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文献检索:
  • 我的反省与思考——与青年学子谈学术之路
  • 一、为什么要做学术 今天,大家第一次作为研究生坐在中国艺术研究院的课堂里,也是迈进学术研究大门的第一步。昨天,在我们音乐研究所的老师和新生的见面会上,有两位老师语重心长地对新生说了自己的心里话,但是这两位老师的观点却不尽一致。有位老师出于对学生的关心和近年来的经验,告诉学生:“你们进了学校就要考虑下一步了,包括以后如何工作,所以你们不要把注意力光放在上课上。
  • 太极传统音乐奖颁奖简讯
  • 作为中国面向全球首设的国际性学院奖,太极传统音乐奖授予在全球传统音乐的表演、传承、理论和传播各领域内有杰出贡献和创意性贡献的个人、团队,特别是对濒临消亡的传统音乐有抢救、保护、再发现和重建功绩的个人和团队。据悉,该奖自今年8月正式启动,面向全球征集到了约50项参评项目,涵盖了传统音乐的各个领域。
  • 对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言
  • 2012年10月11—12日,“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”于北京京民大厦隆重举行。开幕式上,文化部民族民间文艺发展中心主任李松,中国音乐学院原院长、少数民族音乐学会名誉会长樊祖荫,新疆师范大学音乐学院院长张欢,上海音乐学院科研处处长萧梅,中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸五位教授分别做了题为《“后集成时代”的音乐文化与思维》、《培养各民族的音乐人才是少数民族音乐教育的主要目标》、《双重乐感的理论与实践》、《再提“二十世纪的两本书”》、《教学生唱自己家乡的歌——少数民族音乐传承的系统工程》的主题发言,对少数民族非物质文化遗产以及音乐文化传承给予了深刻的反思。本文稿为滕腾根据录音、录像资料整理完成;整理后的文稿已经过发言者本人审阅。
  • 非物质文化遗产项目在中国和克罗地亚的发展状况
  • 本文旨在比较联合国教科文组织非物质文化遗产项目在中国和克罗地亚两国的发展状况。.其中包括中克两国积极接受联合国非物质文化遗产项目的动因,以及如何在国内推进这一项目的具体措施。中国与克罗地亚在如何看待和处理非物质遗产观念及其保护的问题上,差异性要多于相似性。从积极的方面看,可以将此解释为联合国教科文组织包容不同的遗产观念的能力,进而促进文化多样性、群体的权威性以及跨文化对话的可能性。
  • 吟诗调音乐的分类
  • 在诗词吟诵的活动逐渐活跃之时,对吟诵的理论研究也是十分必要的。吟诗调是古典诗词的音乐载体之一,也是古典歌曲的一种。本文,即是把吟诗调的音乐特点做了总结和介绍,并进行了分类。
  • 民间学术团体在岭南传统音乐非物质文化遗产保护与传承中的作用及意义——以广东省大埔县广东汉乐研究会为例
  • 广东汉乐是广东三大乐种之一,2006年广东汉乐被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。本文论述了大埔县广东汉乐研究会在当地广东汉乐保护与传承中的作用及意义,并以实地田野工作考察资料的论证,指出在当今市场经济时期发挥民间学术团体的作用是保护和传承岭南传统音乐非物质文化遗产的重要策略之一。
  • 音乐是剧种之“种”——一位育种人的感言
  • 本文以唐剧音乐为例,通过梳理其形成、发展历程以及作者半个多世纪的戏曲音乐创作经验,揭示出音乐在剧种成长中的“种子”地位。“音乐是剧种之种”,曲作者则是该剧种的“育种人”。积极发现、培养育种人,已成为戏曲剧种生死存亡的大事,应该引起我们的特别关注。
  • 从传统音乐的三个特性看音乐类非物质文化遗产保护
  • 摘要:非物质文化遗产中的传统音乐(民间音乐)类别在第三批“国家级非物质文化遗产项目”名录和第四批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”名录中的数量日渐增多,但从传统音乐本身的特殊性、个体性、群体性入手,切入音乐类非物质文化遗产保护的研究还很有限。对传统音乐的这三个特性的强调,目的在于避免因突出代表性而忽略多样性、丰富性,造成音乐标准化、单一化的后果。寄望今后的音乐类非物质文化遗产保护中,民间音乐丰富的区域特色与个人风格都应该拥有“代表”,每个区域选择的代表性传承人都应能最大程度地代表一个乐种的艺人群体。
  • 周公制礼作乐与礼乐、俗乐类分
