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  • 封面人物陈智林饰孟登科 免费阅读 下载全文
  • 陈智林.汉族.1964年1月1日出生。现任中共四川省川剧院党委书记、院长、一级演员。第十届、第十一届全国人大代表,中共四川省第九届党代会代表.第六届四川省文联副主席.第十二届四川省青联常委.
  • 60年川剧发展与改革论坛 免费阅读 下载全文
  • 在中华人民共和国成立60周年之际,为总结川剧继承、改革、发展、创新的成果及经验,研究川剧改革发展面临的新情况、新问题,探索川剧在新形势下继承与发展的新思路,推动振兴川剧工作的深入开展,四川省川剧艺术研究院、四川省川剧理论研究会于2009年10月20—21日在成都举办了“60年川剧发展与改革论坛”。
  • 四川音乐学院70周年校庆:美女与野兽 免费阅读 下载全文
  • 中共绵阳市委 绵阳市人民政府 人民日报《新闻战线》杂志社联合推出大型舞蹈诗剧 免费阅读 下载全文
  • 万州市川剧团演出川剧《鸣凤》剧照 免费阅读 下载全文
  • 四川文化发展态势论析 免费阅读 下载全文
  • 四川有着非常丰富的文化资源。改革开放以来,经济实力不断增强,文化事业不断发展,文化产业不断壮大。进入21世纪,省委、省政府提出了建设西部文化强省。奋力推进四川发展新跨越的战略目标。四川文化建设要取得新的突破.必须认真分析和掌握四川文化建设的现状.遵循文化发展规律和市场经济规律.解放和发展文化生产力.培育新的可持续发展的文化支柱产业和经济增长点,积极发展文化事业,努力壮大文化产业。使四川文化、经济、社会发展水平全面迅速提升,树立四川新形象。
  • 震后灾区剧团的建设与发展 免费阅读 下载全文
  • “5·12”特大地震已过去一年多了.广元地区的震后重建丁作在各级领导和广大群众的共同努力下.已取得了阶段性成果。但不可忽视的是,灾区群众在心理上仍存在着不同程度的创伤。为此,广元剧团等文化战线仍肩负着抚慰精神家园和鼓舞重建斗志的重任。
  • 以科学发展观为指导引领川剧与时俱进——在“60年川剧发展与改革论坛”上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 各位来宾,同志们:在祖国龙腾盛世迎甲子的金秋十月.川剧界及关注川剧的社会贤达济济一堂.共商以科学发展观为指导.引领川剧事业与时俱进之大计。出席这次论坛的有来自第一线的艺术工作者.有长期从事川剧理论研究的专家学者.有关心并支持川剧的社会各界人士.以及来自部分大专院校的教育界名流,各位莅临指导.是对振兴川剧事业的有力支持.也是对我省“非遗”事业的有力支持。
  • 回顾与展望——“60年川剧发展与改革论坛”综述 免费阅读 下载全文
  • 在中华人民共和国成立60周年之际.为总结川剧继承、改革、发展、创新的成果及经验,研究川剧改革发展面临的新情况、新问题,探索川剧在新形势下继承与发展的新思路.推动振兴川剧工作的深入开展.四川省川剧艺术研究院、四川省川剧理论研究会于2009年10月20—21日在成都举办了“60年川剧发展与改革论坛”。
  • 亲切关怀真情历历(四)——老一辈革命家与川剧 免费阅读 下载全文
  • 当年《红岩》小说一面市,人们排着长队争相购买,先读为快。一天,我去省川剧实验团,找剧作家李明璋还书,他借我买的《红岩》小说,许我两天之后归还。
  • 气象阔大的《相如长歌》——观蓬安县大型歌舞剧《相如长歌》 免费阅读 下载全文
  • 从剧场出来,一直被一股热流挟裹着不能平静——《相如长歌》打动了我。
  • 可贵的文化自觉——序《中国川剧》画册 免费阅读 下载全文
  • 在我结识的摄影挚友中.姜晓文恐怕算是最懂企业管理和经济规律的:而在我结识的企业家和经济学界朋友中.姜晓文则堪称是深通摄影艺术之道的。我有幸拜读过他出版的作品集.如人民体育出版社编印的那本《网球大满贯之梦》.那构图。那用光.那抓拍的瞬间,那深藏的意蕴……
  • 守望精神家医——《川剧精华》编撰前言 免费阅读 下载全文
  • 川剧是国务院公布的首批进入国家级非物质文化遗产名录的地方戏曲,也是除昆曲之外.我国唯一一个两次作为备选项目.推荐参加联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”评审的地方戏曲剧种.其悠久的文化传统、独特的高腔音乐、精妙的表演技艺、杰出的经典剧目、鲜明的地域特色.成就了川剧在中国剧坛不可替代的地位。
  • 非物质文化遗产与川剧 免费阅读 下载全文
  • 一、非物质文化遗产的概念 联合国教育、科学及文化组织大会于2003年10月17日在法国巴黎举行的第三十二届会议上通过了《保护非物质文化遗产公约》。在该公约中明确指出了非物质文化遗产的定义:“‘非物质文化遗产’指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
  • 论“川渝合作”视野下重庆川剧的个性打造 免费阅读 下载全文
  • 多年来.社会各界都在激烈讨论“西部第一城”的话题。笔者认为.一个城市若是想获得这顶桂冠,除了经济总量、生活质量、城市声誉和历史渊源外,其文化魅力是必不可少的。对于一个地区或者一个城市而言.文化遗产是该地的文化生态和元素.体现着这个地区独有的价值和灵魂.并在现代化城市发展的进程中,成为杰出的文化品牌。2006年.我国政府公布了首批518项国家级非物质文化遗产名录.重庆拥有12项。之中比较特殊的是.受历史文化和地理因素的影响.川江号子和川剧由重庆与四川共享。作为新兴的直辖市。尤其是西部唯一的直辖市,长江上游经济中心,重庆要在文化竞争中占领先机.川剧无疑是一张重要的文化品牌.
