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  • 《中国音乐学》2011年第1期至第4期 总目录
  • 作者姓名后括号内的数字,前为期数,后为页码。
  • 辗转六十载,今方回故乡——赵元任记录的胡适吟诵六首诗词
  • 笔者有幸,作为赵元任先生的同乡,在此将一份半个多世纪前的历史文化资料奉献给学界和读者。1965年12月,台湾《中央研究院历史语言研究所集刊》第三十六本《纪念董作宾、董同稣两先生论文集·上册》刊发的赵元任、杨时逢所撰《绩溪岭北方言》一文中,含有赵元任用五线谱及国际音标记录、胡适用安徽绩溪方言吟诵的杜甫《登高》、《曲江》、《曲江(二)》、《九日蓝田崔氏庄》、苏轼《江城子》及周邦彦《夜游宫》等六首古典诗词。
  • 史料文本 历史语境——《〈清史稿·乐志〉研究》评述
  • 《〈清史稿·乐志〉研究》一书,运用古典文献学方法对《乐志》撰修、史料来源及其内容本身等重要学术问题进行考辨,以丰富的史料揭示清代宫廷音乐的基本面貌,为进一步认识和研究清代宫廷音乐起到了较大促进作用。但本书也存在一些遗憾,如对雅乐、礼乐概念的认识等。
  • 以《复兴初级中学教科书·音乐》为例看黄自的国民音乐教育思想
  • 作为中国近现代音乐史上著名的音乐教育家之一,黄自对近代的音乐教育产生了深远的影响。本文从分析中学音乐教材《复兴初级中学教科书·音乐》入手,对黄自的国民音乐教育思想作探讨和论述:强调音乐教育“涵养关感”的审美功能;突出音乐教育“涵养德性”的社会价值。
  • 论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念
  • 在新颁布的《义务教育音乐课程标准》中,“以音乐审美为核心”是列在首位的重要基本理念。本文试图对这一理念的理论依据进行分析,着重探讨“音乐审美”的内涵,以及“以音乐审美为核心”课程基本理念的贯彻实施等问题。
  • 论合唱艺术在中世纪的转变
  • 合唱艺术在音乐史的记载只有四百多年,但它的艺术根基可以追溯到古希腊时期。本文对合唱艺术在希腊、罗马、中世纪时期的存在状态进行了对比,从四个方面浅谈了合唱艺术在中世纪的转变,力图找寻合唱艺术在这一过渡时期的发展及其在音乐史上的意义。
  • 寻找全新的自我存在——韩国音乐学研究的历史进程与展望
  • 19世纪末,西方音乐开始传入韩国,对韩国的文化教育产生重要影响并引发诸多变化,随之也带来了所谓“洋乐”和“国乐”的两分化现象。在这一过程中,韩国音乐界主要集中于创作和演奏,而学术性的音乐研究则表现得非常贫弱。在这样的背景之下,韩国音乐学直到上世纪80年代初,才通过体系化的构建和学术性研究,开始在音乐界占据一席之地。韩国的音乐学研究,大致可以分为集中于西洋音乐学的接受与研究的倾向和追求民族主义性音乐学研究的倾向。这两种倾向在共存的同时,也主导着韩国的音乐学研究。进入21世纪后,学界开始超越原有的两种倾向,探寻所谓“第三条路”。本论文主要对自上世纪80年代初至今的韩国音乐学研究倾向进行考察,将上述三种研究倾向的出发点、学术立场、具体研究,与社会文化观点相结合进行论述。特别是所谓“第三条路”的近期音乐学研究的新动向,更可理解为韩国音乐学研究在21世纪全球化文化视野中,希望构筑其全新自我存在的一种尝试和努力。今天的韩国音乐学,是对“韩国的音乐”这一全新概念的整理以及对其研究方法论的再整理,同时还必须担负在国际学术研究中彰显“韩国的自我存在”的重要作用。
  • 18世纪弗兰切斯科·比安基尼的“三面里拉琴”的音乐史研究
  • 音乐图像学是隶属于音乐考古学的分支学科,但从材料性质和研究方法来看,单纯的图像研究与考古实物研究有着很大区别。如今国内音乐图像学的相关研究良莠参差,一些音乐图像学研究中方法论的应用存在问题。译者所选兹德拉夫科·布拉热科维奇的这篇文章可谓音乐图像学研究范本之一。曾担任拉特兰·圣·乔凡尼大教堂内图像设计的弗兰切斯科·比安基尼在其《关于拉特兰圣约翰大教堂绘制乐器图像的讨论与说明》中记录了一种名为“三面里拉琴”①的乐器。本文作者通过相关文字史料和图像的梳理,寻找出有关这件乐器形制及演奏方法的最早描述,并对刊有此乐器图像和文字的资料来源进行甄别,指出:“三面里拉琴”是一件为吸引世人目光而设计产生的乐器,但由于其结构复杂、演奏困难等原因,而未真正参与一个时代的音乐实践,最终被人们所遗忘。
