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文献检索:
  • 川剧的民间性与艺术生命的传承——由川剧现状引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 川剧的现状可说是令人喜忧参半,喜的是一些优秀剧目不断为川剧赢得良好的声誉,忧的是川剧整体的生存状况似有江河日下之虞,比较之下,从全局看,仍是忧多于喜。川剧进入国家级非物质文化遗产名录,为这一剧种的保护和发展创造了新的契机。由此,引发了我对一些问题的思考,一得之见,姑妄言之。
  • 陈光忠·邱元瑞及“干豇豆”等等——访巴蜀笑星陈光忠 免费阅读 下载全文
  • 巴蜀笑星、川剧表演艺术家陈光忠先生,在文艺百花园中已经辛勤耕耘了53个春秋。65岁的陈光忠,在半个多世纪的舞台、荧屏生涯中,塑造了众多鲜活的艺术形象:川剧中嗜赌如命的邱元瑞、纨绔子弟徐子元和幽默机趣的巧县官;话剧中的驼背;电视剧中的晾衣竿、钱干心、干豇豆和雀雀教官崔八哥等等,栩栩如生,给观者留下了深刻的印象。
  • 重庆版《灰阑记》的川戏意蕴 免费阅读 下载全文
  • 阳晓根据布莱希特《高加索灰阑记》改编的中幕古装川剧《灰阑记》,经由重庆市川剧院2008年5月首演,反响热烈,值得议论。改编名著若要取得成功,关键在于开辟视野,推陈出新:或者是思想意义有深度、有见地;或者是表现形式有创造、有革新:或者是赋予其时代特色、审美倾向等等。布莱希特《高加索灰阑记》采用自由舒展的戏剧结构形式,
  • 简谈川剧小生的表演艺术特点 免费阅读 下载全文
  • 川剧具有很完备的表演艺术规律和丰富的文化内涵,值得我们去研究、总结和发扬。因此,我以自己的一些亲身体会,着重谈谈川剧小生的表演艺术特点。
  • 晚清四川戏曲改良的历史还原(下)——主要措施与积极成果 免费阅读 下载全文
  • 慕优生《海上梨园杂志序》称:“十数年来,中国凡举一事,莫不舍旧而谋新,于是戏剧亦有改良之名。”1901—1912年间,从东向西、从北到南,戏曲改良之风遍及全国,但各省风气有先后、风格有异同。四川戏曲改良发生时间早,几与沿海中心城市同步,参与者众多,从封疆大吏、乡贤名望,以至“倡优鼓吹”;通过政策、制度与措施的配套与落实,
  • 隐喻·后现代·生活——评电影《姨妈的后现代生活》 免费阅读 下载全文
  • 香港著名女电影导演许鞍华,蛰伏三年,近期携新片《姨妈的后现代生活》(以下简称《姨妈》)重回银幕。许鞍华1979年执导第一部电影《疯劫》,其后的《胡越的故事》《投奔怒海》《千言万语》《倾城之恋》《女人四十》《半生缘》等影片为她赢得了业内外的尊敬和荣誉。许鞍华1972年获香港大学文学硕士学位,其后又赴英国伦敦国际电影学院进修,
  • 时代背景下少数民族题材电影的奇葩——重论电影《刘三姐》 免费阅读 下载全文
