设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 坚持不懈振兴川剧 努力开创四川文艺事业新局面——在纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会上的讲话 免费阅读 收费下载
  • (2012年8月20日)今天,我们在这里欢聚一堂,隆重纪念四川省委发出"振兴川剧"号召30周年。这次会议,群贤毕至,名家云集,有德艺双馨的老一辈艺术家,有年轻一代的艺术才俊,还有热心支持川剧艺术的社会各界人士。特别是伯康同志、义方同志、李致同志等老领导,永祥副主任、彦蓉副省长、清华副主席,以及文化部、中国文联、中国剧协,长期以来一直关心支持我省川剧事业发展,为振兴川剧作出了重要贡献。在此,
  • 总结振兴川剧经验 推动四川舞台艺术繁荣发展——在纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会上的讲话 免费阅读 收费下载
  • (2012年8月20日)各位老前辈,各位艺术家,各位领导同志,大家上午好!30年前,中共四川省委从文化发展的战略高度率先在全国提出了"振兴川剧"的口号,为此,巴蜀大地吹响了我国戏剧振兴的第一声号角,川剧的继承与发展也因此翻开了新的篇章。30年后的今天,省委、省政府领导以及为川剧艺术振兴和发展呕心沥血的老领导,川渝两地的川剧艺术工作者以及新闻工作者在这里深情回望振兴川剧30年来的辛勤耕耘与可喜收获,在新的历史条件下为川剧振兴整装蓄势。为此,我谨代表四川省文化厅向各位表示谢意!自1982年四川省振兴川剧领导小组成立以来,
  • 保护创新 独领风流——纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会综述 免费阅读 收费下载
  • 从壬戌至辛卯,弹指一挥,甲子半余矣!上溯30年,"振兴川剧"口号响亮发出;上溯300多年,寓蜀之高腔浸染川音、川俗渐属川戏声腔之主体地位。30之与300,虽不及十分之一,然在振兴川剧的历史轨程上,其间已是几多岁月风雨,几多人生激荡。今天回望,有欣喜,亦有遗憾,但更多鞭策与激励。带着对过往的尊重,怀着对未来的期待,8月20日上午9时,成都,金牛宾馆俱乐部礼堂,群贤毕至,欢声盈耳,纪念中共四川省委发出"振兴川剧"号召30周年座谈会隆重召开。省委常委、宣传部部长吴靖平出席会议并发表重要讲话。文化部、中国剧协、重庆市文广局向座谈会发来贺电、贺词。
  • 川剧秋点兵 梨园绽新蕾——四川省“金堂·外实校杯”青年川剧演员比赛综述 免费阅读 收费下载
  • 立秋后的第3天,2012年8月10日,由中共四川省委宣传部、省文化厅、省振兴川剧领导小组、省文联主办,中共成都市委宣传部、市文化局、市文联、中共金堂县委县政府、省剧协、省文化厅剧目工作室承办的四川省"金堂·外实校杯"青年川剧演员比赛在水城金堂县鸣锣开幕,经过3天的精彩技艺检阅,比赛于8月12日圆满地落下了帷幕。比赛得到各市州文化局、厅直艺术院团及有关艺术大专院校的热情响应。他们积极打造川剧剧(节)目,录制视频,经过县、市两级选拔,推荐出70多名选手69个节目。经比赛组委会组织专家严格评议筛选,
  • 川剧《尘埃落定》评议 免费阅读 收费下载
  • 共同的时代给了成渝川剧共同的改革主题,历史积淀、文化氛围和地方性格的差异,又各自影响着两地鲜明的舞台个性的发展方向。《尘埃落定》是近年来四川省川剧院倾情打造的一部大戏,也是四川省继上个世纪八九十年代以来,探索川剧现代戏改革的新作。观其剧窥一斑见全豹,可知当下四川省川剧艺术的发展和改革。这里,谈一谈我眼中的川剧《尘埃落定》。在上个世纪八九十年代的川剧艺术探索改革过程中,四川人就显示出了戏剧观念的开放性和大气的探索热情。无论是1980年代初曾标榜以"美的形式"取胜的《芙蓉花仙》,还是1980年代中后期将"荒诞"和"魔幻"纳入传统视野的《潘金莲》,或是"印像"《红楼惊梦》;再就是现代与古代哲人对话的《田姐与庄周》,
  • 《欧阳氏川剧脸谱大全》首发 免费阅读 免费下载
  • 7月29日上午,由著名川剧艺术大师阳友鹤之子欧阳荣华、欧阳荣龙和孙女欧阳舸协力完成的著作《欧阳氏川剧脸谱大全》在新华文轩成都购书中心举行首发仪式,并进行现场签售。据欧阳荣华介绍,三位作者怀着对川剧脸谱艺术的热爱之情,耗时五十余年,终于将川剧脸谱的精华尽力搜集整理完成,并在传统的基础上大胆创新川剧脸谱,
  • 传统川剧的现代走向——以川剧《槐花几时开》为例 免费阅读 收费下载
