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  • 电视选秀节目的文化思考 免费阅读 下载全文
  • 西方的电视选秀节目在新千年到来之后被引进中国的电视文化市场,经过模仿及本土改造,很快在中国大陆崭露头角并蔚然成风.成为文化传播领域一道靓丽的风景线。2005年轰动全国的“超级女声”曾经是街谈巷议中最热门的话题.“超女”成为当年最流行的词汇.湖南卫视在举办了三届“超级女声”之后.于2007年推出姐妹档节目“快乐男声”。东方卫视不甘落后.推出“我型我秀”、“加油!好男儿”,后者的人气影响直追“超女”.江苏卫视打造出的“绝对唱响”成为后起之秀。
  • 戏曲电视与戏剧命运 免费阅读 下载全文
  • 一、从戏剧命运大讨论说起 有关中国戏剧命运的讨论是2003年戏剧界的一大热门话题(注:实际上在1980年代已经有人提出戏剧衰落的命题,有过关于“戏剧性”的讨论,这一次实际上是第二次。),讨论的缘由是《中国戏剧》杂志2002年底发表的魏明伦的一篇演讲稿《当代戏剧之命运》,在文中作者对戏剧现状是这样描写的:“当代戏剧的特殊是观众稀少。不是没有好戏.而是戏再好,也少有观众上门”。那么.形成这种局面的原因是什么呢?
  • 冷暖两重天——评电影《盲山》与《一个都不能少》 免费阅读 下载全文
  • 电影《一个都不能少》(以下简称《一》)讲述的是十三岁的小女孩魏敏芝成了水泉小学的代课老师后.为了高老师临走前交待的“学生一个都不能少”的嘱咐.想方设法留住学生并在一个叫张慧科的学生辍学进城打工后.亲自进城寻找张慧科的故事。影片中充满了人性的温馨。《盲山》讲述的是四川女孩雪梅大学毕业后因急着找工作挣钱而轻信人言.结果被两个谎称收购中草药的骗子以7000元的价格卖到某偏僻山区一农民家里做媳妇的故事.两剧的镜头对准的都是偏僻山区,但《一》片中镜头所对准的对象以未成年人为主,而《盲山》中则以成年人为主。
  • 政治文化视阈下的左翼电影意识论 免费阅读 下载全文
  • 一、左翼电影与政治文化 左翼电影的意识论主要是指左翼电影人用马克思主义意识形态规训民众对电影以及当时中国社会现实的态度和看法。它不仅指当时的左翼电影人受到马克思政治文化哲学的影响.认为电影是一种上层建筑.是主观对客观的反映,是一种意识形态的东西:电影不仅表现艺术家的感情,而且也反映艺术家对生活的态度和看法。更重要的是左翼电影人由此认为要向观众(民众)传达他们认为正确的思想观念.也就是用马克思主义来影响广大民众的思想。
  • 彝族美术与古代楚美术的趋同与联系 免费阅读 下载全文
  • 笔者在多年来对彝族美术的研究中,发现了其与楚美术的互为传承之痕迹.找寻到彝族美术与楚美术之间的相似性。
  • 服装表演须重情感外化与嫁接 免费阅读 下载全文
  • 作为引领时尚.传递时尚信息的服装表演.在当今社会中,备受社会公众的关注和喜爱。据不完全统计,人们之所以对服装表演产生极大兴趣.并不是因为模特表演的基本走台.转身和造型动作.而是更多的被模特表演时体现出的独特气质和各种优雅服装的风情美所引起.无怪乎艺术研究学者说:“任何一个观众在艺术鉴赏中。他对艺术形象的感知和接受会受到主体情感的影响.另一方面.在特定情感影响下进行的艺术感知.又会作用于情感.引起更深的情感活动.”在服装表演中,模特表现出来的气质本身是一种内在的、精神的、情感的气度.
  • 川剧服装中的传统美学精神 免费阅读 下载全文
  • 川剧服装作为川剧艺术的重要组成部分.蕴含着中国传统美学特征.本文通过对川剧服装款式、用色图案的分析.对川剧服装所体现的传统美学精神从象征性、装饰性、程式性三个方面来分析说明.
