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  • 封面人物 冯韵颖饰花想容 免费阅读 下载全文
  • 冯韵颖.1996年考入四川省川剧学校川剧表演专业.2004—2006年就读于中央广播电视大学。在重庆市川剧院工作期间.师从著名川剧表演艺术家王德云、涂清芳老师,主攻青衣,兼习正旦、老旦。在2007年第5届中国国际网络博览会之网络音乐盛典中,以戏歌《峨眉山月》荣获四川赛区最佳风采奖、全国总决赛优秀奖。
  • 四川人民艺术剧院隆重献演话剧 红叶旅途 免费阅读 下载全文
  • 红叶,伴随着王瑛的印记走进了我们的思绪。 作为一个党员,作为一个女人,作为一个母亲,作为一个妻子,作为一名纪委书记……王瑛在短暂的人生旅途中,用常人难以想象的坚强完成着生命赋予她的每一个角色。
  • 第二届中国成都国际非物质文化遗产节戏剧演出剪影 免费阅读 下载全文
  • 四川省川剧院排演大型诗画川剧《尘埃落定》剧照 免费阅读 下载全文
  • 60年的变迁——新中国成立以来四川话剧片论 免费阅读 下载全文
  • 中华人民共和国60岁了! 四川话剧在这60年里伴着共和国的成长与强大一路走来,历经坎坷,收获希望,有过沉寂,也有过辉煌。
  • 亲切关怀 真情历历(二)——老一辈革命家与川剧 免费阅读 下载全文
  • 在川剧传统剧目中.常有知恩图报的故事情节.其唱词多用“结草衔环”报大恩之类。其实,衔环与结草是两个不同的故事。“衔环”一典出自《后汉书·杨震传》之李贤注引《续齐谐记》中;而“结草”之说,当出于《左转.宣公十五年》,都讲有恩必报的事,其后衍化成了川剧的“结草”剧目。
  • 全国政协委员考察四川省川剧艺术研究院 免费阅读 下载全文
  • 为了深入了解川剧保护传承情况和川剧工作者的生存现状,5月27日上午,由国家京剧院院长、一级编剧吴江为组长,中国文联原副主席、党组成员、书记处书记仲呈祥为副组长的全国政协京昆室考察组来我院考察调研。考察组一行参观了我院资料室和陈列室。资料室内设有戏剧剧目资料库和资料特藏库.收藏了清代以来戏曲剧目的手抄本、木刻本、油印本10000余个,其中不乏珍本、
  • 热爱川剧的左清飞 免费阅读 下载全文
  • 2008年5月上旬.我去成都参加川剧大家许倩云同志舞台生活65周年纪念活动。会上喜遇左清飞同志.已多年不见,但风度依然。从谈话中我大体知道她这些年的生活历程,曲折起伏,使我相当感慨。
  • 李笑非:一位学者型的川丑艺术家 免费阅读 下载全文
  • 说起川剧名丑笑非先生.许多人都熟悉。 李笑非先生原名李然松,1926年生,四川成都人,9岁学戏。早年拜师名净万斌武,后参师名生陈淡然.1945年投入名丑陈全波门下,专工丑行。
  • 戏曲表演中激情与角色的创造 免费阅读 下载全文
  • 戏曲表演中的激情.是戏曲演员职能艺术化了的能促进演员进行艺术创造的一种十分可贵的戏剧情愫。激情与热情、感情一样。都是人体中的一种情绪状态,不过它比热情、感情更赋色彩,更有力度,更能表现人的深层心理。戏曲表演中的激情.自然与社会心理学中的激情有着不同的涵义.