  • 川剧之所以能够延续三百多年且仍然被闲适自在地活态传承,除了与其他门类艺术形态传承有一致的根性和规律以外,数代川剧人不断的改革创新锐意进取和自觉自为,以及党和政府的大力倡导扶持是关键。新中国建立以来,通过50年代的戏曲改革工作,川剧进入了繁荣时期,取得了巨大的成就,赢得了国内外观众的普遍赞誉。川剧在选择符合时代需要的题材和表现内容方面,引入话剧的表导演艺术、舞台布景装置方面,学习借鉴西方科学发声方面都有许多成功的出色例证。改革开放和振兴川剧以来,川剧立足传统表现形式,舞台呈现步入了现代艺术行业,在出人出戏赢得观众方面成就显著,川剧具有了强大的活力和生命力。即以川剧创作而言,以魏明伦、徐棻、
  • 戏台上与文学中的另类——“男旦”史钩沉 免费阅读 收费下载
  • "男旦"作为中国特殊的戏曲文化符号,无论在戏台上还是文学中都有着非同凡响的生命轨迹,本文结合戏曲舞台上和文学作品中该行当的兴起、鼎盛、衰弱、重生几个阶段来论述它的历史际遇及生存状态,以此钩沉出戏台上及文学中的"男旦"史,并对这一行当进行历史性反思。
  • 明清小曲对明清戏曲的促进作用 免费阅读 收费下载
  • 明清小曲不仅为明清戏曲的创作提供了丰富多样的形式,也为曲调的创新,尤其为小曲联缀体的新创和小曲剧种的兴起奠定了坚实的基础。明清小曲开拓了明清戏曲的新天地,对明清戏曲的发展起到了促进作用。
  • 《昭代箫韶》版本辨析 免费阅读 收费下载
  • 成于嘉庆年间的清宫大戏《昭代箫韶》,光绪末年被改编为皮黄本。其在近百年的演出过程中,衍生过多种版本。本文着重对传奇本、昆弋缩减本、121出皮黄本、105出皮黄本及散出皮黄本进行论述,藉以厘清《昭代箫韶》的版本规制。
  • 川剧《双下山》与昆曲的渊源 免费阅读 收费下载
  • 本文通过现存川剧《双下山》演出本与昆曲《双下山》剧本的对比,厘清了它们之间的渊源关系,指出前者受到后者的直接影响;并进一步分析了它们在文本、音乐和表演上的异同,说明形成差异的原因主要是川剧风格的浸透和巴蜀文化的影响。
  • 文化观念更新与文学电影改编的深层机制 免费阅读 收费下载
  • 受众的文化消费心理是影响文学电影改编的最根本因素,文化观念的更新与受众的文化消费心理往往有着同步对应关系,百余年的中国电影史充分印证了这一点。文化观念的更新影响着电影改编的策略、立场、素材的取舍以及美学风格的变化。文化观念的更新渗透到电影改编叙事中,故事发生的背景、人物形象的塑造、叙事方法或技巧的运用都会随着文化观念的更新发生明显的改变。
  • 新女性主义与小妞电影类型 免费阅读 收费下载
  • 小妞电影是新世纪以来好莱坞卖座的一种电影类型。小妞电影之所以受欢迎,是因其迎合了顺应时代潮流的新女性主义。赞美女性的特质,强调女性的自我价值,肯定女性的欲望和构建和谐的两性关系,都是小妞电影所蕴含的新女性主义文化内涵。缺乏自觉的新女性主义意识,是国产小妞电影没有取得成功的根本原因。
  • 黄色桎梏、红色诉求和绿色生态——论上世纪80年代以来乡村电影中的“乡土中国形象” 免费阅读 收费下载
  • 中国城乡和地域发展的不平衡性,使得乡土中国的地理版图上存在着前现代、现代和后现代三种文明形态。在此文化语境下,上世纪80年代以来乡村电影的"乡土中国形象"呈现为三副面孔:对农耕文明和田园牧歌的绿色生态的向往,对城市文明热烈的红色诉求,对乡村文化黄色桎梏的批判。这不无矛盾的三副面孔显示了置身全球化、现代性语境里的中国的历史面貌,也体现了现代化进程中社会公众价值体系的犹豫不决。
  • 影视改编选取人物原型的角度和深度——以电视剧《双枪老太婆传奇》为例 免费阅读 收费下载
  • "双枪老太婆"是(上世纪30年代)活跃在华蓥山区的神秘女英雄,也是小说《红岩》多次提及的传奇人物。电视剧《双枪老太婆传奇》是以主要原型刘隆华、陈联诗等人的故事改编而成,其亦真亦幻的传奇事迹是如何通过编者的改编成为影视作品的呢?剧本选取了她们作为共产党人最为辉煌的时刻,并进行了精神层面的深度挖掘,其选撷角度和开掘深度值得着力探讨。
  • 文化建构视野下的中国家庭剧——以《幸福来敲门》和《家,N次方》为例 免费阅读 收费下载
  • 《幸福来敲门》和《家,N次方》体现着中国电视剧独特的文化建构方式,二者在商业上的成功与艺术上的不足皆与此密切相关。前者展示了一朵盛开在20世纪80年代的"理想之花",后者融入了具有强烈时代感的各种文化因子,表达消费时代的文化理想——日常生活的回归与重建。遗憾的是二者在有效汲取各种文化资源,设置戏剧冲突及冲突的解决方式上并未突破中国家庭剧的固有模式。
  • 《百花争妍》夺得舞蹈“奥斯卡” 免费阅读 免费下载
  • 近日,四川艺术职业学院创演的中国古典舞《百花争妍》在有"中国舞蹈奥斯卡"美誉的第十届"桃李杯"舞蹈比赛中,从102个节目里脱颖而出,获得群舞创作、表演双金奖。据院长林戈尔透露,这出舞蹈得到了业界专家的高度评价和认可,刚柔相济、情景交融、技艺结合,让人耳目一新。《百花争妍》由24位青春美丽的姑娘演出,她们扮相娇俏,身姿婀娜,她们的造型,包括化妆、头饰、水袖、身段,无一不体现出戏曲的韵味,但又突破了戏曲常规的局限。作为"文华艺术院校奖"选拔赛事之一,