  • 打造传播川剧文化的城市景观 免费阅读 下载全文
  • 一、川剧文化传播的困境 川剧.作为一种表演艺术.源远流长。它讲求一套完美的写意化表演程式.其技艺细腻、语言幽默风趣.具有深厚的生活基础.不少绝技绝活,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等极具艺术魅力。
  • 论移民对巴蜀文化的影响 免费阅读 下载全文
  • 巴蜀地域具有悠久的历史文化.每一次大规模的移民运动.都促进了巴蜀文化的发展。移民运动所带来的文化变迁.不是单一的输入或者输出.而是巴蜀文化与移民文化的碰撞、交流和融合。每一次交流融合,都为巴蜀文化注入新的元素.以至丰润的巴蜀大地长满了丰硕果实和艳丽奇葩。
  • 新时期京剧得失评议 免费阅读 下载全文
  • “新时期”的概念.一般是指1978年的十一届三中全会确定了改革开放的政策之后直至今天。这一时期的中国,政治、经济、思想、伦理等多方面都发生了巨大的变化.而直接受到这些领域变化影响的包括戏曲在内的艺术.同样也发生了巨大的变化。上世纪70年代末,以京剧为首的各个戏曲剧种,呈现出一派繁荣的景象。
  • 新中国成立初期戏曲界“三改”的必然性探析 免费阅读 下载全文
  • 新中国成立初,由于处于转型时期,社会阶层复杂,思想混乱,这对于集中力量进行国家建设非常不利。当政治等社会上层建筑发生变动之后.与之相适应的文化形态也必然发生变动。因此,重构社会意识形态.转变各阶层的思想,使人们跟上新时代的步伐.就成了相当急迫的任务。戏曲界的“三改”(改戏、改人、改制)正是在这种新旧社会更替的广阔背景下发生的。
  • 困境与突围:对校园戏剧的思考 免费阅读 下载全文
  • 一、曾经的辉煌与当下的尴尬 戏剧从诞生那天起就是中国青年知识分子的精神灯塔,在话剧发展的早期.它扮演着带路人的角色。众所周知,1907年留学日本的中国学生以满腔热情组织起校园戏剧团体“春柳社”.在日本东京成功演出了法国剧作家小仲马的名剧《茶花女》第三幕和根据美国著名女作家斯托夫人小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑人吁天奴》。成为中国戏剧开端的标志。话剧在20世纪初被引人中国后,能在较短的时间内成为深受欢迎的舞台艺术.原因之一便是青年学生的广泛参与。
  • 巴金与话剧《假如我是真的》 免费阅读 下载全文
  • 六场话剧《假如我是真的》由沙叶新、李守成、姚明德创作.于1979年8月发表.同年9月由上海人民艺术剧院搬上舞台,先在上海、北京“内部上演”,不久在全国很多城市公演。此剧不仅在观众和读者中产生了很大反响,也在思想文化领域“掀起了一场轩然大波”。这场风波距今已整整30年,今天,当我们回溯这段历史时惊奇地发现,巴金是当年唯一一个在风波中公开发出自己声音的作家.他以充满忧思的真话把自己和话剧界的思想解放紧密联系在了一起。
  • 文体试验者的足迹——论沈从文的早期戏剧创作及其特色 免费阅读 下载全文
  • 在中国文学史上.一个作家同时拥有多套笔墨.并不是一个十分奇怪的现象。“中国文学有生气的时代多是勇于试验新体裁和新风格的时代.从大胆尝试退到模仿和拘守.文学便没有生气。”①在“五四”新文学的产生和发展历程中,出现了一批勇于试验和创造新形式的先锋.沈从文便是其中成就突出的一位。沈从文在中国现代文坛上以小说和散文名,却很少有人知道在创作初期,他还曾频频涉及新诗和戏剧体裁的试验和摸索.写了不少的新诗和戏剧.沈从文被称为“文体家”.其原因也在于此。
  • 《日出》中李石清的角色分析 免费阅读 下载全文
  • 曹禺于1935年创作的四幕话剧《日出》,深刻解剖了1930年代中国的都市生活.无情地批判了旧中国那种“损不足而奉有余”①的极端不合理的社会制度.展现了黑暗已到极点、曙光即将到来时的社会景象。剧中人物形象鲜明突出.既有工于心计的暴戾银行家潘月亭、卑躬屈膝的残酷助理襄理李石清、俗不可耐的顾八奶奶和洋奴张乔治.又有走投无路的懦弱小职员黄省三、被卖进妓院的弱小女子“小东西”、有一副好心肠又处境悲惨的翠喜等。
  • 论发生期国统区的广播剧创作 免费阅读 下载全文
