利用玩弄影子表演出来的戏剧。它是由影戏艺人操纵纸制或皮制的平面的侧影形象的影人,通过灯光将影像投映于幕布上.并配以音乐和唱念来表演剧情的一种傀儡戏。《中国大百科音乐全书·戏剧》把皮影戏解释为一种用皮制(或纸制)的平展玩偶演出的戏剧形式。它借助灯光把由人操纵的玩偶影像投射在半透明的屏幕上.供观众欣赏。正是由于操纵配合说唱的表演,前人对中国皮影的精确描绘就是:“一口叙述千古事.双手对舞百万兵”。
  • 封面人物 王超 免费阅读 下载全文
  • 王超:成都市川剧院国家二级演员。成都市青联委员。工文武小生。其嗓音圆润清纯、音域宽广、表现力强;表演儒雅气派、刚劲奔放,颇具川剧小生艺术特色。曾获全国地方戏曲调演(南方片)优秀表演奖、四川省振兴川剧调演比赛金奖、一等奖。在《欲海狂潮》《红梅记》《白蛇传》《刘氏四娘》《望娘滩》《春江月》《聂小倩》《装盒盘宫》《越王回国》《放裴》《访友》等一批代表剧目中,展示了不凡的艺术水准。
  • 中共四川省宣传部、四川省文化厅主办:沈伐从艺50周年暨谐剧创立70周年活动 免费阅读 下载全文
  • 1939年冬,王永梭在合江县演出小节目.《卖膏药》,成为四川谐剧诞生的重要标志。谐剧艺术以“一人独演,独演一人”的舞台表演形式,运用讽刺、幽默、夸张、对比等表现手法,通过展现社会生活中形形色色的小人物生活的某个片段或行为,塑造人物形象,刻画人物命运。
  • 让优秀传统剧目薪火相传 免费阅读 下载全文
  • 2008年.作为国家级非物质文化遗产川剧项目保护责任单位.四川省川剧艺术研究院分别与各地川剧院团合作.对濒于失传的在音乐、表演技艺等方面有独到创造的传统剧目实施复排录像.藉此推动川剧的传承保护工作。
  • 德阳市金桥川剧团排演《搬洞打珠》剧照 免费阅读 下载全文
  • 关于坚持不懈地振兴川剧的建议信 免费阅读 下载全文
  • 2006年4月,原中共四川省委、四川省人民政府的12位老领导,出于对川剧事业的关心。在多次深入调研的基础上,致信中共四川省委,对坚持振兴川剧工作提出建议。四川省委对此十分重视.分管工作的副书记陶武先同志作出重要批示。省委宣传部、省振兴川剧领导小组专门组织召开了有川剧界、新闻、出版、广电、教育工作者参加的振兴川剧工作扩大会.听取意见,部署工作。随后于2007年振兴川剧25周年之际,四川省举办了第三届中国川剧节暨第12届振兴川剧调演活动;同时,召开川剧文化研讨会、川剧新成果出版座谈会等系列活动.推动了振兴川剧工作的深入发展. 如今,12位老领导中的杨超同志、杨析综同志已经离世,健在的各位老领导依然关怀振兴川剧工作。在纪念改革开放30周年的今天.我们特刊此信.以纪念川剧发展史上的这一盛事。
  • 晚清四川戏曲改良的历史还原(上)——问题辩索与改良舆论 免费阅读 下载全文
  • 1908年戏曲改良公会经四川总督部堂立案成立.迄今已历百年。对于四川戏曲改良,学界著述甚多,因史料单薄,考证不详,留有某些讹传、遗漏和臆断;一批新见史料正可补资料之缺、释史论之疑,并有助于对其进程的再认识、对其成效的再评估、对其特色的再判断.因成此文,兼为戏曲改良公会的百年纪念。
  • 川剧改革30年之我见 免费阅读 下载全文
  • 川剧的改革。是现代中国改革大潮的一朵浪花。在潮起潮落的历史进程中.发端于1978年的“开放传统戏”,初显于1980年的“试验演出”;活跃于1980年代后的“探索剧目”;升华于1990年代后的“精品工程”,使川剧不断衍生出与时俱进的生命活力。也可以说,若无波澜壮阔的30年改革大潮.川剧就不可能随波助澜而涌现出列入国家舞台艺术精品工程的《变脸》《金子》《易胆大》等精品剧目。
  • 论川剧《情探》的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 《情探》不仅是一部优秀的川剧,还是一部优秀的文学剧本.具有很高的艺术价值.在地方戏曲艺术中具有很大的影响力.本文拟从剧本的悲剧性结构特征、唱词的人物化结构特征以及唱腔的悲剧性特点、伴奏的悲剧性特点来分析川剧《情探》的艺术特征。
  • 简谈以川剧为特色的墓葬石刻 免费阅读 下载全文
  • 去年.我到四川洪雅县采风.发现一批以川剧题材为内容的墓葬地面石刻.从中可以看出川剧艺术的发展与现实生活的密切关系。现。就这些川剧石刻谈谈自己的认识。
  • 大学生戏剧教育的意义和途径--兼及川剧进校园 免费阅读 下载全文
  • 大学生戏剧教育是以大学生为教育对象,以戏剧理论认知、戏剧欣赏、戏剧训练等为主要内容,以提高大学生艺术鉴赏能力为目的的一种艺术教育重要形式。戏剧教育在形式和内容上对于丰富大学生艺术教育的内涵具有重要作用。本文以川剧进校园为例.拟探讨大学生戏剧教育对于传承中华民族传统文化、丰富大学文化精神具有的重要意义以及实现大学生戏剧教育的有效途径。
  • 由主演《闹隍会》而想到的 免费阅读 下载全文
  • 我14岁的时候进入南充市川剧团习艺。南充为川北重镇,物宝天华,文艺繁荣,戏曲班社蓬勃兴起遍及各县属。长期以来.优秀传统川剧和川北灯戏剧目积累丰富。并出现了像周海滨、陈全波等杰出的川剧表演艺术家。