  • 道不尽的阿Q:从小说到电影 免费阅读 收费下载
  • 小说与电影是两种不同的艺术表现形式。《阿Q正传》是鲁迅先生对辛亥革命作批判性历史总结的最杰出的作品,也是鲁迅先生解剖"国民性"、塑造不朽的人物典型的最杰出的作品。该作自发表之后就不断地被改编成电影,本文重点对小说和电影这两种艺术形式表现出来的阿Q人物形象的深刻蕴意进行诠释。
  • 群体传播:从延安戏剧运动到“文革”样板戏 免费阅读 收费下载
  • 群体传播是戏剧具有发生学意义的传播方式。延安戏剧运动发展起来的与现实政治生活内容相结合的戏剧宣传理念、制度化与集体化的戏剧创编传播模式,尤其是通过对类似秧歌剧和说书等不依赖于书写文字的民间表演艺术的借重,形成的不拘场地,不拘整散,不拘专业与业余,不拘说、唱、演、舞等不同表演体式的群体传播特点,成为上世纪六七十年代"革命样板戏"改编及传播的滥觞。
  • 熊佛西的抗战戏剧观及相关佚文 免费阅读 收费下载
  • 抗战时期,熊佛西的抗战热情非常高,他注重戏剧的宣传鼓动作用,并以戏剧为武器参加抗战,撰写了不少关于戏剧宣传鼓动作用的文章。《抗战时期的戏剧》就是其中一篇,这篇文章未能收进其文集,被学术界所忽视。熊佛西从内容、技术、演出三个方面对抗战的戏剧与平时的戏剧进行了区别,强调剧作要感动观众,他认为这样观众才能为抗战尽力。抗战前期熊佛西过于强调戏剧的宣传鼓动作用,甚至为戏剧的公式化辩护,在这种观念影响下,其剧作也存在粗疏之处。抗战后期,他的剧作才有了改观。
  • 尚利剧作《怀疑》及阿洛西斯人物形象分析 免费阅读 收费下载
  • 她希望詹姆斯修女也像她一样随时保持警惕,对学生严格监督,以至于她的思想让詹姆斯修女晚上不停地做噩梦。但同时因为没有证据的怀疑,她也被自己的怀疑所深深地折磨着,甚至也在开始怀疑自己。作者曾经说过:怀疑比信念需要更多的勇气,更强的力量;因为信念是一个歇脚处,而怀疑则是个无限——它是一个激情的运作。
  • 试论《每个人》的死亡主题 免费阅读 收费下载
  • 《每个人》是中世纪最为著名的英语道德剧之一,剧中主人公"每个人"因罪孽深重而被上帝召唤踏上死亡的旅程,他经历了从死亡恐惧到超越死亡的过程,领悟真理,最终获得灵魂的拯救。剧中通过"每个人"的死亡之旅,探讨人类如何实现人生价值的问题。
  • 《莎乐美》:“两希”传统的冲撞与交融 免费阅读 收费下载
  • 将《莎乐美》还原到故事所发生的"希腊化"时期,则可将该剧看成是王尔德深受"两希"文学传统影响的产物。该剧再现了"希腊化"时期古希腊文化与古希伯来文化的碰撞与交融,体现了作家既醉心于原欲型古希腊罗马文化、又敬畏古希伯来文化中宗教道德的矛盾心理。
  • 从主流艺术创作看非遗代表性传承人认定制度——以李焕之音乐创作为例 免费阅读 收费下载
  • 李焕之等主流艺术创作群体的艺术创作中有大量对传统艺术的采用,其实这也是对非遗的一种传播、传承行为,他们无疑也是非遗保护中一支重要的生力军。但我国法定的各级非遗代表性传承人中并没有他们的身影,不能不引起我们对现行的非遗代表性传承人认定制度是否有失其公平性的思考。
  • 媒介文化视野下传统曲艺审美空间的消解与话语重构 免费阅读 收费下载
  • 在媒介文化占据主流地位的大众传播时代,传统曲艺的审美空间被挤压、变形,面临被消解的窘境。传统曲艺必须与时俱进,改革艺术表现形式,挖掘新的主题内容,创新艺术传播方式,并克服大众文化带来的负效应,建构适应时代发展的良性机制,才能在媒介文化大浪潮中占得一席之地。
  • 豫西北“两家闲”戏源流考辨 免费阅读 收费下载
  • "两家闲"流传于豫西北地区,囿于源流受"二夹弦"之讹传而导致诸多戏曲典籍未加记载,甚至覃怀各县戏曲志亦无只言片语。从音乐形态及传播路径考察表明,曾经在一定程度上代表地区民众文化表征的"两家闲"应属落腔体系,但其行腔却与武安落子、内黄落子、山西上党落子有着较大不同,可谓之怀庆落子。
  • 湘西南路阳戏的行腔特点 免费阅读 收费下载
  • 阳戏,湖南的民间小戏剧种之一,主要流行于湖南西部、四川酉阳、湘黔及湘鄂交界地区。作者主要从男女分腔、满腔满字、死腔活用、高拉低唱、低拉高唱、"大本嗓"和"二本嗓"结合使用和以气托音,气音结合的运用等方面来具体阐述湘西南路阳戏的行腔特点。
  • 德江花灯的艺术特点及传承保护 免费阅读 收费下载
  • 德江花灯起源于明末清初,是一项介于灯、戏、舞之间的民间艺术,它是我国西南地区花灯艺术中的重要流派,是集民俗、宗教、歌舞、民歌、杂技、扎艺等艺术为一体的地道本土方言的自编自演的民间表演艺术,不仅充满着浓厚的乡土气息,还蕴涵着民俗学、民族学。同时还是人类文化及贵州民族民间戏剧文化的百科全书。笔者是土生土长的德江人,经长期深入研究,就德江花灯的艺术特点、现状及传承保护谈一些探索意见。