  • 1923年.格拉斯哥电台播出的世界上第一部广播剧《罗布·罗伊》,被“公认为是最早的具有独创性的广播剧”.这是杰弗里根据W·司各特的同名原作改编的。我国的广播剧艺术的大幕是1933年7月由上海广播电台播出的《恐怖的回忆》揭开的。从1933年到1949年.中国广播剧以国统区的创作为主体。这时的广播剧都是直面当下,形成了鲜明的现实主义风格,服务抗战,揭露黑暗.鞭挞丑恶,批判不良人生取向成为主要的价值指向;形式多样.但大都是独幕剧,思想意蕴和艺术含量都有限。因此.它还仅仅处于初稚阶段.我将它概括为发生期。
  • 浅论塞万提斯戏剧创作与理论 免费阅读 下载全文
  • 2008年6月.中央戏剧学院北剧场成功上演了一出西班牙喜剧《鬼点子佩德罗》,在话剧界引起轰动.并在北京掀起了一股不小的西班牙戏剧风。有点出乎中国观众意料的是.该剧居然出自“现代小说之父”塞万提斯之手。《鬼点子佩德罗》是塞万提斯戏剧第一次在中国以舞台剧的形式呈现给观众.也是迄今在中国上演的第二部西班牙经典剧作.它的上演让中国观众多少领略到了小说家塞万提斯的戏剧魅力和神秘面纱。
  • 《诗学》对戏剧“发现”的理论阐释及使用举隅 免费阅读 下载全文
  • 《诗学》是西方先哲亚里斯多德在熟悉并研究业已出现的大量优秀剧作的基础上.着重针对古希腊悲喜剧之艺术成就与创作经验给予及时总结和高度概括的一部理论性巨著.它所总结出的许多理论原则.对西方后世戏剧创作的艺术实践产生了极其重大的指导作用与持久深远的影响力,而其中对“发现”的阐释与总结.便是亚里斯多德对古希腊戏剧家在安排情节、结构布局方面所成功使用的一种独特技巧手法的准确把握与精辟界定。如果观照一下古今中外的戏剧作品.我们就不难看出这样一个普遍存在的客观事实:“发现”的确是任何一位剧作家都不能忽略并为他们惯常使用以安排情节、结构布局的最重要的技巧手法之一。因此,如何从理论视角来认真研究与深人探索这一中外戏剧艺术的共同性规律.是甚有必要的。
  • 异曲同工的千古绝唱 免费阅读 下载全文
  • 人们常常把粱山伯与祝英台称为东方的“罗密欧与朱丽叶”.那么.这两个代表东西方不同文化背景的爱情故事.各自的情感表达方式有哪些特点?两者之间又有何相通之处?
  • 时空切换之旅:《海上夫人》中国首演记 免费阅读 下载全文
  • 作为第十二届易卜生国际年会的演出剧目.易卜生的经典传世剧作《海上夫人》经过上海戏剧学院师生心血与汗水的浇灌.于2009年6月18日在端钧剧场拉开了在中国首演的序幕.该剧由上海戏剧学院刘明厚教授改编.导演石俊执导.当代著名歌唱家陈海燕与张岩生领衔主演.更有杨树等实力明星加盟.演职人员阵容强大,为该剧在中国的首次舞台演出奠定了坚实的基础。通过异化的舞台设计。编导以音乐剧的形式首次成功地将《海上夫人》搬上中国的舞台。
  • 民间艺术的奇葩——梁山灯戏 免费阅读 下载全文
  • 梁山灯戏.重庆市梁平县土生土长的地方小戏.当地人俗称包头戏(旧时女子不演戏.男子头包白巾,反串女子演戏),是全国稀有剧种之一。
  • 青阳腔目连戏与赣北“七日斋” 免费阅读 下载全文
  • 在中国古典戏剧研究领域中.目连戏是一部很值得研究的剧目。
  • 珍稀的土家族非物质文化遗产石柱土戏 免费阅读 下载全文
  • 重庆市石柱土家族自治县的土戏.是我国土家族特有的非物质文化遗产传统戏剧.已经传承了300余年.具有鲜明的民族与地方特色:在国家社科基金项目“西南少数民族非物质文化遗产保护研究”的课题进程中.我们发现目前土戏仅有一位80岁高龄的具有传承能力的老艺人在世,剧种处于濒危状态,需要加强保护。
  • 驳“桂剧自徽调传入”说 免费阅读 下载全文
  • 对桂剧的渊源与形成问题.戏曲界历来争议颇多.莫衷一是.有持桂剧自徽调说、桂剧源自靖江王府说、桂剧源自弋FH腔说、桂剧源自祁剧说等诸种说法。本文主要针对桂剧自徽调说作论述.持这种意见的多为桂剧艺人.但他们对传人年代和传人者的说法不一。1940年莫一庸根据桂剧艺人林秀甫、汪福亮所提供材料写成的《桂剧之产生及其演变》一文说:“桂剧的历史,算来已经有一百卅余年了。
  • 精彩猴戏华美乐章——绍剧《孙悟空三打白骨精》的情节演变与形象塑造 免费阅读 下载全文
  • 绍剧《孙悟空三打白骨精》,是在传统猴戏的基础之上形成的。1957年,该剧由浙江绍剧团演出,曾参加省第二届戏曲观摩演出大会,获得剧本一等奖。1962年.上海天马电影制片厂把该剧摄制成彩色戏剧电影,荣获第二届电影“百花奖”最佳戏曲片奖.拷贝远销72个国家和地区.所到之处,获得广泛的欢迎。40多年过去了,当我们今天坐在银幕或者舞台前.再次欣赏这部作品时.仍然能够从中体会到经典的恒久价值与魅力。
