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  • 封面人物 刘燕饰王瑛 免费阅读 下载全文
  • 刘燕,中共党员,一级演员,四川省戏剧家协会会员。1983年以优异成绩毕业于四川省川剧学校,并分配到四川省川剧院工作,先后主演了《断桥》《杀狗》《安安送米》《杨八姐盗刀》《巴山秀才》《心有泪千行》《牛玉儒》《易胆大》《大佛.海通》《巴山红叶》等川剧,塑造了白蛇、杨八姐、秀才娘子、易大嫂及当代优秀共产党员王瑛等舞台艺术形象。曾先后荣获四川省旦角比赛二等奖、四川省振兴川剧调演二等奖等。
  • 四川省庆祝中华人民共和国成立60周年优秀剧目展演 免费阅读 下载全文
  • 四川文化繁荣发展与西部文化强省建设 免费阅读 下载全文
  • 本文的撰写,与几件深刻影响四川文化发展的重大事件相关联:
  • 亲切关怀 真情历历(三)——老一辈革命家与川剧 免费阅读 下载全文
  • 刘少奇主席日理万机.无论是在北京或是在成都都很少看川剧。不过有两件事,我仍记忆犹新。
  • 新时期的创作与收获 免费阅读 下载全文
  • 1978年.我调回到四川人民艺术剧院做领导工作。“文革”中剧院曾一度改名为“工农兵文工团”,文化大革命后,人们精神上尚处于真空阶段,渴望观看久违的话剧,此间话剧工作者也因“文革”的结束,创作积极性空前高涨。于是剧院领导班子决定首先要把创作演出抓上去.以满足广大人民群众的精神文化生活需要。
  • 且为《相如长歌》鼓与呼 免费阅读 下载全文
  • 我欣赏这部大型历史歌舞剧!这是因为它有高尚的文化品味。编导刻意追求历史的本质真实,调动歌舞剧的一切艺术手段.成功地塑造出了个性鲜明、栩栩如生的司马相如形象。
  • 珍视戏曲表演艺术——序《川丑流派艺术——笑非剧本12种》 免费阅读 下载全文
  • 当今川剧名丑、川剧表演艺术家李笑非先生,是我的老朋友。他把自己历年来收藏、演出、导演、整理加工的12出川剧折子戏、大本戏,汇编成剧本集出版。并附有文章加以说明。这个集子内容丰富,特色鲜明,包括了昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五个声腔和方巾丑、官衣丑、蟒袍丑、老丑、娃娃丑、矮子丑等行当.蕴含着笑非先生在内的历代川丑艺术家创造的精华,可以说是一座喜剧艺术的宝库。
  • 振兴川剧需要社会力量参与——序《中国川剧》 免费阅读 下载全文
  • 《中国川剧》画册的出版是一件功德无量的事情。2006年秋,姜晓文、袁学军先生来我家了解关于川剧的一些情况.告知他们计划拍摄一本关于川剧的画册.希望我推荐一位能够胜任的文字撰稿人.我便推荐了四川省川剧艺术研究院研究员杜建华。事前,时任省人大教科文卫委员会副主任、原为省文化厅长的张仲炎先生曾向我介绍过他们二人的情况.知道他们一位是有实力的四川企业家.一位是有大校军衔的《解放军画报》社的高级摄影记者.都是四川成都人.跟我一样有着深厚的川剧情结。
  • 发掘题旨 注重观赏性——《曲吟长河》序 免费阅读 下载全文
  • 文先荣君是我省不可多得的独具创作个性的一位副本家.他的作品在戏剧艺术界颇有声誉和影响.其结集出版的剧本选.应当说是“迟开的花朵”——迟开的花朵是愈加美丽、历久弥香的。
  • 川剧产业化发展和旅游业合作的双赢模式 免费阅读 下载全文
  • 文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护.还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展:反过来.其它行业的发展(如旅游业),又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产.通过对省外乃至国外的品牌形象传播.可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展;同时,将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广.又可以更好地建立川剧的品牌形象.还可以带动旅游消费的增长.这是一种双赢的模式。
  • 论川剧艺术传播场域的拓展及风险控制 免费阅读 下载全文
  • 加拿大传播学者麦克卢汉曾提出了“媒介即信息”的经典理论,“任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响,都是由于新的尺度产生的;我们的任何一种延伸(或日任何一种新的技术),都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”‘任何媒介或技术的‘讯息’,是由它引入的人间事物的尺度变化、速度变化和模式变化。”因此,每一次媒介技术的突破本身.就意味着信息、娱乐传播方式和能力的改变。人类获取信息、娱乐的方式和能力的变化。川剧艺术总是存在于从编演者到接受者的传播与交流之中,而由于其传播场域或媒介的不同.必然会影响到它的形态与性质,也必然制约着它的价值与功能,甚至会改变着川剧艺术自身的命运。