  • 原生态民歌中的女性表述 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对《中国民间民歌集成》中反映妇女生活的民间歌曲进行详细的分析解读,透视出在男权的主宰下,女性从一出生即受歧视到像货物一样被买卖的出嫁,从备受虐待摧残的小媳妇到熬成婆后仍无幸福可言的毕生悲惨遭遇;在大量的苦情歌中,又常蕴含着对生活的憧憬,以及她们女性意识的丧失和缓慢、艰难的觉醒,尝试还原民歌中女性的原貌。
  • 人与自然的生命音律——中非音乐原生形态解析之树根号 免费阅读 收费下载
  • 中非器乐中的树根号是非洲音乐文化中原生形态的代表乐器之一。它是人类非物质文化遗产中的一员,它与当今的管乐器有许多的相似之处,有人称其为现代管乐器之母。本文着重从树根号的源流、分布、形质、表演形式、音乐特点、音乐属性与文化属性等角度进行剖析,力求将树根号这件古老而神秘的乐器全方位地展现在人们眼前。
  • 它山之石 可否攻玉——从戏曲影视产业化转型的现象说起 免费阅读 收费下载
  • 中国戏曲长期在影视产业的冲击与反冲击的对抗中,与影视日益联系紧密。在国家保护非物质文化遗产政策下,现代戏曲艺术逐渐由舞台向影视产业化转型。本文从戏曲艺术向影视产业化转型中的一些现象入手,探讨这些现象背后的诸多不成熟的社会因素,并提出了自己的建议。
  • 对川剧旅游价值的思考 免费阅读 收费下载
  • 本文从提升川剧旅游价值的角度,探讨对其传承性、创新性的影响,也探讨了川剧对旅游发展的促进作用。
  • 洛带十二景:古镇文化产业考察研究 免费阅读 收费下载
  • 成都洛带的十二景资源,为洛带的旅游文化产业升级提供了重要素材。在深度开发过程中,应以客家文化及洛带历史文化作为现实注脚,充分发挥自身的优势,努力实现文化产业的文化、经济价值,造福于民。
  • 成都市民公益文化艺术培训学校首开川剧唱腔班 免费阅读 免费下载
  • 8月22日,成都市文化馆市民公益文化艺术培训总校2012秋季招生拉开序幕,上千市民前往现场报名。仅一个上午,66个班次的上千个名额便被文化艺术粉丝争抢一空。而艺术培训学校首次开设的川剧唱腔班更是引来了市民的关注,短短10分钟,30个名额便全部报满。据市文化馆现场负责人介绍,为了给传统文化在市民中传承发展搭建一个平台,让川剧戏迷有一个交流的场所,他们此次特别开设了川剧唱腔班。该班还邀请到了成都市川剧院二级演员,有50多年演出经验的熊应政前来授课,传授川剧声腔的演唱技法。
  • 多媒体技术在戏曲舞台上的运用 免费阅读 收费下载
  • 多媒体技术在艺术领域的应用已十分广泛,而在戏曲舞台上的运用却不多见,但发展趋势却是显而易见的,其应用范围广、发展前景大,这就需要我们去努力探索和寻找多媒体技术与戏曲舞台的最佳契合方式。
  • 寻找灯光变化的源泉和动力 免费阅读 收费下载
  • 舞台灯光是舞台演出的灵魂,音乐则是我们寻找灯光变化的源泉和动力。本文简述了如何利用音乐的元素去寻找灯光变化的契机点,以及音乐与灯光的配合如何给观众带来不同的视觉听觉感受。
  • 阳友鹤杯·川剧玩友大赛彭州举行 免费阅读 免费下载
  • 8月3日,由中共成都市委宣传部、成都市文化局、成都市文学艺术界联合会、中共彭州市委、彭州市人民政府主办,中共彭州市委宣传部、彭州市文体广电新闻出版局、彭州市文学艺术界联合会承办的2012年成都市"阳友鹤杯·川剧玩友大赛"在彭州园艺术广场举行。成都市委宣传部副部长叶浪、成都市文联副主席杨宗林、彭州市委宣传部部长曹建春、副市长陈善彬等领导出席活动。本次川剧玩友大赛,成都各区(市)县均派出了最强阵容,推出了拿手好戏参赛。
  • “天姿国乐”的创新与发展 免费阅读 收费下载
  • 器乐舞台音画是"天姿国乐"在中国民乐复兴时代的探索与尝试,是在继承传统演绎的基础上,民族器乐音乐会呈现形式的突破及演奏技巧的拓展,这种非音乐厅演出的音乐会,是以演奏为主体,舞台为载体,结合现代舞美,融入多元文化,在特定设计的舞台时空中,呈现一幅幅风格各异的,流动的音乐画卷。它是音乐语言与舞台美术的奇妙结合,也是中国音乐与中国绘画的相互渗透。这种顺应时代发展的演绎形式,可称是气韵相通,视听相衬,静逸相合的器乐舞台音画。
  • 鄂东民间黄梅戏班的营运管理模式探究 免费阅读 收费下载
  • 鄂东民间黄梅戏班运营与管理具有以下特点:市场主导,采取全员营销制,按需献艺;用人灵活,实行多"制"结合,按劳取酬;班规严格,实行班主负责制,规范演行;上演"水戏",采用合同保障制,辐射沿海。
  • 物我交融的心灵之象——对意象油画语言的探索 免费阅读 收费下载
  • 本文围绕意象油画语言的元素,通过对造型之"不似之似"、色彩之情感传达、光线之透射、笔触之韵律等语言元素的解读,揭示了意象油画是以物我交融的心灵之象来凸现本民族特有的文化、审美和精神的特质。