  • 贝多芬钢琴作品戏剧化特色解析——以钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章为例 免费阅读 下载全文
  • “集古典之大成,开浪漫之先河”,是后人对贝多芬言简意赅的评价。然而贝多芬是怎样在海顿、莫扎特的基础上集古典之大成,又是怎样用自己的思想和创作手法抒写美妙的乐章并影响肖邦等浪漫派音乐家.开浪漫之先河的呢?《悲怆》究竟用了哪些新颖的作曲技法.表达了怎样的思想感情?这一连串的为什么.促成笔者选择了这个题目来做如下一些深入地探讨。
  • 音乐在戏剧中的表现——论布里顿《卢克丽霞的受辱》的音乐特色 免费阅读 下载全文
  • 英国现代歌剧作曲家布里顿在其成名歌剧《彼得·格瑞姆斯》(以下简称《彼》剧)成功上演后的第二年,也就是1946年,他的另一部歌剧《卢克丽霞的受辱》(以下简称《卢》剧)又登上了舞台。
  • 从谭盾《忆》的音乐分析中探索钢琴弹奏方法 免费阅读 下载全文
  • 谭盾是目前在国际乐坛上最活跃和最有影响力的中国作曲家之一.钢琴组曲《忆》是他于1979至1985年在中央音乐学院求学时的一部习作.这首钢琴组曲一共有8首小品.它们分别是:《秋月》《逗》《山歌》《听妈妈讲故事》《古葬》《荒野》《云》《欢》。在这部作品中.谭盾在用音乐天然地反映湘楚文化浪漫气息的同时.又将欧洲的现代元素加入了进来.既保留了中国民间音乐的古老旋律.又吸收了国外先进的音乐理念。可以说.他的音乐是东方与西方、民族与世界的结合。曾有人对谭盾的音乐做过这样的评论。
  • 民歌《茉莉花》的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 民歌源于生活,对人民生活有着广泛深入的影响,是劳动人民智慧的结晶。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一,也是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式.它是民族文化的精粹.具有鲜明的民族特征和地方色彩。小调是民歌的一种.基本曲体是四句型结构。小调又Ⅱ旷小衄”、“小令”等,常常是在劳动的余暇和风俗性集会时演唱。它旋律优美。节奏较为规整。易于流传。加上艺人的传唱.使小调的流传范围比号子和山歌广泛。小调的内容较为丰富.有即兴的演唱.也有带叙事性的和故事情节的。
  • 原生态唱法的魅力 免费阅读 下载全文
  • 2006年7月23日晚.中央电视台演播大厅内,一场史无前例、别开生面的原生态唱法比赛拉开了序幕。原生态唱法是近年来才出现的新词汇.它的意思是用没有经过训练的自然嗓音唱出各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱形式。
  • 谈传统音乐文化中的“原生态”与“原形态” 免费阅读 下载全文
  • 自从原生态歌舞《云南映象》获得巨大成功以来,“原生态”一词和“非物质文化遗产”一词并行.成为近年来人们点击率最高的词语之一。此后,而各种文化事项更是以“原生态”为重大卖点活跃在各种形式的舞台上:诸如“原生态音乐”、“原生态舞蹈”、“原生态绘画”、“原生态公园”、“原生态旅游”、“原生态饮食”等等。电视艺术也尾随其后.2006年7月,第12届中央电视台青年歌手电视大奖赛“原生态”唱法和原生态音乐重磅出击.曾博得世人一度好评:2008年4月,第13届央视歌手大赛继续做好“原生态”唱法的品牌。
  • 二胡叙事曲戏剧性初探——从《兰花花叙事曲》说起 免费阅读 下载全文
  • 艺术之间的相互借鉴、融通与渗透,是众多艺术门类艺术家们由来已久的普遍而颇具实践意义与美学价值的共识。
  • 乐当观众看川剧——从川剧《欲海狂潮》想到戏曲改编 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲的剧目.历经七八百年,不可胜数。来源有二:一是不断地新创,二是不断地从文学和传统戏中改编。上世纪以来.又出现了从外国的文学和其他艺术品种特别是外国话剧中改编戏曲剧目的新渠道.虽然成功者不多,却不绝如缕。近30年来。改编成功的戏曲剧目逐渐多起来,《图兰朵》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》《美狄亚》等都成了中国戏曲剧目。现在《榆树下的欲望》又成了川剧《欲海狂潮》。看得出来.这种改编将会更加受到青睐。
  • 川剧艺术与酒文化 免费阅读 下载全文
  • 中国的酒,历史悠久。原始社会末,(约在夏代初期)由于农业生产的发展,粮食生产和果品的采集有了积余后.就出现了自然发酵的、最原始的发酵酒。以后,经历代酒业前辈的不断实践,发明创造.使中国成为当今酒之王国。四川乃是酿造酒的发轫地之一,酒的资源十分丰富,酒的声誉名扬中外。
  • 论川剧产业品牌视觉形象战略 免费阅读 下载全文