  • 与崔宪先生再商榷——对《一篇缺少学术含量的“音乐评论”》一文的回应
  • 本文针对崔宪先生《一篇缺少学术含量的“音乐评论”》一文指出:根据“内部听觉”或某种“理论”而将五声、六声判定为某种七声音阶是错误的;“八音之乐”是一个七声宫均与其上方五度调七声宫均的综合音列,其“第八声”因处于应钟律位故名“应声”,将“应声”认作为“常规变化音”是不正确的;传统音乐中不存在“同均三宫(阶)”实例,“同均三宫(阶)”理论不能成立,“崔文”提出的所谓“三宫(阶)同均”也是无助的;新疆维吾尔族民间音乐采用“复合音乐体系”,对它们音阶、调式的判定应采取“具体问题具体分析”的态度,用三种传统七声音阶硬套是不妥的。
  • 西周丧葬仪式禁乐、作乐论争辨析
  • “丧中禁乐”作为中国历史上一种重要的社会制度与道德规范,在西周时期最早进行制度与体系化。不仅居丧期间要严格禁乐,对于疾病时、亡者忌期以及天灾人祸等诸凶礼都要禁乐。对于禁乐的“乐”之类型,首先“歌”是被禁止的;其次就是“彻县”、“去琴瑟”,即禁止任何形式的“作乐”行为。与此相对的,“丧中作乐”因素也在慢慢累积,如丧葬仪式中乐官与明器乐器的存在、并非所有“五服”内的生者都禁乐、在刚除丧时禁乐的不明确、“存乐”与“使工为之”的模糊概念、《诗经》记载的悼亡诗与挽歌、瞽蒙讽诵诗吟唱的琴瑟伴奏等,更由于“三礼”所载只是对居丧者禁乐,对丧葬仪式中是否可以用乐语焉不详,这些都为后世丧中禁乐、作乐之争议埋下了伏笔。
  • 宣化辽墓乐器与乐种图像的音乐学释读
  • 三十年前出土的河北宣化辽墓散乐图,是迄今最为集中表现契丹辽国音乐文化的图像资料,绘有多种乐器及乐队形式。本文立足于乐器学,分析其各类乐器的昔乐特质。基于此,又释读了各种乐器在乐队演奏中的主属角色与搭配机制,探讨了大鼓、腰鼓与拍板构筑的三角式的节奏性乐种,管、笛、笙等组成的旋律性乐种,特别是认知了因尊佛而形成的由吹、打、拨、舞四者构成的散乐“八格”式乐种结构的涵义。
  • 风萧萧兮易水寒 壮士一去兮不复还——陈田鹤在近代两部同名歌剧《荆轲》创作中的特色与贡献
  • 陈田鹤是近代两部同名歌剧《荆轲》的曲作者与配器者。以往,史学界由于史料匮乏或其他原因,对他在中国歌剧史上的地位缺乏应有认知。本文在搜集手稿与史料基础上,对两部《荆轲》歌剧的时代意义和艺术特色进行了较为翔实的分析。同时提出,对于陈田鹤在中国近代音乐史上的地位与贡献,应做进一步重新评价。
  • 三峡外迁移民带来的民间音乐发展及其初步研究
  • 百万三峡移民中有12.5万人属于外迁移民,其中有7万名重庆籍移民,由政府集中安排到11个省安置,其中绝大部分属于东部沿海省份或较发达省份。移民和安置地原住民之间的语言、风俗、习惯上的碰撞和交流,有改变二者原有的民间音乐形式并形成新的音乐类型的可能。本文主要以移民迁出地和安置地的主要民歌类型为例,从理论上推断分析了可能出现的移民带来的民间音乐发展的模式。
  • 中国戏曲对琉球戏曲形成的影响——以“演故事”为例,兼与日本能的比较
  • 1719年,琉球为迎接中国的册封,在重阳宴上首次表演了琉球戏曲,标志了琉球戏曲的诞生。有关琉球戏曲的形成,日本学界普遍持“日本能影响说”的观点。本文以琉球戏曲最早的两个剧目为例,从如何“演故事”这一表演方法入手,把琉球戏曲的这两个剧目与相关的日本能的剧目进行比较,发现琉球戏曲是通过舞台人物的表演再现故事的发生、发展,与中国戏曲的“合歌舞、演故事”相同。而日本能存在明显区别,日本能的故事人物不一定上场,故事也不一定在舞台上发生。琉球戏曲是“演故事”,而日本能是“说故事”。基于以上分析,笔者认为琉球戏曲的诞生是受中国戏曲的影响而形成的。
  • 声音与历史——以声音感为中心的蒙古族乐器“潮尔”研究
  • “潮尔”这件蒙古族弓弦乐器,以其声音中的“古老感”,成为了与学术史、口传史并立的另一种历史建构方式。换言之,人们之所以认为潮尔是一件古老的乐器,并不仅仅是因为文字文献与口传史诗中的描述,而是直接从其“古老”的声音当中听到了历史。这种“古老感”的源泉,就在于潮尔特殊材质所带来的音色。
  • 描写音乐形态学之定位及其核心概念(下)
  • 三、描写音乐形态学的第二对核心概念——乐素的(tonetic)与乐位的(tonemic) (一)概念的由来 这对概念源自语言学的“phonetic/phonemic”,中文译法很乱,最恰当的译法我认为是“音素的/音位的”。在语音学里,phonetic是指实际发出的语声中所有听觉上的特征;而phonemic则是指实际发出之语声中具有辨义作用的那些特征。它们通常是前者的归纳和简约。
