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  • 与时俱进 开拓进取 实现艺术研究院发展新的跨越——在四川省艺术研究院合并组建动员会上的讲话 免费阅读 收费下载
  • 同志们: 参加今天这个会,我很在乎,也很高兴。长期以来,我们的川剧艺术研究院、音乐舞蹈研究所工作条件十分艰苦,就是在这样条件下,我省艺术研究成果丰硕,业绩突出。在此,我对过去大家付出的努力探求和坚守表示深深的敬意和感谢!
  • 全力开启四川艺术研究新局面——泽波院长部署四川省艺术研究院开局工作 免费阅读 收费下载
  • 2012年2月8日,中国传统节日大年后的第二天,四川省文化厅召集厅直文化单位——省川剧艺术研究院、省音乐舞蹈研究所以及厅剧目工作室全体在职员工举行会议,党组书记、厅长郑晓幸在会上发表重要讲话,宣布四川省艺术研究院正式合并组建。这一天,对于处在深入实施新一轮西部大开发战略、全面建设小康社会关键时期的我省艺术研究院、所建设事业来说。是值得载入史册的一天。
  • 革命历史题材剧目与川剧的发展 免费阅读 收费下载
  • 从川陕苏区时期到21世纪,出现于川剧舞台的数以百计的革命历史题材剧目,年代久远、题材广泛、数量繁多、表现丰富,是川剧剧目中的一个十分重要的组成部分。在其发展成熟过程中体现出来的核心价值和多方面的意义,对传统川剧的发展变革产生了积极的推动作用。
  • 透过尘埃的永恒逼视——后经典叙事学视角下的大型现代川剧《尘埃落定》 免费阅读 收费下载
  • 2011年,经过全新创作后的《尘埃落定》再次上演并亮相于第十二届中国戏剧节,获得剧目奖。其在舞台叙事手法上以川剧表演为本体,借鉴了莎士比亚戏剧《李尔王》中对人物心理和性格刻画的舞台呈现方法,通过人性在权欲中的异化,人伦道德的挣扎,揭示了造成麦其及其家族悲剧的根本原因。舞台叙事成功地展示了川剧独有的魅力和审美品格。
  • 《李亚仙》:可能与断裂——一个文艺批评的浅见 免费阅读 收费下载
  • 《李亚仙》通过改变剧作结局,实现了意义的转换。但在悲喜转换的表层下,我们从爱与艺术的本真性角度来看,似乎隐约存在着某种可能与缺憾:社会意义的追求,一方面在转换批判视角的同时,也把人物内心的不自信清楚地表现了出来;而这样的设计从更深的层面上来说,则是我们剧作家本身不自信的体现,这种不自信进一步透露了我们艺术标准上的某种不自足。
  • 从川剧的现状看传统川剧传承与发展的路径 免费阅读 收费下载
  • 川剧在中国戏曲及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。在当前深化文化体制改革,加快建设文化强省,推动文化大发展大繁荣的背景下,川剧如何实现突破与超越,获得新的生存和发展空间,是川剧界和广大戏迷普遍关心的问题。
  • 改变意识 寻找市场——川剧“泸州河”艺术发展走向浅思 免费阅读 收费下载
  • 历史上的川剧“泸州河”曾一度繁盛.但近年来却生存艰难。面对这一现状,我们有必要深入反思:是自身观念和表现手法已经‘落后’于时代?还是青年一代的审美趣味偏移?但历史的经验似乎表明,根本还在于传播与运营环节遭遇的困难。
  • 论曹禺经典在世界舞台上的传播 免费阅读 收费下载
  • 曹禺剧作之所以有持久的艺术生命力,是与它历演不衰的舞台艺术生命力密不可分的。从1935年《雷雨》在国外首演算起,迄今为止,曹禺的经典剧作在世界舞台上经历了76年的演出历史,经历了初步发展、逐步拓展、全球关注三个时期.在世界舞台上产生了广泛而深远的影响。
  • 黄盈戏剧冲淡平和的美学旨趣 免费阅读 收费下载
  • 新世纪戏剧已经走过了十多个年头,然而,人们的视线依然集中在林兆华、孟京辉、张广天等这些早在20世纪八九十年代业已成名的戏剧家身上,对于新生戏剧力量,关注不多。文章对青年戏剧导演黄盈的戏剧作品作个案分析,关注“70后”青年戏剧家,力图总结其“成长在路上”的整体特征,并探究其成因。