  • 魏明伦文学馆落户安仁博物馆小镇 免费阅读 免费下载
  • 8月22日, 由成都安仁文博旅游发展区管委会、成都文旅集团主办,成都安仁文博旅游发展有限公司承办的魏明伦文学馆签约仪式在安仁·中国博物馆小镇陈月生公馆举行。
  • 恽寿平没骨花卉画艺术浅探 免费阅读 收费下载
  • 恽寿平的没骨花卉画具有"师法自然、追求神韵,设色秀雅、崇尚逸品,笔墨有情、讲究意蕴"的艺术特点,反映出他追求画外情感、意蕴,用画表现心境的绘画风格。他为注重写生的传统技法增添了光彩,为中国画的创新树立了榜样,为岭南画派风格的形成奠定了基础,对中国画的发展有重大影响。
  • 我省三台剧目入选2012年全国优秀剧目展演 免费阅读 免费下载
  • 为进一步贯彻落实党的十七届六中全会精神,迎接中国共产党第十八次全国代表大会的召开,全面展示近年来舞台艺术创作的丰硕成果和广大文艺工作者昂扬向上、奋发进取的精神风貌,不断推动舞台艺术的繁荣发展,2012年8月至10月,文化部将在北京举办"讴歌伟大时代,艺术奉献人民--2012年全国优秀剧目展演"。届时,来自全国各地的119台剧目(包括参加2012年国家艺术院团优秀剧目展演的35台剧目),将在国家大剧院、长安大戏院、梅兰芳大剧院、
  • 自然形态在环境艺术设计中的运用 免费阅读 收费下载
  • 丰富多彩的自然形态是环境艺术设计取之不尽的"设计资料库",是获取创意灵感的丰富源泉,"模仿"自然形态对环境艺术设计拓宽思路有积极的现实意义。
  • 丰子恺大众音乐思想述评 免费阅读 收费下载
  • 在中国现代文艺史上,丰子恺是一位难得的艺术家。可是人们往往称他是著名的漫画家、文学家,而很少有人把他列为音乐家。纵观丰子恺的艺术道路,无不受其恩师李叔同人格精神的影响,其艺术成就便源于音乐,他的大众音乐思想给他以后的绘画、文学奠定了坚实的基础。
  • 中国钢琴创作历程回眸 免费阅读 收费下载
  • 1956年毛泽东的《同音乐工作者的谈话》是毛泽东文艺思想的重要论述,由于历史的原因,这篇谈话的内容直到1979年才得到公开。本文通过《同音乐工作者的谈话》与我国钢琴音乐创作的变化轨迹的论述,帮助我们探究它对钢琴音乐创作的积极意义。
  • 从民族音乐学视角解读中国钢琴作品 免费阅读 收费下载
  • 中国钢琴作品有着不同于西方音乐的许多表现特征,从民族音乐学视角解读有以下主要特点:从不同体裁的民族音乐中汲取传统营养、运用五声调式等创作技法来体现民族性的风格气质特征,从而体现出中国钢琴作品独特的音乐意境。
  • 传统戏曲表演对美声发声技巧的吸收和运用 免费阅读 收费下载
  • 传统戏曲演唱方法技巧,历史悠久,丰富多元化,且培训技法特点突出。不过,伴随社会的快速发展,传统戏曲的表演技法与培训模式,也面临很大的挑战。因此,要注重传承与发展之原则,敢于学习西方美声的发声与训练技巧技法,以使传统戏曲演唱水平能有更大的提升。
  • 民族歌剧《原野》的主要人物塑造及演唱处理——以金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为例 免费阅读 收费下载
  • 二十多年前诞生的经典民族歌剧《原野》,以其大胆的创新和鲜明的音乐形象赢得了人们的广泛赞许,直到今天,歌剧《原野》仍然保持了强大的生命力,深受观众的喜爱。金子,作为剧中的女主角,其形象历久弥新,她坚贞不渝的爱情追求总是感染人们。《啊,我的虎子哥》这首咏叹调是整部歌剧中画龙点睛之笔。
  • 论王志信曲式创作中富于变化的音乐表现手段 免费阅读 收费下载
  • 作曲家王志信在吸收民族民间音乐的养分进行声乐创作时,广泛汲取传统精华,把民族民间音乐的神韵融汇贯通到自己的创作之中,灵活运用丰富的调式调性变化,采取渐变式的速度布局和弹性的节奏处理方法,巧妙利用形式多样的装饰音"点缀"旋律,从而赋予了新作品新的个性与新的气质。
  • 拉赫玛尼诺夫大型钢琴作品的风格和演奏特点——以《d小调第三号钢琴协奏曲》为例 免费阅读 收费下载
  • 拉赫玛尼诺夫的《d小调第三号钢琴协奏曲》是其大型钢琴音乐作品的杰出代表,乐曲庞大的音乐结构、复杂的和声织体、艰深的演奏技术,都使其具有极高的演奏挑战性。本文以此曲为例,简述了拉赫玛尼诺夫大型钢琴作品的总体风格和演奏特点。
  • 论中阮的快速演奏 免费阅读 收费下载
  • 快速演奏对中阮演奏者来说是比较难的技术,同时也是必备技术。对于现场演奏而言,快速演奏无疑是最吸引眼球、最能获得现场效果的技法。要想获得高质量的表现效果,须通过长期而科学的练习,科学的训练方法是所有阮演奏者应当高度重视且认真探讨的问题。
  • 谈低音阮在戏曲乐队中的独特性 免费阅读 收费下载
  • 低音阮作为首个在民族器乐中应用的低音乐器意义重大,这是中国民族器乐音乐发展的必然要求。本文从低音阮的特点、重要性和在戏曲乐队中的定位与应用谈起,阐述了中国传统乐器的特点、传统戏曲乐队的构成以及现代民族音乐的发展等。