  • 川剧是巴蜀传统文化的杰出代表。在漫长的发展过程中.川剧在巴蜀地域文化艺术基础上融合了诸种声腔艺术.并创立出自身独特的表演程式与艺术特点.成为我国地方戏曲一大剧种.然而,由于社会变革、生存环境和自身管理营运体制的变化等诸多因素.川剧在面对生存环境变化时自我更新能力不够.把握历史机遇的适应性不强.使川剧的生存与发展产生了危机,暴露出适应市场能力不强、观众减少、优秀演员流失、缺乏优秀剧本与创作人员等问题。目前文化产业已经成为发达国家的支柱产业之一.其产值占到GDP的1/5:
  • 1978年来川剧现代戏述论 免费阅读 下载全文
  • 综观我国戏曲现代戏的发展历程.可以这样说.改革开放的30年就是戏曲现代戏艺术取得丰硕成绩的30年。而随着中国社会现代化的飞速发展.经济的快速繁荣和综合国力的实际提升.在一阵阵夹带着浮躁情绪的所谓文化热的涛声归于沉寂之后,戏曲现代戏的经验与成就、现状和发展,又再度引起人们的关注。
  • 我演《别洞观景》的体会 免费阅读 下载全文
  • 川剧《别洞观景》或叫《耍水》《人间好》,是大幕高腔川剧《宫人井》(又名《太白山》)的折戏。这出戏唱做并重,而又十分突出表演,主要以舞蹈艺术为表现手段来表现情节并刻画人物,是花旦的当行戏。京剧、越剧、评剧、湘剧、秦腔、黄梅戏、花鼓戏等兄弟剧种都曾交流学习过川剧的演出。
  • 我看川剧《欲海狂潮》——一则记录零星思考的文字 免费阅读 下载全文
  • 一 川剧《欲海狂潮》,改编自美国著名剧作家、被誉为戏剧之父的奥尼尔(1888—1953)的名著《榆树下的欲望》。
  • 社会表演学在播音主持专业教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 什么是社会表演学?这是我们首先要解决的问题。社会表演学(social performance studies)是由孙惠柱先生提倡建立的新学科.是从美国理查德.谢克纳教授的人类表演学理论中衍生出来的具有中国特色的新兴交叉学科。在孙先生看来.中国社会近年发生的巨大变化催生出了越来越多的社会表演.大到政府运作,小到日常行动,各行各业、各色人等都在学习如何在别人面前进行表演。这些表演有积极的一面.也暴露出消极的一面。而建立社会表演学“既能帮助人们解释、规范、改善社会表演.也能从种种良莠混杂真假莫辨的表演中识别虚假的表演。”
  • 从艺术学的角度看艺术体操 免费阅读 下载全文
  • 艺术体操.顾名思义.是艺术与体操的有机结合、完美统一。从艺术家的视角.对艺术体操予以研究探讨.不仅对扩大艺术学的研究范围.而且对于提升艺术体操的艺术含量与艺术品位.均大有裨益。
  • 本土戏曲音乐在地方高师音乐教育中的传播——以柳州师专治学为例 免费阅读 下载全文
  • 柳州师专地处桂中山区.这里不但具有“文化之乡”的美称,还有“山歌之乡”的美誉。壮家人自宋朝开始迁徙此地.不但将中原文化传承发展,而且在与当地土著民族不断交融的过程当中.形成了独具特色的壮家音乐文化。开发并利用这些音乐文化.将其转化成音乐教育的课程资源.建设起具有壮家文化特色的课程体系.可使我们的学生通过对民族文化的学习.加深对祖国音乐文化的了解与热爱’.培养起爱国爱乡的民族情怀。同时可以促进壮家的乡土文化通过专业音乐教育的渠道不断传承和发展。
  • 对古典舞基训与舞姿的再认识 免费阅读 下载全文
  • 基础训练一直是中国古典舞实践中的一大特点。中国古典舞的构成.大体由基训和身韵组成。基训侧重于解决体能.而身韵侧重于解决技术性与风格性。二者相辅相成,离开基训而空谈身韵,中国古典舞将大大减弱它迷人的魅力。身韵中的“闪”、“转”、“腾”、“挪”,无一不体现基训的重要性:反过来,抛开身韵而只谈基训.单从人体的软开度、开度、柔韧度、弹跳出发,那就跟体操没有什么区别了。因此。基训与身韵的统一是中国舞蹈体系的必需.而两者有机结合在舞台上的良好表现.无疑为这种统一提供了坚实的基础。
  • 高校学生管弦乐队组建之难题及对策研究 免费阅读 下载全文
  • 随着国家经济总量的不断增加.各级学校的总经费都有很大增长。从而有更多钱投入到素质教育上。提高学生艺术修养的重要性.越来越被普通高校领导层所认识.一所学校有一个学生乐队,对外可以提高本校的知名度.对内可以丰富校园文化建设。如果一所学校有一支像清华大学、上海交通大学、南开大学等名校那样高水平的交响乐队.可以说是全校师生的福气。这些学校的师生无需出校门或购卖价格不菲的门票.就可以经常在校园内现场感受中、外经典音乐的魅力.效果同听录音大不一样,这对提高这所大学学生的音乐文化修养可以起到很大的促进作用。
  • 再论高师声乐教学中的问题和对策 免费阅读 下载全文
  • 声乐是艺术种类中最直接、最感人的一种艺术形式。中国人唱曲、唱戏,讲究唱情,唱情是一个很高的美学追求。歌者以情带声,以声传情,进而达到声情并茂的演唱.是声乐艺术的最佳效果和最高境界。当然,美妙的歌唱是技术与艺术的完美结合。技术和艺术不是对等式,技术不等于艺术,艺术不等于技术。要想更好地表现艺术.必先掌握技术.技术永远是为表现歌曲思想内容服务的。过分的强调、一味的追求声乐技巧.就会成为声音的奴隶,反而无法歌唱。如果把歌唱看成单纯的、机械的技术活动.那这样的歌唱永远不会动人。目前高师声乐教学普遍存在的一些问题.已影响到教学质量的提高.须引起足够的重视和改善.