  • 舞台剧《蔡文姬》剧本民族化问题探析 免费阅读 收费下载
  • 郭沫若创作的历史剧《蔡文姬》被北京人民艺术剧院搬上舞台后引起观众的一致好评。得到了周恩来等国家领导人的肯定与赞许。笔者认为民族化之特色是该剧成功的重要因素,撇开导演焦菊隐在戏剧表导演方面的民族化尝试不论,剧本本身在题材与情节、人物塑造等方面的民族化特征也是演出成功的原因所在。
  • 再识克瑞西达——论莎士比亚的喜剧《特洛伊罗斯与克瑞西达》 免费阅读 收费下载
  • 在传统的莎士比亚戏剧评论中.克瑞西达常常被视为一个“彻头彻尾的负心女人”或“道德败坏的角色”。到了20世纪,评论家们开始同情克瑞西达,认为她的变心是堕落的环境造成的。不过,静态地看待克瑞西达与环境的关系也是不够的:并不是由于这个世界是堕落的,置身于其中的每一个人就一定会变得堕落、荒唐。事实上。克瑞西达一直警惕地注视着她所生活的环境,她并不希望变得堕落、荒唐。她曾经挣扎过.努力地想拥有真挚的爱情。然而,特洛伊罗斯对爱情的态度却是受到剧中男性社会视女人为玩物的观念影响的,并不是她最初所期待的那样“永恒而坚定”。因此.对爱情的幻灭是她的情感背叛的重要原因。
  • 皮兰德娄《六个寻找剧作家的角色》的对立系统 免费阅读 收费下载
  • 《六个寻找剧作家的角色》的“戏中戏”结构揭示了一个对立系统,这个对立系统既是两大人物集团的对立,也是两种艺术形态的对立,此外,还映射着生活现象与生活本质的分歧与统一。
  • 斯丹纳的悲剧终结论 免费阅读 收费下载
  • 《悲剧的衰亡》是20世纪关于悲剧能否重写的讨论中最有代表性的论著。本文通过对《悲剧的衰亡》的全面梳理和描述,揭示出斯丹纳悲剧衰亡论的主要观点及其对悲剧与西方文化双向互动关系的深刻、独到理解。
  • 人生沉潜的悲凉:《窦娥冤》的隐喻世界 免费阅读 收费下载
  • 对《窦娥冤》的经典性解释此前多是从外在社会与道德环境造成悲剧意蕴的角度来谈,并未深入解读其人生悲凉意蕴的原因及呈现。本文对《窦娥冤》的文本进行解构主义策略的阅读,指出剧作可以形成两个分别由窦娥与蔡婆婆组成的隐喻结构系统,并通过多重隐喻系统的解读来展示作品更深广的意义空间和悲剧意蕴。
  • 从音乐传播方式看元曲衰落的原因 免费阅读 收费下载
  • 以声音为媒介的音乐传播,在无曲谱的情况下,只能依靠时人口口相传保存其旋律与节奏。元末明初,随着音乐传播的拘囿,地域的方言语音的限制,社会好尚的流转变迁,元曲已不再盛行于当时。随着元曲的衰落,作家对元曲音乐越来越陌生,不得不“以字声传腔”的方式进行创作。
  • 赣剧中的“临川四梦”改编 免费阅读 收费下载
  • 从20世纪50年代石凌鹤改编《还魂记》开始,赣剧中对“临川四梦”的改编持续探索着:石凌鹤将自己的工作定位为“改译”,试图在立意、情节结构、曲牌和词句等方面都尽可能地尊重原著,做到移步不换形;黄文锡的改编从构设冲突入手,并在此基础上实现内涵的部分转换;陶学辉的改编实践着借古讽今的意识。他们的改编说明了:传统戏曲的当代呈现需采取因“剧”适宜的原则。
  • 《桃花扇》的咏剧诗传播 免费阅读 收费下载
  • 在《桃花扇》传播中,咏剧诗是一种独特的形式。它以诗、词、曲为媒介,传达出对《桃花扇》思想内容、人物形象、艺术特色、表演情形等观点和感知。就其内容而言。兴亡之感的体验、成败的反思和人物形象的评价特别受到重视,而艺术特色、舞台演出等相对较少。《桃花扇》咏剧诗强化了“桃花扇”故事的诗性内涵,概括提炼了“桃花扇”故事的思想价值,体现了“桃花扇”故事内在传播的魅力,展现了《桃花扇》在文人、知识分子间交流的传播状态。
  • 论地方戏曲保护和传承与增强文化核心竞争力 免费阅读 收费下载
  • 一方面是全球化浪潮冲击下,生存的峻境;另一方面是竞争最后的核心要素正是文化。于是,古老的戏曲艺术所面临的悖论,恰成了中国传统文化共同的生存写照。这样的错位,是否能促动我们认真反思一下自己对待民族传统和文化的态度呢?
