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  • 回归历史语境“讲清楚”——以新的治史理念把握中国音乐文化的特色内涵
  • 经历了数代学者的不懈努力,在逐渐生发的新治史理念的作用下,回归历史语境,中国传统音乐文化的深层内涵被不断揭示出来,撰写《中国音乐文化史》的基本条件已经具备。本文对学界同人和笔者这些年来诸多相关思考的学术关键点予以回溯并解析,诸如国家制度下的仪式用乐与非仪式用乐,礼乐与俗乐两条主导脉络等,夯实学术理念,进一步论证治中国音乐文化史的重要意义,反思既有治史理念,以期在学界集思广益的前提下继续前行。
  • 中国音乐文化史≠汉族音乐文化史
  • 中国自古以来就是一个多民族的国家,中华民族由56个民族组成,汉族是中华民族的重要组成部分,也是中国的主体民族。但是,主体不等于全体,汉族也不能取代中华民族。研究中国音乐文化史时,不应当忽视各少数民族的巨大贡献。作者通过例举少数民族在戏曲史和新歌剧史及音乐学方面的成就,说明了少数民族同胞及音乐家在中国音乐文化史上的伟大功绩并呼吁编写包括56个民族音乐文化成就的中国音乐文化史。
  • “人文音乐史”浅议
  • 本文旨在呼吁音乐史研究应当具有人文精神。文中对现当代音乐史研究现状进行了反思,指出既往的研究存在"缺少真实""内容单一""欠缺独立思考和创造精神"等诸多问题,认为中国音乐史研究应当提倡和坚持"人文精神"。
  • 《中国音乐学》创刊30周年座谈会在京召开
  • 由中国艺术研究院音乐研究所、《中国音乐学》杂志社主办的《中国音乐学》创刊30周年座谈会,于2015年12月15日上午在中国艺术研究院第五会议室隆重召开。居其宏、冯洁轩、张振涛、秦序、缪也、汪申申、金经言、薛艺兵、韩宝强、韩锺恩、孙建英、向延生、曾遂今、董建国、吴凡等《中国音乐学》历届编委、编辑部成员,音乐研究所在职人员,以及来自中国音乐学院、中央音乐学院、北京民族音乐研究与传播基地、《音乐研究》《中央音乐学院学报》《人民音乐》《音乐传播》《中国艺术报》等多家学术机构、媒体代表,共计四十余人参加了本次会议。
  • “中国古代音乐文化史”还是“中国古代音乐史”——从当下“中国古代音乐史”的学科建构说开来
  • 本文以笔者从事"中国古代音乐史"教学与研究工作中的经历与感受为例,从"解除尴尬:为学科正名"、"关注文化:为学科纳新"两方面,对"中国古代音乐史"的学科建构问题进行了探讨。笔者认为学科建构首先是建构视野的问题,以往中国古代音乐史的追求视角会忽略若干"音乐自身"之外的"音乐文化"(如社会的、功能的、心理的等)的探求,而当下我们主张的"音乐文化视角"会大大开阔研究的视角,循此前行将期待写出名副其实的"与音乐相关的所有内容"即"音乐文化"的"历史"。
  • 整体·整合:中国音乐文化史研究的理念与路径
  • 音乐的存在与发展具有全方位性,音乐史是音乐与文化、社会有机体系统演化的历史。中国音乐文化史的定位是将音乐当作文化,将音乐文化置于整个中国社会历史变迁的过程中进行考察。作为"整体史"研究的中国音乐文化史,其知识体系主要包括:"音乐本体形态及其历史演化;音乐创作、传承、传播、交流的支撑体系及其运行状态;音乐在为谁表演"场域"中的意义指向与功能作用。在当今学科不断分化、不断专业化的语境下,整合各种学术资源成为必要。学者的整合、课题的整合、知识的整合是中国音乐文化史研究的有效路径。
  • 《保训》与“中”的音乐思想本源
  • 清华简《保训》显示,从尧、舜、禹到上甲微、商汤和周文王,都在传承着"中"的思想观念。早期"中"的思想,执两用中,求取中正之道,运用于治国理政之中。由于先秦时期乐与政通,所以受"中"的政治思想影响,"中"的音乐思想倡导用"中声"或"中音"的技术手段,达到音乐"和"的目的。"中"即适中,"淫"即过度,因此在求"中"之时,应记取"勿淫"。"中"的音乐思想见之于医和、伶州鸠和《吕氏春秋》的论述,儒家学派的子思、荀子等则有所发挥。"中"的音乐思想归属并非仅限于一家一派,而是在当时受到较为普遍的认可。
  • “贝多芬”在上海(1861—1880)
