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文献检索:
  • 生活是文艺创作的唯一源泉——纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年文艺座谈会讲话 免费阅读 下载全文
  • 同志们:今天我们在这里隆重聚会,满怀深情地纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年!毛泽东同志是伟大的马克思主义者,是伟大的无产阶级文艺理论家。70年前,在中国抗日战争最艰苦的岁月里,他发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》,这篇文献高屋建瓴,
  • 科学研讨 精心筹划 扎实推进四川艺术生产——在2012年四川省艺术创作工作会上的讲话 免费阅读 下载全文
  • 同志们:这次全省艺术创作工作会是在全省上下深入贯彻党的十七届六中全会和省委九届九次全会精神,深化文化体制改革,加快文化强省建设,推动四川文化大发展大繁荣背景下,我省文艺领域召开的一次重要会议,主要任务是总结去年以来我省文艺生产的经验,部署今年的艺术创作生产工作,动员全省广大艺术工作者进一步推动我省艺术创作生产,努力实现四川艺术创作新的更大繁荣。
  • 轰动日本的“川剧热” 免费阅读 下载全文
  • 一九八七年,川剧《白蛇传》去日本演出。一九九〇年,川剧《芙蓉花仙》(即《花物语》)去日本演出。两次演出,在日本掀起了"川剧热"。我两次作为演出团团长,有幸为见证人之一。
  • 面对保护与发展双重使命的理论思考——21世纪初川剧研究发展轨迹检索 免费阅读 下载全文
  • 在振兴川剧20周年之际,人类社会进入了跨越千年的世纪之交,川剧研究自然也面临着许多新情况和新问题。时至今日,在新形势下探索川剧发展之路的研究工作,又走过了十个年头。适逢振兴川剧30年,梳理一下新世纪川剧研究的发展轨迹,对于推进这一工作的深入发展将具有重要意义。
  • 振兴川剧离不开民营职业川剧团——对重庆两个民营职业川剧团的考察 免费阅读 下载全文
  • 运用现象学和质性研究的方法,通过实地考察发现重庆民营职业川剧团生存现状不容乐观。从管理学的视角出发,本文力图剖析影响民营职业川剧团生存和发展的内在因素和外在因素。培养川剧文化生存土壤是民营职业川剧团生存和发展的根基。
  • 《绣襦记》饮誉釜山国际戏剧节 免费阅读 下载全文
  • 应韩国釜山国际戏剧节邀请,5月4-6日,四川省川剧院携川剧经典剧目《绣襦记》在釜山文化会馆剧场举行了三场演出,受到韩国观众的热情欢迎。参加本次演出的都是青年演员,刘谊饰李亚仙、邹宏饰郑元和,刘燕一人饰二角,前饰鸨儿、后饰郑母,郑北海由优秀演员李艳冬担任,皆有上佳表现。
  • 反映辛亥革命的川剧时装戏 免费阅读 下载全文
  • 辛亥革命期间,川剧中涌现了《宣统逊位》《川路血》《武昌起义》《祭邹容》《端方剿四川》《袁世凯立宪》等一批反映辛亥革命的时装戏,这些戏以川剧的形式及时反映了辛亥革命前后的重大历史事件,抨击了封建帝制思想,宣扬了民主共和思想、爱国主义思想等,产生了不容忽视的影响。川剧界的自发编演,革命党人对川剧的积极支持和参与等,都促进了此类时装戏的发展。
  • “川剧河道艺术抢救保护”项目正式启动 免费阅读 下载全文