  • 贵州地戏的流布及其与地域文化的互动关系 免费阅读 收费下载
  • 地戏是流布于贵州的一种属于军傩性质的傩戏,是在明朝初年随征南大军传入,逐渐与当地民俗文化交融而形成的一种贵州村民喜闻乐见的民间戏剧品种。其独特的艺术风格和文化内涵显示了浓郁的地域文化特色,在地方文化环境中与民俗文化发生互动并发挥了特有的社会功能。
  • 河北昆弋腔的历史、现状与保护对策 免费阅读 收费下载
  • 河北昆弋腔是昆曲重要流派之一,具有鲜明的艺术特色。它形成于晚清,兴盛于清末和民国时期。新中国成立后,随着北昆等昆曲院团的成立,昆弋腔得到了有效的保护和发展。但如今河北仅余乡间为数不多的老艺人尚能唱昆弋腔,保护、抢救刻不容缓。
  • 广西彩调剧与湘南花鼓戏之间的文化渊源探析 免费阅读 收费下载
  • 目前,关于彩调剧的起源众说纷纭。有说是明永乐年间发源于桂北永福的:有说是清代初年在广西民间歌舞和说唱文学的基础上吸收、融合外来戏曲剧种而形成的;有说是由江西采茶或湖南花鼓戏演变而来的,但少有对它们之间渊源关系的细致探讨。笔者认为:彩调与湘南花鼓戏有着密切的文化关联,这可以从彩调最初在广西的流布情况及其早期剧目、唱腔、表演等方面与湘南花鼓戏的关系得以窥见。
  • 马街书会女性艺人的演艺活动研究——以河南坠子女艺人为例 免费阅读 收费下载
  • 马街书会被列入河南省著名非物质文化遗产名录。是以民间说唱艺人卖艺为特色的庙会型民间曲艺盛会。由于性别原因,其中女性艺人的演艺活动有其自身的特点。也因为性别的原因,女性艺人的演艺活动中会发生一些特殊事件。
  • 2012中美表演艺术家成都演唱会圆满成功 免费阅读 免费下载
  • 3月6日晚.“2012美国歌唱家、中国川剧表演艺术家成都演唱会”在华美紫馨国际剧场隆重举行。本次演唱会由成都市川剧发展促进工作组、美国驻成都总领事馆和成都市川剧院主办,美国驻成都总领事馆总领事何孟德出席,并在演出前致辞。
  • 民间舞蹈小戏武驴的现状调查与保护对策 免费阅读 收费下载
  • 武驴是流传于河南省西平县的一种风格独特的民间舞蹈小戏,具有诙谐、幽默的表演风格。经实地调研,我们对西平县史渡口村武驴表演的演出场地、功能、本体特征及现存状况等进行分析,希望能引起对这一濒临消失的民间表演艺术形式给以关注。
  • 云南昭通端公戏面具的艺术价值及传承 免费阅读 收费下载
  • 云南昭通端公面具是重要的民间艺术瑰宝,本文通过分析昭通端公面具的形式,解读其形式背后的文化内涵,并建议设立民间传习所等保护性措施,有利于对其保护和传承。
  • 蜀之瑰宝 蓬莱大乐 免费阅读 收费下载
  • 受地理、语言、乡情、民俗等因素的影响,蓬莱大乐是一种极富川中文化特征的打击乐样式。可以说作为一种民间打击音乐文化现象。“蓬莱大乐”是一种动态的嬗变、延续和积累的过程,是四川中部涪江中游的地理环境、气候条件、文化传承、历史沿革等因素共同作用的结果,是“活”的川中人的行为积淀,特别是地方文化的交流、融合、渗透,强化了蓬莱大乐自身的地域风格和文化特性。
  • 庞统祠里话竹琴 免费阅读 收费下载
  • 在为纪念三国时期蜀军师中郎将庞统而修建的祠堂里,常年有道人演唱竹琴。其表演采用传统的说唱艺术形式,内容则以歌颂三国英雄人物的谋略功绩为主,亦兼及白马关的当下生活内容。这些表演不仅为三国古遗址增添了鲜活的文化氛围,更为古老的艺术形式注入了新的生命力。
  • 戏曲文化产业的发展策略 免费阅读 收费下载
  • 戏曲文化产业是文化产业发展的典型,为适应现代化的发展需要,在强手如林的文化产业竞争中实现自身的突破和率先发展,可以通过以开发优势资源为引擎的战略、以消费需求变化为动力的战略、以创新组织机制为基础的战略来实施。
  • 非遗保护下的传统戏曲与现代动画之结合——以川剧动画《秋江》为例 免费阅读 收费下载