  • 新编川剧《李亚仙》的艺术魅力——从李亚仙故事的嬗变谈起 免费阅读 下载全文
  • 李亚仙与郑元和的爱情故事,早在唐代已广泛流传。自白行简《李娃传》①干亍世以来,据此改编的小说、戏曲久传不衰。宋代出现《李亚仙》话本(佚),元代有高文秀著《郑元和风雪搭瓦罐》杂剧(佚),元代石君宝②和明初朱
  • 浅谈川剧三国戏《上方谷》 免费阅读 下载全文
  • 古典文学名著《三国演义》在中国和东南亚地区流传甚广.即便是东洋的日本人也非常喜欢它。《三国演义》的故事对中国老百姓而言.可以说是家喻户晓.特别是今天的四川省与《三国演义》的关系相当密切。
  • 川剧与道教文化初探 免费阅读 下载全文
  • 中国道教在不断的历史演变过程中.形成了各种寄托人们理想或摆脱人生苦难的宗教伦理观念与各种相关的祭祀礼仪.以及依托其庞杂神仙系统的神仙人物.从思想意识某一层面深刻影响人们的行为方式。随着儒道释三教合流的历史发展衍变.道教观念渗入众多的传统中国戏曲作品.成为支撑中国传统戏剧的重要精神支柱。那么.作为中国文化重要组成部分的本土宗教的道教是怎样对人们生活产生影响并成为中国戏剧的重要精神支撑的呢?
  • 呆存民族的历史文化记忆——从藏戏“申遗”的优势及原则谈起 免费阅读 下载全文
  • 我国藏族的非物质文化遗产数量众多.犹如一颗颗璀璨的明珠散落在藏区广大的土地上,它们是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,是藏民族兄弟深厚的历史文化记忆。藏戏则是其中最灿烂的明珠之一。
  • 在斗神面前演戏 免费阅读 下载全文
  • 在人类的非物质文化遗产中.保留了大量的史前人类文化遗存.特别是民间戏剧、艺术中保留着大量史前人类的神明文化、图腾文化。它们以鲜活的形态在民间传承,解读其中的内涵.既有助于人们弄清人类早期的文化,又能开阔视野,甚至找到人类文化起源、迁流、融合的联系。
  • 苗乡木蜡庄傩戏探析 免费阅读 下载全文
  • 傩古籍解为驱鬼逐疫。由于对自然界的一些神秘现象不理解和一些鬼神信仰.我们的祖先总是期望借助举办各种仪式让这种神秘力量为人类带来福祉,避开祸患,整个过程辅之以歌舞,这便是最初的傩戏。表演者古称巫觋、祭师,被视为拥有沟通神鬼与常人的能力,表演时身着各种服饰面具,模仿与扮演神鬼的动作形神,
  • 土家族薅草锣鼓艺术的文化内涵 免费阅读 下载全文
  • 薅草锣鼓是土家族劳动时用锣鼓伴唱的一种民歌.是土家人在生产劳动中集体创作的一种艺术形式.历史上曾广泛流行于土家族聚居区。《中国少数民族艺术词典》云:“薅草锣鼓歌.土家族民间劳动歌曲。又称薅草歌、盘锣歌、挖土歌、合音锣鼓等。
  • 东北“二人转”的演唱形式与音乐 免费阅读 下载全文
  • 东北辽阔的黑土地孕育出了民间艺术“二人转”.她用九腔十八调、七十二嗨嗨等曲调.唱演出人间的喜怒哀乐.同时也道出了自己走过的几百年辛酸历史。清末民初的二人转艺人社会地位低下.常受到地痞、官僚、军阀的欺压和刁难.尤其是1931年日伪时期的“官府”更是以“伤化治安”为名严禁二人转的演出。
  • 桂东南民间曲艺“唱春牛”的调查与研究 免费阅读 下载全文
  • 春牛,人们也习惯称之为“唱春牛”,是桂东南乡土气息浓郁的的民间曲艺。在桂东南地区玉林市茂林镇秀水村.传统唱春牛自乾隆年流传至今.已经有几百年的历史了。它历经艰难,却顽强地生存了下来.是桂东南珍贵的文化遗产,也是玉林的地方传统曲艺之一。几百年来,它曾唱响桂东南,一代接一代地流传,演出很受欢迎,直到新中国成立后都经久不衰。如
  • 重庆非物质文化遗产的数字化建设探析 免费阅读 下载全文
  • 近年来.非物质文化遗产的保护在国内外引起了广泛的关注.在党和政府的高度重视和各级部门的大力支持下.我国的非物质文化遗产保护工作取得了显著成绩。随着数字化技术的迅猛发展,作为科研机构的图书资料室如何顺应时代潮流.做好非物质文化遗产的数字化建设工作,加快跨人数字化时代,是重庆市文化艺术研究院面临的一项紧迫任务。
  • 白马人的民歌《花儿俏》及其他 免费阅读 下载全文
  • 数千年前.活跃于青藏高原东部的氐羌等民族开始向东南方向大规模迁徙。一部分沿秦岭以北进入中原地区.并曾在那里建立起强大的政治军事部落:一部分沿横断山脉西行或沿岷江、涪江南下.与当地土著民族互相融合.很多专家学者的考证和各民族自己的历史传说证明了这一点。这些民族的历史都是一部不断迁徙、不断征战的历史,而这一区域的汉、藏(包括白马人)、羌、彝等众多民族在族源和文化上有着密不可分的关系.