  • “奖外梅花”左清飞 免费阅读 下载全文
  • 作一个戏曲演员,很不容易;要成就一个戏曲表演艺术家,更是难上加难。由于戏曲表演艺术的独特要求.演员必须具备很扎实的基本功,四功五法自幼学、练.终生不可间断。自身条件要求很高,嗓子、扮相、技艺均佳,即声、色、艺俱全。更为难得的是.要成就一个表演艺术家.必须有坚定的事业心,热爱戏曲艺术,有很好的艺术感觉、有灵气、献身戏曲舞台。终生无怨无悔:高度的进取心.不断学习、创造,勇攀高峰;还有很重要的一点是机遇——时代的要求、师友提携、适合自己的贴心剧作,等等。
  • 中国戏剧转型与学科建设思考 免费阅读 下载全文
  • 在纪念改革开放30周年之际.和大家谈谈戏剧学科建设的问题,我感到很高兴。
  • 真善美在中国舞台上的诗意性彰显——莎士比亚戏剧演出60年 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚戏剧在中国.相对于其他外国戏剧来说.其演出与研究的势头多年来保持了不衰的趋势。因为,无论是在中华人民共和国建国的初年,还是在改革开放的年代.将莎士比亚戏剧搬上中国舞台具有一种文化交流上的象征意义.既是与经典的对话.也是参与世界戏剧舞台艺术之间的对话:既显示中国对世界文学艺术瑰宝的一种态度,同时更是一个国家文化软实力的某种体现。
  • 戏剧文化产业及戏剧文化市场的特征与构成 免费阅读 下载全文
  • 上世纪80年代以来,随着社会的快速发展,现代化的文化产品快速地占领了人们的生活空间.人们通过电视、录音机、多媒体、互联网等各种现代设施,足不出户就能欣赏到各种各样的剧种、曲目。特别是流行歌曲、舞蹈的兴起.对传统的戏剧艺术造成了很大的冲击。戏剧艺术的生存空间越来越小。生存状况越来越差.直接原因是由于戏剧艺术生产者市场意识淡薄.不适应计划经济向市场经济环境的转变。要扭转这一被动局面.戏剧文化生产企业必须熟悉文化市场的特征与构成.参照其他行业改革的先进经验.主动改革。积极应对市场的挑战。
  • 郭沫若抗战历史剧女性形象浅析 免费阅读 下载全文
  • 郭沫若在文学作品中善于塑造女性形象。诸如女神、母亲、叛逆的女性等等,抗战时期的历史剧也不例外。郭沫若六部抗战历史剧中的一系列女性形象.尤其是主要女性形象.以她们的鲜明的特征给人留下深刻的印象。如果仔细思考,我们不难看出婵娟、如姬、聂婪、春姑、阿盖等这些女性具有相似的特征。具有类型化的倾向,同时也反映出作者郭沫若对女性的认识和定位。
  • 论吴祖光的演剧观 免费阅读 下载全文
  • 作为职业剧作家.吴祖光的剧本总是非常卖座.而且常常创下演出的高纪录。如处女作《凤凰城》是前线、后方演出次数极多的一个抗日题材戏。《正气歌》首演于成都.虽然因国民党检查机关的删削影响了在成都重庆的演出效果,但上海演出的是原本,大规模的演出有三度,效果强烈超过后方。其它如《风雪夜归人》《牛郎织女》《林冲夜奔》《捉鬼传》《嫦娥奔月》《少年游》也都取得很好的演出效果。如《牛郎织女》曾被新中国剧社拿来作为拯救票房之用,而《少年游》与于伶的《长夜行》并提,是大后方上演次数多、
  • 残酷游戏中的人性真实——浅析话剧《青春禁忌游戏》 免费阅读 下载全文
  • 2008年.一部由国家话剧院查明哲导演的描写青春的残酷和青年人对生活的困惑的话剧作品《青春禁忌游戏》.随着教育部、文化部、财政部联合主办的“2008年高雅艺术进校园活动”的展开.在全国各大高校引起了轰动.成为2008年最受莘莘学子欢迎的一部话剧作品。《青春禁忌游戏》原名《亲爱的叶莲娜.谢尔盖耶夫娜》.作者是20世纪80年代俄罗斯戏剧新浪潮的主要代表人物之一柳德米拉.拉祖莫夫斯卡娅。该剧对人性和社会问题进行了准确、深刻而无畏的揭示.
  • “疯狂的茶会”:《床上的爱丽斯》中的女性绝望与女性社区 免费阅读 下载全文
  • 苏珊·桑塔格与西蒙娜·波伏娃、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子。她生命中飞扬着不息的激情,被赞誉为“美国公众的的良心”,是一位具有传奇色彩的作家与评论家.国内对她的研究聚焦在她的小说和声名大噪的《疾病的隐喻》和《反对阐释》上,却忽略了一个事实:她同样创作了出色的剧本。《床上的爱丽斯》(1993)就是她创作的唯一的一部剧本.她在题注中写到:“我感觉我整个一生都在为写《床上的爱丽斯》做准备。”正如她所说的,这是一部关于女性的痛苦以及女性对自我认识的戏.