  • 周口越调唱腔音乐探微 免费阅读 下载全文
  • 越调是河南三大传统戏剧剧种之一.也是最古老的一种剧种.原名“四股弦”(因以“四股弦”这种古老的民间乐器作为主奏而得名),因其历史悠久、唱腔优美、韵味独特,深为广大群众喜闻乐见。但是,随着豫剧的兴起.河南的越调这一剧种就开始逐步走向衰落。豫剧取代越调成为河南的第一剧种有其必然的一面.其中一个主要原因就是豫剧不断丰富自己的唱腔.不断丰富自己的剧目从而变得比越调更加丰富多彩。
  • 探寻豫剧在台湾发展繁荣的动因 免费阅读 下载全文
  • 预剧在大陆流播的过程中.基本没有形成地方性差异较大的风格特色.只有台湾豫剧具有较明确、稳定的地方艺术特征。较之当前一些地方戏的衰微,豫剧在台湾经过了五十多年的发展.并在众多地方戏剧中脱颖而出.并早于大陆豫剧登上了国际舞台.成为台湾最大的地方戏,可谓是一个地方戏曲文化发展的典型。本文重在分析这一现象.拟从深层挖掘台湾豫剧繁荣发展的原因.以就教于方家。
  • 湖北苗族服饰的变迁特点及其原因 免费阅读 下载全文
  • 文化变迁是社会的永恒现象。作为外来移民,湖北苗族服饰文化自始至终处于不断变迁之中.并伴随着社会的进步与发展.不断产生出新的文化因子.同时在变迁中形成了自身特有的发展规律。
  • “误会”对戏剧情节编排的价值与作用 免费阅读 下载全文
  • 人生在世,所见所闻,毕竟有限。再加上思想方法、处世态度、心境脾性、修养气度等方面存在这样那样的一些问题,产生“误会”也就在所难免。一个人对一件事.在不明真相的情况下.作出错误的判断.就往往陷入“误会”的泥淖。现实生活时时迫使人们去品尝“误会”的甜酸苦辣。可以说,普天之下,凼“误会”而衍生出的是是非非、颠颠倒倒、哭哭笑笑、打打闹闹、恩恩怨怨、生生死死,委实太多太多..而“误会”一旦发生,总不免要酿出事端、导引矛盾.敷化出下奇百怪、曲曲弯弯的故事来。
  • 中国古典戏曲悲剧美学品格的蜕变——对《桃花扇》的悲剧美学的考察 免费阅读 下载全文
  • 王国维在谈到中国文学尤其是叙事文学的乐天色彩后,指出:“故吾国之文学中,其具有厌世、解脱之精神者,仅有《桃花扇》与《红楼梦》耳,而《桃花扇》之解脱,非真解脱也。沧桑之变,目击之而身历之,不能自悟,而悟于张道士之一言。且以历数千里,冒不测之险,投缧世之中,所索之女子,才得一面,而以道士之言,一朝而舍之,自非三尺童子,其谁信哉?故《桃花扇》之解脱,他律的也。
  • 试论《李逵负荆》的歌颂性喜剧特征 免费阅读 下载全文
  • 《李逵负荆》是一部妙趣横生的歌颂性喜剧,被列为中国十大古典喜剧之一.是现传元人水浒戏中的优秀作品。李逵负荆的故事,在元明之际,被施耐庵等小说家采集编写于《水浒传》中,但小说中的这一故事,远不如杂剧那样生动感人。在杂剧作品中,作者为我们塑造了一个个性鲜明的农民英雄形象,整本戏映现着浓郁的喜剧色彩,不断博得观众的笑声.成为歌颂性喜剧的范例.其艺术经验值得我们深入探讨和借鉴。
  • 幽林曲涧珠玉之辉——试析《长亭送别》语言美 免费阅读 下载全文
  • 元代著名剧作家王实甫的《西厢记》是中国戏曲史上不可多得的佳作。清代著名作家、学者姚鼐在《复鲁致非书》中这样形象地称道它的语言艺术:“如初生日,如清风,如云.如霞.如烟,如幽林曲涧,如沦,如漾,如珠玉之辉。”试以其中《长亭送别》一折为例就其美轮美奂的语言做一下赏析。
  • 冯梦龙对《牡丹亭》《邯郸梦》的改编 免费阅读 下载全文
  • 明末冯梦龙的《墨憨斋定本传奇》大多是针对当时较为流行的传奇剧本进行的改编,包括对汤显祖《牡丹亭》《邯郸梦》的改编,我们可以很明显地看出冯梦龙对传奇结构的自觉重视与针对曲词音律的改动。
  • 当前电视剧编剧体制的问题与思考 免费阅读 下载全文
  • 当前我国电视剧的年产量已经超过1.4万集.可遗憾的是,其中多为庸常之作,真正优秀的、具有竞争力的作品却屈指可数。个中原因固然复杂多样,但缺乏高质量的剧本无疑是极其重要的原因。而剧本出自编剧之手.高水平的编剧人才是创作优秀电视剧的根本与保障。尽管我国已经成为名副其实的电视剧生产大国.但近年来始终没有形成一支专业化水平较高、精品意识自觉的编剧队伍。故而,审视我国电视剧编剧之现状与困境,尝试探讨编剧体制改革与发展之道.当是理性面对我国影视创作的应有之义.
