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文献检索:
  • 抗战时期大后方话剧与政党政治 免费阅读 下载全文
  • 抗战时期,大后方(主要是重庆地区)话剧与政党政治的复杂而密切的关系.是中国话剧史上一个特殊、突出、有代表性的现象。
  • 文明戏研究现状及拓展途径 免费阅读 下载全文
  • 一、文明戏研究的四个阶段 学界对文明戏的研究大致可以分为四个阶段:20世纪初至新文化运动为第一阶段;新文化运动至新中国成立前为第二个阶段:新中国成立后至改革开放前为第三个阶段:改革开放至今为第四个阶段。2007年以来文明戏的研究又有了新的动向和特点,但还不能作为一个新的阶段来看。
  • 重建戏曲的“戏曲化” 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是保存着鲜明民族特点的一种艺术样式.它熔唱、做、念、打、舞于一炉,具有高度的综合性。在历代艺术家的不停探索与努力创新下,已逐步成为一种有着特有风格、规律的高度成熟的艺术。它在艺术形式上匠心独运,卓具特色,深受广大人民喜爱,在久远的历史发展风浪中翘首屹立。然而,随着改革开放、经济发展、国门打开、世界多元文化相互间的不断交流,
  • 论新中国以来夏衍的戏剧批评 免费阅读 下载全文
  • 据笔者统计,夏衍在新中国成立以来撰写、发表的有关戏剧的理论文章共73篇.超过了他1949年前的同类文章数量(60篇)。之所以写了这么多.一方面是他对戏剧一如既往的关注热情所致.另一方面也与他担任重要行政职务有很大关系。
  • 视野·方法·精神:陈瘦竹戏剧研究的现代性阐释 免费阅读 下载全文
  • 一茎瘦竹,说尽风流。陈瘦竹先生50年的戏剧理论研究实践.熔铸和渗透着他恢弘厚朴的美学追求和批评个性.将戏剧批评的理论建构、自身体验化人他的历史、美学层面的戏剧批评实践中,推进了中国当代戏剧研究的步伐,扩大了戏剧研究的视野。他的一生熔铸在他富有民族特色的戏剧研究体系当中.有严谨的学术论文.有富于论辩色彩的理论批评.
  • 从古典美到近现代叙事美的嬗变——徐棻戏剧叙事手法初探 免费阅读 下载全文
  • 徐棻的名字和《燕燕》《田姐与庄周》《死水微澜》《欲海狂潮》等戏一起,已为全国戏剧界所悉知。2010年1月16日,四川省委宣传部组织来自北京、上海、重庆、成都等地的戏剧理论界专家、编导、演员,以及出版单位代表,召开纪念徐棻从艺60周年研讨会.深入探讨了徐棻60年的创作道路、创作成就和她在振兴川剧中的革新意识。
  • 巴蜀才女的“玫瑰园” 免费阅读 下载全文
  • 出身书香门第,从小看戏演剧;长在红旗下,参军赴朝鲜;修业最高学府,当过文化局长.然始终迷恋“爬格子”生涯——以《燕燕》发轫,挥洒不可收.创作以川剧为主的剧本30部,已繁衍为一座剧作的花圃;这就是“巴蜀才女”徐棻。
  • 人的思辩、感性形象与现代审美意识的重建——徐棻剧作阐释 免费阅读 下载全文
  • 纵观新中国60年的四川剧坛.在社会生存于“巨大历史跨度”之影响及“人文精神地图”的不断演变中.产生出了一大批具有新思想、新观念的作剧新人,一部部优秀的剧作在他们的心头、笔底涌流出来.这些年富力强或老当益壮的剧作家,无论在艺术创作过程中的主体性、文化心态的宽松与选择、戏剧探索的多元及“现代化”的整体求索等方面.
