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  • 蒋巨峰到省文化单位调研 免费阅读 免费下载
  • 文化体系建设和文化产业发展方面还有哪些重点、难点工作亟待突破?最近,省委副书记、省长、省文化体制改革和文化产业发展领导小组组长蒋巨峰带队深入部分省直文化单位调研并主持召开领导小组会议进行研究。
  • 四川省艺术研究院成立 免费阅读 免费下载
  • 7月29日,四川省艺术研究院授牌仪式在全省文化局长座谈会上隆重举行。参加四川省文化厅党组中心组学习扩大会暨全省文化局长座谈会的代表共同见证了这一深化文化体制改革的重要成果。
  • 封面人物 沈伐 免费阅读 免费下载
  • 沈伐,著名巴蜀笑星,谐剧演员,师从谐剧鼻祖王永梭先生,四川谐剧第二代掌门人。1986年表演谐剧《07》走上央视春晚舞台,让四川曲艺节目实现了“零突破”,使谐剧迎来了第二个高峰。1987年在北京同游本昌联合举办《哑剧》《谐剧》演出达十余场。同年,举办个人演出专场100场。1968年与岳红联袂演出《接妻》参加央视春晚。1990年《东西南北中》参加央视元旦晚会。
  • 保护传承川剧 寻求川剧艺术发展新路——在第三期川剧传习班结业典礼上的讲话 免费阅读 收费下载
  • 各位学员:大家上午好!近三年来,为了使我省重要的非物质文化遗产的代表作——川剧得到进一步的发展、弘扬,我们连续举办了三届传习班,旨在进一步保护传承川剧艺术,并在此基础上,进一步扩大川剧事业,寻求川剧发展的新路子。
  • 四川民俗戏剧管窥 免费阅读 收费下载
  • 一 四川,乃巴蜀故地。其地域辽阔,历史悠久,民族众多,民风民俗异彩纷呈;而民间长期流行并服用于各类民俗活动的戏剧剧种不少,技艺独特,颇为世人瞩目。当前在弘扬民族优秀传统文化、发掘民族民间艺术的精神鼓舞下,许多民俗戏剧形态破土而出,已被列入国家非物质文化遗产名录,得到肯定与保护。
  • 论“叙泸河”花灯艺术的审美特征与传承保护 免费阅读 收费下载
  • 泸州花灯历史悠久。源于古代一年一度的“元宵灯会”活动。古蔺花灯灯词中说:“灯从唐朝起,鼓是唐王兴。打的是唐王的旗号。唱的是唐王的灯。”
  • 川西藏族民歌类型及特征述略 免费阅读 收费下载
  • 川西藏区以甘孜藏族自治州为主体,这里历史悠久、文化灿烂,是康巴文化的中心,是藏文化的发祥地之一。人们称这里为“康定情歌的故乡”、“茶马古道的中枢”、“民族歌舞的海洋”。在这片古老的土地上,藏族民歌丰富多彩、斑斓瑰丽,其形式、其品种、其特点都是这片土地上所独有的,也是其他地方无与伦比的。
  • 川东薅草锣鼓的当下语境与文化价值研究 免费阅读 收费下载
  • 川东薅草锣鼓,历史久远,是川东地区两干多年文化积淀的外在形式之一。四川东部包括达州、宣汉、万源、巴中等地区在内的广袤大地上,耸立着一座座山峰,流淌着一条条河流。在这群峦深水之间,产生了薅草锣鼓这种民间特有的艺术形式。新世纪的今天,它所面临的内外环境都发生了很大的变化,这些变化对其发展产生了非常大的影响。
  • 在传统与现代之间:当代昆曲发展基本走向探讨——兼谈白先勇的“昆曲新美学” 免费阅读 收费下载
  • 昆曲是中国古典艺术的经典,也是“人类口述与非物质文化遗产代表作”之一。自元末明初昆山腔产生以后.这一艺术形式便逐渐赢得了以文人士大夫为主体的社会各阶层的喜好,并很快走向了辉煌。但是艺术史的规律是盛极而衰,从清代嘉庆年间开始,昆曲便渐趋衰弱,特别是晚清民国以降,它一直面临着不同程度的生存危机。
  • 戏曲的主题挖掘和人物刻画 免费阅读 收费下载