  • 翻译目的论视阈中的川剧英译——以《金子》为个案研究 免费阅读 下载全文
  • 作为中国地方戏中的一朵奇葩.川剧以其悠久的历史、优秀的剧目、丰富的乐曲以及精湛的表演而闻名遐迩。它不仅是一个地方化的戏曲剧种,也是一种戏曲化的地方文化。川剧用人物形象物态化地体现了川人的情感、观点、兴趣等审美意识,是极具地方特色与风俗文化的艺术表现形式。在2006年中国公布的第一批“国家级非物质文化遗产名录”中就包括了作为传统戏剧的川剧。“可以说,川剧是近代社会中最普及、
  • 论传统戏曲的翻译标准——兼评杨宪益、戴乃迭《长生殿》英译本 免费阅读 下载全文
  • 戏剧,一国文化艺术的瑰宝,像其他文化艺术形式一样,也面临着一个向外传播和交流的问题。在戏剧向外传播的过程中.翻译起到了重要的桥梁作用.目标文化受众了解外国戏剧魅力主要就是通过翻译这一渠道得以实现的。然而,戏剧这一独特的艺术形式却给翻译工作提出了很多挑战.使得“译事之难”成为了戏剧翻译无法回避的话题。正因为戏剧翻译之难,译界对戏剧翻译研究甚少.尤其对中国戏剧翻译研究得更少.
  • 郭沫若戏剧版本谱系考略 免费阅读 下载全文
  • 一、《卓文君》《聂釜》《王昭君》 1.1923年2月作《卓文君》,载《创造》季刊1923年5月第2卷第1期.并有附白一则。
  • 从经典评剧《杨三姐告状》看观众的审美诉求——兼论戏曲如何再博“观众缘” 免费阅读 下载全文
  • 近年来.随着文化多样性的不断发展以及受市场经济的冲击.人们的精神需求发生了巨大变化。包括当年拥有众多观众的戏曲在内的传统文化受到了极大冷遇.这是不争之事实.也是我们必须面对的现实。当然,一些优秀的精品剧目(本文仅以戏曲为例)。因其完美的艺术性(曲折的故事情节、优美的唱腔等),依然跻身于当代文化之林.成为一道绚丽而别致的风景.且大有随时间推移而历久弥新之势.
  • 大野之魂 人性歌哭——评刘家声新时期东北话剧创作的地域文化品格 免费阅读 下载全文
  • 在新时期东北地域文化格局中.富于地方特色的话剧创作无疑占有重要一隅。从崛起到振兴,在近30年的艺术征程中.新时期东北话剧不仅独成一格。出产了大量为民众所喜闻乐见的精品力作,也培育了活跃在黑、吉、辽广袤大地上的广大戏剧工作者。辽宁省朝阳市文化局剧目室国家一级编剧刘家声就是其中成就斐然的一位。从粉碎“四人帮”迄今,刘家声笔耕不辍.