  • 熟悉中国电影发展史的人都知道,少数民族题材电影的制作与新中国的成立息息相关。新中国成立前,表现少数民族生活的电影只有《瑶山艳史》(1933)、《塞上风云》(1940)、《花莲港》(1948)等不多的几部。20世纪五六十年代涌现了《内蒙古人民的胜利》(蒙古族,1950)、《草原上的人们》(蒙古族,1953)、《芦笙恋歌》(拉祜族,1957)、《边寨烽火》(景颇族,1957)、《五朵金花》(白族,1959)、《勐垅沙》(傣族,1960)、《阿娜尔罕》(维吾尔族,1962)、《冰山上的来客》(塔吉克族,1963)、《农奴》(藏族,1963)、《阿诗玛》(彝族,1964)、《天山的红花》(哈萨克族,1964)等一批优秀的少数民族题材电影。
  • 第五代电影的“后情感”策略——以三部“刺秦”电影为例 免费阅读 下载全文
  • 在西方社会步入了所谓的后工业社会时代以后,是否意味着这一社会时代语境中的一切,从政治到经济再到文化等,都必然带有了其“后现代”、“后工业”的特质呢?对于大部分西方学者和一部分来自西方之外的学者而言,这似乎是理所当然和不可避免的。甚至在西方社会,这种“后XX”的特质已经无孔不入了,就连被视为是相对纯洁、自主的人类情感空间也被带上了“后情感”的乌纱帽。
  • 迷失与拯救:《士兵突击》的深层叙事结构 免费阅读 下载全文
  • 美国大片《拯救大兵瑞恩》给我们讲述的是寻找和拯救一个叫做瑞恩的士兵,表现的是残酷的非人道的战争中,人道和人性的主题。国产电视连续剧《士兵突击》里同样存在着“迷失与拯救”的深层叙事结构,但这里的拯救显然不是在拯救一个人的肉体生命,而是着眼于人类的灵魂。因为,在和平时期不存在战争中对肉体的残酷摧残,
  • 20世纪90年代以来的女性励志剧述论 免费阅读 下载全文
  • 2005年度由湖南卫视首播的韩剧《大长今》搅热了内陆荧屏,反响之大,影响之深,是国内其他电视剧所不能比及的。其成功原因除了优良的制作班底、超人气的偶像组合、颇具功力的剧本创作外,准确的定位是获得一致好评的决定性因素。这部牢牢定位在“女性”、“励志”等基础上的剧作,一经推出就赚得观众热切的渴望和大把的眼泪。
  • 论中国民间舞蹈中时代精神的升华 免费阅读 下载全文
  • 对舞蹈文化研究者来说,只有在认识上有所突破,才可能有突破性的创见与收获。然而,这种认识上的飞跃无法凭空得来,而是在无数次的实践与思考后,在与前人论述的比较研究中感悟而来,是个人才智的升华。本文将通过中国民间舞蹈在传承中的融会贯通、表演个性的艺术升华和发展中的时代精神体现三个方面,探索中国民间舞蹈与时代精神这一根本性的问题。
  • 川剧《死水微澜》音响效果语言的艺术处理 免费阅读 下载全文
  • 我从事川剧舞台音响效果工作,经历了从电子管、晶体管、集成电路,到今天的数字电路的舞台音响设备的全过程。川剧舞台音响在不断的更新中,川剧舞台表演艺术正朝着多元的方向发展。今天,观众对舞台艺术的欣赏水平越来越高,对演员表演的肢体语言、音响语言、灯光语言等舞台艺术化处理的心理需求也越来越强烈。
  • 南坪白马藏族音乐浅谈 免费阅读 下载全文
  • 南坪县即今天的九寨沟县,其东南部藏族,人称“白马藏族”。从目前考证来看,白马藏族是唐番大战时期,来自西藏的达部落和工部落等四大部落的屯兵,流落在九寨沟县一带,随着历史的发展,这些藏兵逐渐与本地土著人溶为一体,便形成了今天的白马藏族。白马藏族,现在主要分布在九寨沟县的马家、草地、勿角、郭元、双河、罗依、安乐,平武县的木座、黄年和甘肃文县的铁搂、石鸡坝等地。