  • 为有效推进川剧河道艺术抢救保护工作,促进川剧传承工作有序进行,四川省川剧艺术研究院与内江市川剧团经过共同协商,决定于2012年度联合开展"川剧河道艺术抢救保护"。4月12日,四川省川剧艺术研究院院长杜建华与内江市川剧团团长刘佩全在成都蓉城饭店签定了《川剧河道艺术抢救保护合作协议》。
  • 大力促进川剧事业的振兴与发展 免费阅读 下载全文
  • 国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地授牌仪式暨川剧现状调查研讨会在成都举行为了进一步发挥川剧表演院团和艺术院校在非物质文化遗产保护工作中的示范和基地作用,切实推进我省国家级非物质文化遗产代表性项目川剧的保护工作,项目保护单位四川省川剧艺术研究院于2012年4月14日在成都举行“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地授牌仪式暨川剧现状调查研讨会”。
  • 随顺与抗争:明清时事剧作探究 免费阅读 下载全文
  • 在微妙的时代环境中,明清时事剧在随顺与抗争的双重创作理念导引之下,剧作者采取匿名与曲言摅愤相互为用之法以求全身远祸,在官方放任漠视与查禁毁板的强势干预之间曲折发展,表现出顽强的生命力。
  • 略论明清传奇说唱系统中刘全进瓜故事的嬗变 免费阅读 下载全文
  • 吴承恩《西游记》中定型的刘全进瓜故事在明清传奇和说唱文学中被重新赋予了迥异于小说原著的文人情怀、宗教教化和市井情趣等特征。由于文体、时代背景和作家思想等因素,这种雅俗互异的特征表现出鲜明的体裁选择倾向。
  • 君师合一的圣主极权——略论乾隆内廷承应大戏的思想倾向 免费阅读 下载全文
  • 清代乾隆和嘉庆时期的内廷连台大戏是迄今可见的我国古代剧作中的巅峰之作。清廷御制承应大戏除备娱乐与礼乐之需外,更深赜的用意在于借场中傀儡以施劝惩,在宣扬"忠孝节义"的同时,将道统、文统均纳入政统的权辖之下,为其君师合一的皇权思想助威鼓呐。
  • 《桃花扇》与王国维戏曲观念的变迁 免费阅读 下载全文
  • 《桃花扇》关联着王国维戏曲观念的变迁。从《红楼梦评论》的褒贬参半,到《文学小言》《人间词话》的大加赞赏与赞中有疑,再到《宋元戏曲考》的含蓄否定,王氏戏曲观念也由"厌世解脱",到"人格"之肯定、"布局"与"天才"之徘徊,最终倾向于"自然"之赞赏的变迁,而此变迁与他西学接受中由叔本华、康德而走向席勒的思想发展历程有关。
  • 梦是梦·梦似梦·梦非梦——论《牡丹亭》的梦境描写 免费阅读 下载全文
  • 本文主要通过对汤显祖《牡丹亭》中梦境的分析,探讨汤显祖戏曲创作的成就。文章从三个方面进行阐述:梦是一种构思;看似写梦,其实抒情,梦和情感紧密结合在一起;梦又非梦,它反映了当时社会现实。
  • 启蒙哲学影响下意大利人文主义者的戏剧美学观 免费阅读 下载全文
  • 在启蒙运动强调理性、自然和真实的哲学思潮下,意大利的人文主义者针对日益僵化的正歌剧做出了深刻的剖析,提出了一些新的戏剧美学观念,重新确立了音乐和诗歌,音乐和情感的主属关系,并以此对歌剧在台本、序曲、宣叙调、咏叹调等方面提出了具体的改革措施。
  • 艺术铸灵中的分裂与重整——莎士比亚名剧《哈姆雷特》新解 免费阅读 下载全文