  • 对话叙事——《许三观卖血记》中的戏剧性因素 免费阅读 下载全文
  • 余华的小说《许三观卖血记》讲述了江南某个小城里的丝厂送茧工许三观一次次以卖血化解生活中的危机与苦难的故事。情节并没有很强的戏剧性,叙事按照人们所习惯的时间先后顺序来进行。但小说并不因此显得单调,相反内蕴丰厚。“《许三观卖血记》无疑是一部繁华灿烂之后趋于平淡的作品,是一部艺术上被高度简化了的作品。
  • 灰谐与严重——试论丁西林喜剧的文学理念 免费阅读 下载全文
  • “五四”新文化运动时期,先驱们提倡现实主义的戏剧,要求戏剧应“在当今社会里”取材,表现“我们每目的生活”,如实地揭示现实本来面目,
  • 读不尽的《雷雨》(下)——试论《雷雨》中的“他者” 免费阅读 下载全文
  • 曹禺先生的经典名剧《雷雨》艺术成就极高,其语言也精雕细刻。正如著名导演顾威所说.“每次复排演出,演员们都会不同程度地发现一些过去没有读懂的、或在不经意中忽略了的东西”,进而发出“读不尽的《雷雨》”的感慨。《雷雨》剧本的人物对话中有许多无预示代词“他”或“她”,我们将其称之为《雷雨》中的“他者”,对戏剧情节的展开和剧中人物关系的发展具有重要作用。
  • “娜拉问题”再思考——《玩偶之家,1970》与《玩偶之家》对比分析 免费阅读 下载全文
  • 19世纪70年代.挪威戏剧家易卜生创作的三幕剧《玩偶之家》震惊世界,关于“娜拉问题”的讨论风行一时。所谓“娜拉问题”,即妇女的地位和出路问题。时隔一个世纪,“娜拉问题”是否解决,妇女是否获得了真正的解放.在家庭和社会中是否拥有了与男性同等的权利?为回答这些问题,
  • 狄德罗戏剧表演论与古希腊悲剧命运观的渊源 免费阅读 下载全文
  • 关于演员如何表演,历来是个争论的话题。美学泰斗朱光潜在《西方美学史》一书中说道:“据近代文艺心理学的研究,演员们确实可以分为两派:‘分享派’(分享剧中人物的内心生活)和‘旁观派’(旁观自己的表演);这两派的代表之中在表演艺术上都有登峰造极的。”
  • 不熄的理想之光——评萧伯纳的戏剧《卖花女》 免费阅读 下载全文
  • 萧伯纳(1856~1950)是西欧批判现实主义文学最杰出的代表之一.是现代英国最伟大的戏剧家、讽刺作家和批评家。这位现代世界文坛上极有影响的作家在60多年的著作生涯中.除了写出5部长篇小说和大量评论文章与书信外,一共创作了52个剧本。他于1925年获得诺贝尔文学奖。
  • 贝克特晚期剧作中的形象研究——以《不是我》《落脚声》和《呼吸》为中心 免费阅读 下载全文
  • 克特对戏剧的最大贡献之一是他塑造出了具有明显现代形式的戏剧形象。其中一些舞台形象已成为经典,如《等待戈多》(Waiting for Godot)中的迪迪和戈戈两位流浪汉形象、波佐与幸运儿两个虐待与被虐狂形象,
  • 达·芬奇“镜子说”中的现实主义审美艺术理论 免费阅读 下载全文
  • 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱.它建立了一套严格的等级制度.把上帝当做绝对的权威,文学、艺术、哲学等等,一切都得遵循基督教经典《圣经》的教义。谁都不可违背,否则,宗教法庭就要对他制裁.
  • 古代岳飞题材历史剧本事溯源 免费阅读 下载全文
  • 岳飞(1103~1142)名列南宋中兴名将,他所统领的。岳家军在抗金斗争中战无不胜,却被宋高宗、秦桧等主和派以“莫须有”的罪名迫害致死.其英勇事迹在当时就广为传唱。
  • 关于南曲、北曲与弦索伴奏问题的研究综述 免费阅读 下载全文
  • 在明中期曲论中,常常见到关于“北曲入弦索.南曲不入弦索”的论述,杨荫浏先生在其《中国古代音乐史稿》中曾说:“有少数曲家,特别强调南北曲伴奏乐器之不同,甚至以为北曲应该用弦索,南曲应该用箫、管或笛、管,应该保持不变,不能通用,也不能并用。
  • 明清小曲[大九连环]考略 免费阅读 下载全文
  • 与文字相比,古代曲谱在记录方面显得滞后而不足,再加之我国在文史研究领域的良好传统.于是在古代歌曲或民间小曲曲牌研究中,文学、史学领域总会领先于曲调研究。其结果是喜忧参半。喜的是文学、史学研究为曲调研究提供的很好的参照便于借鉴;忧的是对音乐来说,
  • 论马致远杂剧的散曲化倾向 免费阅读 下载全文
  • 马致远的杂剧和散曲创作都颇具特色。贾仲明赞道:“战文场曲状元,姓名香贯满梨园。)朱权更列马致远为元曲家一百八十七人之首.