  • 稿约
  • 一、本刊以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导,坚持实事求是的学风和百家争鸣的方针,发表中外音乐史、民族音乐研究、中外音乐研究、音乐美学、音乐评论、音乐型态学、音乐科技等学科的研究成果,反映国内外音乐学研究动态,对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐学研究的历史与现状进行综合研究或讨论的文章。
  • 唢呐话语——米脂乐班三重奏
  • 民族音乐学越来越倾向描述日常生活以及知识精英以外的群体和个人,如果能够遇到从其个体生命窥见群体精神的典型故事,借此阐发自下而上推动历史的方式,既可避免将草根变为另一种精英的叙述模式,也能揭示将草根变为精英的历史环境。
  • 一个音乐学家的社会责任——2010年6月3日在上海音乐学院的讲演
  • 音乐学者不能脱离社会实践 音乐学家在有限的一生里,以其有限的生命和精力,究竟应该做些什么?学习、研究学问最终的目的是什么?一个音乐学家仅仅是做一个书斋里的个体学者或追求心目中真理、正义的个体生命,还是把所思、所想跟社会贴近,同时把所学、所得回馈于社会?所谓“板凳宁坐十年冷,文章不敢一字空”、“文章寸心知”,学者往往甘于做一个边缘的存在,但是学问、知识、见解却和社会渐行渐远。作为一个个体生命,作为一个学者、学人,可以不为物质所动,可以不为社会潮流所左右,也可以甘于寂寞,但是假如其所学、所思、所想能够从正面对社会有所裨益,岂不是更好?
  • 刘再生
  • 刘再生,原籍江苏武进,1937年12月出生于上海。1957年毕业于山东师范学院中文系。从事高中语文教学3年,专业音乐团体乐队首席12年,文物考古工作8年。1980年调至山东师范学院艺术系任教,开设中国音乐史、民族器乐、音乐欣赏等课程。1993年评为教授。1997年退休,同年任硕士研究生导师,止于2008年。
  • 《中国音乐学》2011年第1期至第4期 总目录
    辗转六十载,今方回故乡——赵元任记录的胡适吟诵六首诗词(秦德祥)
    [书评]
    史料文本 历史语境——《〈清史稿·乐志〉研究》评述(柏互玖)
    [音乐教育]
    以《复兴初级中学教科书·音乐》为例看黄自的国民音乐教育思想(孔旭)
    论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念(王州)
    [外国音乐]
    论合唱艺术在中世纪的转变(王拥军)
    寻找全新的自我存在——韩国音乐学研究的历史进程与展望(吴姬叔[韩][1,2,3,4,5,6,7] 陈乃良[译][8,9])
    18世纪弗兰切斯科·比安基尼的“三面里拉琴”的音乐史研究(兹德拉夫科·布拉热科维奇[克罗地亚][1,2] 顾兴立[译][3] 李玫[校译[[1])
    [学术争鸣]
    与崔宪先生再商榷——对《一篇缺少学术含量的“音乐评论”》一文的回应(徐荣坤)
    [中国音乐史]
    西周丧葬仪式禁乐、作乐论争辨析(李卫)
    宣化辽墓乐器与乐种图像的音乐学释读(胡小满[1] 邢洁[2])
    风萧萧兮易水寒 壮士一去兮不复还——陈田鹤在近代两部同名歌剧《荆轲》创作中的特色与贡献(刘再生[1] 吴可畏[2])
    [民族音乐学]
    三峡外迁移民带来的民间音乐发展及其初步研究(赵晓楠)
    中国戏曲对琉球戏曲形成的影响——以“演故事”为例,兼与日本能的比较(刘富琳)
    声音与历史——以声音感为中心的蒙古族乐器“潮尔”研究(徐欣)
    描写音乐形态学之定位及其核心概念(下)(沈洽)

    稿约
    [民族音乐学]
    唢呐话语——米脂乐班三重奏(张振涛)
    一个音乐学家的社会责任——2010年6月3日在上海音乐学院的讲演(田青)

    刘再生
    《中国音乐学》封面
      2008年
    • 01

    主管单位:中华人民共和国文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:张振涛

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