  • 一部中国音乐文化史,实际上由礼乐与俗乐两条主导脉络构成,既各自独立又相互影响。从宫廷、各级官府到民间,乐在既有社会功能和实用功能,又有审美、娱乐、教育诸种功能的多种功用下贯穿前行,如此架构硕大的中国传统音乐文化用乐体系。乐既反映和表达人的情感,也显现用乐的多种功能性意义。乐本无所谓礼与俗,当乐与礼制相须且固定为用形成常式与风格,成为“为用”理念下的定势,中国的用乐传统由此形成两大主导脉络或称两大体系,即礼乐和俗乐。有了礼制用乐方显俗乐意义,没有礼也无所谓俗。礼乐代表“国家在场”,俗乐对应世俗人情。在日常生活中,人们可以对“国家”无意识,可以尽十榭予发宣泄,只有在特定场合才会感受到其国家与礼制因“必须”而存在,周公开国家意义上功能性用乐分类的先河。本文对学界既有撰史方式和理念进行反思,认定中国音乐文化史其实应该是由礼乐与俗乐两条主导脉络共同架构而成。
  • 我们的编钟考古(下)
  • 三、王友华和《先秦大型组合编钟研究》 王友华成为我的博士研究生,缘于他原导师韩宝强先生调离中国艺术研究院音乐研究所。考虑到宝强的研究侧重于音乐科技(声学)方面,我最初提议友华重点考虑的学位论题,是以我在山西侯马配合北京大学和山西省文物考古研究所所做的晋侯墓地出土编磬的修复实践为基础,以实验的方法研究中国先秦乐器编磬在断裂及修复前后振动发音的变化与规律。
  • “乐府声诗并著”“正解”商榷
  • 李清照“乐府声诗并著”之说产生在南北宋之交重建礼乐文化的时代大潮中,在于揭示“诗”之歌唱的发展历史,强调“诗”之歌唱的必然性,以及创作“协音律”之“歌词”的特殊性。“乐府”、“声诗”均为历史概念。在《苕溪渔隐丛话》所引“李易安云”这段话中,“乐府”指“永依声”之“歌”,“声诗”指“声依永”之“歌”。以“乐府”名“词”,已是当时惯例。任半塘《唐声诗》之“声诗”,专指“直接协乐合舞之歌辞”,是在唐代歌唱“实际表现”和“历史基础”上确立的研究对象,目的在于强调“声”之于“文”的重要影响意义。
  • 再谈西周穆王时期的乐悬制度改革
  • 本文通过对西周穆王时期社会诸多因素的分析,特别是对因国力强盛、人们观念的转变而导致的各项制度改革以及对穆王时期形成的甬钟编列和音列用制对后世影响的分析,进一步论证穆王时期甬钟的编列、音列用制的改革并非孤立现象,而是一次规模空前的礼乐制度改革的结果,是乐悬制度改革的体现。
  • 临淄永流乡商王村二号战国墓编钟、编磬研究
  • 山东省淄博市临淄区永流乡商王村二号战国墓出土的编钟、编磬,是现存东周齐国乐器中较为少见的实用钟磬组合。本文根据《中国音乐文物大系》(山东卷)提供的测音数据,对这套乐器的音阶构成、编组情况等进行分析,以求通过音律研究,对史籍中简单记录的东周齐国音乐,做较深入的挖掘与阐释。
  • 圣天子,奄有神州,声威震五洲——曾纪泽《华祝歌》、《普天乐》考辨
  • 关于晚清外交官曾纪泽首创国歌之事,国内外学者已有所提及。但迄今为止,学界还没有人目睹过曾氏所创的《普天乐》、《华祝歌》,更遑论有任何深度的研究。近期甚至有学者提出这两首歌“是否是同一首歌?到底是什么样的歌?”的问题。针对以往研究都只依赖曾纪泽本人记述的缺陷,本文主要采用目前鲜为人知的西文文献来考辨曾氏的国歌创作历程。除为读者呈现这两首国歌的乐谱外,阐述曾侯与外人的相关合作及此两首国歌在海外的流传情况也是本文的主旨之一。
  • 论学堂乐歌与中国音乐传统——以《送别》为例
  • 学堂乐歌是中国近现代史上最为重要的音乐现象之一。当前,在对学堂乐歌历史地位的评价中,认为它是中国音乐全盘西化的起点和罪魁祸首,是一种影响很大的观点。本文通过对学堂乐歌的深入分析,认为学堂乐歌并没有离开中国的音乐传统,在学堂乐歌中,中国古典诗词格律、审美意象、倚曲填词等传统都得到了继承和发扬。
  • 一件外来乐器的政治经历——手风琴在中国
  • 本文通过对手风琴传入中国后的特殊经历的描述和分析,透过其历史发展的“过程”,阐释了这一外来乐器如何及为何在中国与政治结缘而形成其独特文化现象的缘由。
  • 现代视觉艺术视角下的“开放”结构——艾尔·布朗《可变结构Ⅱ》结构研究
  • 《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗(Earle Brown)受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品,是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德(Alexander Calder)与绘画家杰克森·波洛克(Jackson Pollock)的动态结构理念,形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果,为当代音乐结构的发展注入新的活力。
  • 汇流,当传统直面现代——以近现代广陵琴风的音乐语言表达为视角
  • 20世纪,琴乐文化经历了其漫长生命中最为剧烈的一次转型。在多重非本位因素倾压下,当代琴人的琴乐语言表达同传统琴人之间已然产生变异。本文基于琴乐音响实体,在近现代广陵琴派的风格标志及师承关系下,由琴乐语言表达中的音时展衍、声韵关系以及音乐表现力三个方面,对张子谦、刘少椿、龚一、成公亮等前后两代琴人的琴乐语言表达进行横、纵两向的比较研究,试图反思20世纪古今、中西、雅俗等多方元素碰撞和交融下,包括古琴在内的传统音乐文化在直面现代时所共同发生的“汇流”。
  • 李斯特传记研究评述