  • 多语纷纭下的独特影像叙事 免费阅读 下载全文
  • 近年来,赵本山主创的东北农村题材电视剧热播荧屏。从《刘老根》系列、《马大帅》系列到《乡村爱情》系列,收视率越来越高,反响越来越强烈。赵本山现象已成为电视剧制作界与评论界的热门话题。在电视收视竞争惨烈的今天.赵本山的农村系列电视剧何以赢得广大受众如此青睐?不同的创作行为产生不同的受众效应,特例一定来于独行。独特的影像叙事便是赵剧得以火爆的根本原因。
  • 无根的漂泊与冷漠的疏离——论王家卫电影的母题系统 免费阅读 下载全文
  • 在商业电影处于绝对主导的香港电影界.个性鲜明、坚持艺术追求的导演王家卫无疑是受人瞩目的。在1997香港回归之后.尤其是2000年由他执导的电影《花样年华》在国内外取得巨大成功之后,其作品已经凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握.成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。他也因此跻身世界一流导演的行列。
  • 消费时代的审美特征及其意义解读 免费阅读 下载全文
  • 我们所处的时代.是一个充斥着空前的物质文明.又泛滥着享乐主义的时代。这一鲜明的时代特征在改写人类文明传统的同时.也颠覆了人类长期以来的审美传统。今天.传统审美活动中立足于精神慰藉的阅读与品悟、沉思与激情离我们已经逐渐遥远.取而代之的是立足于感官享受而放任于欲望诉求的大众视听文化的泛滥.这种以商业取向为显在目的的视听文化用矫情、虚妄、浅浮为策略迎合市场.从而使审美成为消费。面对这样的尴尬.对消费时代的审美现象进行恰如其分的分析.无论是对把握当前.还是展望未来.都是十分必要的.
  • 影视合成中的音频数字化处理 免费阅读 下载全文
  • PremierePro是美国Adobe公司出品的面向广大视频工作人员的非线性编辑软件.它利用计算机数字技术.完成传统视音频制作工艺中需要多套机器配合才能完成的影视后期编辑任务及多种视觉特效的制作工作。它可以用于从小型视频工作室到广播级的非线性编辑系统.从而满足不同层次用户的要求。它同时提供强大的声音编辑功能,实现对声音的控制,在音响部分.通过软件模拟硬件.可以方便制作常见的声音特效、编辑配音,还可以改善影片的音质、去除噪音、制作混响及支持多个音轨进行声音合成等。经PremierePro编辑后.可强化画面的感染力.渲染片子特定的背景气氛.从而更完美地表现其意境和效果。
  • 三维角色动作设计要点分析 免费阅读 下载全文
  • 在三维角色动画当中.角色动作的质量高低直接关系着作品的成败。作品主题的传达要通过视觉元素,而角色的动作则是视觉艺术三维角色动画的构成主体之一。在构成作品的一个个连贯的动作当中,无论是动作的整个过程还是动作的前因后果.都是整个动作的一部分.都需要我们进行整体设计和反复推敲。
  • 川西北少数民族音乐研究的人类学评述 免费阅读 下载全文
  • 川西北少数民族在本文中系主要指甘孜州、阿坝州的藏族和羌族.这些地区分别是全国第二大藏区和唯一的羌族聚居区。这里的少数民族在语言、习俗、宗教信仰等方面有着混合的特征.在地域分布上有着“大杂居、小聚居”的特点.而且在文化上也有着多元化的交融.因此这块神秘的土地以它独特的魔力历来吸引着无数学者的目光。
  • 发声学说的沿革及对声乐理论研究的启示 免费阅读 下载全文
  • “发声学说”是具体阐述声带在发声时振动机制的学说.也是研究歌唱发声的基础学说。从1741年费林通过对狗的离体喉的实验.首先证实了气流作用引发声带被动振动的发声原理.从初步确立“肌弹性-空气动力学说”起.二百余年来相继产生了众多的“发声学说”。其间的每一种学说都明显带有其所处时代的烙印.代表着其所处时代的生理学发展的技术水平与认识水平.从而不可避免地存在着各自的技术局限性和认识论的缺憾。时至今日.由于对人体自身研究的局限.众多“发声学说”虽然在一些重要理论点上认识逐渐趋同.但仍带有太多的经验理论的痕迹。许多的分歧与疑点还在困惑着我们.并制约着发声理论的进一步发展.