  • 早在1906年李叔同在《音乐小杂志》上介绍贝多芬之前,贝多芬的各类作品(包括交响乐)已在上海租界的音乐会上和沙龙中多次出现。本文以贝多芬音乐在开埠后上海西人音乐生活中的呈现为焦点,以编年的方式追溯贝多芬在中国的演奏史,兼及十九世纪下半叶寓沪西侨乐人乐事。本文的主要资料为1850年创刊的英文《北华捷报》,主要关注的时段为1860至1880的二十年。
  • 围绕中国音乐希腊起源说的一次历史争论——王光祈对沙畹《论希腊音乐与中国音乐的关系》一文的批判
  • 19、20世纪之交,专业汉学家介入中国音乐研究领域。法国汉学家沙畹提出饱受争议的中国音乐希腊起源说,试图从源头否定中国音乐传承的自足性,导致音乐学界一场跨世纪讨论,以致王光祈在时隔四十年后仍不忘对此加以批判。本文试图比较沙畹、王光祈二文,考察这场具有历史意义的学术论争。
  • 疏忽一时抱憾归,徘徊廿载今揭晓——《夕阳箫鼓》曲作者及有关疑题的再探究
  • 《夕阳箫鼓》是在我国流传甚广的一首古典琵琶名曲,根据此曲改编而成的丝竹乐合奏曲《春江花月夜》在国际乐坛上也有相当的影响力。可是长期以来,对此曲的作者和来源却都不见有载,成为我国音乐史上的悬而未解的疑题。本文根据《海门厅志》《崇明县志》及《上海府县旧志丛书》等有关资料互证得出其曲作者是崇明人宋珩,受唐曲影响"自出新意"而成,并就有关历史疑点作出了证释,弥补了音乐史上的空白。
  • 润腔及其在晋剧唱腔中的运用
  • 润腔是对音乐腔调进行润饰的重要手段,它对音乐风格的形成起到了根本性的作用,给唱奏者提供了广阔的二度创作空间,使谱中的音符由死音变活音,死腔变活腔,是唱奏者按音乐风格的要求,将自身潜在的唱奏技巧尽量挖掘并运用到唱奏过程中来。润腔在戏曲唱腔中的运用尤为普遍,晋剧唱腔中的润腔,是符合晋中百姓的音乐审美观念、晋中方言的发音特点、具有晋中音乐的独特风格韵味、能充分表达晋中人民思想感情的一种艺术手段。
  • 苗族“灵歌”简析——黔西北大花苗基督教会音乐文化研究之一
  • "苗族灵歌"是特属于生活在中国西南乌蒙山区苗族信徒的宗教圣歌,以主要聚居于滇东北、黔西北的苗族支系(大花苗族)为主要产生、传播、传承载体。它是西方基督教在中国西南少数民族地区本土化过程中衍生出的一种新的宗教音乐文化类型,是外来文化与本土文化双向改造的结果。苗族灵歌产生的历史背景和群体背景与蜚声世界的黑人灵歌之间存在诸多相似之处,作为遗存于中国西南少数民族地区的一种奇特的文化和文学现象,苗族灵歌应该得到学界更多的观照和重视。
  • 乐音的分析
  • 本文在音乐物理的基础上对乐音的定义、组分、结构、波形作出初浅的陈述,对音色作出物理解释,介绍了结合音尤其是差音以及拍和拍音的计算方法。
  • 《梦溪笔谈》之“燕乐二十八调”文本分析(上)
  • 沈括(1031—1095)《梦溪笔谈》(约成书于1086—1093)关于燕乐二十八调的记述包括三个方面:(1)工尺谱字与十二律吕名称的对应关系;(2)燕乐二十八调各均所用的谱字;(3)燕乐二十八调各调所用的煞声。利用这一文献资料,有助于理解"燕乐二十八调"的构成逻辑。《梦溪笔谈》、《补笔谈》最有学术影响力的整理本是胡道静先生的《梦溪笔谈校证》(上海:古典文学出版社,1956年)和在此基础上产生的简要读本《新校正梦溪笔谈》(北京:中华书局,1957年)。尽管这两个本子距今已逾半个世纪,其学术价值仍无可替代。但关于"燕乐二十八调"这部分的内容,仍需进一步加以义理推导,校验考正。胡道静先生当初没有条件使用的《梦溪笔谈》元刊本,现在也已容易觅得,这些对于我们重新研读《梦溪笔谈》提供了必要条件。在以下的研究过程中,我们将以《新校正梦溪笔谈》为底本,辅以《梦溪笔谈校正》,并与元刊26卷本(北京:文物出版社,1975年)对读,辅以音乐学的义理分析,重点研读其中有关燕乐二十八调理论的内容。
  • 曾侯乙编钟“基”“角”“曾”三音组音高排列样式研究