  • 戏曲艺术作为中华民族的传统艺术。有着极其丰厚的文化内涵和悠久的历史积淀。但是,为什么在当今的舞台上戏曲却越来越丧失了它原有的魅力和光辉?为什么戏曲与现代观众之间的距离越来越遥远和陌生?回答这些问题,原因有许多,理由也无数,解决起问题来更复杂。出于一名戏剧导演的职业爱好。我想以我曾经导演的一部传统戏曲——《清风亭上》为例,从主题挖掘和人物刻画两个方面来谈谈戏曲创作中自身的一些问题。
  • 敢问路在何方——全球化语境下中国戏曲出路探析 免费阅读 收费下载
  • “全球化”是现代社会生活中使用频率比较高的一个语词,也是一个长时间时髦的话题。当全球经济在寻求一体化、向某一方面趋同“接轨”之际。全球文化却在各国各民族力保自我个性的努力下追逐着多元化。在全球化的语境里,不同的国度、不同的领域,都在积极地调整着各自的发展战略。协调着共同发展的步伐。作为世界三大戏剧之一的中国戏曲,面对新世纪的新挑战,该何去何从?我们思考着。也反复地尝试着。
  • 戏以载道:中国悲剧与西方悲剧的本质区别 免费阅读 收费下载
  • 王国维是用西方悲剧理论系统研究中国悲剧的第一人,他在《红楼梦评论》里分析,《红楼梦》最大的美学价值在于它与中国传统的乐天精神相悖.可以说是一种真正意义上的悲剧;而其他作品由于大团圆结局,所以算不上是真正的悲剧。虽然后来他也做出修正,说《桃花扇》《赵氏孤儿》也是悲剧。但是后来的学者公认大团圆结局是中国悲剧与西方悲剧的本质区别,而中国是否有悲剧的争议也是围绕着大团圆结局来展开的。
  • 以宗教化情归理:李玉剧作的宗教智慧及时代意义 免费阅读 收费下载
  • 李玉剧中的宗教事象,涉及的范畴非常宽广,不仅有佛道范畴的思想和神灵,如《人兽关》中的观音菩萨、《牛头山》中的九天玄女娘娘,而且中国原始宗教、民间宗教亦占有重要的位置,如《万里圆》中具有神奇预测能力的占卜算命、《千忠戮》与《五高风》等剧中的鬼魂与梦境、《眉山秀》中的肚仙。
  • 析朱有墩杂剧乐户女性形态的创造因由 免费阅读 收费下载
  • 朱有墩杂剧中众多的乐户女性。形成了一个独特的群体,呈现出别具一格的妓女形态。此形态不是无缘无故的臆造,其产生有深刻的时代背景,有不可忽略的家族影响。更与其本人的品行以及独特的妓女观息息相关。
  • 《薲渔杂著》中的戏曲资料述评 免费阅读 收费下载
  • 《薲渔杂著》是清代戏曲家沈起凤的诗文集。因其一直以抄本形式流传,因此并没有引起学术界过多的关注。笔者近日检视此集,发现其中的一些篇目对我们了解沈起凤的生平交游与戏曲创作颇有帮助,因此撰作此文,对其中所含的一些戏曲资料进行评述。
  • 李绿园的曲意情怀 免费阅读 收费下载
  • 李绿园(1707-1790),原名李海观,字孔堂,号绿园。18世纪我国三大小说家之一。他历经30载而创作的《歧路灯》,与《儒林外史》《红楼梦》一样成为对清代乾隆年间社会文化风俗的活生生的典型反映。所不同的是,《儒林外史》《红楼梦》受中国诗歌文化传统的影响,多表现彼时人生活的“诗化”,体现着作者浓浓的诗情诗意;而《歧路灯》受中国戏曲文化传统的影响,多表现彼时人生活的“曲化”,透露出作者挥之不去的曲情曲意。
  • 唐代歌舞戏考略 免费阅读 收费下载
  • 一、歌舞戏概述 中国戏曲艺术的起源,或认为源于古代的巫觋(男称“觋”,女称“巫”),或认为是从春秋时期楚国的优孟“为孙叔敖衣冠”始,或认为创自宫廷的乐舞,或认为传自西域,或认为模仿傀儡而来,众说纷纭,莫衷一是。中国戏曲艺术作为一项独立艺术门类,追根溯源,应当以表演故事为主,逐渐地以其它艺术(诗歌、音乐、舞蹈、武术等)来丰富其表演的形式,然后发展成为一种高度的综合性的艺术。