  • 超世越俗——论苔丝的婚姻观 免费阅读 下载全文
  • 在英国维多利亚时代,男权意识处于主导地位。在男权话语的控制下,女性处于失声状态,对自己所受的不平等待遇保持沉默。易卜生的《玩偶之家》《群鬼》以及其他一些戏剧.揭开了资产阶级社会甜蜜温柔的动人面纱.赤裸裸地暴露了资产阶级男权社会对女性的玩弄.对保护这种关系的宗教法律和伦理道德提出了质疑.易卜生表现妇女反抗的戏剧深深地引起了哈代的共鸣。哈代在1890年的《新评论》杂志上发表了一篇题为《英国小说的直率》的文章.认为“当今大多数英国小说是以缺乏真实为特点的”.
  • 女性身体作为舞台修辞——戏曲现代戏未完成的现代性想象 免费阅读 下载全文
  • 女性身体。随着戏曲领域现代性版图愈深愈广的拓展.渐次凸现于现代戏舞台,成为耀眼眩目的修辞。纵观建国以降半个多世纪来戏曲现代戏的创作、演出,从杨喜儿、刘巧儿、梁秋燕、李二嫂,直至新近川剧《金子》中的金子,川剧、沪剧、越剧三版《家》中的鸣凤、瑞珏、梅芬,以及黄梅戏《徽州女人》、越剧《流花溪》、京剧《三寸金莲》等剧中的女性形象系列.不难看到.女性身体正在不断“浮出历史地表”.占据了越来越广阔的展示和表达空间。分析女性身体与戏曲现代戏的现代性想象之间绝非偶然的关系.探讨女性身体作为舞台修辞呈现出的丰富的社会、文化信息和意义.是一个颇有意思的课题.
  • 濒危剧种的明天会怎样 免费阅读 下载全文
  • 中国戏剧历经千年发展.陆续形成了300多个剧种,其中许多剧种在剧目、表演技法、音乐(包括声乐和器乐)等方面,都具有独特民族风格,包含丰富文化内涵。但是.由于遭遇特殊的历史文化困境和受众传播范围限制.昔日文化的正根今天却难以走出“边缘化”的怪圈.一些各具民族和地方特色的小剧种.正以前所未有的速度相继消亡。笔者试从当前戏曲剧种发展的现状分析着手,探讨濒危剧种的生存与传承对策。
  • 汉调二黄传承保护之我见 免费阅读 下载全文
  • 传统戏曲是我国非物质文化遗产中的一个重要组成部分。为了保护民族文化的根须和火种,守护民族精神的家园.维护民族文化主权和国家文化安全,抵御西方文化的渗透,国家对非物质文化遗产制订了“保护为主,抢救第一,合理利用,传承发展”的政策方针。
  • 四川扬琴德派唱腔中“哈哈腔”的艺术表现特色 免费阅读 下载全文
  • 近半个世纪以来.四川扬琴最富声誉、影响最为广泛的当属李德才先生创立的“德派”唱腔艺术。四川扬琴是一种坐唱艺术.通常演唱整本的曲目.像我国多数戏曲一样,在唱腔方面是按行当划分为“男腔”和“女腔”的。由于李德才先生在四川扬琴演唱中担任的是演唱“女腔”角色,所以,从这个意义上来说,“德派”唱腔艺术实质上是专指四川扬琴演唱中女腔的演唱艺术流派。
  • 晋剧旦脚唱腔成因探究——从蒲剧旦脚唱腔到晋剧旦脚唱腔的流变及其原因 免费阅读 下载全文
  • 晋剧又称山西梆子.是梆子戏的代表性剧种之一。因其兴起于晋中的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原一带,所以又称为“中路梆子”或“中路戏”。爱听晋剧的戏迷们常说。“晋剧名伶们的万般深情,幽咽凄婉,直把人间世态表演的酣畅淋漓。”而晋剧之所以能够感人至深,唱腔的运用是其中十分重要的因素。晋剧旦脚唱腔是晋剧唱腔的重要组成部分.也是晋剧艺术的亮点之一。它高亢激越、悠长浓艳,
  • 壮剧艺术纵横谈 免费阅读 下载全文
  • 纵写始末,横排门类是修志常用的一种写法.借用这样的方法对壮剧进行一番观照.可以看出这个少数民族剧种的概貌和发展历程。当我们运用这种纵横观来看壮剧时,纵,看的是历史脉络,横,看的是艺术本体的形式。本文的纵横之谈,也就由此而展开。
  • 赣南、桂南采茶戏的比较研究 免费阅读 下载全文