  • 构成曾侯乙编钟十二音结构的四个三音组,具有分别以"基"、"角"、"曾"为低音的三种音高排列样式,这其实就是三音组的原位、第一转位和第二转位形式。鉴于"基—角—曾"既是理论上的三音组基本排列形态,也是现实中三音组原位音高排列样式的情况,释"曾"的字义为重迭之"重"的观点是正确的,但以部分的"曾"位于"基"下方大三度的音程排列关系,来释所有的"曾"为"弦长之"增"的观点难以成立。并且,从基于"曾—基—角"形态而提出的"甫页曾体系"概念不能涵盖编钟三音组的原位和第一转位排列样式,以及该音高排列样式在曾侯乙编钟的十二音结构中不占主导地位的现象来看,在曾侯乙编钟上,"甫页曾体系"并不存在。
  • 结构二元性之文本结构与动态音响
  • 本文从声音的模糊性、声音的平衡、声部或结构的强调以及结构的模糊性等四个方面探讨了音乐活动过程中文本结构(乐谱)与声响实现(演绎)中的不确定属性——即音乐结构的二元性。音乐结构的二元性探讨与认知,不仅对音乐的创作、表演与鉴赏研究具有在实践层面上的创造及创新性指导意义,更重要的,可以通过音乐——艺术形式的这一种类型去探索人对自身的广阔情怀,对大千世界的无限存在的模糊性认知、不确定表述的深度理解,并进一步挖掘其呈现的多元状态和多样方式的可能性。
  • 论中华传统乐教与齐家之道
  • 本文考察中国传统社会齐家文化中的乐教,认为:其乐教三分,"使乐之教"可着重用于胎教与蒙教;"成于乐之教",可着重用于少年至成人;"以乐之教",可着重用于家之整体。乐教之乐必须形质兼备、美善合一,此为中华传统乐教之道,亦之所以乐教之为齐家之道。
  • 中国当代音乐教育哲学研究的回顾与展望
  • 本文以国内音乐教育哲学研究的重要事件、重要观点为切入点,梳理音乐教育哲学在当代中国的发展脉络,总结当代中国具有代表性的音乐教育哲学观,分析当前存在的瓶颈与问题,并就中国当代音乐教育哲学的研究前景提出一些看法。
  • 哲人哲思 大开大阖 美学美文——王宁一文集《力度的波澜》序
  • 王宁一是我国音乐美学研究领域的著名学者。行将出版的《力度的波澜》,是继其第一部音乐学术论文集《概念的漩涡》之后他的第二部论文和乐评的自选集,其中辑录了作者美学论文和音乐评论共31篇,多是深入浅出、大开大阖、收放自如的美学美文,通篇洋溢着一派哲人哲思的恢弘气象,从中可以真切感受到改革开放大潮对王宁一音乐美学研究的巨大影响,而对于马克思主义辩证哲学的深刻理解和当下音乐创作和音乐生活的热切关注,更令他得时代风气之先、养成精于思辨、雄辩滔滔的学术性格。
  • 让乐曲从心中流出——听唐建平民乐四重奏《心雨》有感
  • 本文是对唐建平民乐四重奏《心雨》的评述。文章从分析作品语言、结构布局入手,对中国民族室内乐"风格重建"问题提出几点思考和建议。
  • “理念·视角·方法:中国音乐文化史学术研讨会”述评
  • 2015年8月23日,以"理念·视角·方法 :中国音乐文化史"为主题的学术研讨会在北京召开。长期以来,中国音乐史的研究仍然停留在音乐艺术史的层面。随着音乐史研究的不断深入,近几年来重写音乐史的呼声日益高涨,重新审视与认知中国传统音乐文化的样貌摆在了当代学人面前。中国音乐文化史的研究迫切需要新理念、新方法、新视角的注入,学术需要争鸣与碰撞,如此方能促进学科的良性发展。当代中国音乐史的研究要打破范式,以全新的视角和理念,在多学者、多学科、多种研究方法等多种资源的整合基础上,努力寻找突破口,以期尽可能客观地再现中国音乐历史发展的真实脉络。
  • 全国艺术科学规划·国家社科基金音乐学项目:中国各民族传统音乐旋律音调系谱及其流变之综合研究
  • 1988年,王耀华在撰写《中国传统音乐概论》时已开始关注本项目,该书第三章"中国传统音乐的音乐体系和支脉"中涉及中国传统音乐的"三大乐系"和"九个支脉",其必须对各音乐体系和支脉的旋律音调特点作一梳理。囿于课程开设和教材编写的时间紧迫,这种梳理只能是初步的。但这也成为项目负责人继续研究这一课题的动力。
  • 云南少数民族基督教仪式音乐的本土化与现代化研究
  • 本项目在过去十余年来曾做过初步研究的基础上,用了三年时间,对云南省傈僳、怒、苗、彝、拉祜、佤、景颇、傣以及其他民族的基督教(包含天主教)仪式音乐进行了一次较为完整、全面的考察研究。
  • 京津冀“古风遗韵”笙管乐文化交流研讨会在廊坊举办
