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文献检索:
  • “天体音乐”概念的起源与发展
  • "天体音乐"是一个文化概念。本文对其历史作出简要评述,并指出它曾对科学和音乐产生过深远的影响;在本质上揭示出这个概念中的音乐与天体毫不相干,天体也不存在任何所谓的音乐。
  • 明清南音“五枝头”指套衍进探究
  • 南音指套《趁赏花灯》、《心肝跋碎》、《一纸相思》、《为君去时》、《自来生长》,是海内外南音人必修的重要功课,俗称"五枝头"。明清时期,"五枝头"从散曲(或南戏)唱词萌生衍进,发展到附工ㄨ谱形成完整套曲,其衍进发展对南音传承产生了重大的影响。论文从《明刊三种》中探索"五枝头"指套在明代时期的萌芽迹象,从清代《琵琶指法》和《文焕堂指谱》中分析"五枝头"指套在清代时期的衍进发展现象,从田野调查和资料中考证"五枝头"指套的口头俗称及主流引领价值,旨在为揭秘南音传承历史,提供新的研究资料。
  • 论江永对朱载堉乐律学思想的继承与进一步实证研究
  • 朱载堉作为"东方文艺复兴"式的人物,其发明的"新法密率"理论在中国乐律学史上乃至世界乐律学史上的伟大意义是不言而喻的,其伟大的成就令后人瞩目。清代学者江永继承了朱载堉"十二平均律"的理论成果,并对其进行了补充和发展。本文将通过对江永乐律学研究的观察分析,探索经过江永的乐律学阐释,使朱载堉"十二平均律"理论实现近代化的过程。这对于完善中国古代乐律学史也具有重要意义。
  • 我们的编钟考古(上)
  • 编钟,是中国先秦最有代表性的礼仪乐器,也是中国青铜时代最富民族特色的古代音乐文物。研究中国音乐史,研究中国先秦的音乐史,特别是研究中国音乐考古学,必须研究编钟!在数十年音乐考古的职业生涯中,编钟的研究,自然而然成为我关注的焦点;也自然而然成为我的学生们学位论文选题的宝库。自1999年王清雷成为我的第一位研究生,13年来我在中国艺术研究院音乐研究所指导的硕士、博士研究生已有20位。令人欣慰的是,由于他们不懈的努力,在这个广博的学术领域里,分别取得了可喜的成就。他们的研究生学位论文,在学术上均有一定的建树。本文拟对其中的几位以编钟研究为专题的学生为例,对他们的选题及研究过程,以及在这个特别的领域里所取得的闪光收获,做一些粗浅的介绍和评述,也借以抒发自己在研究生指导工作中的一些感悟和体会,与同仁共享。
  • 域外汉文音乐文献述要(下)——乐书目录篇
  • 古代汉文化区的音乐是围绕中国音乐而发展起来的。因此,日本、韩国、越南等地区的汉文音乐文献,主体上是关于中国音乐向周边传播的文献。本文作者曾以系列演讲的方式,对这些文献作过详细介绍。本文是演讲稿的第三篇。它用图书目录的方式,对韩国、日本两地所藏诸种汉文音乐文献作了总结。
  • 戏曲形成前期的特征——戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响研究(五)
  • 戏曲在中华乐舞的母体中孕育而成,音乐是其核心构成要素。本文在系统梳理戏曲萌发过程中音乐要素的嬗变发展及其作用的基础上,总结归纳戏曲形成前期的基本特征,认为这一阶段中国音乐艺术的歌舞主体决定了戏曲也呈现出歌舞本质,这也是戏曲形成前期的总体特征。
  • 宋代乐器收藏活动寻踪
  • 宋代收藏文化繁荣,其中乐器收藏主要表现为古琴与上古青铜乐器的收藏。乐器收藏繁荣与官方倡导密切相关,也是多种文化互动的结果,而每种乐器的收藏也为该乐器音乐文化的发展提供了契机。
  • 《中国近现代音乐史》编写组回顾