  • 春心满园关不住——《牡丹亭》中杜丽娘形象再探 免费阅读 下载全文
  • 春心.指男女间的爱慕相思之情。这是人类普遍的情感。马克思说:“人与人之间的直接的、自然的、必然的关系是男女之间的关系。”恩格斯也指出:“人与人之间的、特别是两性间的感情关系,是自从有人类以来就存在的。
  • 《西厢记》叙述的性别意识 免费阅读 下载全文
  • 从表面来看,《西厢记》叙述的是女性对于男权社会的某种挑战,即在一个男权社会的秩序下,女性冲破男权社会意识的束缚.以大胆主动的姿态.积极勇敢地追求属于自己的幸福爱情并最终取得胜利。但这仅仅是《西厢记》的表面意义。从叙述学的角度来说,“在一部文学作品中,故事是可以由作者去任意描述的,同样的一个事件。作者叙述的角度、方式、语气的不同.将会使故事和人物的面貌产生决然不同的后果。”
  • 论绘画技法在戏曲作品中的运用——以《西厢记》为例 免费阅读 下载全文
  • 在中国古典戏曲作品的词曲中.有大量的绘画技法运用,《西厢记》即为典型一例。这反映出绘画艺术等其它艺术形式在戏曲创作过程中重要的建构作用。这种运用不仅丰富了戏曲作品的创作.令枯燥的语言变得生动、多采且更加形象化和具体化,同时也为艺术之间的相互沟通,提供了若干启示。以下试从描、摹、染、点四种绘画技法和《西厢记》的词曲意境相联系,加以分析。
  • 略论中国商业电影的发展 免费阅读 下载全文
  • 商业与电影结盟,电影借商业的翅膀腾飞,意识形态借商业电影殖民欠发达国家.在和风细雨与潜移默化中,不动声色地谋得文化霸权,这在20世纪以降的西方如美国早已是不争的事实。因此,当下商业电影的发展状况如何,已不只是电影、经济等某一方面的问题,乃是关涉一个民族、一个国家文化软实力的全局性问题,值得深入研究。
  • 浅论电影中戏曲艺术的运用 免费阅读 下载全文
  • 近些年来.有不少电影运用了传统戏曲元素,为电影增色不少.极大地增加了电影的观赏性和美感。戏曲在影片的故事进展及情绪的渲染中起着画龙点睛的作用.同时也给影片带来抒情唯美的风格。戏曲为影片带来三重品格:戏曲推动了故事情节的发展,如幽洞亮光.将影片的叙事演绎得活色生香;戏曲渲染了影片的悲剧色彩.提升了影片的抒情氛围;戏曲运用得恰到好处.还能营造出一种空灵清美的意境。正是余音袅袅、绕梁不绝,令观众荡气回肠、心醉神迷。
  • 影剧语言的含蓄策略探析 免费阅读 下载全文
  • 含蓄是电影和戏剧语言的一大特色,也是影剧文化的特有品质。所谓含蓄策略,就是把要说的话不直接说出来,或不全部说出来,使对方不得不揣摩揣摩,而且越揣摩含意越多,使话语显得深沉、厚重,有味道。
  • 张艺谋电影中的生命伦理 免费阅读 下载全文
  • 在当前的影视界.张艺谋电影的“好看”已经是一个不争的事实。“好看”不仅是一种视觉感受,还潜藏着强烈的心理倾向。在张艺谋的电影中,华美的视觉造型诚然令人赏心悦目.但如果没有能引起欣赏者心理共鸣的故事.没有与欣赏者心性相通的底蕴。其电影效果就会大打折扣。在张艺谋的电影中.能够引起人们共鸣的因素可能不一而足.但对生命伦理的关注应该是其中非常有特色的一个方面.这种对生命伦理的关注像一把万能钥匙.打通了不同阶层、不同职业、不同文化阶层的人的生命感觉。
  • 电影《潜行者》中的声音——兼及塔尔科夫斯基的音乐与音响美学 免费阅读 下载全文
  • 塔尔科夫斯基的音乐与音响美学 一般而言.电影中声音轨道的安排是根据影片前后的连续性和相关性来进行的,通常分为两个步骤:(1)在另一段声音中加上音响,例如在对话中。(2)根据影像添加音响。
  • 电视剧《戈壁母亲》的叙事技巧 免费阅读 下载全文
  • 2007年年底.央视一套于黄金时段热播了由沈好放导演,韩天航编剧,刘佳、耿乐、巫刚等人主演的主旋律电视剧《戈壁母亲》,受到观众的欢迎和圈内人士的好评.收视率超过同时期播出的其他连续剧,地方台以及央视一套、央视八套又相继播放.以满足广大观众欣赏的需要。电视剧得到广大观众的肯定。有多方面的因素。首先,剧作塑造了一位坚韧、豁达、宽容、