  • 明清时期百戏的演出与禁毁 免费阅读 下载全文
  • 百戏是中国古代乐舞杂技表演的总称.它起源于上古的夏朝.经过春秋时代的发展,到汉代达到顶峰.此后历代传演不衰,隋唐又达到极盛。宋代以后虽然没有再出现汉唐时的演出高峰.但仍然在稳步地发展演进。到了明清时代,由于统治者的禁毁力度加大而受到一定的影响,但仍然在宫廷和民间流传。
  • 李渔“四种小说”与“四部传奇”辨析——兼论李渔“戏”论和小说创作的一致性 免费阅读 下载全文
  • 李渔是一位出色的小说家.同时也是一位杰出的戏曲家。研究李渔的小说,不能脱离其戏曲创作而孤立地研究其小说创作。特别是李渔将自己创作的四种小说改编成戏曲的实践.为我们洞烛其艺术思想提供了更可靠、更有说服力的参证。
  • 论李调元的戏曲理论及其历史地位 免费阅读 下载全文
  • “清代四川三大才子”都多才善诗,也有诗论,但三人又各有所长。彭端淑(1699~1779年).工诗善文,其诗论主要保留在《雪夜诗谈》中。晚年主讲锦江书院,对清代巴蜀文化教育影响甚大。张问陶(1764~1814)是清代巴蜀具有全国影响的大诗人.有“青莲再世”之称.其诗论散见其诗歌中,且工书善画。而李调元则是诗人、学者兼戏曲理论家。
  • 叶宪祖《四艳记》的思想价值 免费阅读 下载全文
  • 在晚明剧坛上,叶宪祖可谓是一位多产作家,所撰戏曲三十种,其中传奇六种,今存两种;杂剧二十四种,今存十二种。他精研曲律,酷爱戏曲,并且和当时的众多曲学名流交往密切,其戏曲创作取得了很高的成就,他的女婿黄宗羲在《姚江逸诗》本传中对他称赞道:“其填词直追元人,与之上下……词家之有先生,亦如诗家之有陶、韦也。”
  • 戏曲同运河文化的融合与发展 免费阅读 下载全文
  • 探寻中国戏曲发展的轨迹.就无法回避贯通南北的大运河所起的作用与贡献。一方面,唐宋以来运河漕运的兴盛与商品经济的发展.带动了沿河城镇、码头市民文艺的发展.进而促使了戏曲的最终形成;另一方面,运河因其交通便利、人口流动频繁之故,不仅是戏曲艺人南来北往的主要通道.也为戏曲的广泛传播、不断发展并走向繁荣创造了优越条件。
  • 戏曲剧目“大团圆”煞尾的生命情愫 免费阅读 下载全文
  • 戏曲剧目创作始终崇尚以强烈的历史责任感切人艺术苑囿.剧作家并不希图借助虚幻的艺术世界以自娱生命,而是深切执著地忧虑现实生活,追求教化社会、纯净风俗的审美目的,倡导在戏曲作品中展现人性最善良淳朴的品性和人生最绚丽多姿的光环.促使接受者感悟和选择完美的精神世界和道德品质.进而营造更美好的人生境界。
  • 略论非物质文化遗产保护与构建和谐四川的关系 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大报告指出:“中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。要全面认识祖国传统文化,取其精华,去其糟粕,使之与当代社会相适应,与现代文明相协调,保持民族性.体现时代性。……加强对各民族文化的挖掘和保护,重视文物和非物质文化遗产保护,做好文化典籍整理工作。”
  • 三峡库区表演艺术类非物质文化遗产初探 免费阅读 下载全文
  • 大自然的鬼斧神工造就了雄奇幽深的长江三峡.勤劳勇敢、智慧的三峡各族人民在这里创造了丰富的非物质文化遗产.而表演艺术类非物质遗产是其主要代表,主要表现为传统戏剧、传统舞蹈、传统曲艺和传统音乐。这些无形的表演艺术类遗产蕴含着特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识,体现着三峡库区各族人民的生命力和创造力.