  • 知识转型视野下的高师声乐教学 免费阅读 下载全文
  • 所谓“知识转型”就是知识型的转变.就是“知识范式、知识形态或知识政体的转变或颠覆.就是原有的知识型出现了危机.新的知识型逐渐出现并替代原有知识型的过程”.该理论目前已引起国内外诸多专家的关注和重视。
  • 三大秧歌在教学中的风格把握 免费阅读 下载全文
  • 一、东北秧歌 “秧歌”.是我国最具代表性的民族民间舞蹈形式之一。《辞海》说,秧歌是“汉族具有代表性的一种民间舞蹈形式,主要流行于中国北方地区。起源于农业劳动。因流传地区不同.有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等等.各有不同的风格和特点。舞者通常扮成各种人物.手持扇子、手帕、彩绸等道具而舞。在表演形式上.开始和结尾为大场.中间穿插小场。大场为变换队形的大型集体舞:
  • 打破边界系统构建文化产业人才职业培养平台——成都市民间(含中专学校)文化产业人才培训机构研究报告 免费阅读 下载全文
  • 一、调研基本情况 (一)调研的主要目的 作为《成都市文化产业人才建设规划(2008—2010)》的子课题之一.“成都市民间(含中专学校)文化产业人才培训机构研究”课题主要针对如何突破当前成都市文化产业快速发展中的“瓶颈之瓶颈”.即产业人才培养环节中的社会培训力量的薄弱及其所造成的一系列问题.通过调查分析.提出一些可行性建议.
  • 民俗乐舞《抛球乐》及其在元杂剧中的艺术形态 免费阅读 下载全文
  • 在我国上古时期的爱情生活中.就有男女青年抛果示爱的民间习俗。《诗经·卫风·木瓜》中有“投我以木瓜,报之以琼琚”的诗句,《诗经·召南·有梅》则云:“有梅,其实七兮。求我术士,迨其吉兮。”歌咏的都是青年女子主动向男士投以香甜的果实,并冀求有所回报的爱情心理。
  • 论元杂剧《诈妮子调风月》喜剧性结局的合理性 免费阅读 下载全文
  • 《诈妮子调风月》是元代杂剧大家关汉卿的作品,描写婢女燕燕经过一番波折作了贵族千户的小夫人。该剧充满喜剧色彩,情节一波三折,最终主人公如愿以偿,结成眷属,可看成是圆满的喜剧性结局。但这一结局引发了很多争议,论者普遍持怀疑或不赞同态度。如温凌先生认为.这是“一种妥协的、虚假的‘团圆’结局”;黄克先生认为.这一结局“是对燕燕性格的严重歪曲”.“并不符合人物性格的发展逻辑,因而也是不真实的”:李修生先生认为此剧对燕燕攀高枝的弱点造成的尴尬处境.进行了善意的讽刺。近年也有几篇论文.
  • 圣洁中的性色彩——元代神仙道化剧仙女形象新论 免费阅读 下载全文
  • 在现存的元代神仙道化剧中。描写仙女形象的作品就有7种,其中,正面描写的多达19人。这些上界仙女,或侍奉在西池王母殿下.或逍遥于瑶池之上.她们不食人间烟火,清虚高傲。飘渺朦胧.笼罩在一片神圣的光环之中。即使是地上的鬼仙,也同样纯洁无瑕.“五世为童女身,不曾破色欲之戒”。然而,如果更为仔细地研读这些作品,我们就能发现,那些冰清玉洁的仙女们在展示其圣洁神圣的同时,却又同时表现出了与此截然不同的另一特性:向往人间两性欢娱,迷恋世俗男女之情!在她们身上.弥漫着一层挥之不去的性的色彩!