  • 音乐剧中的流行音乐元素渗透初探 免费阅读 下载全文
  • 音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种.是改革开放后由西方传入我国的。近年来.音乐剧为越来越多的国人所喜爱,甚至追捧。一部音乐剧,需要众多的元素,以戏剧表演为中心,融合音乐、歌唱、舞蹈、表演等。存音乐剧中,流行音乐无疑是一个极其重要的元素。
  • 寺中有乐 乐中有诗 免费阅读 下载全文
  • 从《诗经》开始,音乐和诗就紧密相连,成为一对姊妹艺术,她们相互影响,共同在艺术舞台上向人类展示出独特的魅力。诗歌中有节奏的律动,有节拍的脉搏;音乐中有诗歌的背景,有诗的内涵。优美的诗词和动人的音乐融合在一起,更加深了音乐与诗歌的血缘。
  • 古诗词艺术歌曲诗化的美学意蕴 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲属于音乐艺术领域的一种特定的概念范畴.是一种声乐艺术体裁形式.兴于18世纪末、19世纪初的欧洲浪漫主义时期。
  • 声乐艺术在戏曲音乐中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 在中华文明的长河中,戏曲文化不只是一条小溪。月印百川,这溪流映射着中华文明之光。千百年来,它以灿烂的形式.被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。把中国戏曲说成一种文化现象。是因为中国戏曲的体态和风姿,与中华民族文化心理有直接的关系,
  • 巴赫钢琴作品的织体结构与演奏法释议 免费阅读 下载全文
  • 通过简练的音符.既没有力度记号义没有表情记号的音符.巴赫却记录下了伟大而神圣的音乐。正是因为这些概括性的、没有明确限定的音符,带给诠释者更多的自由和责任.留给演奏者巨大的发挥空间,这就要求演奏者在巴洛克时代的审美观念下.运用现代钢琴进行演奏。因此.对巴赫作品的解释与演奏,不能离开其作品本身的时代特征,尤其不能离开作品的织体结构与音乐风格内涵。
  • 柴可夫斯基的不朽之作——《第一管弦乐组曲》中的d小调赋格曲分析 免费阅读 下载全文
  • 彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840-1893),19世纪俄罗斯作曲家、指挥家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他的音乐曲调优美。配器艳丽而色彩丰富,流动的音符中充满了炽热的感情.作品具有深刻的思想内容和高度的艺术性。受到听众的广泛欢迎,也成为后人研究和学习的典范。
  • 管窥戏曲对民族舞蹈与声乐的影响 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲有着千年的文化积淀.内容博大精深.而它与中国音乐、舞蹈等更有着千丝万缕的联系与情缘。如果我们从戏曲表演艺术中汲取营养.则可以丰富民族舞蹈和民族声乐艺术的表演,提高专业表演的能力,有助于表演者深入感悟中国文化艺术的精髓。
  • 舞蹈技巧教学向深层发展的思考 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈技巧课是舞蹈专业基础教学的重要课程。它和舞蹈基本技术课互为支撑.共同承担着将经过严格筛选的、具有舞蹈表演发展潜能的“自然形体”.锻造为可以胜任动态形象塑造、能够表情达意的“艺术形体”的训练任务。在锻造“艺术形体”的进程中。舞蹈技巧课的教学重点是解放形体各部关节韧带.解决腰腿柔韧软度,适时增强体能素质.促进运动技能、技巧的形成和运用.为后继舞蹈表演人才打下俗称“童子功”的扎实基本功底。
  • 高职院校舞蹈培训探究 免费阅读 下载全文
  • 一、舞蹈培训的意义 科学使人求真.道德使人向善,而艺术使人向美。越来越多的人认识到。在提高受教育者的美感,提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力方面,特别是在提高受教育者自身美的修养上.舞蹈有着不可替代的作用。