  • [影视艺术前沿]
    戏剧与电影关系探析——从1945—1949年国统区电影谈起(侯平)
    梦与寻梦的悲剧——评电影《太阳照常升起》(刘智跃)
    人性的阐释与伦理的回归——电影《世界大战》的人性省思
    论个人影像与传统电影(李银斌)
    影视作品改编问题再探(潘阳)
    提高电影发行放映中的质量管理(扎西拉姆)
    从环境向意象的超越——试论当代电视美术设计的空间表达(伍立峰)
    [音乐舞蹈论坛]
    中国民歌地方风格特色及形成原因解析(李鸣镝)
    试论中国两大美学思想对中国音乐发展的影响(张艺迪)
    论戏曲音乐在戏曲中的本体性
    声乐“原生态唱法”热潮谈(丁小云)
    好歌难出为哪般(程龙)
    “巴渝舞”名称考略(彭贵川 何光涛)
    四川省戏剧家协会顺利完成主席团成员届中调整工作
    当代影视服装设计中的构成艺术解析
    戏曲服饰设计的文化表现
    [艺术档案与教育]
    如何提升儿童剧在中国和世界的影响力(王莺)
    谈高师音乐教育专业增设戏曲课程的必要性(王群英)
    中国传统戏剧在音乐院系的传承教育(张红霞)
    巴渠音乐引入高等音乐院校教学初探(刘飞云)
    相似论与课本剧(秦凤珍)
    略谈信息时代的交通档案管理(年彬)
    [文化工作探索]
    民间文学艺术作品版权保护政策的重要实践——对文化部“通知”、“办法”与《实施细则》的解读(王焰安)
    四川对外文化贸易现状及对策(严飒爽 段晓聪)
    简论社区文化建设(赵冷松)
    生态学习观对图书馆读者服务的启示(惠艳)
    [古典戏曲新论]
    论李渔戏曲中道和谐的娱人旨趣(骆兵)
    明初教化思想对戏曲的影响(陈艳)
    插科打诨 亦庄亦谐——蒋士铨戏曲艺术探胜(徐国华)
    唐太宗与唐玄宗乐舞文化观的异同(陈缨 关继文)
    从《赵贞女》到《琵琶词》看汉调二黄与古剧的承传关系(戴承元)
    论高濂《玉簪记》婚恋观的时代特征(齐慧源)
    《牡丹亭》评点的传播学意义(王省民 黄来明)
    两种“水浒”,两个李逵——从元杂剧“水浒戏”到明清小说《水浒传》
    《浣纱记》以《泛湖》作结的原因解读(李光翠)
    被“异化”的失语者——古典戏曲中的“媒妁”形象嬗变
    我且放浪君且歌:明清江南文士风流与妓女度曲(任孝温)
    对传统戏剧中“负心汉”现象的审视及对翻案之作的评判(张玉雁)
    [中外戏剧视线]
    倔强之心 悲剧之差——论《推销员之死》主人公威利·洛曼(尹惠民)
    用真情塑造每一个生命——对语言动作性的一点感受(宣晓鸣)
    浅谈舞台剧之“表演情绪”(黄龙珠)
    沉寂中的辉煌——试论“十七年文学”中的戏剧文学(李云霞)
    戏曲的审美价值与发展决策思考(潘先伟)
    布莱希特:误读与被误读(邹琰)
    生态主义悲剧的现代启示——谈奥尼尔名剧《毛猿》(康建兵)
    从《樱桃园》看契诃夫戏剧的现代性(顾梅珑)
    《理查二世》中历史真实与艺术虚构的关系(黄坚)
    谈莎士比亚戏剧中的自杀现象(田俊武 廖娟)
    莎士比亚四大悲剧中的“疯癫形象”探析(胡後飞)
    斯特林堡剧作《朱丽小姐》的悲剧冲突(陈冲)
    《进入黑夜的漫长旅程》的女性主义解读(刘永杰)
    从荒野到内心——美国西部戏剧的发展
    [非物质文化遗产评介]
    四川清音与社会变迁(王晓梅)
    四川曲艺纵横谈(华明玲)
    薪火相传的谐剧艺术(唐思敏)
    川西藏区康定木雅藏戏艺术特征述略
    从台州乱弹看非物质文化遗产的保护和发展(林荫 汤蓉岚)
    其节以鼓,其调喧——弋阳腔的艺术特征(黄爱平)
    赣南客家山歌与方言关系初探
    略论豫南花鼓戏的艺术特色(邹世东)
    罗山县皮影戏唱腔音乐探析(曾凡广)

    封面人物 王超
    中共四川省宣传部、四川省文化厅主办:沈伐从艺50周年暨谐剧创立70周年活动
    让优秀传统剧目薪火相传
    德阳市金桥川剧团排演《搬洞打珠》剧照
    [纪念改革开放30周年]
    关于坚持不懈地振兴川剧的建议信(杨超 何郝炬)
    [川剧文化园地]
    晚清四川戏曲改良的历史还原(上)——问题辩索与改良舆论(郭勇)
    川剧改革30年之我见(周企旭)
    论川剧《情探》的艺术特征(张艳辉)
    简谈以川剧为特色的墓葬石刻(吴小葵)
    大学生戏剧教育的意义和途径--兼及川剧进校园
    由主演《闹隍会》而想到的(胡瑜斌)
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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