  • 龙台火龙舞探研 免费阅读 下载全文
  • 河南省焦作市孟州槐树乡龙台村是火龙舞发源地之一。盂州龙台村的“火龙”造型奇特,极像麒麟,实属罕见。据乾隆五十七年《孟县志金石文》记载,在公元前140年至公元前88年汉武帝期间,该村火龙舞已在五龙庙前参加祭祀乡赛活动.达到其鼎盛时期。几千年来,历朝历代,祭祀风俗代代相传,保留至今,
  • 平南牛歌戏的传播与传承 免费阅读 下载全文
  • 广西平南县牛歌戏是现存的古老民间小戏.迄今已有五百多年的历史。它是植根于本地区沃土的奇葩,来源于民间,取材于民间,有独特的唱腔和表演程式,富于浓郁的地域文化特色。因而在桂东南地区广泛流行.成为桂东南地区群众喜闻乐见的一种民间文艺.几百年来盛传不衰。
  • 黔东土家族民歌及演唱特点 免费阅读 下载全文
  • 黔东指贵州省东部所辖的9个县、市及万山特区,它位于武陵山脉南端,与湘、渝边境接壤。黔东土家族人在以上9个县、市及万山特区均有分布,但主要分布在沿河、思南、德江、印江、石阡5个县。这里地处武陵山脉南端的山区中,山高路险,交通不便,由于独特的地理环境使他们与外界交流相对较少,因而在民俗、民风、文学艺术上保持了土家人较完整的原生态特征。
  • 彭水土家族摆手舞探究 免费阅读 下载全文
  • 摆手舞是我国土家族悠久的传统舞蹈.在酉水及沅水流域一代广泛流传。位于此流域的重庆彭水县,全县土家族人口八万两千余人.约占全县总人口的12.60%。彭水境内的土家先民辗转流徙,在抵御自然灾害和抗击外敌的过程中,形成了乐观、豁达、勇猛的坚毅性格。
  • 民族音乐学视野中的台州乱弹戏曲音乐探析 免费阅读 下载全文
  • 台州地处浙江东南部,该地戏曲活动历史悠久,今天还在演出的台州乱弹被专家誉为“中国剧坛上散发着浓郁地方特色的一朵兰花”,2006年台州乱弹被国务院确定为首批国家级非物质文化遗产。台州乱弹的音乐具有很强的中国民族、民间特色,本文在实地考察的基础上.
  • 浅析赣东采茶戏的发展历程 免费阅读 下载全文
  • 赣东采茶戏曾称赣东北采茶戏.风格上具有浓郁的泥土气息.擅长于表现现代生活.一度在赣东北大地上深入人心。由于曲调流传广,在红军革命时代.闽浙赣苏区不少红色歌曲.均采用赣东采茶戏曲调填词、改编而成,如《打横峰》《打上饶》《弋阳出了个方志敏》等。
  • 由二人转到拉场戏——民间说唱向戏曲演变之基本规律探讨 免费阅读 下载全文
  • 拉场戏.又称“拉场玩艺儿”.是流传于东北三省及河北、内蒙古部分地区的一种深受群众喜爱的民间小戏。从广义上说,它是二人转(旧时称蹦蹦)中初具戏曲形态的演出形式。对于从事艺术演变史研究的专业人员来说,拉场戏的形成及特征,具有探索由民间说唱向戏曲过渡、演变之基本规律的较高价值,使我们能寻觅到两种不同性质、属性的艺术形式在实现演变过程中的一些基本特点。
  • 体验经济:话剧复兴的内在逻辑 免费阅读 下载全文
  • 中国话剧在20世纪90年代向市场转型后经历了长久艰难的挣扎,如今,我们终于看到了它的种种繁荣迹象。民间话剧院团主导的小剧场话剧成为话剧市场的生力军.并取得了巨大的商业成功,话剧复兴成为人们共同的希冀。与此同时.不少学者对当前话剧迎合大众的低俗化倾向表现出担忧。
  • 消费文化视野中的青春版《牡丹亭》现象 免费阅读 下载全文
  • 昆曲作为我国古典表演艺术的经典.是中国传统文化的重要代表和象征之一。在其六百多年的历史上,昆曲的发展经历了自己的辉煌期和鼎盛期,出现了魏良辅、梁辰鱼这样的有代表性的大艺术家。但是,自清代中、晚期之后,日渐式微。近些年来,这门古老而优秀的艺术更因为青年一代表演者和青年观众的双重缺失而濒临失传,昆曲几乎成为被遗忘在博物馆的“活化石”。
  • 山水间的艺术——略论艺术创意产业中的山水实景演出 免费阅读 下载全文
  • 知识经济时代.艺术创意产业的发展受到了世界各国家地区前所未有的重视。近年来,国内旅游业的快速发展和持续升温.激发了演艺业与旅游业的良性互动和有机结合.旅游演艺市场异军突起,成为国内演艺市场的一大亮点.其标志则是演艺与著名山水旅游景观紧密结合的山水实景演出活动的日渐火爆。
  • 发现齐如山——齐如山戏曲理论及研究现状综述 免费阅读 下载全文
  • 齐如山(1875—1962)(名宗康,字如山)无疑是活跃于20世纪前半期的中国著名戏曲理论家之一.他在戏曲创作与戏曲理论研究等领域建树颇丰.并且自齐如山戏曲理论诞生以来就不断有人关注、有人研究。那么.在戏曲理论领域齐如山有哪些贡献?今人在对齐如山戏曲理论的研究中已做出了什么成绩?还有哪些不足?