  • 传统戏曲舞美语言构成 免费阅读 下载全文
  • 传统戏曲舞美语言是一种区别于肢体语言、音乐语言和剧本文学语言的舞台视听交流语言。在传统戏曲舞台上.传统戏曲舞美视听语言通过布景造型、化装造型、灯光造型和音响造型,借助其光线、色彩、线条、构图以及音响、声效等视听信息符号,与观众建立起了情感交流和信息交流的关系。舞美视听语言几乎占据了戏剧舞台综合视听交流语言大部分的空间.进而成为传统戏曲舞台交流重要的组成部分。
  • 戏剧服饰艺术表现形式解读 免费阅读 下载全文
  • 戏剧服饰是指演员进行表演时所穿带的服装和饰件,是服饰中的一个特殊分支。从本质上讲,演员的人体形态,只要穿上特定的服饰,就已经具备了最直观的造型意义。戏剧服饰结合演员表演和人物语言,来渲染剧情氛围、反映剧情主题、塑造角色形象,是戏剧艺术中不可缺少的重要组成部分.从中折射出了多重文化内涵。
  • 注重原创:探索新的服装形态和着装方式 免费阅读 下载全文
  • 时装从20世纪初走到今天.以其不断的变化翻新为其特点。 各个品牌的服装设计师.在为各自服装风格捕捉设计灵感的时候,也被各民族传统服装文化所吸引。从上个世纪初波阿莱、埃尔蒂开始从东方民族传统服装风格吸取灵感,到60、70年代服装界再认识到世界各民族传统服饰因其包含有不同文化内涵而呈现出来的价值.
  • 高等师范院校视唱教学方法谈 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳是音乐学专业一、二年级的必修课程之一,同时又是专业音乐教学中的一门基础课程.无论是音乐表演专业还是音乐教育专业的学生.学好视唱练耳课都是非常重要的。在高师视唱教学中,老师们对于听觉训练、节奏感的培养及培养过程中所遇到的问题已曾作过细致地探讨.但对于未来学生们毕业后走上工作岗位的能力的培养却被忽视了。
  • 普通高校数码钢琴集体课教学改革初探 免费阅读 下载全文
  • 电子科技大学是一所含理、工、管、文的普通全日制大学。近年来,学校十分重视学生音乐艺术素质的培养和提高。开设了音乐艺术公选课,这是我校艺术教育体系中的重要组成部分。针对学生的不同音乐基础和音乐兴趣方向,学校在开设音乐艺术公选课时,就充分考虑到该课程的全方位和多层次,因而课程设置丰富多彩:主要有音乐欣赏普及型、音乐素质训练型和音乐技能提高型三大类。
  • 钢琴教学中手指的训练 免费阅读 下载全文
  • 弹钢琴主要依靠手指的运动敲击键盘.手指动作的规范与否直接影响到钢琴弹奏的效果。因此,对手指动作的规范训练是钢琴教学所有环节中最重要的。可以这样说,一个人琴弹得如何,就看他的手指动作怎样。手指动作好,其他技巧就可以快速的掌握和提高,否则,即使你对钢琴作品有很深的了解,你的弹奏也无法把作品完美地表现出来。
  • 钢琴教学与情感教育 免费阅读 下载全文
  • 美育是实施素质教育的主要途径之一.而情感教育则是审美教育的重要手段。在钢琴教学中,以美的音色、节奏、和声、旋律等构成美的艺术形象,通过对音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术天地.让他们从中接受审美教育的熏陶.培养高尚的情操和审美情趣.完善人格的构建和整体素质的提高.为此.我们必须高度重视钢琴教学中的审美情感教育成分.发挥钢琴教学在提高人的素质中的作用和培养学生的音乐审美能力及对音乐的审美创造力.从而促进音乐文化的继承和发展.推动整个社会的进步。
  • 封面人物 冯韵颖饰花想容
    四川人民艺术剧院隆重献演话剧 红叶旅途
    第二届中国成都国际非物质文化遗产节戏剧演出剪影(陈晓捷 余小武[摄影])
    四川省川剧院排演大型诗画川剧《尘埃落定》剧照
    [四川戏剧60年]
    60年的变迁——新中国成立以来四川话剧片论(廖全京)
    亲切关怀 真情历历(二)——老一辈革命家与川剧(蓝光临)
    [川剧文化园地]