  • 声乐教学中容易忽略的几个问题 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展.人们对精神生活的要求不断提高.越来越多的人喜欢上了声乐并进行学习.想通过科学正确的发声方法唱出优美动听的歌声.使自我身心得到愉悦。在学习中,有儿童、少年、青年甚至还有中年人,他们对声乐的喜爱、执著,让我欣喜、感动。
  • 音乐自然观三解 免费阅读 下载全文
  • 音乐自然观.简单地说.就是建立在自然观基础上的音乐观念.它集中体现在对于自然与音乐的关系的思考。实质上,它是先民们开始尝试对音乐做出统一的合乎理性的说明。它伴随着我国先民自然观的改变而有不同的改变.但又保持着一种相对固定的思想内涵。
  • 二胡表演者的艺术修养述评 免费阅读 下载全文
  • 二胡表演是二胡艺术的中心环节。一度创作的二胡曲谱只有通过二胡表演使之成为魅力之音响才能呈现其艺术价值.而二胡的鉴赏与批评离开了二胡表演音响的直觉体验与升华也难以评鉴其艺术价值.甚至二胡艺术的传播也同样紧紧围绕二胡的表演来展开才能得以实现.由此可见二胡表演之于二胡艺术的重要性。然而.二胡表演能否真实、新颖、诚挚与蕴籍,是否具有吸引、感染、震撼之艺术魅力.可否成就与展示慑人心魄的艺术意境并衍生出综合的审美效应.则完全取决于二胡表演者长期积累与形成的艺术修养的深浅与高低。
  • 汉族民歌的区域特征 免费阅读 下载全文
  • 在我国,90%以上的人口都是汉族,由于受地理、人口迁徙等因素的影响.因而使各地的汉族民歌表现出不同的音乐特征。大致说来,我国的汉族民歌可以划分为西北民歌区、东北民歌区、江汉民歌区、湖南民歌区、西南民歌区和客家聚居民歌区等共六大区。
  • 王建《宫词》中所见之唐代宫廷音乐 免费阅读 下载全文
  • 由于天缘巧合.与张籍齐名的唐代诗人王建.和当时著名的当权宦官王守澄结成同宗.二人一述一作.创造了《宫词》一体,生动地描写了唐代宫廷生活和宫廷制度.其中也包括了宫廷音乐,弥可珍贵。陈寅恪先生存《工静安先生遗书序》中云,王国维先生“其学术内容及治学方法.殆可举三目以概括之者。一日取地下之实物与纸上之遗文互相释证.……”(本文即欲遵循王国维先生开创的这种学术方法.从唐代壁画与诗文记载的关联出发,探寻唐代宫廷音乐在唐代文学中的轨迹。
  • 赵元任艺术歌曲的创作特征 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲作为一种声乐体裁.在近代西方音乐史上占据着重要的地位。它以深刻的音乐主题、浪漫的艺术风格、丰富的作曲技巧、独特的钢琴伴奏以及精美的歌词语言开创了整个欧洲浪漫主义时期音乐文化的历史先河,成为与歌剧、室内乐、交响乐等相媲美的音乐体裁形式。1814年,奥地利的作曲家舒伯特以歌曲《纺车旁的葛莱卿》拉开了欧洲近代艺术歌曲创作的序幕.在此后近百年的时间中,一大批不朽的作曲家如舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、德彪西、拉威尔、柏辽兹等都通过他们各自的创作,为艺术歌曲这一体裁的发展做出了积极的贡献.更为20世纪其他音乐文化的发展奠定了坚实的基础.
  • 谈钢琴歌唱性演奏的技能培养 免费阅读 下载全文
  • 一、钢琴歌唱性演奏的含义 歌唱性.就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态,当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴.并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声就是钢琴演奏的歌唱性。运用合理的技术手段和艺术手段.可以实现人的嗓音所达不到的、复杂的、多样的钢琴歌唱性演奏。钢琴演奏的歌唱性包括两类含义:一是广义的歌唱性,可囊括几乎所有的钢琴曲,因为任何钢琴都离不开旋律、句法、呼吸等等与歌唱密切相关的因素:一是狭义的歌唱性.这是专指“如歌地”“抒情性”的这类钢琴曲或钢琴曲中的某些段落.这时钢琴曲的曲调最接近人声唱的歌曲.