  • 舞台魅影:玛莎·诺曼剧作中不在场的男性形象 免费阅读 下载全文
  • 戏剧不同于小说.主要在于它是一门表演的艺术.只有被搬上舞台.戏剧文本才有生命力。如何在有限的戏剧舞台上浓缩地表现社会生活中复杂广阔的内容是戏剧家要解决的重要问题。由于演出场地和经费的限制.戏剧家在创作时会考虑用较少的人物、较简单的场景表现原本丰富的故事情节。
  • 《皆大欢喜》:由嘲讽构建的和谐世界 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚在喜剧《皆大欢喜》中描绘了一个著名的理想世界——亚登森林.它不仅以剧作家故乡的森林来命名,更是剧中所有人物的理想乐园.具有化恶为善的奇特功能。剧中的四对有情人在这里终成眷属.美好的田园生活、和谐的人际关系与宫廷生活形成鲜明的对比。但是,“皆大欢喜”的结局只是美好的愿望而已,
  • 简论阿尔布卓夫戏剧中成长型女性形象的塑造 免费阅读 下载全文
  • 阿尔布卓夫是前苏联一流的剧作家.被称为当时苏联剧坛的“主将”和“第一把交椅”。他的每一部新作墨迹未干,就被很多剧院竞相排演。他的剧作如同一首生活的抒情诗,富有诗情,优美、纯净、真诚、浪漫,能把人带进身临其境的幻觉之中。正因如此,1976年英国的演出季竟以“阿尔布卓夫”命名。
  • 让童稚之心展开飞翔的翅膀——中国儿童电视剧50年发展述略 免费阅读 下载全文
  • 自1960年中国第一部儿童电视剧诞生至今已经50年.回顾我国儿童电视剧所走过的不平坦之路,除了感慨之外,我们还可以思考很多。从某种角度上说,儿童电视剧的发展历程其实就是我国电视剧半个世纪发展历程的一个缩影,其间的起伏波折,辉煌成就,无不构成了新世纪我国电视剧百花园中绚烂繁荣的图景。
  • 影视暴力的审美文化学分析 免费阅读 下载全文
  • 随着现代传媒技术的迅猛发展,影视作品的表现力日趋增强.观看电影电视逐渐成为当今人们主要的审美活动之一。与此同时,影视作品中的暴力现象借着技术的便利被大量地展示和传播.这已成为大家关注的焦点。
  • 荒诞叙事与生存本相:电影《非诚勿扰》解读 免费阅读 下载全文
  • 作为2008年的贺岁片,冯小刚的《非诚勿扰》着实火了一把。尽管有批评之辞不绝于耳,如:“现实市井喜剧应该说《非诚勿扰》是冯小刚喜剧中最差的一部,乏善可陈,——到了《非诚勿扰》,由他自己独立编剧,就全面崩溃了。”“拼内涵拼主题,《非常勿扰》不及《叶问》和《梅兰芳》。”然而,这些“酷评”并没有影响冯氏作品的畅销:
  • 日本传统视听觉艺术的特点与形式 免费阅读 下载全文
  • 纵观日本的历史.其文明是在大量借鉴外国文明的精华基础之上发展起来的,在文化上,先受到中国的影响,后又受到西方国家的影响,它始终是一个文化的输入国。但日本一方面全盘西化,另一方面却在文化的保存上下了极深的功夫.唯有珍惜自己既有的文化,才能对外来的文化有融会吸收,更新创造的能力,这种实事求是的精神,使其成为世界上最发达的国家之一。
  • 戏曲之腔格解析 免费阅读 下载全文
  • 一、音腔与腔格 中国传统音乐旋律形态.特别是戏曲音乐形态。常常游离于音乐与语言的两极变量之间:
  • 怀梆唱腔音乐板式简说 免费阅读 下载全文
  • 怀梆音乐是怀梆艺术的重要组成部分。它和剧本文学、表演、舞美等有机地联系在一起.构成了完整的怀梆艺术形式.怀梆音乐共包括弦乐曲牌、击乐锣鼓经、唱腔和念白四个部分。其中唱腔音乐和念白在怀梆艺术中占据着主要位置.戏剧的主要思想、故事情节都要靠它们来表达.人物形象也靠它们来塑造。