  • 戏曲动画对于传承传统戏曲艺术、推动文化产业发展、发挥非遗项目在经济社会发展中的作用具有重要意义。本文试以川剧动画《秋江》为例,通过理论性思考和实践应用研究,探讨非遗背景下戏曲与动画结合的基本原则与方法。
  • 中国传统动画中的戏曲表演性研究 免费阅读 收费下载
  • 当代中国动画正处于探索发展阶段,戏曲动画的再一次兴起,为中国动画探索出了一条可发展之路。然而,现代的戏曲动画并没有将戏曲艺术精湛的表演融入其中,使中国戏曲动画走入了一个误区,我们只有在充分理解戏曲表演的艺术价值后才能创作出优秀的戏曲动画作品。
  • 多媒体电脑音乐的采集与播放操作实录 免费阅读 收费下载
  • 目前各类文艺演出的伴奏音乐,几乎都采用载体为CD格式的光碟,CD光碟有着音效质量好、便于携带等优点。但致命的缺点是同心偏差的跳帧问题。随着多媒体电脑的普及与运用,可将CD光碟音轨采集进电脑,就能利用多媒体电脑来进行编辑、连接和重放。
  • 新中国改编电影与文学原著的改编关系勾勒——以政治表述为切入点 免费阅读 收费下载
  • 从政治表达的角度考察新中国的改编电影可以发现,电影对文学原著中政治话语的表达经历了强化、趋同、弱化、自由化与多样化的过程。这一历程与新中国文化观念的更新密切相关,或者说后者对前者起了关键性的催生作用。
  • 传统戏曲经典的当代阐释 ——以电影《赵氏孤儿》为例 免费阅读 收费下载
  • 元杂剧经典名篇《赵氏孤儿大报仇》一直传唱至今,《八义图》《赵宣孟》《搜孤救孤》《赵氏孤儿》多种版本在戏曲舞台搬演,其内容与精神实质和元杂剧并无大异。在传统戏曲受到严重冲击的今天,电影《赵氏孤儿》对这个古老故事进行当代阐释,将当代文化心态与审美心理融入传统经典之中。
  • 华语功夫明星动作美学探析 免费阅读 收费下载
  • 功夫片是华语电影独具特色的电影类型,中国功夫根植于传统中华文化衍生出具有东方审美旨趣的动作美学。本文选取李小龙、成龙、李连杰、甄子丹四位风格各异的华语影坛功夫巨星,分析他们各自的动作风格和美学意趣,解读功夫电影的文化内涵。
  • 成都市首届“少年川剧班”招生 免费阅读 免费下载
  • 3月1日,成都市首届“川剧少年班”招生正式启动。3月4日,成都市文化艺术学校与成都市川剧院联合定向培养的“川剧少年班”首次在成都市川剧艺术中心锦江剧场集中招生,来自成都、泸州、遂宁、广安等地的上百名家长和孩子们将报名现场围得水泄不通。
  • 时代的接受与创新——从接受美学角度解读三部电影版《倩女幽魂》 免费阅读 收费下载
  • 《聊斋志异》中聂小倩的故事被三次搬上电影荧幕,三版《倩女幽魂》在各自的时代都取得了成功。本文从它们的时代背景、异同进行分析,从接受美学角度分析其取得成功的理论依据,为以后经典小说与经典电影的改编提出建议与意见。
  • 后五四时代的马克思主义文化主体性建设理论 免费阅读 收费下载
  • 在新民主主义革命和社会主义建设时期,中国共产党人将马克思主义文艺思想与中国革命、建设和改革实际紧密相结合,在继承的基础上创新发展文化主体性建设观点——发挥人民在文化建设中的主体作用,发展和实践群众文化主体思想(为民服务)、群众文化实践思想(人民共建)和群众文化权益思想(人民共享)。文化主体性建设观点对于目前处于战略层面的中国社会主义文化建设具有更为现实的指导意义。
  • 四川省川剧艺术研究院与省川剧院携手川剧传统剧目保护工作 免费阅读 免费下载
  • 为进一步推进2012年度川剧传统剧目保护工作.2月16日.四川省川剧艺术研究院院长杜建华与四川省川剧院院长陈智林在省川剧院签下了“川剧传统项目保护合作协议”。这是继2011年双方成功联合完成川剧传统折子戏传承演出后。再度携手合作。
  • 中国传统文化之理想人格建构 免费阅读 收费下载