  • 略论舒伯特艺术歌曲中的时代文化印迹 免费阅读 下载全文
  • 19世纪初.在轰轰烈烈的资产阶级革命大潮中,追求“自由、平等、博爱”成为时代的口号。在文学领域中浪漫主义抒情诗繁荣起来.诗人们强调以“我”为中心.抒发自我对自然、对社会的感受,诗歌富于激情.注重心理的刻画和个人情感的抒发,这种浪漫主义思潮与音乐家们的艺术愿望之间构成了一种默契,他们把抒情诗与音乐有机地结合起来从而描绘狂热的精神世界和内心情感.这就产生了艺术歌曲。但是,随着资产阶级革命陷入低谷.欧洲政治进入黑暗时期。
  • 浅析鲁道夫·拉班“求同存异”的舞蹈思想 免费阅读 下载全文
  • 鲁道夫·拉班(RodolfLaban)1879年12月1513生于匈牙利的波祖尼.1958年7月1日在英国萨里郡的韦布里奇去世。作为研究人类动作语言的思想家.拉班一生致力于研究人类动作的科学原理并在现代舞蹈理论建设方面作出了重大贡献。在艺术界.他被公认为是西方现代舞之父。
  • 舞美建筑学初探 免费阅读 下载全文
  • 舞美建筑学是当前艺术领域中的一门新兴的交叉学科与边缘学科.它是舞美学与建筑学的交汇与融合.即兼取二者之优长与精华而形成的一门新的艺术合力的学科。因此.研究探讨舞美建筑学.对于促进舞美艺术的新开拓、新发展,无论是在艺术理论上.还是在艺术实践上.均大有裨益。笔者认为,舞美建筑学的内涵与要义.可以分解为以下三大层面.
  • 谈杂技《快乐熊猫》的舞美设计及创新 免费阅读 下载全文
  • 进入21世纪以来.中国的杂技艺术在国际各种大赛中频频摘金夺银.硕果累累.向全世界展示了中国作为一个杂技大国雄厚的实力.其精湛的艺术水平和高超的技术技巧.将杂技艺术推向了一个高峰.
  • 古建筑元素在服装戏剧化中的表现 免费阅读 下载全文
  • 一、服装戏剧化的定位 中国有着悠久的服饰文化和建筑艺术.在设计上互相融汇、借鉴.可以让服装在适合穿着的基础上更加具有艺术感和戏剧化的表现力。历史的看.中国传统的皇权思想,影响了中国建筑向豪华园林式形制的发展过程.同时也促进了服装服饰逐渐以滚边和刺绣图案为装饰的戏剧化风格的形成。
  • 阿恩海姆艺术心理学对埃舍尔版画张力的解析 免费阅读 下载全文
  • 与毕加索、马蒂斯等欧洲现代派艺术大师相比,与他们同时代的荷兰艺术家毛里茨.科内利斯.埃舍尔(MauritesCornelisEscher)更像是一个躲在角落里出奇贪玩的孩童.痴迷于自己创造的视觉游戏中,没有人发现他在玩什么。然而后来当人们突然发现.当年那个孩童玩耍的视觉艺术游戏.居然创造性地展现了一个奇妙的艺术与科学融合的世界.那富于理性义充满幻想的游戏作品,给艺术界乃至科学界带来了无穷的乐趣.其审美价值让人们重新确认了埃舍尔在世界艺术史上的地位。
  • 中国未来数字戏剧博物馆的发展趋势 免费阅读 下载全文
  • 中国戏剧有史料记载已经有一千五百多年的历史.根据最近的考古发现.已经有学者将戏曲的历史上溯到先秦。这么漫长的历史。足以陈列出一个巨大的戏剧博物馆.但是经过许多年的努力.一个国家级的戏剧博物馆至今还没有出现。到目前为止.天津戏剧博物馆和北京人民艺术剧院的话剧博物馆等区域性博物馆在戏剧界小有名气.其他地方城市或高校虽有戏剧陈列室.但展品不多.使用率也不高。博物馆属于公益性事业。加上现在对博物馆免费开放的呼声El高.在北京已经有不少博物馆单位免费开放了.然而.一座戏剧博物馆的建设.经费的困难却又是显而易见的事。实体的戏剧博物馆除经费消耗惊人之外.它的不足之处还表现在以下几个方面:
  • 用集体文化艺术活动提升大学生人文素质 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大报告指出:当今社会.文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉.越来越成为综合国力竞争的重要因素.丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。有必要坚持社会主义先进文化的前进方向.兴起社会主义文化建设新高潮.激发全民族文化创造活力,提高国家文化软实力。大学是传承、创新文化的主阵地之一.大学生素有“开风气之先”的光荣传统,是引领文化的生力军。
  • 顾广圻在目录学领域中的卓越贡献 免费阅读 下载全文
  • 夏商西周三代文献藏王室.史官典守,疑有目录以为纲纪,未详有整理校雠之事。孔子之前,孔子的七世祖周末宋国大夫正考父校商之名《颂》十二篇于周太师.被称为从事校书之开端。“……校商之名《颂》十二篇于周太师,……这便是我国历史上从事校书的开端”。目录学.包括版本学和校勘学,在我国至迟在南宋就已成立.而且早为学者们所承认。顾广圻(1766—1835)是清代嘉庆、道光间的著名学者,精于校勘之学,所校勘的典籍广为流布沾溉后世.被誉为“清代校勘学第一人”。
  • 高校图书馆信息服务社会化探析 免费阅读 下载全文