  • 川居昆腔音乐的“川化”特征 免费阅读 下载全文
  • 昆腔,是我国古老的戏曲声腔之一,素来有“百戏之祖”“众戏之乳”的美誉,全国很多地方戏曲都曾深受它的影响。川剧中的“昆腔”,便是明代兴起于江南一带的昆曲在四川流传、演变的产物,川剧界一般称之为“川昆”。
  • 对立·独立·统一——从“音乐要感动耳朵更要感动人”说起 免费阅读 下载全文
  • 多年前的一个晚上,谭盾在北京电视台《国际双行线》栏目做节目时,因与国内著名指挥家卞祖善发生争论拂袖而去,卞祖善留下继续谈话,其中一观众发言原文如下:
  • 旋律写作的基本技术手法 免费阅读 下载全文
  • 音乐创作,尤其是歌曲创作,就是通过旋律来表达或表现各种音乐形象与情绪,它既可表现如小溪流水、山谷回声等具体的音乐形象,也可表现如抒情优美、热烈欢快等较为抽象的音乐情绪。熟练地掌握旋律写作的技巧,通过发展旋律来表现不同的音乐形象和情绪,这是必要的基本功之一。
  • 火《鱼美人》看中国舞剧音乐 免费阅读 下载全文
  • 从远古时代,我们的祖先喊着不多的词汇,踏着简单的节奏,围着篝火,全身摇摆着庆祝狩猎成功,音乐和舞蹈就自然而然地结合在一起。
  • 传统琵琶乐曲中文曲与武曲探微 免费阅读 下载全文
  • 一、我国古代对琵琶演奏的认识 琵琶是我国流行甚广的弹拨乐器,它的产生和发展有着悠久的历史。在中国传统琵琶曲中根据依据的不同,有多种分类方法,如:根据乐曲的速度特点而分为慢板乐曲、快板乐曲;根据乐曲的结构特点而分为琵琶小曲、琵琶套曲;而文曲与武曲,则是根据乐曲格调和情绪及表现手法的不同特点来划分的。
  • 戏曲文化与人格塑造——论戏曲进入高校公共音乐教育课程建构的重要性 免费阅读 下载全文
  • 一、戏曲进入高校公共音乐教育的现实意义 21世纪是文化多元化与民族化协同发展的一个世纪,这就要求大学生既要在全球视野下学会接受新的东西,接受人类共同的价值体系和准则,又要发扬本民族本国家的优秀的文化传统。各个民族与国家都要立足于自身的音乐文化与世界交流,并面向未来。
  • 川剧在小学音乐课中的应用研究实录 免费阅读 下载全文
  • 东风路小学,成都市一所普普通通的小学,面积虽小,但师资优良,尽管在上世纪建国初期就成立了这所学校,却一直没有形成鲜明的办学特色。近年来学校提出了“重建校园精神文化,提高师生人文素养,形成以德促教”的办学理念,于是,新的课题便应运而生。在2006年8月的一场全校教师大会上,校长将《川剧文化资源在学校艺术教育中的应用研究》课题一公开,
  • 培养戏剧教育人才的新模式——四川音乐学院戏剧系促进学科交融的教改之路 免费阅读 下载全文
  • 20世纪末,中国的改革开放实现了从社会主义计划经济到具有中国特色社会主义市场经济的成功转变。社会、经济、科技和文化的迅猛发展促使中国高等教育发生了深刻的变化,高等教育的规模和范围更加广泛,专业单一化的人才已经不符合市场的需求。面临教育形势和市场的变化,我们一直在思考这样一些问题:今天的戏剧教育与过去的传统戏剧教育相比发生了哪些变化?