  • 莎士比亚名剧《哈姆雷特》想要表现的并不是一个封建宫廷内阴谋残杀与血腥复仇的故事,而是一个灵魂向肉体复仇并在分裂中重整的故事。剧中,哈姆雷特的自我分裂成了两半,一半在人间、在肉体,凭血性冲动孟浪行动,一半在冥界、在灵魂,以神灵的目光审视着地上发生的一切。莎翁塑造出哈姆雷特这样一个极端清醒的王子形象,是要提醒人们认清现实,同时不忘理想,从而让人性和人的灵魂向好的可能性发展。
  • 驿都实验学校获“川剧艺术培训基地”命名 免费阅读 下载全文
  • 4月25日,“川剧之乡”命名20周年纪念活动暨“川剧艺术培训基地”授牌仪式在重庆市九龙坡区驿都实验学校举行。中国剧协副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅向该学校授予“川剧艺术培训基地”的铭牌.重庆市政协原副主席窦瑞华参加了授牌仪式并讲话。
  • 幻觉与现实的穿越——品特戏剧的间离艺术评析 免费阅读 下载全文
  • 品特戏剧往往采用幻觉剧场的场景布置,然而它的戏剧创作却并非遵循亚里士多德的戏剧定律,也与布莱希特史诗剧不同。品特戏剧独特的间离方式在戏剧的三大元素"人物"、"语言"及"情节"中均有体现。同时,其戏剧的内在现实性穿越了幻觉与现实,构筑起神秘独特的品特戏剧王国。
  • 空间视角下审视《十二怒汉》的主题取向 免费阅读 下载全文
  • 《十二怒汉》是美国剧作家Reginald Rose的独幕剧,作家聚焦在12个陪审员对一起凶杀案所作最后的裁定,一个18岁的贫民窟少年被指控为凶手。以列斐伏尔的空间理论为研究的视角,笔者试图审视作者是如何利用"空间"来完成他在该独幕剧中的叙述的,而叙事析出的主题取向更是研究的着力点。
  • 普契尼笔下咪咪的形象塑造及角色特征 免费阅读 下载全文
  • 普契尼对女性形象的完美塑造是他歌剧创作的突出特点。在歌剧《艺术家的生涯》中,作曲家以精雕细琢的音乐笔触,一咏三叹地展现了美好善良的女性被命运和邪恶外力摧毁的过程。尤其是核心唱段《冰凉的小手》,应是整部歌剧的点题之作。本文的切入点,就从主人公咪咪的纤纤之手开始。随后以咏叹调《人们叫我咪咪》与音乐主题贯穿全剧,成为歌剧情节的爱情主线,借以诠释女主人公的角色特征。
  • 从Show Boat、Oklahoma、Carousel观美国叙事音乐剧的发展 免费阅读 下载全文
  • 本文主要是从叙事音乐剧的概念入手,通过对音乐剧Show Boat、Oklahoma、Carousel的举例分析,系统阐述了叙事音乐剧的概念、美学思想以及美国叙事音乐剧的历史,叙事音乐剧的推动及发展。
  • 音乐剧《屋顶上的小提琴手》的犹太文化符号剖析 免费阅读 下载全文
  • 《屋顶上的小提琴手》是一出经典的犹太人的音乐剧。从该剧的诞生到该剧的内容,从该剧表达的情感到该剧折射的内涵,无一不深深地体现了犹太这个民族的民族性。本文试图从文化背景角度,对该剧所折射出的文化符号加以剖析。
  • 贵州地戏不是“军傩” 免费阅读 下载全文
  • 贵州地戏一直被学界视为"军傩"或"军傩"的遗留,笔者对此深感疑惑。理由如下:一是学者对南宋周去非记载文献的误读;二是学者对其它常用文献解读具有明显的目的性和先在性;三是学者所引文献中的"军傩"既不是"傩",也不是"傩"戏;四是地戏与"军傩"没有等同或种属关系。贵州地戏不是"军傩",其早期形态只是寓兵于农的娱乐活动,后来吸收了跳神、"傩"祭等因素而成为"傩"祭性质的"傩"戏。
  • 藏族仪式剧与宗教祭祀仪式之关系——安多地区藏族“米拉羌姆”仪式戏剧分析 免费阅读 下载全文