    全国政协委员考察四川省川剧艺术研究院(王娟)
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    李笑非:一位学者型的川丑艺术家(王定欧)
    戏曲表演中激情与角色的创造(罗建明)
    新编川剧《李亚仙》的艺术魅力——从李亚仙故事的嬗变谈起(刘凤霞)
    浅谈川剧三国戏《上方谷》
    川剧与道教文化初探(沙地)
    [非物质文化遗产评介]
    呆存民族的历史文化记忆——从藏戏“申遗”的优势及原则谈起(蒋英)
    在斗神面前演戏(白剑)
    苗乡木蜡庄傩戏探析(侯振伟)
    土家族薅草锣鼓艺术的文化内涵(莫代山)
    东北“二人转”的演唱形式与音乐(程一民)
    桂东南民间曲艺“唱春牛”的调查与研究(庞梅 刘廷新 庞卡)
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    [当代戏剧研究]
    翻译目的论视阈中的川剧英译——以《金子》为个案研究(余郑璟)
    论传统戏曲的翻译标准——兼评杨宪益、戴乃迭《长生殿》英译本
    郭沫若戏剧版本谱系考略(彭林祥)
    从经典评剧《杨三姐告状》看观众的审美诉求——兼论戏曲如何再博“观众缘”(崔琳)
    大野之魂 人性歌哭——评刘家声新时期东北话剧创作的地域文化品格(黄大军)
    对话叙事——《许三观卖血记》中的戏剧性因素(韩会敏)
    灰谐与严重——试论丁西林喜剧的文学理念(焦兰周)
    读不尽的《雷雨》(下)——试论《雷雨》中的“他者”(杨石乔)
    [外国戏剧视线]
    “娜拉问题”再思考——《玩偶之家,1970》与《玩偶之家》对比分析(史永霞)
    狄德罗戏剧表演论与古希腊悲剧命运观的渊源(吴欲波 陈健毛)
    不熄的理想之光——评萧伯纳的戏剧《卖花女》(张燕)
    贝克特晚期剧作中的形象研究——以《不是我》《落脚声》和《呼吸》为中心(陈惠)
    达·芬奇“镜子说”中的现实主义审美艺术理论
    [古典戏曲新论]
    古代岳飞题材历史剧本事溯源(李元峰)
    关于南曲、北曲与弦索伴奏问题的研究综述(张雪芸)
    明清小曲[大九连环]考略(板俊荣)
    论马致远杂剧的散曲化倾向(穆海亮)
    春心满园关不住——《牡丹亭》中杜丽娘形象再探(曾秀芳)
    《西厢记》叙述的性别意识(党月异)
    论绘画技法在戏曲作品中的运用——以《西厢记》为例(桂强 李明)
    [影视艺术前沿]
    略论中国商业电影的发展(唐诗倩)
    浅论电影中戏曲艺术的运用(王柳芳)
    影剧语言的含蓄策略探析(祝清凯)
    张艺谋电影中的生命伦理(李军)
    电影《潜行者》中的声音——兼及塔尔科夫斯基的音乐与音响美学(郭威)
    电视剧《戈壁母亲》的叙事技巧(陈鸿秀)
    [音乐舞蹈艺术]
    音乐剧中的流行音乐元素渗透初探(肖珣)
    寺中有乐 乐中有诗(焦志丽)
    古诗词艺术歌曲诗化的美学意蕴(欧阳蓓蓓)
    声乐艺术在戏曲音乐中的重要性(陈兆华 刘博)
    巴赫钢琴作品的织体结构与演奏法释议(何虑)
    柴可夫斯基的不朽之作——《第一管弦乐组曲》中的d小调赋格曲分析(文锋)
    管窥戏曲对民族舞蹈与声乐的影响(王东方)
    舞蹈技巧教学向深层发展的思考(李延浩)
    高职院校舞蹈培训探究(张晓静)
    [文化艺术教育]
    传统戏曲舞美语言构成(张凯)
    戏剧服饰艺术表现形式解读(周萍)
    注重原创:探索新的服装形态和着装方式(马蓉)
    高等师范院校视唱教学方法谈(郑伯英)
    普通高校数码钢琴集体课教学改革初探(何帆)
    钢琴教学中手指的训练(梁玉波)
    钢琴教学与情感教育(代洪辉)
    《四川戏剧》封面

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