  • 《新华日报》对重庆抗战剧作的批评举隅 免费阅读 收费下载
  • 抗战时期,中共中央南方局通过文化统战,逐渐取得了对重庆抗战剧运的领导。《新华日报》作为中共在国统区的舆论阵地,对此尤为重视,通过剧评,充分发挥了“意见领袖”的作用。
  • “国剧运动”艺术创造之反思 免费阅读 收费下载
  • “国剧运动”是中国戏剧变革期中一次重要的戏剧改革尝试,发生在20世纪20年代中、后期,发起者是一群从海外留学回国的戏剧青年,在他们身上既有五四时期旧剧批判的多方面影响,又有西方现代艺术审美的熏陶;他们既有创造的勇气和热情,又有丰富的戏剧艺术理论作支撑,以致在当时的戏剧界颇为引入瞩目。
  • 叙事体戏剧与荒诞派戏剧的异与同 免费阅读 收费下载
  • 当西方戏剧世界进入到19世纪末期,因为时代的剧变而导致了文艺思潮的剧变。人们对戏剧的本质也产生了不同认知,从而使得戏剧样式开始分流。整个20世纪,写实戏剧的剧作理论确定了基本框架。也正是因为如此而鲜有变化。而其他戏剧样式和流派则在反对、批判、补充写实戏剧的基础上衍生出来一系列变化,包括了对戏剧观念、剧作方法以及表导演技巧的一系列重要变革。并产生了重大影响。这其中最有影响的两种现代派戏剧是叙事体戏剧和荒诞派戏剧。
  • 狂欢抑或悲剧——斯特林堡名剧《朱丽小姐》的主人公试析 免费阅读 收费下载
  • 斯特林堡代表剧作《朱丽小姐》(1888)是现代戏剧史上极富盛名的一部戏剧,同时也是一部极具争议的戏剧。其争议的焦点多集中在主人公朱丽小姐上,而这一争议也关涉到此剧的主题和斯特林堡的创作意图。纵观相关研究。有一个至关重要的问题常常为人们所忽略,
  • 《麦克白》中的光之寓意 免费阅读 收费下载
  • 莎士比亚经典悲剧《麦克白》表现的是一个混乱、无序的世界。主人公麦克白弑君篡位后,不仅他统治下的整个国家混乱无序。他和夫人的精神也处于混乱无序之中。第一幕第一场中,“美即丑恶,丑即美”(Fair is foul,and foul is fair)的女巫们的合唱便预示了整出戏的悖论.也预示了整个戏的基调。
  • 精神魅力与历史真实——喜看电视剧《五星红旗迎风飘扬》 免费阅读 收费下载
  • 市场经济的大潮滚滚而至。人们在各种欲望的追逐中不断陷于焦虑、迷惘甚至空虚当中。总感觉现实生活中缺少点精气神的东西。一些电视剧纷纷暴力化、传奇化、性爱化,很多观众因而批判作品的媚俗、庸俗、低俗倾向,普遍性地慨叹当下的影视文化缺少核心价值的观照。
  • 不爱武装爱红妆——解析新“江姐”的女性形象回归 免费阅读 收费下载
  • 2010是革命烈士江竹筠诞辰90周年.由央视和重庆卫视联手打造的新版《江姐》在央视一套黄金时间上映。该剧在收视率节节攀升的同时,得到了各界广泛的好评。新版《江姐》之所以能成为叫好又叫座的精品剧目.这首先得益于该剧对于历史真实的还原,并对主人公江姐的重新塑造。
  • 论纪录片的美学精神 免费阅读 收费下载
  • 电影理论家说:“在一个充满谎言和谎言家的世界内,创作一部真诚的艺术作品永远是一个富有社会责任感的行为。”
  • 回望中国农村电影放映50年 免费阅读 收费下载
  • 2005年以后。中国农村电影放映进入一个新的发展时期。它以两个明显的事件为标志,一是,从政府政策开始的“企业经营、市场运作,政府买服务”新机制的确立;二是,从技术突破开始的对农村电影数字化放映的推广。不可否认,这种从上而下所开展的政策与技术推动,对制度化的中国农村电影放映来说,从来都是一种重要的力量支撑。但这种支撑的落点又将在何处呢?