  • 本文解析安多地区藏族祭祀仪式中"米拉羌姆"的戏剧叙事,从人类学仪式理论揭示藏族仪式戏剧发生的神秘意蕴,梳理祭祀仪式早期传承线索和仪式剧历史演化脉络,探寻藏族仪式剧同宗教信仰及其祭祀仪式传统的内在关联,从而对戏剧、舞蹈、仪式等的表述价值和地位进行重新认识与反思,并将这些不同的表述提高到族群记忆的层面。
  • 囊玛吉度历史的探讨和演变 免费阅读 下载全文
  • 虽然"囊玛吉度"的名字只能描述为历史,然而优秀的吉度文化,"同甘共苦、患难与共"的吉度精神还在传承。囊玛吉度肩负起了它那个历史时期的社会责任,当今的人们在不断满足自己的物质和精神需要的同时,也肩负着将藏族优秀的民族文化传承和发扬下去的重任。
  • 非物质文化遗产传承与灯戏的保护——以川北灯戏为例 免费阅读 下载全文
  • 从"中国·南充嘉陵江灯戏艺术节"展演剧目出发,以川北灯戏为例,思考灯戏的功能定位和民间生态构造问题,进一步考量灯戏娱乐性、实用功利性的内在特质,以及作为非遗主体的传承人及其文化空间问题,有助于加强灯戏的多样性、整体性保护,促进非遗传承的地方性实践活动。
  • 四川省戏剧进校园演出活动走进遂宁四中 免费阅读 下载全文
  • 由四川省文学艺术界联合会、四川省教育厅主办,遂宁市川剧团承办的"四川省戏剧进校园——遂宁行"演出活动暨遂宁四中首届川剧艺术节,于5月18日晚在遂宁市第四中学操场举行。遂宁市人民政府副市长代表遂宁市委、市人民政府出席活动并讲话。
  • 传播学视野下的豫剧发展路径 免费阅读 下载全文
  • 豫剧是河南省的优秀传统戏曲。本文主要是从传播学的五大要素:传播内容、传播者、传播渠道、效果以及受众分析的角度,对河南豫剧的发展路径进行分析和研究,为中国戏曲文化的传承与发展提供一些有益的参考。
  • 黄梅戏花腔小戏曲调探析 免费阅读 下载全文
  • 黄梅戏花腔小戏是在民歌和民间小调的基础上发展起来的,其题材、内容反映的是农村农民的日常生活。花腔小戏的曲调唱腔充满浓郁的乡土气息,音乐多属于曲牌体,表现出丰富的多彩性。本文对花腔小戏的调式、旋律、节奏、唱腔、句法、衬词、伴奏等进行分析,探析花腔小戏的曲调特征。
  • 东北二人转丑角艺术探究 免费阅读 下载全文
  • 东北二人转历经几百年的发展历程,已成为东北文化的一个代名词。丑角作为二人转滑稽幽默的代表,从诞生起就带给人们无尽的快乐。然而在得到认可的同时,质疑也随之而来,最多的质疑是针对丑角低级媚俗的表演。本文从两方面论述二人转丑角艺术——角色的形成和多才多艺的表演,对丑角的表演形式、绝活和说口作梳理。
  • 桂东南濒危民间乐舞现状调查——以玉林市为中心区域 免费阅读 下载全文
  • 随着时间的推移、时代的变迁、民间传承人的离世和原居地人们日常生活的转型,许多民间乐舞濒临失传。本文以玉林市为中心区域,通过对桂东南濒危民间乐舞现状的调查,分析其目前生存现状,提出相应的建议以供探讨研究。
  • 四川北部地区采茶歌探析 免费阅读 下载全文
  • 采茶歌是我国流传极广的一种民歌类型。本文分析四川北部地区采茶歌的结构形式、歌词文本,并与江西、陕西汉中地区的同类民歌的音乐本体进行比较,以探讨经济发展、移民历史等因素对川北采茶歌发展变化的影响。
  • 原创川剧动画《秋江》看片暨座谈会在成都举行 免费阅读 下载全文