  • 观往知来为育才——艺术教育对电子科大学生创新能力的培养 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育是学校美育教育的主要内容和主要实施途径,是素质教育重要的有机组成部分。1999年6月召开的第三次全国教育工作会议提出了“深化教育改革,全面推进素质教育”的教育发展目标,颁发了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,把美育作为素质教育的重要组成部分正式列入国家的教育方针;
  • 论朗诵者的双重自我 免费阅读 下载全文
  • 现代社会中,朗诵艺术以它独特的表现形式和迷人魅力越来越受到广大群众的喜爱,朗诵欣赏成为人们精神文化生活中不可或缺的审美需求。同时,不断发展的朗诵艺术对朗诵者的技巧也有了更高要求。朗诵艺术创作中朗诵者同样存在与作品、表现形式、思维控制的矛盾,朗诵创造中同样具有双重自我意识,正确把握双重自我状态是提高朗诵艺术水平、彰显其独特魅力的必要技术手段。
  • 群众文化舞蹈作品编排之我见 免费阅读 下载全文
  • 在现代社会中,舞蹈充满了我们的生活:自幼的普通舞蹈教育、成人频繁的舞蹈活动,特别是有了电视机、录像机、影碟机、互联网这类现代大众传播媒介,使得广大群众足不出户即可倾听美妙的音乐,一览各种舞蹈的风采。随着生活水平的不断提高,人们的文化鉴赏水平和要求也在不断提高,茶余饭后,更多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品,
  • 在公共文化服务体系建设中如何发挥文化馆的作用 免费阅读 下载全文
  • 党的十六届五中全会和中共中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》提出了“构建公共文化服务体系”的改革目标。胡锦涛同志也在党的十七大政治报告中,从中国特色社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设的总体战略布局出发,从我国新时期新阶段科学发展、和谐发展、和平发展的需要出发,
  • “三十六计”与戏曲文化 免费阅读 下载全文
  • “三十六计,走为上计”的说法,最早出现在我国南朝梁人萧子显所撰的《南齐书》里,其第二十六卷《王敬则传》有云:“敬则仓卒东起,朝廷震惧。东昏侯(檀公)……使人上屋望,见征虏亭失火,谓敬则至,急装欲走。有告敬则者,敬则曰:‘檀公三十六策,走是上计,汝父子唯应急走耳。’”
  • 高明改编《琵琶记》的目的评析 免费阅读 下载全文
  • 高明改编《琵琶记》是为了自娱还是娱人?是为了替蔡伯喈翻案还是讽刺时人?明清以来的评论家对其当初改编的动机、目的、原因等方面的问题,有不同说法。这无可厚非。因为同一个艺术上的问题,因接受者自身角度、方法、期待、背景的不同,自然会出现各不相同的解释结果,这正是艺术接受差异性的一种表现。人们对高明改编《琵琶记》的目的有不同解释,正出于此。
  • 试析《桃花扇》中的桃花意象 免费阅读 下载全文
  • 桃花在中国古代有着源远流长的文化意蕴,它积淀了丰富的文化内涵,凝聚着中华民族的生命意识和审美情感。中国文化里有以桃花喻人和桃花喻情的传统,而自晋陶渊明的《桃花源记》问世之后,桃花源便成了人们追求的一种理想精神家园,而桃花也成了承载这种理想精神家园的典型意象。
  • 试论《牡丹亭》中爱情的前因与后果 免费阅读 下载全文
  • 关于《牡丹亭》中的爱情,学术界虽然已经从多方面展开了论述。但在所有论述中,有一个至关重要的问题却被忽略了,即杜丽娘在见到真正的柳梦梅之前,已堕入情网中,并因此命丧黄泉。从现实的角度看,一种没有真实对象的爱情是不可想象的。然而,在汤显祖的《牡丹亭》中,这种爱情不仅可以想象。