  • “中国学派”动画的艺术特征及文化阐释 免费阅读 收费下载
  • 一、“中国学派”的形成与发展 中国动画起步于1920年代,1926年万氏兄弟成功拍摄出的中国首部动画片——10分钟的《大闹画室》。此前制作手法和艺术风格多为向美国和苏联的借鉴.从1950年代开始中国动画才真正开始探寻民族风格之路的研究。1956年《猪八戒吃西瓜》的上映标志着中国首部剪纸片试制成功,继而拍摄的《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》等剪纸动画片,凭借浓厚的民间艺术所散发出的生命力以及高超的制作技巧和别具一格的艺术手法大获成功。
  • 台湾电影新浪潮故事背景的探究及分析 免费阅读 收费下载
  • 综观20世纪80年代开始出现的台湾新浪潮电影.我们不难发现,这一大批新浪潮导演如杨德昌、侯孝贤、王童等都不约而同地将电影作为一个叙事载体承载他们自身所经历感知的故事,因此他们所拍摄的电影多多少少都带有自传色彩。
  • 生命在此庄重延续——看日本影片《入殓师》 免费阅读 收费下载
  • 小山薰堂编剧、泷田洋二郎导演的日本影片《人殓师》以一名因生活所迫而转作入殓师工作的新手的视角,去观察各种各样的人物死亡,凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们,用对死亡的敬意诠释享受人生这门艺术。该片在众星拱月的第81届奥斯卡金像奖上一举拿下最佳外语片奖,并获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖等国际及奖项。本文拟从视听语言及影片主题等方面较为深入地分析影片《入殓师》的独特艺术魅力。
  • 我的父亲:川剧鼓师李泽民 免费阅读 收费下载
  • 从农村走来的川剧鼓师 113年前,父亲李泽民出生在四川资中一个菜农的家里。几岁时,长辈们发现他在吹打演奏方面具有一些天赋.便从小送他去花轿行学吹打。后来得到资中川剧名丑龚吉生(艺名“叫化婆”)的赞赏,经他的引荐拜琴师钟银臣学习川剧司琴,
  • 淌过“泸州河”,用心演《思凡》 免费阅读 收费下载
  • “泸州河”川剧是产生并流传于川南泸州辖区及相邻地区的一支川剧艺术流派,涉及从长江第一城宜宾到山城重庆的沿长江流域近1000公里地域。它孕育于元代杂剧,形成于明末清初,正式成班于清雍正2年(公元1724年)成立的庆华班。其声腔以高腔为主,高亢而婉约,如“川江号子”般优美;其表演在重视戏曲程式的基础上,尤其注重对舞台人物形象的刻画。在川剧各流派中具有显著的特色和独特之处。
  • 重塑现代启蒙——从川剧《夕照祁山》的启蒙精神谈起 免费阅读 收费下载
  • 中国戏剧的现代化,肇始于20世纪初的“五四”新文化运动,其进程与发生在中国的旧民主主义革命、新民主主义革命、社会主义革命紧密相联。董健先生在《中国戏剧现代化的艰难历程——20世纪中国戏剧回顾》一文中指出:在20世纪初,当戏剧的现代化刚刚起步时,
  • 非物质文化“外显性”资源在原创网络动画中的应用 免费阅读 收费下载
  • 一、“群体”:非物质文化传承对象 非物质文化作为人类文化的重要组成部分,是各民族在不同的历史时期、不同的自然环境中所创造出来的;是一个民族的民族精神、民族情感、个性特征以及凝聚力与亲和力的重要载体。它所包含的口传作品、民族语言、民间表演艺术、风俗礼仪、节庆、美术、音乐及乐器、传统手工艺技能等等,无不凝聚着人类文化记忆的点点滴滴,
  • 产业化开发保护与非物质文化遗产的传承 免费阅读 收费下载
  • 非物质文化的产业化开发是一个让学界争论颇多的问题。主要反映在如何保护传承与如何合理性开发的矛盾之中。实质上非遗保护问题归根结底是一个文化认同问题,国家文化软实力和综合竞争力的增强,需要确认自身的文化传统并认同各自的文化身份,需要建立文化自信和自觉,拓展优秀传统文化传承发展赖以生存的良性环境,才能形成非遗保护与传承的可持续发展。大力发展文化产业当是当下提升国家文化软实力和文化竞争力的当务之急,而将非遗资源用于文化产业发展有其得天独厚的优势,同时也是进行非物质文化遗产保护的重要思路。