  • 2012年4月24日,由四川省艺术研究院主办的"原创川剧动画《秋江》看片暨座谈会"在成都金河宾馆举行。由四川省艺术研究院(四川省川剧艺术研究院)出品的原创川剧动画《秋江》,是目前省内第一部即将面世的川剧动画片。该片是由四川省艺术研究院(四川省川剧艺术研究院)联合四川省艺术职业学院(四川省川剧艺术研究院)联合四川省艺术职业学院以及成都大学美术学院的有关专家学者、表演艺术、家、音乐创作人员以及动画技术人员,携手研发的首部川剧经典剧目动画。
  • 震后羌族非物质文化遗产保护模式探究 免费阅读 下载全文
  • "5·12"汶川地震后,灾区羌族的非物质文化遗产保护与传承引起了各界人士的普遍关注和高度重视。震后的羌族非物质文化遗产具有破碎性、脆弱性、濒危性、珍贵性等新的特征,这些特征决定了其保护模式的多样性和复杂性,多元保护模式相结合是震后羌族非遗有效保护传承和实现可持续发展的必要保障。
  • 川剧名家梅香绵阳 免费阅读 下载全文
  • 为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年和四川省委发出"振兴川剧"号召30周年,绵阳市于"五一"节期间举办"龙耀中华·梅香绵州"川剧名家大荟萃系列巡演活动。4月27日晚,一台汇聚了众多川剧著名表演艺术家的川剧音乐演唱会在绵州大剧院上演,
  • 电影重庆:1938-1945 免费阅读 下载全文
  • 中国电影产业中心在1938年到1945年转移到重庆,在短短的几年里,重庆电影为全国人民的抗战起到了良好的宣传作用,并且重庆电影的样态与抗战前后有着很大的不同。本文对期间三大电影制片机构的电影生产进行梳理,再现电影在重庆阶段的发展。
  • 传统美学追求与现代电影艺术的会通——张艺谋电影中的意境探求 免费阅读 下载全文
  • 纵观张艺谋导演的电影,可窥见其传统美学精神的意境在现代电影艺术中的转换和运用。我们拟从画面构图、镜语叙事和主题意蕴等方面来阐述张艺谋电影中的意境营构与显现、失衡或迷失,进而梳理出张氏电影的审美流变。
  • 中国“第四代”导演作品中的“人本主义”探究——以谢飞导演作品为例 免费阅读 下载全文
  • 20世纪80年代以来,以谢飞为代表的中国"第四代"导演在作品创作过程中,坚持探寻着人存在的意义,他们借鉴西方电影纪实艺术传统的同时,努力将人自身的多面复杂性更立体地呈现在观众面前。本文立足于此,以20世纪"现代人本主义"美学为视角,结合中国"当代人本主义"思潮特点,从导演自身的"自我意识觉醒"入手,探究作为中国"第四代"导演代表——谢飞所导演电影作品中"人本主义"的产生背景、特征及表现。
  • 女性视角的再现与重构——以电影《LOVE》为例 免费阅读 下载全文
  • 现代女性的女性意识和女性性别群体意识的变化和发展,使现代女性不仅仅有了社会地位的提高,更对女性性别意识产生了主动的探索。从今年上演的《我愿意》《LOVE》到《情迷》《桃姐》等电影来看,把女性视角当做切入点的电影越来越多。这些电影让我们看到了具有主动、自尊、独立、坚强、自信等优秀品格的新女性,较之改革开放初期的《城南旧事》《芙蓉镇》和《人鬼情》等经典电影,经济全球化的呼吁和中西文化的交融,使这些作品淡化了男性的英雄色彩,特别是在爱这个永恒的话题中,女性主体显得宽容、独立和自尊。
  • 指挥的艺术构成与处事为人 免费阅读 下载全文