  • 摘要:2011年,时逢李斯特200周年诞辰之际,纪念性文章林林总总、琳琅满目,但管中窥豹、以偏概全却依然是给人留下的深刻印象。本文拟从生平传记研究、音乐史学与音乐美学研究以及音乐批评研究三个方面,对我国音乐学界近年来对李斯特的纪念与纪念性研究进行评述,以期引起同仁的重视。
  • 从“镜”中折射出的印象主义色彩与民族情结——论拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源
  • 拉威尔生活在象征主义、印象主义等诸多现代流派蔚盛的时代,其作品不乏向传统挑战的革新思想。但他的创作以法国音乐文化为基础,在创作素材、和声手法、作品的织体结构上均同古典传统始终保持牢固的联系。本文以具有典型印象主义风格的钢琴组曲《镜子》为视点,论析拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源。
  • 斯洛尼姆斯基访谈
  • 谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基(下文简称“斯”),著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家,1932年出生于列宁格勒(今圣彼得堡),被誉为“俄罗斯音乐领袖”,是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家,现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士,曾获格林卡艺术奖金(1983)、俄罗斯人民演员(1987)、俄罗斯政府奖金(2001)
  • 中国艺术研究院音乐研究所库存在售书目
  • 本所现库存部分音乐年鉴、音乐学期刊、音乐文物大系,以及一批学者的专著、论文集和资料集(书目见下)。欲购者,请参考如下信息联系。
  • 樊祖荫
  • 樊祖荫(1940.1-),作曲家、音乐理论家,浙江余姚人。中国音乐学院原院长,现任该院教授、博士生导师,国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国音乐家协会理论委员会委员、中国少数民族音乐学会名誉会长、中国传统音乐学会副会长。曾发表各种体裁的音乐作品二百余首(部),各类学术论文百余篇。
  • 稿约
  • 一、《中国音乐学》是由中华人民共和国文化部主管,中国艺术研究院主办,音乐研究所编辑出版的大型音乐这术理论季刊,是国内学术研究领域的核心刊物之一。
  • 我的反省与思考——与青年学子谈学术之路(田青)
    太极传统音乐奖颁奖简讯
    [非物质文化遗产保护研究]
    对中国少数民族音乐文化传承的反思——“第三届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承与学术研讨会”主题发言(李松[1] 樊祖荫[1] 张欢[2] 萧梅[3] 谢嘉幸[4])
    非物质文化遗产项目在中国和克罗地亚的发展状况(奈拉·塞瑞巴斯[克罗地亚][1] 李伊文[译][2])
    吟诗调音乐的分类(孙玄龄)
    民间学术团体在岭南传统音乐非物质文化遗产保护与传承中的作用及意义——以广东省大埔县广东汉乐研究会为例(马达 曾璐莹)
    音乐是剧种之“种”——一位育种人的感言(韩溪)
    从传统音乐的三个特性看音乐类非物质文化遗产保护(廖丹)
    [古代音乐史]
    周公制礼作乐与礼乐、俗乐类分(项阳)
    我们的编钟考古(下)(王子初)
    “乐府声诗并著”“正解”商榷(杨晓霭)
    再谈西周穆王时期的乐悬制度改革(王友华)
    临淄永流乡商王村二号战国墓编钟、编磬研究(米永盈)
    [近现代音乐史]
    圣天子,奄有神州,声威震五洲——曾纪泽《华祝歌》、《普天乐》考辨(宫宏宇)
    论学堂乐歌与中国音乐传统——以《送别》为例(孟凡玉)
    一件外来乐器的政治经历——手风琴在中国(单建鑫)
    [作曲理论与作品分析]
    现代视觉艺术视角下的“开放”结构——艾尔·布朗《可变结构Ⅱ》结构研究(姜蕾)
    汇流,当传统直面现代——以近现代广陵琴风的音乐语言表达为视角(李明月)
    [外国音乐]
    李斯特传记研究评述(张志海)
    从“镜”中折射出的印象主义色彩与民族情结——论拉威尔钢琴组曲《镜子》的创作渊源(石秦)
    斯洛尼姆斯基访谈(彭程)

    中国艺术研究院音乐研究所库存在售书目
    樊祖荫
    稿约
    《中国音乐学》封面
      2008年
    • 01

    主管单位:中华人民共和国文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:张振涛

    地  址:北京朝阳区惠新北里甲1号

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