  • 采茶戏主要流传于江西、福建、广东、广西、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省区,在我国具有广泛的群众基础,它们各具特色,又有着相同的渊源和血脉。学术界普遍认为:赣南是采茶戏的发源地.赣南采茶戏的雏形出现在明朝末年.其他地方的采茶戏是赣南采茶戏的衍生和流变。学术界大多认为:大约在明末清初,赣南采茶戏由赣南经粤北传入广西.并在广西的东南部和南部地区扎根、繁衍.后发展成采茶戏流传至今。2006年5月.采茶戏(赣南采茶戏与桂南采茶戏)被确立为第一批国家级非物质文化遗产。作为采茶戏代表性流派的赣南采茶戏与桂南采茶戏.受到人们的极大关注。本文试从比较学的视角对赣南、桂南采茶戏进行研究。
  • 黑水民族民间文化的保护和旅游开发 免费阅读 下载全文
  • 地处阿坝藏族羌族自治州的黑水县是一个历史承续久远、文化积淀丰富、自然景观优美的多民族聚居区。历代先辈在辛勤的生产劳动生活中.创造了丰富多姿的民族文化遗产.留下了多民族共有的宝贵精神财富,在我国56个民族文化之林中有着独特的地位和重要的影响。由于本地区区域经济的相对滞后.民族民间文化的开发保护工程资金比较欠缺。因之。如何在快速发展旅游经济的同时,引导民族民间文化更好地为促进民族经济的腾飞服务,让民族的经济与文化得以协调发展.使丰富而具有独特魅力的黑水民族民间文化得到有效的保护和合理的利用.应当是功在当代、福祉后世的一个重要课题。
  • 二人台民间戏班观演关系考察 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧的演出活动中,有一系列的基本要素,如演员、观众、舞台、灯光、布景、音乐等。波兰导演耶什·格洛托夫斯基用层层剥笋的认识方法.一个个排除了戏剧中多余的东西.最后只剩下两个最基本的要素:演员与观众。他在考察了戏剧史和各种戏剧现象之后提出了他的戏剧定义:“戏剧就是发生在观众和演员之间的事,其他都是补充品——也许是需要的.但毕竟是补充品。”甚至有论者认为:在戏剧活动中,扮演角色的演员与观看、欣赏表演的观众。
  • 宜黄傩戏生存状态的田野调查 免费阅读 下载全文
  • 宜黄傩戏流传及保留较好的是神岗乡神岗村。据笔者2005年2月23日田野调查.基本情况如下:
  • 民间艺人视野中的向上流动——以吴桥杂技艺人为例 免费阅读 下载全文
  • 当前.中国社会正经历着深刻的社会转型和体制转轨.这对中国社会结构影响很大,职业类型、属性都发生了重大变化。这种背景下,人们对自我职业的看法发生很大变化。在旧社会处于“底边阶层”的民间艺人在新中国成立后跃居“人民当家作主”社会中的主人。改革开放后,民间从艺被许可.很多民间艺人因演出致富。可是他们却不认同这是实现向上流动的途径。那么,他们认同的向上流动的标准是什么?其间原因何在?本文以吴桥杂技艺人为例进行探讨。
  • “弄”与中国戏曲的喜剧精神 免费阅读 下载全文
  • 在古代百戏乐舞中.称扮演脚色或表演节目为“弄”,如汉代百戏有“弄丸”,唐代有“弄参军”、“弄兰陵王”。宋代有“弄悬丝傀儡”等。金元时别称院本为“五花爨弄”。今福建蒲仙戏、竹马戏传统剧目有《搭渡弄》《番婆弄》《砍柴弄》,梨园戏传统剧目有《妙泽弄》等。
  • 说“诨” 免费阅读 下载全文
  • 说到“诨”.会让人立即联想到古代优人的谐谑之语,戏剧净、丑的插科打诨.生活中的笑话等等。其形式是语言的夸张、错讹、答非所问。或是唇天口地而出人意表.因而显得滑稽可笑。汉语因此释“诨”作“弄言也”.其艺术感受是“滑稽”.所谓“滑稽”,《史记》卷一百二十六《滑稽列传》司马贞《索隐》云:“滑,乱也;稽,同也。言辩捷之人言非若是,说是若非.言能乱同异也。《楚辞》云:‘将突梯滑稽,如脂如韦。’崔浩云:‘滑音骨,稽。流酒器也。转注吐酒,终日不已。言出口成章.