  • 一个优秀的乐团指挥除了艺术水准、艺术修养应该高于乐团人员以外,还因为这是一个与人打交道的职业,所以为人处事显得尤为重要。在现存的指挥专业书籍中,没有或者很少提到与人打交道的方式方法,而与人打交道的这一职业特点,又决定了指挥者要想实现自己崇高的艺术目标,必须要处理好与乐队成员的诸多关系问题。
  • 四川打击乐现状的思考与建议 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,四川打击乐从复苏逐渐进入到较快的发展态势,在中国音乐市场的比重也不断增大,职业教育、社会普及、学术研讨与国内外交流等诸多方面都在较快发展。面对如此现状,如何认真总结过去的不足和弊端、解决阻碍发展滞后的困惑?对此,作者提出了自己的思考与建议。
  • 王文训川剧音乐创作特点探 免费阅读 下载全文
  • 上世纪50年代,川剧音乐进入改革发展时期,其间涌现出一批音乐改革实践家。随着改革进程的推进,川剧专业作曲人才应运而生,并逐渐成长为川剧改革中具有举足轻重的中坚力量。本文关注川剧界具有代表意义的作曲家王文训,希望透过其川剧音乐创作的特点,反映出当今川剧音乐创作的现状。
  • 民族声乐独唱艺术的表演美与演唱的情感因素探讨 免费阅读 下载全文
  • 本文通过展现"表演美"在民族声乐艺术独唱中的重要作用,引入表演美的解析,进而深入引出民族声乐独唱艺术表演美的内涵及实践措施。民族声乐演唱者,在演唱中需融入声音、技巧、语言与形体等因素,才能完美地诠释民族声乐作品中所蕴含的情感及思想,从而使欣赏者获得情感上的共鸣与心灵上的震撼。①
  • 歌曲《贵妃醉酒》的演唱处理 免费阅读 下载全文
  • 本文从歌曲二度创作的角度,围绕作者演唱王祖皆、张卓娅重新编曲的《贵妃醉酒》一曲中"醉"的各个层次研究分析,结合我国优秀传统戏曲的表演方法,特别是将京剧的甩腔和拖腔与中国歌唱的演唱技巧相结合,探讨了创作歌曲《贵妃醉酒》的演唱处理。
  • 王建中钢琴曲《山歌》《龙灯调》解读 免费阅读 下载全文
  • 钢琴曲《山歌》和《龙灯调》是著名作曲家王建中于1958年根据五首云南民歌创作改编的钢琴组曲《云南民歌五首》的第四首和第五首,该两首分曲以其特有的中国风味而成为中国钢琴作品中"声之韵、言之诗、画之意"的典范,集中体现了王建中先生创作上"用‘润腔’弥补和丰富传统线性旋律的情感表达和民族韵味"的创作理念。
  • 音乐与建筑之同构性探 免费阅读 下载全文
  • 本文以国家大剧院落成使用为蓝本,从"建筑是凝固的音乐"到"音乐是流动的建筑"两个层面论述了音乐与建筑的关系。音乐是在时间中展开空间,建筑则是在空间中展开时间。两者之间的结构,存在不少相似的美学法则。
  • 单簧管发展历史简论 免费阅读 下载全文
  • 单簧管是由德国的乐器制作家邓纳(Johann Christoph Denner)在17世纪制作而成,它是木管乐器,后来才传入中国,三百年来经过不断的实践、改进和完善,单簧管已一跃成为木管乐器中性能最佳,运用最广,影响很大的乐器。它的音色明亮而丰满,音域宽广,表现力比其它的木管乐器都强,不仅仅但任合奏,还具备独当一面的表演潜力.本文就其发展历史及其在中国的发展作一论述,以期更多的人们去认识、去热爱这种乐器。
  • 创造角色的奥妙——琢磨、琢磨、再琢磨 免费阅读 下载全文
  • 琢磨是演员创造角色的具体方法和技巧;戏是琢磨出来的,没有琢磨就没有戏;琢磨可以把生活的真实升华为艺术的真实。
  • 四川传统乐舞文化及其进民舞课堂构想 免费阅读 下载全文