  • 红娘的形象何以变化多端 免费阅读 下载全文
  • 伴随着时代的变化,红娘通过不同作者的改编而呈现了不同的形象。红娘在剧中的位置原为配角,随着戏份的变化,她甚至超越了崔莺莺(简称崔氏)和张生,成为最能表现戏剧性的人物。红娘原本没有叙事的功能,但后来逐渐获得了独立的地位。本文主旨在分析红娘的形象形成的原因,以及在不同的视角下造成的审美效应。
  • 论窦娥的个性心理与悲剧命运 免费阅读 下载全文
  • 历来《窦娥冤》的研究者们都关心窦娥冤死的社会原因,很少探究窦娥的个人原因。事实上,社会原因只是社会公众生活的共同的历史文化背景,像窦娥这样冤死于元代社会的毕竟只是个别现象,不会是元代社会公众的共同命运。因此,研究窦娥自身因素,对于探索窦娥冤死之悲剧来说,具有更为切实的社会价值与文学价值。笔者认为,窦娥个性刚烈单纯,
  • 李调元戏曲本质论初探 免费阅读 下载全文
  • 李调元(1734—1803)是清代巴蜀著名诗人、学者、文艺理论家,一生著述颇丰,有《童山诗集》《童山文集》等近60种,又曾编辑刻印《函海》丛书,辑录前代蜀人著述及罕见秘籍一百五十余种。其文艺理论专著有《雨村诗话》及词话、赋话、曲话、剧话等5种,涉及之全可称古代第一。《雨村曲话》主要论列散曲与戏曲中的曲子,《
  • 中国古典戏剧演出空间简论 免费阅读 下载全文
  • 传统戏剧演出场合无比丰富,历史上出现的名称很多,然而任何一个名称都远远不能涵盖,为此引入“空间”概念,并从这个概念出发,讨论与之相关的问题。本文所论述的只是戏剧演出空间,是古典戏剧在什么样的空间中进行的,笔者把它称为“戏外空间”。“戏外空间”针对“戏内空间”而言,这里不对戏剧本身所构成的空间进行谈论。
  • 可爱的胡兰子——试析豫剧《铡刀下的红梅》中的刘胡兰形象 免费阅读 下载全文
  • 豫剧《铡刀下的红梅》作为“2006—2007年度国家舞台艺术精品工程”的十个展演剧目之一,于2008年11月11日在成都金沙国际剧场公开上演,演出取得了圆满成功。
  • 关于当前戏剧创作的思考 免费阅读 下载全文
  • 无论是电影作品或舞台戏剧,编剧、导演、演员、观众都是作品中不同的创作主体。一般认为,一部作品的创作包含三层含义:编剧通过体验生活或有感而发写成剧本,这是“一度创作”;导演对题材、整体结构、拍摄方法或舞台表现方法、演员的选择等思考以及最后体现思想的形成到完成,
  • 诗化戏剧的诗化品格诉求 免费阅读 下载全文
  • 诗化,是戏剧的审美核心。它不仅是戏剧结构、节奏韵律、文学形式的审美核心,也是戏剧艺术舞台呈现中的表演、音乐、舞美等共同追求的美学核心。诗化的戏剧犹如饱含激情的诗人,以诗家的慧眼审视社会,洞察生活,感悟现实,将诗性智慧灌注于剧作之中,彰显内在的诗意主题,揭示诗意的生活真实,演绎生动的诗意情节,
  • 再论“移步不换形”——不朽的旧剧改革观 免费阅读 下载全文
  • 1949年11月3日,天津《进步日报》刊载了一篇题为《“移步”而不“换形”——梅兰芳谈旧剧改革》的文章。梅先生在接受记者采访时谈到京剧旧戏改革的问题,认为“京剧改革又岂是一桩轻而易举的事?!我以为,京剧艺术的思想改造和技术改革,最好不要混为一谈。后者在原则上应该让它保留下来,而前者也要经过充分的准备和慎重的考虑,
  • 我为抗战戏剧鼓与呼 免费阅读 下载全文
  • 2008年6月15日是著名电影艺术家张瑞芳的90诞辰,我特地给她写了一封祝贺信,告知她三件事作为生日礼物。这封信是这样写的:瑞芳大姐:今天是您的90诞辰,我在重庆谨向您致以热烈的祝贺。祝您健康、快乐、长寿!