  • 蒙古高教体制中的胡琴音乐考察 免费阅读 收费下载
  • "胡"之成"琴"成系与"胡人""胡地"密切关联,有研究表明,"胡人"就是千多年前有中华血缘至亲的东胡、匈奴人的后裔,今天主要居住在中国、蒙古、俄罗斯三国境内。胡琴音乐作为中亚细亚草原文化最具族群认同的特质表征体,蕴涵着蒙古民族族群、部落的荆棘迁徙,扩张兼并,乃至一代天骄成吉思汗横扫欧亚、铁蹄世界的文化史事。
  • 艰难跋涉在《死无葬身之地》——实习剧目阶段的教学与创作 免费阅读 收费下载
  • 实习剧目教学阶段的关键是导演(即教师)选择适合学生学习的剧本,并通过二度创作诠释剧本,导演一定要有自己独特的构思和独到的创意,并指导演员(学生)创造完整的舞台人物形象,共同完成舞台整体创作。笔者选择了萨特名剧《死无葬身之地》作为实习剧目教学,这意味着将艰难跋涉在整个二度创作和教学中,也即对这部代表萨特哲学思想的剧目开始了艰难的研究。
  • 莫扎特歌剧重唱在高师声乐教学中的作用初探 免费阅读 收费下载
  • 歌剧重唱对于培养演唱者良好的演唱技巧和对音乐准确的表现能力有着极其重要的作用。重唱是测试学习歌唱的所有受众音乐素养、演唱和表演能力的试金石,其训练价值和教学价值一直为国外声乐教育界所重视。作为教师,希望在高师声乐教育中加强重唱训练,以提高学生的演唱技巧及表演能力。
  • 音乐院校副科和声教学模式探讨 免费阅读 收费下载
  • 本文阐释了教学模式的基本含义,对高等音乐艺术院校中副科和声的教学模式进行了实践探索与思考。这对于改变目前传统、单一、灌输式的和声教学模式,激发学生学习和声兴趣,启发和声思维,理解感知和声具有重要的意义。
  • 论身体、音乐与音乐教育 免费阅读 收费下载
  • 后现代哲学的身体转向,唤起了我们对音乐教育中身体态度的审视和思考。当前我国的音乐教育以认识论哲学为基础,"扬心抑身"的音乐教育教学范式存在着身体话语被遮蔽的现象,身体的缺席也是导致音乐教育异化的根源之一。后现代的身体理论实现了对认识论哲学身心二元的超越,也为音乐教育的发展指明了路向:音乐教育只有回归到身体的基点,才能回到自己的本真面貌。
  • 高校公共艺术教育研究群体分析 免费阅读 收费下载
  • 目前公共艺术教育研究群体以"共轭型"为主的现状,不利于公共艺术教育研究的深入,应吸引更多具有不同学科背景的研究者充实到公共艺术教育研究群体中,为提高公共艺术教育研究质量与研究水平而共同努力。
  • 高职学前教育专业钢琴教学改革探索 免费阅读 收费下载
  • 钢琴是学前教育专业主要的专业课之一,它有别于专业音乐院校注重演奏与技术技巧训练。学前教育专业钢琴教学要适应时代需要,必须进行从教学目标、教材编写、教学内容、教师教法、学生学法等方面进行全面改革的探索,从而有效快捷地提高学前教育专业学生的钢琴演奏和教学技能水平,使学生成长为一名合格的幼儿师资。
  • 舞蹈作为素质教育对青少年的必要性 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈教育对青少年的身心健康发展具有重要的影响和推动作用。作者通过多年的教学实践经验,从德、智、体、美四个方面阐述了舞蹈教育对培养青少年成为社会所需的、健康的复合型高素质人才的作用。
  • 纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会在成都举行 免费阅读 免费下载
  • 8月20日,纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会在成都金牛宾馆隆重召开。座谈会由中共四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省振兴川剧领导小组主办。省委常委、宣传部部长吴靖平出席会议并发表重要讲话。会议由四川省副省长黄彦蓉主持。
  • 纪念“振兴川剧”30周年演出活动剪影 免费阅读 免费下载
  • [振兴川剧30年]
    坚持不懈振兴川剧 努力开创四川文艺事业新局面——在纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会上的讲话(吴靖平[1,2])
    总结振兴川剧经验 推动四川舞台艺术繁荣发展——在纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会上的讲话(郑晓幸)
    保护创新 独领风流——纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会综述(程序)
    川剧秋点兵 梨园绽新蕾——四川省“金堂·外实校杯”青年川剧演员比赛综述(丁鸣 邓添天)
    川剧《尘埃落定》评议(周津菁)