  • 民国时期京剧剧评之批评 免费阅读 下载全文
  • 一、繁兴状况介绍 随着京剧的发展与繁荣.在民国时期(1911-1949)的大小报刊上,出现了大量剧评文章。其数量之多、内容之丰富、形式之多样、作者之驳杂.成为京剧发展历史上一道独特的风景。民国时的一些批评家在做剧评的同时.也开始关注剧评本身.对民国剧评的繁荣与发展、价值与弊端等诸多方面进行了理性的思考。
  • 论明初教化剧中的伦理道德观 免费阅读 下载全文
  • 一、宫廷文人创作的教化剧 以宫廷贵族(如朱权、朱有墩)及台阁重臣(如丘濬)身份而参与戏曲创作,这在明朝以前是没有的。明初宫廷文人创作的教化剧.全方位地宣扬伦理道德观念.对封建社会基本人伦关系如君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友之间的行为规范做了全面阐释。他们通过一系列的忠臣、孝子、义夫、节妇等形象的塑造.对“三纲五常”进行形象的说教和道德教化。
  • 明清水浒戏与小说《水浒传》 免费阅读 下载全文
  • 《水浒传》作为我国古代文学四大名著之~.一经诞生即很快成为一部家喻户晓、妇孺皆知的作品.对后世文学创作也有不可估量的影响。它既是明代传奇小说的代表.也是我国现实主义古代文学的一部杰作。其实,在这部作品成书之前和流传以后.都有许多搬演水浒故事的戏剧活跃在舞台上,而了解研究这些水浒戏,对我们学习和继承祖国的戏剧遗产是十分必要的,对我们充分认识和正确评价小说《水浒传》的成就和影响也有着重要的意义。
  • 清遗老“戏剧热”的解读——以易顺鼎“捧伶诗”为例 免费阅读 下载全文
  • 易顺鼎,字实甫,亦作硕甫、实父、石甫;又字中实,亦作仲硕。少年时自号眉伽,中年后号哭盒,亦作哭庵、哭厂。湖南龙阳(今汉寿)人。咸丰八年戊午(1858)生,中华民国九年庚申(1920)卒。光绪元年乙亥举人,历官广东钦廉道。历咸、同、光、宣四朝,目睹清末黑暗的现实,又经历民国初混乱动荡的时局。自述一生“初为神童,为才子;继为酒人,为游侠;少年为名士,为经生,为学人,为贵官,为隐士。”
  • 清末启蒙运动中的戏曲 免费阅读 下载全文
  • 戏曲是中国古已有之的一种大众娱乐形式.但历史上也曾被人称为“小道”“末技”。在清末民初启蒙运动中,这种大众娱乐形式“老树发新芽”,有识之士从形式到内容对其进行改良.从而成为深受下层社会人们欢迎的一种娱乐形式。
  • 王国维戏曲学说解析 免费阅读 下载全文
  • 说到20世纪中国学术,首先会想到王国维,他是20世纪中国学术史上一位卓荦不群、中西贯通的国学大师、学术泰斗,与梁启超、陈寅恪被人们称为“清华三巨头”。他在甲骨文、音韵、历史、美学、哲学、文学、戏曲学等许多学科中卓有建树。尤其是他的戏曲思想.至今仍影响深远。从1908年到1911年,他先后出版了一系列有关戏曲研究的著作:《曲录》(1908年)、《戏曲考原》(1909年)、《录鬼簿校注》(1909年)、《优语录》(1909年)、《唐宋大曲考》(1909年)、《录曲余谈》(1910年)、《古剧脚色考》(1911年)以及在此基础上于1913年完成并发在《东方杂志》上的《宋元戏曲考》等。
  • 浅析音乐剧《猫》演出的文化宣传策略——以成都演出为例 免费阅读 下载全文
  • 作为20世纪最活跃的舞台戏剧形式.音乐剧已有100多年的历史。取材于曾获诺贝尔文学奖、歌德奖、但丁金质奖章的英国诗人艾略特在1939年完成的诗作《老负鼠的实用猫经》的音乐剧《猫》,是音乐剧成熟期的经典剧目.在音乐剧历史上写有辉煌的一页。该剧自1981年5月11日在新伦敦剧院上演以来.即以14种语言.42个版本,在全球近300个剧院演出过.从而成为全世界上演时间最长、演出场次最多的剧目.且成为全球票房收入最高的舞台剧,并于1983年获7项托尼奖,同时两次获葛莱美最佳演出录音奖。
  • 论《玻璃动物园》中的“间离效果” 免费阅读 下载全文
  • 间离效果也被称为陌生化效果.是德国戏剧家贝托尔特·布莱希特戏剧美学中的一个十分重要的概念。长期以来.西方戏剧都为亚里士多德的“模仿”论所左右,从古希腊悲剧到斯坦尼斯拉夫斯基,戏剧家都追求“给大众以真实的幻觉”。为打破这种亚里士多德式的幻觉主义.布莱希特创立了以“间离化”观念为核心的“叙事剧”(又译“史诗剧”)理论,形成了全新的戏剧体系。布莱希特指出.间离产生的效果可概括为:认识(熟悉)→不认识(陌生、不熟悉)→认识(熟悉、理解),这是一个否定之否定的辨证认识过程。
  • 从两部经典看音乐剧与歌剧的异同 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐形象来表现故事情节的戏剧样式。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一.1981年5月11日首演于新伦敦剧院.连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时.在同一个剧场落幕。是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧,1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。而在众多的歌剧艺术作品中,普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部.它自1900年罗马首演以来至今长盛不衰。本文试从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手.浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。
  • 《李尔王》中的“孝”与“爱” 免费阅读 下载全文
  • 在中国的《李尔王》研究中,有一些学者从伦理的角度曾经对《李尔王》译文中大量使用“孝”字与莎剧《李尔王》的演出中有意无意地突出“孝悌”提出了疑义和否定。面对中西方文化的巨大差异.我们可以发出这样的疑问,西方有没有类似中国的“孝”?回答是否定的。我们知道,“在艺术中戏剧是最接近哲学的。……剧作家是最接近哲学家的”。这种接近造成了隐含在戏剧中的哲学和伦理的倾向。况且,中国戏曲的伦理性特点非常突出。受此影响,我们在翻译、演出、评论莎士比亚的悲剧《李尔王》的时候。自然就在自己的脑海里用“孝”与“不孝”来理解剧情。
  • 性格与命运:《裘力斯·恺撒》中的悲剧范式解读 免费阅读 下载全文
  • 在论及莎士比亚悲剧与传统悲剧的关系时.法国浪漫主义的先驱斯塔尔夫人说:“希腊人相信像霹雷一样惊天动地、颠倒乾坤的宿命论。而近代的人,特别是莎士比亚.却找到了人类激情在哲学必然性上的最深刻的根源。”古希腊人认为.苦难是命运造成的,因此许多人用命运来解释悲剧.尤其是希腊悲剧经常把造成悲剧的原因归为某种不可知的神秘力量或者是神的旨意。莎士比亚研究专家布拉德雷说过:“如果悲剧不是一种痛苦的神秘,那它就不成其为悲剧。”歌德也曾指出:“古代的悲剧是以一种不可避免的天命为基础的.