  • “临川四梦”文本传播的不均衡现象 免费阅读 下载全文
  • “临川四梦”代表了汤显祖戏剧的艺术成就.它们共同构成了汤显祖戏剧创作中宏伟的梦剧结构.我们应该将“临川四梦”作为一个整体来看待.不能够割裂开来。但是.在其传播中却存在着严重的不均衡现象.这值得我们大家去深思。从《汤显祖研究资料汇编》所收集的资料来看,《牡丹亭》的资料有209篇,共398页,而其他三梦分述的资料总共也只有110篇.共157页。徐扶明撰写了《(牡丹亭)研究资料考释》一书,还补充了《牡丹亭》传播的大量史料。从中国期刊网上所登的论文看,
  • 《笠翁十种曲》女性形象的审美文化阐释 免费阅读 下载全文
  • 中国古代戏曲故事中的人物形象不乏女性。对女性形象的塑造,往往是剧作家反映社会生活、演绎故事情节、熔铸作品主题。强化艺术效果的重要方式和手段。戏曲作品思想价值的大小、艺术品位的高低、观众接受的多少.也往往取决于剧作家对女性形象塑造的圆缺和刻画力度的深浅。清初著名戏曲家李渔的《笠翁十种曲》长期活跃在戏曲舞台上.受到广大评论家的赞赏以及市民百姓的喜好,原因毋庸置疑是多方面的。但是,以个性解放思想为轴心.以冲击封建礼教为旨趣.以艺术创新思维为突破。以揶揄、调侃、漫画为技巧。遵循戏曲搬演的客观规律。塑造具有时代精神因子、合乎人情物理本色的女性形象.不失为其中重要的原由之一。
  • 《葬花吟》在清代“红楼戏”中的化用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲改编小说《红楼梦》有一个得天独厚的优势,那就是小说本身所具有的巨大的文学价值。曹雪芹远不是在单纯地讲故事,小说中精妙的细节描写,风格各异的诗词歌赋,都可以成为剧本创作的原材料,事实上.清代不少“红楼戏”的改编者已注意到了这一点。但戏曲和小说毕竟是两种迥然不同的体裁.戏曲改编小说还必须考虑要如何化用原作中那些重要的材料.才能既保留小说的神韵.又符合当时观众的欣赏习惯.而且还要与剧种的风格相契合。对此,我们只要探究一下《葬花吟》在清代“红楼戏”中的化用情况便可管窥一二。
  • 四川省庆祝中华人民共和国成立60周年优秀剧目展演在成都举行 免费阅读 下载全文
  • 8月5日晚,四川省庆祝中华人民共和国成立60周年新剧目展演在省艺术职业学院川剧校区正式拉开帷幕。四川省文化厅巡视员胡继先代表主办单位讲话,阐述了举办此次展演活动的规模、范围、目的、意义及特点。四川省政协副主席曾清华发表了热情洋溢的贺词。参加此次展演的剧目共14台,
  • 军人精神世界的独特彰显——《士兵突击》:一次精神的突围 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《士兵突击》从一个平凡士兵的视角出发.有意无意地书写了普通人成就梦想的可能.表达了对军人精神世界的敬仰。在一定程度上.围绕许三多所引发的理想、人性、人情之美的故事本身就充满魅力,而众多军人所彰显的军人气质和情怀。更是建构起了一道独特的景观,充满诗意与理想,同时又质朴而真实,令人荡气回肠。
  • 《赤壁》:用史诗形态解读三国风云 免费阅读 下载全文
  • 周瑜的一腔英雄烈火烧掉了赤壁的百万雄师.吴宇森的一把艺术圣火却引燃了西方对中国史诗的热情。尽管许多国人对《赤壁》吹毛求疵,喧腾之声不绝于耳,但对艺术的认知从来都是仁者见仁,智者见智。以宽容的心态看艺术,以史诗的眼光看《赤壁》,才可能去包容接纳世界其他民族的艺术.才会看到中国电影在世界影坛上艰难的探索历程。
  • 朴赞郁:悲剧史诗的谱写者 免费阅读 下载全文
  • 作为韩国当代三大导演之一.不同于其它主流或非主流导演的明确归属.朴赞郁介于两种之间。一方面,他以其题材的敏感性,人物的边缘性,血腥暴力的镜头语言,诸如乱伦、变态等亚文化的呈现,被划为B级电影导演;另一方面,他保持着知识分子所具有的理性思辨和精英意识.通过成熟的影像语言以冷峻的笔触书写在韩国社会体制压抑下人性的张扬和异化.以知性的思维方式进行着痛苦而清醒的历史文化反思.
  • 《永不妥协》:一位美国女性的成功之路 免费阅读 下载全文
  • 《永不妥协》是2001年第73届奥斯卡提名影片,其女主角朱莉亚·罗伯茨也凭借艾琳一角色摘取了当年奥斯卡影后的桂冠。该片讲述的是一位身处逆境的美国女性艾琳凭借自己的坚毅和执著,为因环境污染而患病的美国民众讨回公道,最终协助他们获取赔偿的故事。位于美国加州辛克利的太平洋天然气和电器公司(简称为PE&G公司)为降低成本,非法排放含有大量致癌物质的污水,导致该地区地下水被污染而使当地居民患上恶性疾病。
  • 电影游戏——数字时代电影的新形态 免费阅读 下载全文
  • 一、什么是电影游戏 电影游戏被称之为继绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、影视艺术之后的“第九艺术”。不管这种定位是否具有科学性.但随着游戏与艺术的逐渐融合.审美情趣与制作技术的丰富完善.艺术批评不得不以学术的态度回应这一全球的文化现象.