  • 文化创意产业中艺术设计专业人才的培养探讨 免费阅读 收费下载
  • 文化创意产业在数字媒体时代成为迅速崛起的重要产业,它推崇创新和个人的创造力,强调文化艺术对经济的支持和推动。然而,面对文化创意产业的迅猛发展,文化创意人才的匮乏成为困扰产业发展的瓶颈,也成为了当前企业、政府、高校关注的焦点问题。
  • 拓宽颂党歌曲创作的思路 免费阅读 收费下载
  • 今年7月1日,是中国共产党建党90周年的大喜日子,作为一名音乐工作者,义不容辞要为这个特殊的日子创作歌颂党的作品。前不久,我列席了一个庆祝中国共产党成立90周年的歌曲创作座谈会。会上资深词曲作家云集,在大家热烈的发言中。不约而同地集中提到了一个话题:写歌颂党的歌曲并不难。难的就是写出来的歌要让人传唱。大家围绕“如何让颂党歌曲火起来”的这个焦点,展开了热烈的讨论。作为一名从事音乐教育工作的非专业创作者,对这个问题有一些想法,愿与大家一起探讨。
  • 四川打击乐现状调查 免费阅读 收费下载
  • 四川的民族民间打击乐渊源流长.悠久的历史、优越的自然条件和14个民族的众多人口,奠定了民族打击乐的深厚根基。四川民族打击乐的地区特性极强.它有独特的演奏风格。而且种类繁多、演奏技巧丰富多彩,其表演方式、音响特征都各具特色。经过我近几年的调研,对四川民族打击乐的现状作了如下调查,拟与打击乐同行共同探究。
  • 中国戏曲对中国手风琴艺术的影响 免费阅读 收费下载
  • 中国戏曲是中华民族传统文化瑰宝之一.是一门包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各种门类的综合艺术。其中戏曲音乐是其重要组成部分,是区别不同剧种的主要标志。戏曲音乐融汇了华夏各民族各地区丰富的音乐资源,是音乐创作取之不尽用之不竭的源泉。
  • 谈戏曲唱腔的音乐表达 免费阅读 免费下载
  • 戏曲是一种结合文学、音乐、舞蹈、戏剧表演等各种艺术形式的中国传统综合艺术。戏曲具有悠久的历史和深厚的传统.经过一个由凑合、混合到融合的发展过程。最后达到了戏曲化、高度综合化。从而达到了文学性,音乐性,舞蹈性,戏剧性的统一。
  • 传统戏曲声腔在民族声乐中的运用 免费阅读 收费下载
  • 我国的传统民族戏曲艺术有其漫长的历史,其内容丰富多姿。中国传统戏曲声腔艺术是在我国内容多种多样的民族歌曲、民间小调与传统说唱艺术的基础之上逐渐形成发展起来的,极具中华民族特有的民族艺术特色。本文综合本人的实际教学经验,就民族声乐歌唱练习中怎样吸取、借鉴戏曲声腔艺术良好的技法.谈谈自己的一些认识和体会,与同仁们共同探讨,以促进民族声乐的教和学。[1]
  • 巴蜀风韵 成就斐然——彭涛音乐创作的人文意识 免费阅读 收费下载
  • 扬巴山风 歌蜀水韵 彭涛出生在嘉陵江边的川北重镇南充,这里是闻名遐迩的绢绸之都。久负盛名的水果之乡。他的双亲都在当地川剧团工作。其父是知名的上手琴师和作曲家,母亲是演员。可以说彭涛是听着嘉陵江号子和川剧锣鼓与唱腔长大的,他见识过父亲挥棍指挥乐队的风采和拉上手胡琴的神韵。
  • 交响合唱《九曲黄河》赏析 免费阅读 收费下载
  • 交响合唱《九曲黄河》是甘肃首部原创交响合唱,这也是继《黄河大合唱》之后新中国成立以来国内首部以黄河题材命名的交响合唱,2009年12月9日在甘肃省歌剧院建院70周年庆典晚会上隆重公演。全曲由《黄河首曲》《黄河古渡》《黄河,母亲河》《我是黄河汉》《唱不够的黄河恋》等9首合唱组成。
  • 来自古賨人的吟唱——民乐四重奏《谷吟》印象 免费阅读 收费下载
  • 古代音、乐有别。《礼记·乐记》:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感於物而动,故形於声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。”后浑称“音乐”,指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术,音乐是心境的抒发。音有心有物,心到物边情,物来心上形。音乐是最心灵化的艺术,注重个体心灵的体悟。作曲家于静寂观照中,