  • 《阿甲戏剧论集》导读 免费阅读 下载全文
  • 阿甲先生在长期的戏曲导演、编剧、演出、教学、理论研究活动中.注重中国戏曲在演出中的特殊表现方式.注重戏曲表演与观众现场直接交流的观演关系.注重戏曲导演要求演员的表演“体验既深刻又间离始能使演员和观众皆能‘入乎其内.出乎其外’”等戏曲导演艺术实践和理论总结.从而极大地丰富了中国戏曲表演学导演学和戏曲观众学。
  • 反中心、反主宰、反专制——生态美学视域中的《雷雨》简论 免费阅读 下载全文
  • 现代文学教学与研究20多年.曹禺先生的戏剧名著《雷雨》是少不了的教学与研究内容,但是年年讲,年年阅读品味,心中总还是有一个疑问:《雷雨》究竟想说什么?作者究竟要通过作品表达什么样的情感和理念?可以说,越琢磨越思考越困惑。笔者知道,这一阅读现象的产生,正是一部优秀的文学作品魅力之所在。尽管如此,笔者总还是想强作解人。对其主题内蕴做一次生态美学视域中的解读。
  • 曹禺在国立戏剧专科学校(江安时期)的从教活动 免费阅读 下载全文
  • 作为著名的剧作家和戏剧教育家.曹禺先生的从教生涯在新中国成立前即已开始。早在抗战时期.曹先生就曾在国立剧校任教,与此同时,创作了《蜕变》《北京人》等话剧杰作。本文拟就曹先生抗战时期在国立剧校的从教活动进行一番考察,以就教于方家。
  • 新中国曹禺戏剧创作探析 免费阅读 下载全文
  • 1954年到1978年是曹禺创作生涯的后期阶段,这一时期他先后创作了《明朗的天》(1954年)、《胆剑篇》(1960年,与梅阡、于是之合作,曹禺执笔)、《王昭君》(1978年)3部剧作。曹禺后期创作,虽然时间的跨度比较长,但创作的数量和质量都比不上前期。《明朗的天》已不宜上演,《胆剑篇》与《王昭君》即便被再次搬上舞台,其效果也与前期剧作《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等不可同日而语。作者描写勾践的行为显得拘谨.刻画苦成的形象过于理想化,对《王昭君》一剧的结尾女主人公胡服戎装、驰聘草原的安排太过现代化。
  • 戏曲《鞭花记》考辨 免费阅读 下载全文
  • 梨园屯教案后,义和拳和教民发生了多次冲突,这些事件都被乡民编写成了戏曲在家乡演出。其戏曲形态、故事情节、演出规模、观众反响等,都在当地广有传闻。其中较为有名的有《大战芦苇坡》《柳条记》和《鞭花记》,这里仅就现存资料做一探究。
  • 海州牌子曲[满江红]的形态分析 免费阅读 下载全文
  • 明清牌子曲中,[满江红]是许多曲种竞相运用的流行曲牌。海州五大宫调系统中,[满江红]不但有许多曲词兼美的精彩唱段,而且以[满江红]开头结尾作头尾是海州五大宫调套曲中最规范化的结构形式。所以归入“大调”的曲牌.除了“软叠骊南波”五大调,首推[满江红]。本文针对海州[满江红]的音乐形态特点,作一些尝试性探讨。
  • 析豫剧名家唐喜成的唱腔艺术 免费阅读 下载全文
  • 河南豫剧生长在中原大地,根深叶茂、绚丽夺目、流派纷呈、争奇斗妍。提起豫剧“五大名旦”常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品.在河南可称得上家喻户晓,说到豫剧生行表演艺术家唐喜成.也可谓妇孺皆知。在长达50多年的舞台生涯中,唐喜成先后塑造了李世民、杨延景、伍云昭、严天民等众多栩栩如生的舞台艺术形象.深受广大观众的喜爱。经过几十年的探索和实践.唐喜成在广泛吸取豫东调、祥府调、沙河调以及其他剧种精华的基础上.逐步形成了自己独特的唱腔流派——唐派.