  • 巴渝舞、锅庄舞、汉代乐舞、僰人乐舞等是四川传统乐舞文化的代表。把这些原生态的传统乐舞文化引入课堂,并在教学形式上进行创新,合理安排教学内容和进度,可以有效改善中国民族民间舞课堂教学越来越程式化的问题。
  • 从《鸽子花开的时候》看民族民间舞创作的时代感 免费阅读 下载全文
  • 《鸽子花开的时候》是一个时代感很强的民族民间舞作品,在内容、动作以及形式创新等方面均有体现。民族民间舞的创作概念在当下虽已显得较为宽泛,但宽泛不是没有边界的。其创作有一个"度"的存在,就是它是否有利于民间舞的发展,是否符合当下的主流文化。无论民间舞创作行至何处,时代感都会是其不可磨灭的重要元素。
  • 立足本土文化,传承民族精髓——羌族民间舞蹈教学的思考 免费阅读 下载全文
  • 传承与发展本土民族舞蹈文化,高校的重要价值不容忽视。民族民间舞蹈的课堂教学传授,既是对民族民间舞蹈形体动态的传授,同时也是对传统民族民间舞蹈文化内涵的传授。作为羌族地区唯一的一所高校,作为民族地区高校的舞蹈教育工作者,牢牢把握羌族民间舞蹈与羌族民间文化土壤的天然联系,寻找根脉,从源点出发,大力推进丰富的羌民族民间舞蹈文化的发展,较完整地体现羌族民间舞蹈全貌和羌族民间舞蹈的文化精髓,是我们义不容辞的责任。
  • 中国画的不变与万变 免费阅读 下载全文
  • 中国画流传至今,逐渐形成了它稳定的“基因”,形成了中国绘画之“道”。这道是不变的原则,而这不变的原则,却要靠万变的现象来维持和巩固,万变的现象又要遵循那不变的常则去创造。现代的书画家应有新的定位,既不为纷繁的现象所迷惑,从而失去自己的本根,也要适应新的变化了的环境和条件,自觉地作出调整,完成对中国画的传承与创新。
  • 《绣襦记》饮誉釜山国际戏剧节 免费阅读 下载全文
  • 一年一度的釜山国际戏剧节设立于2004年,是一项重要的国际戏剧活动,在亚洲地区具有广泛的影响。2012年第九届国际釜山艺术节的主题为“你好,亚洲!”,共有7个国家和地区的23个剧目参加演出。川剧《绣襦记》是唯一代表中华人民共和国参加演出的剧目,受到了韩方的高度重视,作为戏剧节的重头戏被安排在开幕式首演。釜山电视台和新闻媒体作了专题采访报道。四川省川剧院川剧经典剧目《绣襦记》在釜山文化会馆剧场演出了三场,受到韩国观众的热情欢迎。
  • 遂宁市川剧团成立25周年 免费阅读 下载全文
  • 遂宁市川剧团是在原遂宁县川剧团的基础上,于1986年组建而成的省辖市川剧团。自主编导有《马嵬佚事》《周八块》《郎当驿》《琼江作证》《贿图惊梦》等剧目,在历届振兴川剧调演中多次荣获大奖。其中大型历史剧《马嵬佚事》在第五届振兴川剧调演中,获编、导、演等六项大奖,应邀参加了第二届“中国艺术节”展演。
  • 图片欣赏 免费阅读 下载全文
  • [文化高地建设]
    生活是文艺创作的唯一源泉——纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年文艺座谈会讲话(郑晓幸)
    科学研讨 精心筹划 扎实推进四川艺术生产——在2012年四川省艺术创作工作会上的讲话(朱丹枫)
    [川剧文化空问]
    轰动日本的“川剧热”(李致)
    面对保护与发展双重使命的理论思考——21世纪初川剧研究发展轨迹检索(王定欧)
    振兴川剧离不开民营职业川剧团——对重庆两个民营职业川剧团的考察(高翔)