    《欧阳氏川剧脸谱大全》首发(王旭)
    [振兴川剧30年]
    传统川剧的现代走向——以川剧《槐花几时开》为例(夏毅)
    [古典戏曲今论]
    戏台上与文学中的另类——“男旦”史钩沉(曾令霞)
    明清小曲对明清戏曲的促进作用(冯建志)
    《昭代箫韶》版本辨析(薛晓金)
    川剧《双下山》与昆曲的渊源(孙纯)
    [影视艺术前沿]
    文化观念更新与文学电影改编的深层机制(李军)
    新女性主义与小妞电影类型(杨清健)
    黄色桎梏、红色诉求和绿色生态——论上世纪80年代以来乡村电影中的“乡土中国形象”(李钦彤)
    影视改编选取人物原型的角度和深度——以电视剧《双枪老太婆传奇》为例(吴杰西)
    文化建构视野下的中国家庭剧——以《幸福来敲门》和《家,N次方》为例(周丽娜)

    《百花争妍》夺得舞蹈“奥斯卡”(伍翩翩)
    [影视艺术前沿]
    道不尽的阿Q:从小说到电影(廖华)
    [中外戏剧视线]
    群体传播:从延安戏剧运动到“文革”样板戏(鲍焕然)
    熊佛西的抗战戏剧观及相关佚文(李斌 丁晓卿)
    尚利剧作《怀疑》及阿洛西斯人物形象分析(周芸)
    试论《每个人》的死亡主题(马衡)
    《莎乐美》:“两希”传统的冲撞与交融(曹万忠)
    [非遗保护研讨]
    从主流艺术创作看非遗代表性传承人认定制度——以李焕之音乐创作为例(胡小东)
    媒介文化视野下传统曲艺审美空间的消解与话语重构(田力)
    豫西北“两家闲”戏源流考辨(李海安)
    湘西南路阳戏的行腔特点(彭桂云)
    德江花灯的艺术特点及传承保护(熊云)
    原生态民歌中的女性表述(何丽君)
    人与自然的生命音律——中非音乐原生形态解析之树根号(林海)
    [文化创意思维]
    它山之石 可否攻玉——从戏曲影视产业化转型的现象说起(袁恩培 张琰)
    对川剧旅游价值的思考(江舸)
    洛带十二景:古镇文化产业考察研究(李军)
    成都市民公益文化艺术培训学校首开川剧唱腔班(王嘉)
    多媒体技术在戏曲舞台上的运用(王磊)
    寻找灯光变化的源泉和动力(王宇钢)