  • 豫南民间花鼓灯艺术特点探析 免费阅读 下载全文
  • 作为中华文化艺术百花园中的一枝奇葩.花鼓灯是一种传播于淮河流域以舞蹈为主要构成部分的综合性艺术形式。它有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系.是世界上最通用性肢体语言表达复杂情节和人物的民间舞蹈之一。花鼓灯艺术在其发展与繁衍的过程中.由于受到不同区域人们社会生活习惯的影响,其艺术表现形式又呈现出不同的风格和特点。豫南花鼓灯是信阳颇具特色的民间艺术瑰宝。在其艺术表现形式上既传承了花鼓灯艺术的核心内涵,又具有地方风情。
  • 早期评剧快速发展原因浅析 免费阅读 下载全文
  • 评剧在我国300多个地方戏曲剧种中.是一个相当年轻的成员,只有近100年的历史。但是,它从诞生之日起.就以通俗的艺术形式、浓郁的地方文化风格。赢得了广泛的听众并得到快速地发展。早期评剧为何会如此快速地发展.主要有这样几个原因:
  • 一曲人本主义的赞歌——解读梨园戏《陈三五娘》 免费阅读 下载全文
  • 《陈三五娘》,是梨园戏传统剧目之一,流行于闽粤一带,至今已有600多年的历史。故事源出明代永乐年间的传奇小说《荔镜传》和万历年间的传奇剧作《荔镜记》。许书纪根据老艺人蔡尤本、徐志红口述整理的剧本是现在众多版本中最早的一种。此剧带有鲜明的叛逆封建礼教的色彩,讴歌男女自由婚姻.为封建卫道者所不容,故明、清两代一再遭到禁演。全剧具有浓郁的地方特色,成为梨园戏、高甲戏、潮剧、莆仙戏、芗剧的传统剧目。
  • 粤剧例戏《六国大封相》之特色及功能 免费阅读 下载全文
  • 粤剧的例戏,相当于其他剧种所说的饶头戏、帽儿戏、扮仙戏或开锣戏。粤剧例戏《六国大封相》,又名《六国封相》《七彩六国大封相》,简称《封相》,演苏秦被六国封为丞相的故事.是粤剧戏班在每个台基第一天晚上继《祭白虎》和《贺寿》之后演出的剧目。
  • 滑稽戏中的法律戏 免费阅读 下载全文
  • 戏曲中的法律戏.是古代正统法律价值观得以传播的重要方式。因其特有的令人喜闻乐见的通俗性,它还具有官方法制教育所不能达到的“普法”功能。滑稽戏是唐开元年间逐渐盛行并以讽刺时事为主要特征的小剧种,其中不乏引人入胜的法律戏。这些法律戏以一种夸张的形式展现了独特的法律文化传统。既显示出戏剧本有的娱乐功能,又辅助性地生成了作为文学的法律功能。
  • 广东怀集“采茶”述略 免费阅读 下载全文
  • 中国南方诸省(区)生产茶叶,也盛行“采茶”。粤北(主要集中于广东省韶关市)有采茶剧团,并出版了一些粤北采茶戏音乐文献。《中国戏曲志·广东卷》将其作为一个剧种.记载了它的情况,并收入了部分音乐谱例。然笔者在做广东省十一五社科规划课题“人类非物质文化遗产保护背景下的粤西传统音乐文化研究”的研究过程中发现.从搜集到的很多资料中都记载或收入了怀集县的“采茶”和“采茶调”.这令笔者十分惊奇.于是有了做一些探究的欲望。在进一步搜集资料和实地调查之后.认为怀集“采茶”具有一定的音乐文化研究价值。
  • 假面在云南民族民间戏脖活动中的功用 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,在人类社会发展初期,假面在人们生产、生活中充当着极为重要的角色.其作用甚至不亚于人类自身的创造力。因此.对假面的研究也应该呈现出较为兴盛的态势,可事实却远非我们所愿。正如民族戏剧学者王胜华所言:“假面是浮出水面的冰山.我们目前所看到的仅仅是八分之一”。不可否认的是.大部分假面附着到人身上.就产生了人本能中最为强烈的行为之一——“扮演”。而扮演行为又昭示着人类自觉不自觉地创造了一种古老的艺术样式——戏剧。那么。我们是否可以说假面为戏剧的发生提供了绝好的胚胎.
  • 成都艺术剧院排演大型舞台剧《警官谭东》剧照 免费阅读 下载全文
  • 川北大木偶表演珠精彩瞬间 免费阅读 下载全文
  • 封面人物 钟薇 免费阅读 下载全文
  • 钟薇:1992年毕业于四川省川剧学校。专工花旦、刀马旦、奴旦。现为中国民主同盟盟员、四川省戏剧家协会会员、自贡市政协委员、市妇联执行委员。系自贡市文化系统第二届、第三届有显著成绩的优秀人才.