  • 天国的恋曲 永恒的旋律——电视剧《天道》音乐分析 免费阅读 收费下载
  • 根据长篇小说《遥远的救世主》改编,张前导演的电视剧《天道》,以音乐为主线,画内乐容纳了大量古典音乐片段,画外乐则若隐若现,令观众在欣赏电视剧的同时又感受到音乐艺术独特的魅力,在感慨、感叹、感动中,久久沉浸在故事情节中,思索寻味。
  • 巴洛克时期的宗教音乐素描 免费阅读 收费下载
  • 西方巴洛克时期的宗教音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,具有体裁丰富、主题鲜明、节奏自由、变化强烈、旋律精致等特征。它不仅吸收了前几百年欧洲音乐艺术的最高成就。还为近现代世界民族宗教音乐的产生与发展产生了深刻影响。本文从巴洛克时期宗教音乐产生的背景、代表性人物及主要作品、对中国文化的影响、与我国佛教音乐在内容上的异同、国内外学术研究现状几个方面.对巴洛克时期的宗教音乐作一简述。
  • 巴托克音乐的结构原理——黄金分割与斐波拉契数列在巴托克音乐中的运用 免费阅读 收费下载
  • “结原理”是巴托克音乐一个启迪人智慧的亮点,使巴托克音乐闪烁着客观、理性的光辉。有必要指出,本文所谓的“结构原理”,并非仅指音乐作品单纯的曲式结构,而是指一种从内到外、由点及面。渗透音乐整体的结构思维。这种思维几乎深入到了巴托克音乐要素的一切方面。因此,从这种意义上来说,巴托克音乐的“结构”不仅仅体现为一种单纯的结构原则。而是作者在更高层次上赋予音乐的一种深层、理性的逻辑思想。
  • 古典舞和戏曲舞蹈异同探 免费阅读 收费下载
  • 古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是介于舞蹈与戏曲之间的一种混合物。古典舞虽与戏曲舞蹈在本质上有着相似的规律和美学特征,但二者毕竟是两种不同类型的艺术表现形式,并各自拥有属于自己的特殊规律。尽管,中国古典舞与中国戏曲在干百年的历史时空中诞生、发展、演变、衰微,但它们却同根于原始舞蹈这棵大树,因而从诞生那天起它们就相互影响又相互汲取,是两门既相“同”又各“异”的艺术形式。
  • 桎梏与反桎梏:大陆刮起“港台风”的前庭后院 免费阅读 收费下载
  • 流行歌曲是指那些结构短小、内容通俗、语言质朴、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时甚至流传后世的歌曲。这些歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。描写内容与社会生活紧密联系,直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,又称通俗歌曲。
  • 中等职业院校综合艺术课程开发与实践的策略研究 免费阅读 收费下载
  • 大而化之,作为人类文明表征之一的艺术是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态,反映人们现实生活和精神世界。满足人们的审美需求。在世所公认的“四大文明古国”之一的我国,艺术(包括文学、建筑、美术、音乐、舞蹈等多方面)的诞生和发展具有久远的历史,
  • 论综合类大学的戏剧影视表演教育 免费阅读 收费下载
  • 一、综合类大学戏剧影视表演教育的现状 1996年国家教委颁发的《关于印发(关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见)的通知》,把戏剧影视鉴赏和表演等强调为高校教育的重要组成部分,对于培养学生健康的审美观念和审美能力,陶冶道德情操,培养全面发展的人才,具有其他学科所不能替代的重要作用。
  • 竹笛演奏及教学中呼吸问题再议 免费阅读 收费下载
  • 唐末五代著名道教学者谭峭在其著《化书·声气》中就把声音的产生与“气”联系了起来,并说“气动则声发,声发则气振”。可见,“气息”与“发声”的关系之密切。
  • 汲取昆曲艺术精华 促进民族声乐教学 免费阅读 收费下载