  • 由河北省廊坊市群艺馆、廊坊市安次区文广新局联合主办的"京津冀‘古风遗韵’笙管乐文化交流研讨会"于2015年12月11—12日在河北省廊坊市举行。本次活动组织了"京津冀‘古风遗韵’笙管乐专场音乐会",来自北京、天津、河北等地的多个传统音乐会社演奏了各具特色的传统音乐;来自中国艺术研究院、中央音乐学院、河北师范大学等研究机构与专业院校的专家学者与传统音乐会社的代表性传承人齐聚一堂,就传统音乐当前的生存状况、传承保护等问题进行了广泛、深入的交流与研讨。
  • 全国艺术科学规划项目音乐学立项名单(三)
  • 中国艺术研究院音乐研究所学者介绍
  • 张淑珍(1932-),女,满族,黑龙江省齐齐哈尔市人。中国共产党党员。笔名张虹、抒真。副研究馆员。1947年参加革命,1948年考入东北音乐工作团,1953年调入音乐研究所。曾任音响组(音乐档案组)组长、资料室副主任、民族音乐声像编辑室主任等职。
  • 中国音乐史学国际高端论坛
  • 东亚乐律学会第十届国际学术研讨会
  • 中国民族音乐学反思与建构学术研讨会
  • 第八届全国音乐理论期刊工作研讨会
  • 《中国音乐学》创刊30周年座谈会
  • [理念·视野·方法:中国音乐文化史]
    回归历史语境“讲清楚”——以新的治史理念把握中国音乐文化的特色内涵(项阳)
    中国音乐文化史≠汉族音乐文化史(杜亚雄[1,2])
    “人文音乐史”浅议(梁茂春)
    《中国音乐学》创刊30周年座谈会在京召开
    “中国古代音乐文化史”还是“中国古代音乐史”——从当下“中国古代音乐史”的学科建构说开来(王洪军[1,2])
    整体·整合:中国音乐文化史研究的理念与路径(柏互玖)
    [中国音乐史]
    《保训》与“中”的音乐思想本源(方建军)
    “贝多芬”在上海(1861—1880)(宫宏宇)
    围绕中国音乐希腊起源说的一次历史争论——王光祈对沙畹《论希腊音乐与中国音乐的关系》一文的批判(杜超;王小盾[2,3])
    [民族音乐学]
    疏忽一时抱憾归,徘徊廿载今揭晓——《夕阳箫鼓》曲作者及有关疑题的再探究(王霖)
    润腔及其在晋剧唱腔中的运用(樊凤龙)
    苗族“灵歌”简析——黔西北大花苗基督教会音乐文化研究之一(陈蓓)
    [乐律学与作曲技术理论]
    乐音的分析(戴念祖)
    《梦溪笔谈》之“燕乐二十八调”文本分析(上)(李玫)
    曾侯乙编钟“基”“角”“曾”三音组音高排列样式研究(黄大同)
    结构二元性之文本结构与动态音响(贾达群[1,2])
    [音乐教育]
    论中华传统乐教与齐家之道(丁旭东;谢嘉幸)
    中国当代音乐教育哲学研究的回顾与展望(郭小利)
    [音乐评论]
    哲人哲思 大开大阖 美学美文——王宁一文集《力度的波澜》序(居其宏)
    让乐曲从心中流出——听唐建平民乐四重奏《心雨》有感(李吉提)
    “理念·视角·方法:中国音乐文化史学术研讨会”述评(逯凤华[1,2])
    全国艺术科学规划·国家社科基金音乐学项目:中国各民族传统音乐旋律音调系谱及其流变之综合研究(王耀华)
    云南少数民族基督教仪式音乐的本土化与现代化研究(杨民康)
    京津冀“古风遗韵”笙管乐文化交流研讨会在廊坊举办(王晟)
    全国艺术科学规划项目音乐学立项名单(三)
    中国艺术研究院音乐研究所学者介绍
    中国音乐史学国际高端论坛
    东亚乐律学会第十届国际学术研讨会
    中国民族音乐学反思与建构学术研讨会
    第八届全国音乐理论期刊工作研讨会
    《中国音乐学》创刊30周年座谈会
    《中国音乐学》封面
      2008年
    • 01

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    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:张振涛

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