    阳友鹤杯·川剧玩友大赛彭州举行(成文)
    [文化创意思维]
    “天姿国乐”的创新与发展(牟岭虹)
    鄂东民间黄梅戏班的营运管理模式探究(徐玉莲[1] 何林慧[2])
    [美术设计观察]
    物我交融的心灵之象——对意象油画语言的探索(汪清[1] 宁婷[2])

    魏明伦文学馆落户安仁博物馆小镇(张良娟)
    [美术设计观察]
    恽寿平没骨花卉画艺术浅探(王晓兰)

    我省三台剧目入选2012年全国优秀剧目展演(晓翎)
    [美术设计观察]
    自然形态在环境艺术设计中的运用(林雪松)
    [音乐文化论坛]
    丰子恺大众音乐思想述评(赵小毅)
    中国钢琴创作历程回眸(杨文)
    从民族音乐学视角解读中国钢琴作品(曾迅)
    传统戏曲表演对美声发声技巧的吸收和运用(赵静)
    民族歌剧《原野》的主要人物塑造及演唱处理——以金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为例(陈然)
    论王志信曲式创作中富于变化的音乐表现手段(张茵)
    拉赫玛尼诺夫大型钢琴作品的风格和演奏特点——以《d小调第三号钢琴协奏曲》为例(王麦)
    论中阮的快速演奏(沈非)
    谈低音阮在戏曲乐队中的独特性(熊颖)
    [艺术教育思考]
    蒙古高教体制中的胡琴音乐考察(陈万[1] 谭勇[2] 孙晓丽[3])
    艰难跋涉在《死无葬身之地》——实习剧目阶段的教学与创作(贺祝平)
    莫扎特歌剧重唱在高师声乐教学中的作用初探(杨玲 陈缨)
    音乐院校副科和声教学模式探讨(陈国威)
    论身体、音乐与音乐教育(董云)
    高校公共艺术教育研究群体分析(葛婕)
    高职学前教育专业钢琴教学改革探索(肖成英)
    舞蹈作为素质教育对青少年的必要性(吴毅[1] 谢晴岚[2])

    纪念中共四川省委发出“振兴川剧”号召30周年座谈会在成都举行
    纪念“振兴川剧”30周年演出活动剪影
    《四川戏剧》封面

    主管单位:四川省文化厅

    主办单位:四川省川剧艺术研究院

    主  编:杜建华

    地  址:成都市下汪家拐街22号

    邮政编码:610041

    电  话:028-86113570

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-7500

    国内统一刊号:cn 51-1087/j

    邮发代号:62-112

    单  价:10.00

    定  价:60.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2