  • 中国传统文化独特的追求在于,认为美是一种人生最高境界,这种人生境界又具体体现为一种理想人格的建构与追求。所谓理想人格就是一种文化基于对人生的理解而作出对最高境界的人生方式的描述;这种描述很大程度是理想的而非现实的。所以它着重于“应该”。
  • 生活·素养·理论·演技 ——高职院校表演专业教学思路的几点浅见 免费阅读 收费下载
  • 高职院校表演专业教学应引导学生注重生活体验、进行人格的自我塑造;教学中应突出理论的主导地位,引导学生用理论思维指导艺术创作实践;同时,突出基本功和纯技巧的系统训练。要使演员懂得创造角色的要领:想象力、注意力与观察力,更要善于运用激情。
  • 音乐作品分析对声乐教学的重要性 ——以《阳关三叠》和《黄河怨》为例 免费阅读 收费下载
  • 在声乐教学中,运用音乐作品分析是极其重要的。作为一名音乐教师.只有本身具备了音乐作品分析的能力,才能更好地进行声学教学,才能让学生的演唱更贴近作品所要表达的情感和内涵。
  • 《四川戏剧》杂志来稿要求 免费阅读 免费下载
  • 我刊因编排需要,对文章格式有所修改,请各位作者在投稿时注意按以下要求统一规范稿件:
  • 流行演唱教学初感 免费阅读 收费下载
  • 流行演唱是一门歌唱艺术,在其表演或教学中首先要有正确的思想认识。因此在学习过程中必须要尊重科学,循序渐进,重视基础训练,让学生形成正确、积极、良好的歌唱状态才应该是流行演唱声乐训练的主要任务。
  • 一张小报与一个剧种的成功结合 ——《川剧与观众》报评析 免费阅读 收费下载
  • 通过总结《川剧与观众》报的办报宗旨和经验,发现它的独特之处和价值所在,探索剧种和载体共谋发展的途径。
  • 中国画与戏剧之审美共性 免费阅读 收费下载
  • 中国画和中国戏剧植根于中华民族传统文化土壤.具有共同的哲学和美学思想,故在“传神”、“写意”及“虚”、“实”相生等方面表现出极强的审美共性。对其进行较为系统的研究有助于二者理论研究和艺术实践。
  • “心使腕运,意在笔先”之厚度寻探 免费阅读 收费下载
  • 绘画理论的探究与学习,对于中国画的发展至关重要。本文将结合实例,探寻“心使腕运,意在笔先”的内涵,以期在本民族优良传统的基础上拓展审美视野,探讨绘画风格。
  • 张大千诗歌与绘画关系析探 免费阅读 收费下载
  • 张大千诗歌既能妙合画意,寓含人格,彰显见解,又可透露其承变传统绘画的渊薮和轨迹,更是其画风画技转弯之见证。这与他阅历丰富、重视传统、身处乱世关系密切。
  • 略论后现代主义艺术的戏剧性 免费阅读 收费下载
  • 后现代主义艺术是20世纪60年代以来全世界艺术圈最时髦的话题之一,它充满戏剧性的、非常规的、极具个人意味的自我表达以及与后现代哲学观一脉相承的“观念多元化”,它借助数字媒介,使艺术的内涵和特征更夸张、更个人、更具有戏剧感。本文将从“后现代主义艺术的戏剧性内涵”和“戏剧性是后现代主义艺术表达的重要特征”两方面来阐释“后现代主义艺术的戏剧性”。
  • 喋喋不休:一个与中国当代艺术建设有关的思考 免费阅读 收费下载
  • 无论什么“主义”的艺术,它的原创性是必须的,如果失去了这样的原创性,它的存在必然值得怀疑。今天的中国正在经历巨大的社会改变,正在努力寻找用以理解这个历史变化的最佳概念构架。但是,也许对最新流行的无论什么东西都抱有一点怀疑的态度,并努力保持与它的一段批评距离总是可取的。
  • 流行歌词对古代诗词戏曲艺术传承和发展的文化生态分析 免费阅读 收费下载
  • 中国是一个诗歌的国度,但当代诗歌在作品内涵、影响深度、覆盖广度等方面都大不如前。在当代新诗衰落的同时,流行歌词却将触角伸向古代诗词戏曲,从中吸收养料,谱写出符合华夏民族美学期待的审美复调,而古代诗词戏曲凭现代流行歌词的创造性借用得以复活,焕发出新的时代魅力。流行歌词传承古典文学是有其文化生态原因的,研究现代流行歌词中的古典元素,对于实现“弘扬中国文化”.“建设中华民族共同精神家园”.“推进文化创新”都有着重要意义.