  • 戏剧文学语言的诗性表达 免费阅读 下载全文
  • 戏剧,是一种综合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。^①戏剧文学,即剧本,是舞台演出的基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。戏剧文学具有两重性:一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求,诸如塑造典型形象,
  • 论中国戏剧艺术“生命精神”的审美悟化 免费阅读 下载全文
  • 中国戏剧艺术具有十分丰富的人文思想和生命智慧,具有极为鲜明和突出的重视生命并落实于生命的特征,它以“生命即本体即真实”为基本艺术纲领,并通过时空合一、无往不复、生命节律、体证生生等思维方式,形成了一个无所不在的有机生命体系。可以说,生命精神在中国戏剧艺术领域得到了最为充分的彰显,
  • 阿尔比名剧《动物园故事》中语言的“贬值”与“升值” 免费阅读 下载全文
  • 《动物园故事》(以下简称《故事》)是美国当代著名剧作家阿尔比的第一部作品,也是他的代表作。剧作讲述了流浪汉杰瑞为了得到出版社编辑皮特的理解,不停地给对方讲故事,最后以死来结束交谈的荒诞故事。一般认为,《故事》的问世标志着美国荒诞派戏剧的诞生。英国著名评论家马丁·艾斯林认为,该剧是美国对荒诞派戏剧作出的首次贡献,显示了作者“非凡的力量和尖锐的反讽”。
  • 从权力话语视角重释哈姆雷特形象 免费阅读 下载全文
  • 《哈姆雷特》历来被公认为是莎士比亚的代表作品,这部戏剧也被认为是西方戏剧史上的奇观。从1877年以来,西方文坛每隔12天就会有一部或一篇研究《哈姆雷特》的论作问世。至今在学术界所召开的莎士比亚研讨会上,《哈姆雷特》依旧是一个时常被提及的作品。可以毫不夸张地说,有关《哈姆雷特》研究的论文或名著已达数以万计,其篇幅远远超过剧本自身。
  • 湘西瑰宝 民间珍奇——解读湘西苗族鼓舞的内涵与价值 免费阅读 下载全文
  • 湘西苗族鼓舞,是我国苗族地区最独特的舞蹈艺术,流传在湖南省湘西土家族苗族自治州境内的吉首市和凤凰、泸溪、保靖、花垣、古丈等县。在湘西,苗族鼓乐有着丰富的文化内涵和强大的社会功利作用。每逢春节或苗族盛大节日,各村寨的男女老少都要集中到坪场进行鼓舞表演赛。鼓舞是湘西苗族运用最为普遍的一种民间艺术形式。
  • 皖东含弓戏的艺术特征及其传承发展 免费阅读 下载全文
  • 含弓戏为全国稀有剧种,是安徽地方戏之一。因起源于皖东沿江以北的含山县,又以弓弦(二胡)为主要伴奏乐器,故名“含弓”。历史上曾流行于巢湖一带的含山、无为、巢县和江南一带的芜湖、当涂等地。含弓戏在经过世代的继承、发展、创新的过程中,尤其是很多大曲、杂曲因年代久远,已不知其牌名因而也就不受限制,
  • 四川羌戏述略 免费阅读 下载全文
  • 羌族是古老而又伟大的民族,它灿烂的文化令世人瞩目。几千年来,羌族人民创作了各种史诗,如创世史诗《木比塔造天地》《木比塔造人》;创世纪实史诗《木吉珠与斗安珠》;英雄史诗《大禹治水》(又名《民族英雄耶格西》)、《羌戈大战》等;
  • 京剧表演艺术中的程式美 免费阅读 下载全文
  • 京剧的表演须遵循一定的程式进行,京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺,运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美,道德美,心灵美。
  • 川北灯戏的乡村世界 免费阅读 下载全文