  • 漫谈戏曲演唱中新民族声乐演唱方法的运用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲唱法是传统民族唱法的重要组成部分.它在“唱做念打”和“手眼身法步”诸方面进行严格训练的同时.还根据角色“行当”的不同而运用不同的声腔唱法。但是,在戏曲唱腔的训练中也遗留下了一些封建的、非科学的东西。戏曲演唱要发展、完善自己的声腔.很有必要学习“五四”新文化运动以来发展的新民族声乐的有益经验和科学演唱方法。
  • 论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴 免费阅读 下载全文
  • 20世纪80年代.是我国艺术歌曲蓬勃发展的一个黄金时期。其中一个显著的发展趋势就是各种唱法的相互借鉴和吸收.我国民族唱法向我国传统戏曲唱腔的主动借鉴就是一个典型的例子。
  • 孙凡《全真正韵闵谱研究》书评 免费阅读 下载全文
  • 道教音乐是“以表现道教观念、宣扬道教教理、以道教崇拜为目的.与道教观念、道教情感、道教精神和道教仪式相结合的艺术。”道教音乐经历了几百年的传演,加之全真道较为封闭的宫观生活环境,更是被世人赋予了很多神秘的气息。因此,从上世纪80年代开始.我国的专家学者就对其进行了搜集、整理,
  • 汪立三钢琴音乐创作谈 免费阅读 下载全文
  • 自赵元任先生于1914年创作出中国第一首钢琴曲《和平进行曲》开始,中国的钢琴音乐创作已经历了近百年。在这不算短的时间里,几代中国作曲家将他们对音乐艺术孜孜不倦地追求和努力.凝结于一首首充满着独特、浓厚的中国民族特色的音乐作品中。其中,汪立三先生创作的中国钢琴音乐作品.独树一帜.是中国现代音乐史上不可或缺的一部分。
  • 钢琴曲《实杂货》的艺术特色及演奏 免费阅读 下载全文
  • “广东音乐”作为中华民族优秀的地方曲种,源远流长。主要流行于广东西南部和广西南部一带.最初是民间作为在粤剧表演过程中为了烘托气氛而使用的小曲。上世纪20年代初.在当地民间“八音会”和粤剧伴奏曲牌的基础上逐渐发展成为特指产生于广州方言区独立演奏的、具有标题性的器乐曲,也称“粤乐”。
  • 全国戏剧文化奖征集作品 免费阅读 下载全文
  • 由中国戏剧文学学会主办的首届全国戏剧文化奖,近日开始面向全国征集作品。 全国戏剧文化奖至今已成功举办过六届.此前该奖项名为“中国戏剧文学奖”。2009年12月经国务院批准.成为国家级“评比达标表彰”保留项目。作为中国当代戏剧剧本作品评选的最高平台。
  • 川剧艺术进高校的实践意义 免费阅读 下载全文
  • 中国传统戏曲艺术绚丽多姿,是融文学、音乐、舞蹈、美术、服饰等多种艺术为一体的综合性艺术门类。在大学生中进行传统戏曲课程教育.可以让年轻学子了解、认识、传播中华传统文化,拓展艺术视野,增强民族自豪感,是最有效的艺术教育形式之一。川剧作为西南地区最大的地方戏曲艺术.具有浓郁的地域特色和丰富的文化内涵,
  • 音乐剧在声乐教学中的融合初探 免费阅读 下载全文
  • 在当下文化多元化时代.音乐剧的魅力和价值一方面体现在对知识、技能的传授,另一方面还在于通过体验音乐剧的音乐美、文学诗歌的音韵美、舞蹈的形体美、器乐的配器美、绘画雕塑的空间美、剧情的意境美而获得审美体验,起到激发、感染、启迪、净化学生灵魂的作用,最终实现“育人”目的。
  • 高校音乐教育中学生情商的培养——由“5.12”赈灾歌曲引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 一、学生的感言 “听了成龙演唱的《生死不离》之后,我的心情久久不能平静。想想那些孩子,就这样无声无息地离开了母亲温暖的怀抱.此刻.我才第一次感受到自己拥有的一切是多么的珍贵!”