  • 对当代戏曲音乐创作的思考——从湖北省第五届黄梅戏艺术节的新作谈起 免费阅读 下载全文
  • 近年来.各戏曲剧种都在发展中求生路.纷纷上演新编剧目.其中许许多多堪称“精品”的剧目还在国家级、省级等不同层次的精品工程中脱颖而出。但是,大多在舞台设计上耗费巨资的剧目虽在舞台上辉煌一时,音乐却没能在观众心底留下什么印记,真正流行的经典剧目和唱段也少之甚少。本文试从湖北省第五届黄梅戏艺术节推出的几部新作.来窥探当今戏曲音乐的创作和发展问题。
  • 流行音乐的生态文明 免费阅读 下载全文
  • 当徜徉于繁华的夜市,驻足于欢快的歌厅,流连于音像市场,随处可以听到悠扬动听的旋律,可以感受流行音乐的盛况与狂欢。根据《中国大百科全书》(音乐·舞蹈卷)的解释。流行音乐“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。亦称“通俗音乐”。流行音乐。在形式上具有短小精悍,通俗上口,易于学唱的特点;在内容上贴近生活酸甜苦辣的原汁原味.捕捉社会各色人群心灵里的情绪情结.注重人际间的情感倾诉与交流.反映普通人群的喜怒哀乐和心路历程。因此,流行音乐“不只是一种艺术现象,也不只是个体现象.而是社会性的文化现象”。
  • 创新寄于欢愉 意蕴出于尺幅——二胡曲《康巴弦子》管窥 免费阅读 下载全文
  • 继承别样艺术形式的成果来进行有意味的艺术创造.这在二胡乐曲创作中并不鲜见。运用我国民间歌舞曲调改编创作二胡曲是其中突出之一类.比如关铭的《兰花花》、周维的《葡萄熟了》、王建民的《天山风情》、刘长福的《草原新牧民》等等;但著名二胡教育家、曲作家、西南民族大学艺术学院副院长谭勇教授于2008年发表在《音乐创作》第六期的二胡小品乐曲《康巴弦子》,尤显与众不同。不仅在全国“五十六个华夏民族儿女大团圆——花好月圆音乐会”及2008四川“盛世弦胡”音乐会上获得巨大成功.而且又被教育部确定为全国普通高等院校教学规定曲目.引发了笔者“奇文共赏”的兴致.
  • 民族声乐的行腔浅析 免费阅读 下载全文
  • 中国民族声乐历史悠久,技法成熟,理论丰厚,博大精深。行腔作为民族声乐独特的技术要求和艺术表现手段.它是歌唱规律性和灵活性的高度统一.是人类现实生活的集中体现和高度浓缩.其重要性在民族声乐演唱的理论和实践中都得以充分体现。在中国上千年传统民族音乐文化的发展中.民族声乐逐渐形成了“依字行腔”、“字正腔圆”的技术标准和美学原则。“行腔”成了民族声乐独特的技术要求和艺术表现手段。“乐之筐格在曲,
  • 老子音乐观述论 免费阅读 下载全文
  • 老子是春秋末期的思想家、道家学派的创始人。他所著的《老子》(《道德经》)体现了他超人的智慧和独特的思想。《老子》五千言中,涉及音乐者仅二十字,即“音声相和”(《老子.第二章》,以下只标章)、“五音令人耳聋”(《第十二章》)、“乐与饵,过客止”(《第三十五章》)、“大音希声”(《第四十一章》)。《老子》从“道”的自然无为的观点,从个体生命如何求得自由发展的观点来观察音乐.因而其音乐观同他的哲学不可分割地渗透在一起.所以在了解其音乐观之前对其哲学的核心思想“道”做一简明解读是不可或缺的.
  • 音乐语言的展延与文化元素的有机结合——“2008卢森堡国际作曲比赛”综述与作品解读 免费阅读 下载全文
  • 2008卢森堡国际作曲比赛(International Composition Prize Luxembourg 2008)结果于2008年10月18日在卢森堡揭晓。四位华人作曲家包揽了比赛所有奖项。10月16日-22日,我作为中国作曲家和入围决赛的作者.参加了在Ettelbruck音乐厅举行的决赛暨颁奖音乐会.目睹了整个过程。期间.与赛事组委会和担任演出的卢森堡小交响乐团进行了广泛地接触.并与进入决赛的其他选手进行了深入地交流。从而对该项赛事的形成及发展有了大致地了解.
  • 永恒的旋律 不朽的篇章——肖邦、肖斯塔科维奇《升g小调前奏曲》之比较研究 免费阅读 下载全文
  • 一、研究缘起 肖邦(Fryderyk Chopin,1810—1849),波兰作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴诗人”,是音乐史上早期浪漫乐派的重要代表人物之一。他的作品以波兰民间歌舞为基础。同时深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响,多以钢琴曲为主.体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练,题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。被誉为“藏在花丛中的大炮”。在肖邦众多的钢琴音乐作品中,《二十四首前奏曲》(Op.28,完成于1836--1839年)是一部能够代表肖邦最高创作成就的经典之作.堪称是肖邦钢琴艺术的缩影。
  • 威尔第歌剧《茶花女》主题旋律设计探讨 免费阅读 下载全文
  • 朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813—1901)是一位举世闻名的歌剧大师.终身从事歌剧创作事业.毕生创作了26部歌剧.他带领意大利歌剧走进成熟时期。1853年3月6日,分段式歌剧《茶花女》在凤凰歌剧院上演.这是一部处于歌剧成熟时期的名作曲家的名作。正如柴可夫斯基所指出的:“天才的威尔第在其歌剧创作中.为意大利音乐家们开辟了与德意志主义毫不相干的新的道路。
  • 从《人间词话》看德彪西音乐的“无我之境” 免费阅读 下载全文
  • 中国近代著名学者王国维是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观和方法来剖析评论中国古典文学的开风气者,这是一位集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家和翻译理论家于一身的学者。梁启超赞其“不独为中国所有而为全世界之所有之学人”.郭沫若先生则评价他“留给我们的是他知识的产物,那好像一座崔嵬的楼阁.在几千年的旧学城垒上,灿然放出了一段异样的光辉”。王国维在其代表作《人间词话》中写到“词以境界为最上。有境界.则自成高格.