  • 川北灯戏《烧窑封宫》,讲述的是这样一个故事:殷梨山和殷梨花兄妹相依为命,妹妹给在外烧窑的哥哥送午饭,途中巧遇刘秀。这个落难太子三日水米未进,又躲避王莽的追杀。殷梨花给他饭吃并带回藏在家中。哥哥久等妹妹不得,回家发现刘秀,拜见太子。刘秀遂封兄为国舅、妹为昭阳后离去。这看似中国戏曲的一则传奇故事,
  • 运用创新思维审视花灯艺术 免费阅读 下载全文
  • 我国南北朝时期杰出的文艺理论家刘勰在其理论名著《文心雕龙.时序》篇中说:“时运交移,质文代变”、“歌谣文理,与世推移”。这两句雄辩而睿智的话,道出了一切文学艺术都是随着时代的推移而变革,都是随着历史的步伐而前行的这一符合文艺发展的基本规律,对于我们今天考察和研究花灯艺术的历史与现状,仍具有深刻的启示意义。
  • 赫哲族鱼皮文化及保护与发展 免费阅读 下载全文
  • 人类用鱼皮加工的皮革制作服装服饰的习惯从古代就开始流传。在《三朝北盟汇编》卷三中有这样的记载:“金代女真人穿鱼皮衣,一般以大马哈鱼皮缝制。此鱼皮鳞片小,色淡黄,去鳞制衣后,日光照之,有若夕锦。”清代张缙彦著《宁古塔山水记》也有记载:“鱼皮部落,食鱼为生,不种五谷,以鱼皮为衣,暖如牛皮。”^[1]这里所说的鱼皮部落,即为金代女真人后裔的赫哲族。
  • 清燕赵地区以莲花落为主体的走唱艺术发展述论 免费阅读 下载全文
  • 清代是中国曲艺蓬勃发展的一个时期,也是从古代曲艺向现代曲艺转化的历史时期。此时,活跃于燕赵地区的说唱艺术种类相当丰富,如北方的鼓词、莲花落、太平鼓以及南方的弹词、十不闲、道情等等。其中,以莲花落为基础的走唱艺术的发展尤为突出。清代末期,莲花落艺人吸收融合了其他曲种的艺术因素,
  • 谈四川曲艺对林黛玉形象的塑造 免费阅读 下载全文
  • 《红楼梦》问世后,家传户诵、洛阳纸贵。林黛玉作为这部名著的第一女主人公,是中国文学史长廊里熠熠生光的“唯一”。她有着藐姑仙子般的飘逸,谢道韫似的才华,清标任情、冰雪聪明,批书人“脂砚斋”称“其以兰为心,以玉为骨,以莲为舌,以冰为被,真真绝倒天下之裙钗矣。”^①
  • 独具风采的蔚县秧歌 免费阅读 下载全文
  • 在中华民族浩瀚而灿烂的传统文化中,戏曲文化绚丽多彩,源远流长,不同剧种姹紫嫣红,各领风骚。蔚县秧歌,作为河北省的地方戏曲剧种之一,可谓独树一帜,是戏曲艺苑中的一朵奇葩。
  • 四川音乐学院05级戏剧表演专业毕业汇报演出教学剧目《补天》剧照 免费阅读 下载全文
  • 乐山市川剧团演出川剧版《抓壮丁》剧照 免费阅读 下载全文
  • 重庆市莎士比亚研究会成立 免费阅读 下载全文
  • 为进一步加强重庆市莎士比亚研究和莎士比亚学科的建设,团结并充分发挥广大莎士比亚教学、科研、演出和文化交流工作者的作用。提高重庆市包括莎士比亚研究在内的外国文学学科的科学和研究水平,促进这方面人才培养质量的进一步提高,为重庆市莎士比亚研究界提供一个重要平台,
  • 封面人物 胡瑜斌 免费阅读 下载全文
  • 图片新闻 免费阅读 下载全文
  • 改革开放推动了中国莎学事业的发展 免费阅读 下载全文
  • 1978年开始的中国改革开放,不仅改变了中国的政治、经济面貌,使之发生了翻天覆地的巨变,而且也使中国的文化事业发生了深刻的变化,使中国的莎学事业独具民族特色地进入国际莎坛,对世界莎学的进展做出了很大的贡献。
  • 30年四川戏剧光影 免费阅读 下载全文
  • 改革开放30年,作为一名剧人,对于戏剧在这个期间发生、发展、改革、嬗变,其所经历的,身体力行的,可谓感触良多。
  • [川剧文化园地]
    川剧的民间性与艺术生命的传承——由川剧现状引发的思考(王定欧)
    陈光忠·邱元瑞及“干豇豆”等等——访巴蜀笑星陈光忠(高山湖)
    重庆版《灰阑记》的川戏意蕴(张安平)
    简谈川剧小生的表演艺术特点(肖德美)
    晚清四川戏曲改良的历史还原(下)——主要措施与积极成果(郭勇)
    [影视艺术前沿]