  • 昆曲,乃是极具中国民族特色的传统表演艺术,历经百余年的发展.已经成为目前我国乃至世界已知最古老、最悠久的戏曲艺术形态。昆曲艺术在曲调音乐旋律、唱腔技法、戏剧性的艺术表现方法等方面几近完美,600余年流传至今,有着非常丰富的艺术表演经验,尤其是高雅严谨的昆曲声腔艺术.有很多值得人们研习、借鉴的内容。
  • 在美术教学中培养学生审美能力思考 免费阅读 收费下载
  • 对美术教学的提及与重视,是因为人类自产生开始就自觉或不自觉地在运用美术来改变自身和创造世界。人类的第一块石器,虽不是为了审美而诞生的,但它的诞生是实用目的和激情流露的创造过程的完美结合,也正是有了人类审美意识的逐步觉醒,才加快了人类自身的快速发展。美术发展了人的感知觉和形象思维能力,培养了创新精神、解决问题的能力和技术意识。因而,美术教学就有着十分重要的意义和不可替代的作用。
  • 感悟音乐艺术的魅力——音乐对缓解高校青年教师心理压力的作用 免费阅读 收费下载
  • 随着我国经济改革和社会发展进程的逐步深入,各类高校也正进行着巨大的变革。在市场经济竞争的大背景下,高校为了争取更好的市场、更多的优秀生源,都在不断挖掘学校的潜能,挖掘青年教师的潜能。由此使得高校青年教师不仅面临着众多的挑战和机遇。同时也面临着巨大的心理压力。
  • 现代服装设计中的中国元素刍议 免费阅读 收费下载
  • 一、中国元素的定义 什么是“中国元素”?简单说来.凡是被大多数人认同的、凝结着中华民族传统文化精神,并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的元素.均可被视为“中国元素”。同时,它也可以是“一种追求中国情调的西方图案或装饰风格,在绘画、雕塑等方面都有应用。
  • 谈影视艺术中的服装设计 免费阅读 收费下载
  • 影视艺术是现代技术与艺术融合的娇子,是一门囊括了诸多学科的艺术形式,诸如表演、影像、特技、美术、动画等等。服装设计,则正是其诸多学科中一个不可忽视的重要门类。影视服装设计不但能更好地帮助影片演绎出所要表现的主题,还能提升观赏性和艺术魅力,
  • 古典舞服装设计的基本问题 免费阅读 收费下载
  • 中国古典舞是在继承和发展戏曲舞蹈艺术的基础上,经过吸收武术、民间舞蹈、书法、国画、石窟、画砖、雕塑、诗词以及古代文献史料等一系列民族传统文化精髓而成长起来的舞蹈艺术种类。作为构成古典舞审美要素的服装。是构成古典舞舞美形象的重要部分,是舞者在表达舞技时剧情人物形象的修饰与强调。古典舞服装设计令人赏心悦目,风格各异,它具有表现其舞蹈故事情节、刻画人物形象、增强其艺术感染力等审美价值。
  • 民俗视野中的荷花 免费阅读 收费下载
  • 观照民俗实物、图谱等资料,会惊奇地发现:民俗中的荷花开得灿烂而繁盛。那么,荷花被国人不厌其烦地刻画,一如既往地崇奉,就仅因为它的美丽吗?国人为何对它如此热情?它为何在民俗中生生不息?在寻找答案时我们发现,过往对民俗中的荷花的研究几乎是一鳞半爪、浅尝辄止。还不够深入、不够全面、不够科学。
  • 外师造化 中得心源——从张家小院到上里古镇 免费阅读 收费下载
  • 阆中古镇的文化底蕴十分深厚,以张家小院、李家大院、秦家大院等的相互连接构成了阆中古镇的“院式”人文主体。贡院、张飞庙、滕王阁等名胜古迹更让古镇优雅的古风回肠荡气、沁人心脾。我们以现代入的身份,带着现代人的思维方式,融入了古镇。
  • 第三期非物质文化遗产川剧传习班剪影 免费阅读 免费下载
  • 5月29日至6月2日,由四川省文化厅主办,四川省川剧艺术研究院承办的“第三期非物质文化遗产川剧传习班”在成都金河宾馆举办。本届传习班旨在学习贯彻《中华人民共和国非物质文化遗产法》,进一步推动川剧遗产的保护和传承。学员共34人,主要来自省、市、县的18个川剧院团,为各地艺术管理、艺术生产、“非遗”保护等方面的业务骨干,其中院、团长14人。
  • 蒋巨峰到省文化单位调研
    四川省艺术研究院成立
    封面人物 沈伐
    [巴蜀艺苑探究]
    保护传承川剧 寻求川剧艺术发展新路——在第三期川剧传习班结业典礼上的讲话(泽波)