    《绣襦记》饮誉釜山国际戏剧节(本刊记者)
    反映辛亥革命的川剧时装戏(晏一立)
    “川剧河道艺术抢救保护”项目正式启动(陈春孺)
    大力促进川剧事业的振兴与发展(本刊记者)
    [古典戏曲今论]
    随顺与抗争:明清时事剧作探究(李江杰)
    略论明清传奇说唱系统中刘全进瓜故事的嬗变(李蕊芹 许勇强)
    君师合一的圣主极权——略论乾隆内廷承应大戏的思想倾向(王春晓)
    《桃花扇》与王国维戏曲观念的变迁(王维玉)
    梦是梦·梦似梦·梦非梦——论《牡丹亭》的梦境描写(陈文兵)
    [国外戏剧视线]
    启蒙哲学影响下意大利人文主义者的戏剧美学观(杨晓琴[1] 李悦平[2])
    艺术铸灵中的分裂与重整——莎士比亚名剧《哈姆雷特》新解(汪余礼[1] 李志敏[2])
    驿都实验学校获“川剧艺术培训基地”命名
    幻觉与现实的穿越——品特戏剧的间离艺术评析(刘明录)
    空间视角下审视《十二怒汉》的主题取向(罗毅)
    普契尼笔下咪咪的形象塑造及角色特征(张怡)
    从Show Boat、Oklahoma、Carousel观美国叙事音乐剧的发展(陈辉)
    [非遗保护研讨]
    音乐剧《屋顶上的小提琴手》的犹太文化符号剖析(吕丹)
    贵州地戏不是“军傩”(刘怀堂)
    藏族仪式剧与宗教祭祀仪式之关系——安多地区藏族“米拉羌姆”仪式戏剧分析(曹娅丽)
    囊玛吉度历史的探讨和演变(孙洪斌)
    非物质文化遗产传承与灯戏的保护——以川北灯戏为例(丁淑梅)
    四川省戏剧进校园演出活动走进遂宁四中(刘德君)
    传播学视野下的豫剧发展路径(李波)
    黄梅戏花腔小戏曲调探析(宋睿斐)
    东北二人转丑角艺术探究(王丽娟)
    桂东南濒危民间乐舞现状调查——以玉林市为中心区域(庞梅 庞卡)
    四川北部地区采茶歌探析(万爽)
    原创川剧动画《秋江》看片暨座谈会在成都举行(晏一立)
    震后羌族非物质文化遗产保护模式探究(廖恒[1] 邓陈亮[2])
    [影视艺术前沿]
    川剧名家梅香绵阳(段吉虎 孙兴伟)
    电影重庆:1938-1945(董凯)
    传统美学追求与现代电影艺术的会通——张艺谋电影中的意境探求(袁文丽)
    中国“第四代”导演作品中的“人本主义”探究——以谢飞导演作品为例(胡茵)
    女性视角的再现与重构——以电影《LOVE》为例(孙雅)
    [音乐艺术研究]
    指挥的艺术构成与处事为人(林戈尔)
    四川打击乐现状的思考与建议(伍巍)
    王文训川剧音乐创作特点探(罗英)
    民族声乐独唱艺术的表演美与演唱的情感因素探讨(郭睿)
    歌曲《贵妃醉酒》的演唱处理(佐世容)
    王建中钢琴曲《山歌》《龙灯调》解读(周兰)
    音乐与建筑之同构性探(宋胤)
    单簧管发展历史简论(潘亚伟)
    [文化教育思考]
    创造角色的奥妙——琢磨、琢磨、再琢磨(孙奇)
    四川传统乐舞文化及其进民舞课堂构想(徐艳)
    从《鸽子花开的时候》看民族民间舞创作的时代感(路耀武)
    立足本土文化,传承民族精髓——羌族民间舞蹈教学的思考(马琳)
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