    隐喻·后现代·生活——评电影《姨妈的后现代生活》(许海燕)
    时代背景下少数民族题材电影的奇葩——重论电影《刘三姐》
    第五代电影的“后情感”策略——以三部“刺秦”电影为例(傅明根)
    迷失与拯救:《士兵突击》的深层叙事结构(徐书奇)
    20世纪90年代以来的女性励志剧述论
    [音乐舞蹈论坛]
    论中国民间舞蹈中时代精神的升华(李静波)
    川剧《死水微澜》音响效果语言的艺术处理(方卫平)
    南坪白马藏族音乐浅谈(李建蓉)
    川居昆腔音乐的“川化”特征(罗英)
    对立·独立·统一——从“音乐要感动耳朵更要感动人”说起(陈开颖)
    旋律写作的基本技术手法(林戈尔)
    火《鱼美人》看中国舞剧音乐(汪在东)
    传统琵琶乐曲中文曲与武曲探微(朱黎光)
    [文化管理与教育]
    戏曲文化与人格塑造——论戏曲进入高校公共音乐教育课程建构的重要性(李晓春)
    川剧在小学音乐课中的应用研究实录(林丽霜)
    培养戏剧教育人才的新模式——四川音乐学院戏剧系促进学科交融的教改之路(敖路 周利国 李艺梅)
    观往知来为育才——艺术教育对电子科大学生创新能力的培养
    论朗诵者的双重自我(乔玲 尧荣芝)
    群众文化舞蹈作品编排之我见(刘兰)
    在公共文化服务体系建设中如何发挥文化馆的作用(李其惠)
    [古典戏曲新论]
    “三十六计”与戏曲文化(戴德源)
    高明改编《琵琶记》的目的评析(杨宝春)
    试析《桃花扇》中的桃花意象(唐雪莹 赖彩霞)
    试论《牡丹亭》中爱情的前因与后果(赵志军)
    红娘的形象何以变化多端(罗冠华)
    论窦娥的个性心理与悲剧命运(昌庆志)
    李调元戏曲本质论初探(郑家治)
    中国古典戏剧演出空间简论(麻国钧)
    [中外戏剧视线]
    可爱的胡兰子——试析豫剧《铡刀下的红梅》中的刘胡兰形象(徐华威)
    关于当前戏剧创作的思考(赵汉军)
    诗化戏剧的诗化品格诉求(赵先政)
    再论“移步不换形”——不朽的旧剧改革观(田皓)
    我为抗战戏剧鼓与呼(石曼)
    戏剧文学语言的诗性表达(黄小平)
    论中国戏剧艺术“生命精神”的审美悟化(张鹏飞)
    阿尔比名剧《动物园故事》中语言的“贬值”与“升值”(闫建华)
    从权力话语视角重释哈姆雷特形象(张能泉 潘利锋)
    [非物质文化遗产评介]
    湘西瑰宝 民间珍奇——解读湘西苗族鼓舞的内涵与价值(丁洁 吴修林)
    皖东含弓戏的艺术特征及其传承发展(曹传兰)
    四川羌戏述略(熊翠红)
    京剧表演艺术中的程式美(梁尚君)
    川北灯戏的乡村世界(邹波)
    运用创新思维审视花灯艺术(胡度)
    赫哲族鱼皮文化及保护与发展(廖勇 李晓蓉)
    清燕赵地区以莲花落为主体的走唱艺术发展述论(吴倩)
    谈四川曲艺对林黛玉形象的塑造(刘嘉伟)
    独具风采的蔚县秧歌(王奕祯)

    四川音乐学院05级戏剧表演专业毕业汇报演出教学剧目《补天》剧照
    乐山市川剧团演出川剧版《抓壮丁》剧照
    重庆市莎士比亚研究会成立(李尔玉)
    封面人物 胡瑜斌
    图片新闻
    [纪念改革开放30年]
    改革开放推动了中国莎学事业的发展(曹树钧)
    30年四川戏剧光影(严福昌)
    《四川戏剧》封面

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    主  编:杜建华

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