  • 笙作品的二度创作探究 免费阅读 收费下载
  • 笙作品的二度创作不仅能使原曲(一度创作)真实地再现,而且能更加深刻地揭示原作内涵、增强原作的表现力,更能以其鲜活生动的笙的音乐语言及演奏者的肢体语言形象地表现其内容,赋予原作新的生命力。作为一个笙演奏者,了解学习笙作品的二度创作,将会对自身素养的实践与提升产生不可估量的作用。
  • 越剧音乐创作机制的演变 免费阅读 收费下载
  • 百年来,越剧音乐和越剧一样经历了初创期、转型完善期、繁荣发展期,并形成了富有特色的三种音乐创作机制,即演员为主制、“三结合”制、民族声乐“歌剧化”制。这三种创作机制,在不同的历史时期都创作出了各具风格的越剧作品,为越剧发展作出了贡献。
  • 歌唱打开喉咙之生理机制再认识 免费阅读 收费下载
  • 打开喉咙是歌唱发声的一个重要技术原则。了解喉咙的生理构造。明确喉咙打开的具体生理过程,合理协调制约喉咙打开的几个关键因素。对于澄清歌唱理论中过多的有关喉咙打开的主观描述内容,在客观层面明确“喉咙打开”的动作机理,在实践层面提高声乐演唱及教学水平是至关重要的。
  • 周裕祥周企何百年诞辰纪念活动隆重举行 免费阅读 免费下载
  • 2011年12月24日至26日,由省委宣传部、省文化厅、省振兴川剧领导小组主办,省川剧艺术研究院、省川剧院、省川剧理论研究会、省戏剧家协会承办的纪念周裕祥周企何百年诞辰活动在成都隆重举行。在为期三天的活动中,共举行了两场专题研讨会和三场川丑纪念演出,省文联名誉主席李致、文化部科技司巡视员陈迎宪、省剧协名誉主席严福昌、省文化厅副厅长李兆权、省剧协主席廖全京、川剧艺术研究院院长杜建华、《剧本》杂志副主编黎继德、《中国戏剧》杂志编辑部主任高扬等与会并做精彩发言。
  • 2011年川剧传统折子戏传承展演 免费阅读 免费下载
  • 为进一步加强非物质文化遗产的保护与传承,促进川剧传统剧目的传承与发展,有效推动川剧艺术表演人才队伍建设,12月29日至30日,由四川省川剧艺术研究院和四川省川剧院主办的“川剧传统折子戏传承展演”在四川省川剧大剧院成功举行。
  • [文化高地建设]
    与时俱进 开拓进取 实现艺术研究院发展新的跨越——在四川省艺术研究院合并组建动员会上的讲话(郑晓幸)
    全力开启四川艺术研究新局面——泽波院长部署四川省艺术研究院开局工作(本刊记者)
    [川剧文化空间]
    革命历史题材剧目与川剧的发展(杜建华)
    透过尘埃的永恒逼视——后经典叙事学视角下的大型现代川剧《尘埃落定》(李伟民)
    《李亚仙》:可能与断裂——一个文艺批评的浅见(程利辉)
    从川剧的现状看传统川剧传承与发展的路径(张 舸)
    改变意识 寻找市场——川剧“泸州河”艺术发展走向浅思(沈敬东)
    [中外戏剧视线]
    论曹禺经典在世界舞台上的传播(曹树钧)
    黄盈戏剧冲淡平和的美学旨趣(白 莲[1,2])
    舞台剧《蔡文姬》剧本民族化问题探析(李 畅)
    再识克瑞西达——论莎士比亚的喜剧《特洛伊罗斯与克瑞西达》(李 毅)
    皮兰德娄《六个寻找剧作家的角色》的对立系统(伍茂源)
    斯丹纳的悲剧终结论(陈振华)
    [古典戏曲今论]
    人生沉潜的悲凉:《窦娥冤》的隐喻世界(贾建钢 李红霞)
    从音乐传播方式看元曲衰落的原因(张婷婷)
    赣剧中的“临川四梦”改编(陈建军)
    《桃花扇》的咏剧诗传播(单永军)
    [非遗保护研讨]