    四川民俗戏剧管窥(严福昌)
    论“叙泸河”花灯艺术的审美特征与传承保护(银进康)
    川西藏族民歌类型及特征述略(赵勇)
    川东薅草锣鼓的当下语境与文化价值研究(赵英 何元平 王瑞)
    [古典戏曲今论]
    在传统与现代之间:当代昆曲发展基本走向探讨——兼谈白先勇的“昆曲新美学”(路海洋[1,2])
    戏曲的主题挖掘和人物刻画(芦珊)
    敢问路在何方——全球化语境下中国戏曲出路探析(唐雪莹)
    戏以载道:中国悲剧与西方悲剧的本质区别(廖建荣)
    以宗教化情归理:李玉剧作的宗教智慧及时代意义(丁芳)
    析朱有墩杂剧乐户女性形态的创造因由(冯燕群)
    《薲渔杂著》中的戏曲资料述评(赵星)
    李绿园的曲意情怀(李正学)
    唐代歌舞戏考略(刘希里)
    [中外戏剧视线]
    《新华日报》对重庆抗战剧作的批评举隅(汪保忠[1] 熊飞宇[2])
    “国剧运动”艺术创造之反思(谭为宜)
    叙事体戏剧与荒诞派戏剧的异与同(叶长海)
    狂欢抑或悲剧——斯特林堡名剧《朱丽小姐》的主人公试析(徐震)
    《麦克白》中的光之寓意(乔滢)
    [影视艺术前沿]
    精神魅力与历史真实——喜看电视剧《五星红旗迎风飘扬》(江腊生)
    不爱武装爱红妆——解析新“江姐”的女性形象回归(袁霓璇)
    论纪录片的美学精神(李光庆 段洪丽)
    回望中国农村电影放映50年(刘广宇)
    “中国学派”动画的艺术特征及文化阐释(雍晴 李磊 唐雪莲)
    台湾电影新浪潮故事背景的探究及分析(苏凌子)
    生命在此庄重延续——看日本影片《入殓师》(罗康 王璐)
    [川剧文化园地]
    我的父亲:川剧鼓师李泽民(李奎光)
    淌过“泸州河”,用心演《思凡》(刘淑先)
    重塑现代启蒙——从川剧《夕照祁山》的启蒙精神谈起(洪霞)
    [文化创意思维]
    非物质文化“外显性”资源在原创网络动画中的应用(侯文辉)
    产业化开发保护与非物质文化遗产的传承(黄静)
    文化创意产业中艺术设计专业人才的培养探讨(赵汇鑫)
    [音乐舞蹈求索]
    拓宽颂党歌曲创作的思路(刘科)
    四川打击乐现状调查(伍巍)
    中国戏曲对中国手风琴艺术的影响(席玲玲)
    谈戏曲唱腔的音乐表达(韩瑛)
    传统戏曲声腔在民族声乐中的运用(刘卫防)
    巴蜀风韵 成就斐然——彭涛音乐创作的人文意识(彭潮溢)
    交响合唱《九曲黄河》赏析(乔斌 凌云鹤)
    来自古賨人的吟唱——民乐四重奏《谷吟》印象(蒋伟)
    天国的恋曲 永恒的旋律——电视剧《天道》音乐分析(夏毅)
    巴洛克时期的宗教音乐素描(陈洁)
    巴托克音乐的结构原理——黄金分割与斐波拉契数列在巴托克音乐中的运用(李正彧)
    古典舞和戏曲舞蹈异同探(马莲)
    [艺术教育思考]
    桎梏与反桎梏:大陆刮起“港台风”的前庭后院(余灼)
    中等职业院校综合艺术课程开发与实践的策略研究(崔琳)
    论综合类大学的戏剧影视表演教育(宋红玲 邹雪婷)
    竹笛演奏及教学中呼吸问题再议(李兵)
    汲取昆曲艺术精华 促进民族声乐教学(王爱红)
    在美术教学中培养学生审美能力思考(侯文勇)
    感悟音乐艺术的魅力——音乐对缓解高校青年教师心理压力的作用(唐榕)
    [造型设计采微]
    现代服装设计中的中国元素刍议(张家鑫[1] 李晓蓉[1] 肖宇强[2])
    谈影视艺术中的服装设计(陈蕾)
    古典舞服装设计的基本问题(周少华 吴晶)
    民俗视野中的荷花(何煜雪)
    外师造化 中得心源——从张家小院到上里古镇(廖新松)

    第三期非物质文化遗产川剧传习班剪影
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

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