  • 浅析合唱教学在声乐教学中的作用 免费阅读 下载全文
  • 高职院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识,以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的.训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。因此声音能力是声乐教学的中心.一般的声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等发声技术问题来进行,即强调演唱者肌肉运动的技术能力.
  • 中国朝鲜舞与中国古典舞呼吸之异同 免费阅读 下载全文
  • 中国古典舞是荟萃了我国多种舞蹈艺术并吸收、借鉴了芭蕾艺术中一些技能和编排方法,而形成“神形兼备、刚柔并济、动静互补”的一个舞蹈艺术品类.中国朝鲜舞则是众多民族舞蹈中最富有韵律感的民族舞蹈之一。从舞蹈四元素“气、意、形、韵”中的“气”,我们就能发现朝鲜民族舞与中国古典舞有着深刻的联系。下面.我们就从呼吸这方面来谈谈它们之间的异同。
  • 上盘花鼓初探 免费阅读 下载全文
  • 一、史略 上盘花鼓又称花鼓戏、打花鼓.它是临海市上盘镇沿海一带人们喜闻乐见的舞蹈表演形式。相传上盘花鼓源于安徽凤阳花鼓。自明清流传至今,其间历经几百年.久盛不衰。据当地老艺人传说,明末清初,安徽凤阳的灾民来到江浙一带,以表演花鼓谋生。
  • 古代服饰的装饰纹样 免费阅读 下载全文
  • 我国古代服饰装饰纹样具有丰富的内涵.是我们民族文化的积淀.是中华民族的审美和精神体现。
  • “川剧代表性传承人示范演出暨第二期川剧传习班”活动将在蓉举行 免费阅读 下载全文
  • “川剧代表性传承人示范演出暨第二期川剧传习班”将于6月5日至8日在蓉举行。这是川剧演出史上第一次专门由传承人担纲的名家展演活动。
  • 道释人物画之廓略与欣赏 免费阅读 下载全文
  • 宗教题材一直是绘画的主要内容之一,东西方皆如是。究其原因.宗教题材绘画不仅是统治阶层的政治需要.也是普通大众的精神审美需要.同时.绘画的直观性也能更好地诠释晦涩奥秘的宗教教义。所以.宗教题材画兴盛不仅反映出时代的政治趋向.也能反映出一个时代的精神面貌.更能反映出人们的生活思想状态。
  • 四川人民艺术剧院未来组合2008获文华作秀剧目奖 免费阅读 下载全文
  • 在第九届中国艺术节上,我省选送的《未来组合2008》荣获第十三届文华优秀剧目奖。参加本届中国艺术节角逐的65个舞台艺术作品均是从全国上千个艺术院团中近四年来创作上演的优秀剧目中精心遴选出来的优秀作品。
  • 西部夺魁 全国前茅 四川获16项中国艺术节“群星奖” 免费阅读 下载全文
  • 大地情深,群星璀璨。第九届中国艺术节“群星奖”颁奖晚会于5月24日晚在广州市中山纪念堂举行。作为公共文化的政府最高奖,本届“群星奖”吸引了来自全国35个地区(单位)的845个节目和191个公共文化项目参加,参赛队伍、节目数量均创历届之最。
  • [戏剧理论经纬]
    抗战时期大后方话剧与政党政治(廖全京)
    文明戏研究现状及拓展途径(王凤霞 郑赵雪)
    重建戏曲的“戏曲化”(王丽芬)
    [名家学术研究]
    论新中国以来夏衍的戏剧批评(高文波)
    视野·方法·精神:陈瘦竹戏剧研究的现代性阐释(江腊生)
    [川剧作家绪论]
    从古典美到近现代叙事美的嬗变——徐棻戏剧叙事手法初探(苏宁)
    巴蜀才女的“玫瑰园”(严福昌)
    人的思辩、感性形象与现代审美意识的重建——徐棻剧作阐释(李远强)
    [古典戏曲今论]