    论地方戏曲保护和传承与增强文化核心竞争力(孙晓涛)
    贵州地戏的流布及其与地域文化的互动关系(陈季君[1,2])
    河北昆弋腔的历史、现状与保护对策(李俊勇 刁志平)
    广西彩调剧与湘南花鼓戏之间的文化渊源探析(何飞雁)
    马街书会女性艺人的演艺活动研究——以河南坠子女艺人为例(王 敏)
    2012中美表演艺术家成都演唱会圆满成功(罗英)
    民间舞蹈小戏武驴的现状调查与保护对策(栗晓洋)
    云南昭通端公戏面具的艺术价值及传承(何 奎)
    蜀之瑰宝 蓬莱大乐(黄小翠)
    庞统祠里话竹琴(王海涛[1] 华明玲[2])
    [文化创意思维]
    戏曲文化产业的发展策略(刘 晔)
    非遗保护下的传统戏曲与现代动画之结合——以川剧动画《秋江》为例(张 垚[1] 李濯缨[2])
    中国传统动画中的戏曲表演性研究(许世虎 陈雪梅)
    多媒体电脑音乐的采集与播放操作实录(李小岭)
    [影视艺术前沿]
    新中国改编电影与文学原著的改编关系勾勒——以政治表述为切入点(李 军)
    传统戏曲经典的当代阐释 ——以电影《赵氏孤儿》为例(张立环)
    华语功夫明星动作美学探析(陈可唯)
    成都市首届“少年川剧班”招生(罗英)
    时代的接受与创新——从接受美学角度解读三部电影版《倩女幽魂》(周全星)
    [文化教育思考]
    后五四时代的马克思主义文化主体性建设理论(杜洁[1] 邓淑华[2])
    四川省川剧艺术研究院与省川剧院携手川剧传统剧目保护工作
    中国传统文化之理想人格建构(梁 胜)
    生活·素养·理论·演技 ——高职院校表演专业教学思路的几点浅见(王 蓓)
    音乐作品分析对声乐教学的重要性 ——以《阳关三叠》和《黄河怨》为例(毛慧琳)
    《四川戏剧》杂志来稿要求
    流行演唱教学初感(张 璐)
    一张小报与一个剧种的成功结合 ——《川剧与观众》报评析(王 娟)
    [美术音乐纵横]
    中国画与戏剧之审美共性(谢定超[1] 何加健[2])
    “心使腕运,意在笔先”之厚度寻探(陈志才)
    张大千诗歌与绘画关系析探(申东城[1,2])
    略论后现代主义艺术的戏剧性(翟海月)
    喋喋不休:一个与中国当代艺术建设有关的思考(李 磊)
    流行歌词对古代诗词戏曲艺术传承和发展的文化生态分析(刘 莉)
    笙作品的二度创作探究(刘 瑜)
    越剧音乐创作机制的演变(刘珂嘉)
    歌唱打开喉咙之生理机制再认识(付 畇)

    周裕祥周企何百年诞辰纪念活动隆重举行
    2011年川剧传统折子戏传承展演
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

    地  址:成都市下汪家拐街22号

    邮政编码:610041

    电  话:028-86113570

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-7500

    国内统一刊号:cn 51-1087/j

    邮发代号:62-112

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    定  价:60.00


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