  • 随着知识经济和经济全球化的到来.人们对信息的需求日益迫切.而学习型社会的发展和教育理念的更新,使得高校成为面向全民的文化场所和学习场所。这就要求高校图书馆适应知识经济时代的发展.进一步拓宽社会教育职能.满足社会的知识需求和信息需求。图书馆作为高校的文献信息中心.如何适应时代和社会发展的要求.在为学校教学、科研做好服务的同时,积极主动地为地方经.济建设服务,是值得图书馆人思考的一个问题。
  • 封面人物陈智林饰孟登科
    60年川剧发展与改革论坛
    四川音乐学院70周年校庆:美女与野兽
    中共绵阳市委 绵阳市人民政府 人民日报《新闻战线》杂志社联合推出大型舞蹈诗剧
    万州市川剧团演出川剧《鸣凤》剧照
    [文化强省建设]
    四川文化发展态势论析(朱丹枫I)
    震后灾区剧团的建设与发展(杨谦)
    [四川戏剧60年]
    以科学发展观为指导引领川剧与时俱进——在“60年川剧发展与改革论坛”上的讲话(泽波)
    回顾与展望——“60年川剧发展与改革论坛”综述(熊英)
    亲切关怀真情历历(四)——老一辈革命家与川剧(蓝光临)
    气象阔大的《相如长歌》——观蓬安县大型歌舞剧《相如长歌》(廖全京)
    [川剧文化园地]
    可贵的文化自觉——序《中国川剧》画册(仲呈祥)
    守望精神家医——《川剧精华》编撰前言(杜建华)
    非物质文化遗产与川剧(晏一立)
    论“川渝合作”视野下重庆川剧的个性打造(陈挚)
    打造传播川剧文化的城市景观(邱月)
    论移民对巴蜀文化的影响(幸晓峰 廖韧)
    [当代戏剧研究]
    新时期京剧得失评议(朱恒夫)
    新中国成立初期戏曲界“三改”的必然性探析(刘遗伦)
    困境与突围:对校园戏剧的思考(周凌玉)
    巴金与话剧《假如我是真的》(胡景敏)
    文体试验者的足迹——论沈从文的早期戏剧创作及其特色(张体坤)
    《日出》中李石清的角色分析(陈建国)
    论发生期国统区的广播剧创作(刘家思)
    [外国戏剧视线]
    浅论塞万提斯戏剧创作与理论(康建兵)
    《诗学》对戏剧“发现”的理论阐释及使用举隅(姬春晖)
    异曲同工的千古绝唱(夏玮璐)
    时空切换之旅:《海上夫人》中国首演记
    [非物质文化遗产评介]
    民间艺术的奇葩——梁山灯戏(张书源)
    青阳腔目连戏与赣北“七日斋”(张玉君)
    珍稀的土家族非物质文化遗产石柱土戏(东人达)
    驳“桂剧自徽调传入”说
    精彩猴戏华美乐章——绍剧《孙悟空三打白骨精》的情节演变与形象塑造(郑艳玲)
    周口越调唱腔音乐探微(李荣华)
    探寻豫剧在台湾发展繁荣的动因(陈国华)
    湖北苗族服饰的变迁特点及其原因(王希辉)
    [古典戏曲新论]
    “误会”对戏剧情节编排的价值与作用(张玉雁)
    中国古典戏曲悲剧美学品格的蜕变——对《桃花扇》的悲剧美学的考察(杨明贵)
    试论《李逵负荆》的歌颂性喜剧特征(杨有山 杨帆)
    幽林曲涧珠玉之辉——试析《长亭送别》语言美(闫清学)
    冯梦龙对《牡丹亭》《邯郸梦》的改编(季翠霞)
    [影视艺术前沿]
    当前电视剧编剧体制的问题与思考(李盛龙)
    多语纷纭下的独特影像叙事(唐卓)
    无根的漂泊与冷漠的疏离——论王家卫电影的母题系统(白玉红)
    消费时代的审美特征及其意义解读(向怀林)
    影视合成中的音频数字化处理
    三维角色动作设计要点分析(路峣)
    [音乐舞蹈艺术]
    川西北少数民族音乐研究的人类学评述(胡红)
    发声学说的沿革及对声乐理论研究的启示(付畇)
    声乐教学中容易忽略的几个问题(王评)
    音乐自然观三解(刘宇统)
    二胡表演者的艺术修养述评(汤寿高)
    汉族民歌的区域特征(夏荣华)
    王建《宫词》中所见之唐代宫廷音乐
    赵元任艺术歌曲的创作特征(杨祎)
    谈钢琴歌唱性演奏的技能培养(吴秉旭)
    略论舒伯特艺术歌曲中的时代文化印迹(陈晓艳)
    浅析鲁道夫·拉班“求同存异”的舞蹈思想(王声珅)
    [舞台美术景观]
    舞美建筑学初探(杨明 王承文)
    谈杂技《快乐熊猫》的舞美设计及创新(李琛)
    古建筑元素在服装戏剧化中的表现(何丽思 周怡)
    阿恩海姆艺术心理学对埃舍尔版画张力的解析(李雪垠)
    [文化艺术星空]
    中国未来数字戏剧博物馆的发展趋势
    用集体文化艺术活动提升大学生人文素质
    顾广圻在目录学领域中的卓越贡献(黄光)
    高校图书馆信息服务社会化探析(张秀岭)
    《四川戏剧》封面

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