    明清时期百戏的演出与禁毁(邹代兰 郑莉)
    李渔“四种小说”与“四部传奇”辨析——兼论李渔“戏”论和小说创作的一致性(蔺九章)
    论李调元的戏曲理论及其历史地位(李咏梅)
    叶宪祖《四艳记》的思想价值(孔丽君)
    戏曲同运河文化的融合与发展(杨忠国)
    戏曲剧目“大团圆”煞尾的生命情愫(张鹏飞)
    [非物质文化遗产评介]
    略论非物质文化遗产保护与构建和谐四川的关系(泽波)
    三峡库区表演艺术类非物质文化遗产初探(董素云)
    龙台火龙舞探研(汤洁)
    平南牛歌戏的传播与传承(陈丽琴)
    黔东土家族民歌及演唱特点(邬小中)
    彭水土家族摆手舞探究
    民族音乐学视野中的台州乱弹戏曲音乐探析(曹文海)
    浅析赣东采茶戏的发展历程
    由二人转到拉场戏——民间说唱向戏曲演变之基本规律探讨(李平)
    [文化创意思维]
    体验经济:话剧复兴的内在逻辑(李学军 向莉)
    消费文化视野中的青春版《牡丹亭》现象(侯文辉)
    山水间的艺术——略论艺术创意产业中的山水实景演出(张中波)
    [中外戏剧视线]
    发现齐如山——齐如山戏曲理论及研究现状综述
    舞台魅影:玛莎·诺曼剧作中不在场的男性形象(岑玮)
    《皆大欢喜》:由嘲讽构建的和谐世界(张晓玲)
    简论阿尔布卓夫戏剧中成长型女性形象的塑造(李瑱)
    [影视文化前沿]
    让童稚之心展开飞翔的翅膀——中国儿童电视剧50年发展述略(胡辉)
    影视暴力的审美文化学分析(张坤)
    荒诞叙事与生存本相:电影《非诚勿扰》解读(王爱军)
    日本传统视听觉艺术的特点与形式(刘筱湄 丁昕春)
    [音乐艺术求索]
    戏曲之腔格解析(陈文革)
    怀梆唱腔音乐板式简说(蔡世林)
    漫谈戏曲演唱中新民族声乐演唱方法的运用(曹时娟)
    论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴(韩瑛)
    孙凡《全真正韵闵谱研究》书评(谭学胜)
    汪立三钢琴音乐创作谈(万爽)
    钢琴曲《实杂货》的艺术特色及演奏(胥必海)
    [艺术教育思考]
    全国戏剧文化奖征集作品(程序)
    川剧艺术进高校的实践意义(景安东)
    音乐剧在声乐教学中的融合初探(曾明)
    高校音乐教育中学生情商的培养——由“5.12”赈灾歌曲引发的思考(庞梅)
    浅析合唱教学在声乐教学中的作用(贺娟)
    [舞蹈美术探讨]
    中国朝鲜舞与中国古典舞呼吸之异同(雷莹)
    上盘花鼓初探(王伟群)
    古代服饰的装饰纹样(王川)
    “川剧代表性传承人示范演出暨第二期川剧传习班”活动将在蓉举行(程序)
    道释人物画之廓略与欣赏(李旭)

    四川人民艺术剧院未来组合2008获文华作秀剧目奖
    西部夺魁 全国前茅 四川获16项中国艺术节“群星奖”
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

    地  址:成都市下汪家拐街22号

    邮政编码:610041

    电  话:028-86113570

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-7500

    国内统一刊号:cn 51-1087/j

    邮发代号:62-112

    单  价:10.00

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