  • 谈钢琴的色彩表达 免费阅读 下载全文
  • 鲁宾斯坦有句名言:“您认为它是一件乐器吗?它是一百件乐器!”“现代钢琴在完整的乐器中被誉为乐器之王,从发音的强弱和范围来说,无论是极强还是极弱.演奏者都能通过自己自如的演奏将乐曲充分地呈现在我们面前,其磅礴之势可以压倒一个管弦乐团。而且,不管是什么样的断续或连续音.通过演奏者优雅微妙的弹奏都能够使之充分的表现出来。”“钢琴是乐器中最好的演员.因为它能扮演各种各样的角色。
  • 呼吸与舞蹈之美 免费阅读 下载全文
  • 一、呼吸 人没有食物摄取时可以生存数日,没有水也可维持数日.而没有了呼吸时能支持几分钟呢?自然界中一切生物(包括植物)都必须有呼吸才能生存。从婴儿肺部充满空气的瞬间到生命垂危之人的奄奄一息.呼吸始终存在.生命不外是连续的呼吸。
  • 绘画表现语言在舞台美术设计中的运用探讨 免费阅读 下载全文
  • 绘画中的表现手段和表现媒介我们称之为绘画语言.这是画家与传递对象之间交流的桥梁和纽带.是画家表达审美情感的一种富有意味的形式.是他们进行形象思维并把它转化为物质形式的手段.舞台美术是运用美术的一种.不仅具有较强的实用性.而且还非常讲求艺术素养。这就要求创作者在设计时不应该停留在工匠式的表达上.而应该将视觉审美情趣和戏剧艺术的内涵进行融会贯通。绘画表现语言在舞台美术设计中的运用.不仅极大地丰富和创造了舞台的视觉形象语言.也深刻地影响和改变着人们对现代绘画表现语言的认识。
  • 论彝族毕摩绘画艺术的形式表现与审美意识 免费阅读 下载全文
  • 毕摩是彝族人的祭司。顾名思义,毕摩绘画艺术是彝族祭司创作的绘画艺术作品。彝族毕摩绘画艺术在内容、形式、审美诸方面都有着其独特的、原始的、民族的独特性。黑格尔认为:“艺术美高于自然,因为艺术美是由心灵产生和再生的美.心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然高多少。”这里所谈到的“自然”不仅包括自然美,也包含了人类社会生活。同样,彝族毕摩绘画艺术也包含了自然景物和人文精神两个方面。
  • 红与黑的色彩关联 免费阅读 下载全文
  • 红与黑总让人产生正和邪、生与死、阳光和阴影、喧哗和沉寂、激进和保守的感觉。它们虽然极端对立,却又有难以言状的共性.将这一对矛盾的色彩同时使用是色彩运用中不可否认的经典搭配。
  • 天津演艺人才现状及培养模式的调查报告 免费阅读 下载全文
  • 津沽大地深厚的文化积淀.培植了绚丽多姿的艺术.花朵,京、评、梆独得天时地利之惠,在这块沃土上生根发芽.枝繁叶茂:海河以它的灵性养育了一代又一代杰出的艺术家,成为众多享誉海内外艺术家的摇篮。
  • 以审美为核心的音乐教育进阶刍议 免费阅读 下载全文
  • 音乐是最富感染力的艺术形式之一.表达着人类对美的理想和追求。音乐以音响为表现手段,通过艺术化的音响和富有动力性结构的审美形式.通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”来实现其自身价值。在音乐的多重价值与功能中,审美功能是其最重要的价值体现。只有通过音乐的美感.人们才可能在身心愉悦的前提下深刻地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐。
  • 以通识教育理念贯穿高师美术教育 免费阅读 下载全文
  • 通识教育(General Education).又称通才教育.是高等教育阶段的一种素质教育或普通教育.即对全体学生普遍进行的基础性的语言、文化、历史、科学知识的传授和个性品质的训练、公民意识的陶冶以及不直接服务于专业教育的人所共需的一些实际能力的培养.通识教育的目的是改变过去专业过细、过分强调专业而培养“工匠式人才”的教育观念与实践.转而在大学期间注重对学生进行“厚基础、宽口径”培养的教育.包括思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质的培养。
  • 音乐教学的多元化特性 免费阅读 下载全文
  • 音乐作为艺术门类中的一个独立学科.已逐步在教学实践中形成规范体系.成为中师教育中必不可少的内容。当前,随着素质教育的不断强化.音乐教育亦呈现出其不可替代的作用和日益发展的趋势。正因为音乐教育在综合素质教育中所占有的特殊地位.因此有必要对音乐教育的惯性思维作补充和调整.充实音乐理念内容,拓展音乐内涵.提示音乐与相关学科的内在联系。这就需要走出音乐教学仅仅是讲解乐理、操琴练声、学唱歌曲的误区。通过加大对音乐作品分析的容量.从历史的、文学的、美学的角度去揭示音乐作品的深刻内涵.使音乐教学更具深刻性与广博性。