  • 图片新闻 免费阅读 下载全文
  • 努力抒写戏剧事业的崭新篇章——纪念改革开放30周年《四川戏剧选》序 免费阅读 下载全文
  • 30载沧桑巨变,春华秋实。30载辉煌历程,硕果累累。 30年前.我们党毅然作出了改革开放的重大抉择.奋力开启了中华民族伟大复兴的时代序幕。四川戏剧得历史先机,沐改革春风,在文艺领域率先解放思想、创新发展。1978年,小平同志来川视察工作时.作出了开放川剧优秀传统剧目的重要指示.指明了四川戏剧发展繁荣的前进方向。1982年.四川省委作出了“振兴川剧”的重大决策,推出和实施了一系列重大举措,开创了改革戏剧事业、弘扬民族文化的崭新局面。
  • [影视艺术前沿]
    电视选秀节目的文化思考(陈鸿秀)
    戏曲电视与戏剧命运(秦红雨)
    冷暖两重天——评电影《盲山》与《一个都不能少》(李智伟)
    政治文化视阈下的左翼电影意识论(杨菊)
    [音乐关术论坛]
    彝族美术与古代楚美术的趋同与联系(瓦其比火)
    服装表演须重情感外化与嫁接(徐丽玲)
    川剧服装中的传统美学精神(刘望微 李晓蓉 裘沅桦 万宗瑜)
    贝多芬钢琴作品戏剧化特色解析——以钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章为例(唐继红)
    音乐在戏剧中的表现——论布里顿《卢克丽霞的受辱》的音乐特色(黄雅)
    从谭盾《忆》的音乐分析中探索钢琴弹奏方法(李晶)
    民歌《茉莉花》的比较研究(胡苹 易英丹)
    原生态唱法的魅力(邹婉华)
    谈传统音乐文化中的“原生态”与“原形态”(张霞)
    二胡叙事曲戏剧性初探——从《兰花花叙事曲》说起(林阳地 谭勇)
    [川剧文化园地]
    乐当观众看川剧——从川剧《欲海狂潮》想到戏曲改编(曲润海)
    川剧艺术与酒文化(刘兴明)
    论川剧产业品牌视觉形象战略(黄静)
    1978年来川剧现代戏述论(尹文钱)
    我演《别洞观景》的体会(马丽)
    我看川剧《欲海狂潮》——一则记录零星思考的文字(康式昭)
    [文化管理与教育]
    社会表演学在播音主持专业教学中的运用(王家元)
    从艺术学的角度看艺术体操(潘兰芳)
    本土戏曲音乐在地方高师音乐教育中的传播——以柳州师专治学为例(覃晓宁)
    对古典舞基训与舞姿的再认识(刘智猛)
    高校学生管弦乐队组建之难题及对策研究(张旭)
    再论高师声乐教学中的问题和对策(王金宝)
    知识转型视野下的高师声乐教学(张律)
    三大秧歌在教学中的风格把握(徐艳)
    打破边界系统构建文化产业人才职业培养平台——成都市民间(含中专学校)文化产业人才培训机构研究报告(杜洁 肖红 许庆荣)
    [古典戏曲新论]
    民俗乐舞《抛球乐》及其在元杂剧中的艺术形态(刘想如)
    论元杂剧《诈妮子调风月》喜剧性结局的合理性(蔡红英)
    圣洁中的性色彩——元代神仙道化剧仙女形象新论(杨毅)
    民国时期京剧剧评之批评(胡淳艳)
    论明初教化剧中的伦理道德观(陈国华)
    明清水浒戏与小说《水浒传》(时红明)
    清遗老“戏剧热”的解读——以易顺鼎“捧伶诗”为例(邱睿)
    清末启蒙运动中的戏曲(刘秋阳 饶英)
    王国维戏曲学说解析(刘精瑛)
    [中外戏剧视线]
    浅析音乐剧《猫》演出的文化宣传策略——以成都演出为例(万丹)
    论《玻璃动物园》中的“间离效果”(臧华)
    从两部经典看音乐剧与歌剧的异同(徐冰)
    《李尔王》中的“孝”与“爱”(李伟民)
    性格与命运:《裘力斯·恺撒》中的悲剧范式解读(姜德成)
    《阿甲戏剧论集》导读(秦华生)
    反中心、反主宰、反专制——生态美学视域中的《雷雨》简论(左怀建)
    曹禺在国立戏剧专科学校(江安时期)的从教活动(段绪懿)
    新中国曹禺戏剧创作探析(王俊虎)
    [非物质文化遗产评介]
    戏曲《鞭花记》考辨(路云亭)
    海州牌子曲[满江红]的形态分析(冯继)
    析豫剧名家唐喜成的唱腔艺术(王秀萍)
    豫南民间花鼓灯艺术特点探析(刘世嵘)
    早期评剧快速发展原因浅析(夏荣华)
    一曲人本主义的赞歌——解读梨园戏《陈三五娘》(华金余)
    粤剧例戏《六国大封相》之特色及功能(李计筹)
    滑稽戏中的法律戏(李凤鸣)
    广东怀集“采茶”述略(范晓君)
    假面在云南民族民间戏脖活动中的功用(李贤年)

    成都艺术剧院排演大型舞台剧《警官谭东》剧照
    川北大木偶表演珠精彩瞬间(余小武(摄影))
    封面人物 钟薇
    图片新闻
    [四川戏剧60年]
    努力抒写戏剧事业的崭新篇章——纪念改革开放30周年《四川戏剧选》序(黄新初)
    《四川戏剧》封面

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    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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