  • 封面人物 刘燕饰王瑛
    四川省庆祝中华人民共和国成立60周年优秀剧目展演
    [文化强省建设]
    四川文化繁荣发展与西部文化强省建设(郑晓幸)
    [四川戏剧60年]
    亲切关怀 真情历历(三)——老一辈革命家与川剧(蓝光临)
    新时期的创作与收获(栗茂章)
    且为《相如长歌》鼓与呼(陈泽远)
    [川剧文化园地]
    珍视戏曲表演艺术——序《川丑流派艺术——笑非剧本12种》(郭汉城)
    振兴川剧需要社会力量参与——序《中国川剧》(李致)
    发掘题旨 注重观赏性——《曲吟长河》序(严肃)
    川剧产业化发展和旅游业合作的双赢模式(黄静)
    论川剧艺术传播场域的拓展及风险控制(邬光照)
    “奖外梅花”左清飞(李振玉)
    [中外戏剧视线]
    中国戏剧转型与学科建设思考(谭霈生)
    真善美在中国舞台上的诗意性彰显——莎士比亚戏剧演出60年(李伟民)
    戏剧文化产业及戏剧文化市场的特征与构成(张思镜)
    郭沫若抗战历史剧女性形象浅析(李畅)
    论吴祖光的演剧观(王雪)
    残酷游戏中的人性真实——浅析话剧《青春禁忌游戏》(贾冀川 陈萌)
    “疯狂的茶会”:《床上的爱丽斯》中的女性绝望与女性社区
    超世越俗——论苔丝的婚姻观
    女性身体作为舞台修辞——戏曲现代戏未完成的现代性想象(郭玉琼)
    [非物质文化遗产评介]
    濒危剧种的明天会怎样(李彩红)
    汉调二黄传承保护之我见(刘泽桢 梁卫华)
    四川扬琴德派唱腔中“哈哈腔”的艺术表现特色(于南)
    晋剧旦脚唱腔成因探究——从蒲剧旦脚唱腔到晋剧旦脚唱腔的流变及其原因(芦柳源)
    壮剧艺术纵横谈(韩德明)
    赣南、桂南采茶戏的比较研究
    黑水民族民间文化的保护和旅游开发(曲让)
    二人台民间戏班观演关系考察(王秀玲)
    宜黄傩戏生存状态的田野调查(章军华)
    民间艺人视野中的向上流动——以吴桥杂技艺人为例(王立芳)
    [古典戏曲新论]
    “弄”与中国戏曲的喜剧精神(赵锡淮)
    说“诨”(张本一)
    “临川四梦”文本传播的不均衡现象(王省民)
    《笠翁十种曲》女性形象的审美文化阐释(骆兵)
    《葬花吟》在清代“红楼戏”中的化用
    [文化活动信息]
    四川省庆祝中华人民共和国成立60周年优秀剧目展演在成都举行(晓渡)
    [影视艺术前沿]
    军人精神世界的独特彰显——《士兵突击》:一次精神的突围(黄群英)
    《赤壁》:用史诗形态解读三国风云(魏然)
    朴赞郁:悲剧史诗的谱写者(谈炜萍)
    《永不妥协》:一位美国女性的成功之路(李智伟)
    电影游戏——数字时代电影的新形态(廖杰)
    [音乐舞蹈美术]
    对当代戏曲音乐创作的思考——从湖北省第五届黄梅戏艺术节的新作谈起(黄琼)
    流行音乐的生态文明(金予湘)
    创新寄于欢愉 意蕴出于尺幅——二胡曲《康巴弦子》管窥(林阳地)
    民族声乐的行腔浅析(黄小惠)
    老子音乐观述论(朱黎光)
    音乐语言的展延与文化元素的有机结合——“2008卢森堡国际作曲比赛”综述与作品解读(杨晓忠)
    永恒的旋律 不朽的篇章——肖邦、肖斯塔科维奇《升g小调前奏曲》之比较研究
    威尔第歌剧《茶花女》主题旋律设计探讨(苏毅苗)
    从《人间词话》看德彪西音乐的“无我之境”(吕维)
    谈钢琴的色彩表达(张性魁)
    呼吸与舞蹈之美(刘吟韬)
    绘画表现语言在舞台美术设计中的运用探讨(刘燕)
    论彝族毕摩绘画艺术的形式表现与审美意识(瓦其比火)
    红与黑的色彩关联(李瑛)
    [文化艺术教育]
    天津演艺人才现状及培养模式的调查报告(杨秀玲)
    以审美为核心的音乐教育进阶刍议(古全林)
    以通识教育理念贯穿高师美术教育(杨菱菱)
    音乐教学的多元化特性(郭兰英)
    《四川戏剧》封面

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