  • 为筹备纪念中华人民共和国成立十周年,中国音乐家协会和音乐研究所于1958年组织国内十余个单位的人员(主要是音乐院校教师),集体编写《中国近现代音乐史》。经过一年多的共同努力,编写完成了《中国近现代音乐史》(油印)送审稿(一至五编)。其后,由于历史原因,此史稿未能正式出版。但是这次编写活动,为许多音乐院校培养出一批中国近现代音乐史的教师;该编写组同时收集、整理的一套油印的《中国近现代音乐史》参考资料(共13种),更为中国近现代音乐史学科的建设做出了重要贡献。时隔半个世纪后,该编写组的成员多已故去。本刊约请该组秘书、现已年届八旬的孙幼兰女士撰写此稿,以便人们了解当年有关的历史情况。(向延生撰)
  • 中国钢琴乐派的起步点——齐尔品举办“征求有中国风味的钢琴曲”创作评奖之作品分析与历史意义
  • 本文提出"中国钢琴乐派"的概念并加以定位,将中国钢琴艺术发展的梳理置于近现代音乐历史语境之中。回顾了"征求有中国风味的钢琴曲"创作评奖的经过,对获奖作品进行整体分析,对齐尔品之于"中国钢琴乐派"的历史贡献,予以总结与评价。此外,还就"失踪"的获奖者之一俞便民的生平,做了初步的史料搜集与探讨。
  • 中国民族音乐理论发展的奠基者——音乐理论家郭乃安先生
  • 本文首先介绍郭乃安先生的学术历程和音乐生活,之后概述"山歌社"相关音乐活动及影响,探寻郭先生在其中的作用。进而,本文对郭先生主要参与编写的《民族音乐概论》进行分析,阐述该书对中国传统音乐研究的影响。最后,通过梳理郭先生文集中的文章,归纳了郭先生的主要学术观点和思想。
  • 走进现代的陕北民歌
  • 为什么陕北民歌引发了老百姓和精英阶层持续关注?至关重要的是它与中国社会巨大转型产生的需求相互匹配。陕北民间音乐寄托了普罗大众挣脱被人奴役的命运、赢得国家独立、实现民族解放、获得中国品格的夙愿,把它推向前台的,就是中国人走向世界的步伐。顺势应天,传遍全国,既非因为审美层面的爱乐,也非因为学术层面的传薪,更非因为民俗层面的亮色,而是政治层面的话语权威以及民间文化走向"现代性"的时代需求。
  • “减幅—增幅”与“模式—变体”——再论中国语境下的音乐文化本位模式分析法(下)
  • 本论文上篇主要涉及学术原理、学科方法论和国内研究现状。下篇将采用各种中外民族音乐学学者的分析实例,进一步探讨中国音乐语境下音乐文化本位模式分析法在形态研究中的操作规范和具体运用。
  • 三界沟通中的音声表演——以江西宁都客家出殡仪式为例
  • 音声在具体仪式环节中因仪式程序的不同而相应的具有营造仪式场,作为交流手段和传递思想内容三种功能中的一种或多种,丧葬仪式中的观念或思想是通过共同参与仪式的天界、地界、人界三者之间的关系或关系转换体现出来的。音声的象征意义与功能因三者间相互关系的变化或转换而不同,理解仪式中天、地、人三界的相互关系是解读仪式中思想或观念的重要途径。
  • 论数字技术对当代音乐生产和音乐消费的影响
  • 本文从音乐社会学的视角分析了当今数字化技术环境中音乐生产(创作、表演、制作)、音乐传播(销售、播送、网络下载)和音乐消费(赏听、使用)的特征;从科学技术和文化发展两种视角,讨论了为什么包括音乐在内的艺术产品更容易被数字化的原因以及音乐的数字化存在给当今社会音乐生活带来的本质性影响。
  • 李斯特《12首超级练习曲》的作曲技法与音乐内涵分析
  • 李斯特《十二首超级练习曲》是钢琴练习曲中魁首式的作品之一,在钢琴表演及教学过程中占有重要地位。本文通过作曲技术与音乐的关系分析,阐释其主要特点,其中包括半音化手段、主题及其变形,标题性、炫技性、戏剧性融为一体的综合性处理手段,以阐释李斯特这些练习曲的独特魅力。
  • 阿图西与蒙特威尔第之争——“第一实践”和“第二实践”作曲观念差异的研究
  • "第一实践"与"第二实践"的概念引发于16、17世纪之交的"阿图西与蒙特威尔第之争",这是西方文艺复兴向巴洛克时期过渡的一个重要的历史事件。本文以第一实践"和"第二实践"这对概念为研究对象,通过对史料的梳理,再现了那场著名的争论——"蒙特威尔第和阿图西之争",并依据两派在争论中共同引据的柏拉图在《理想国》中对歌词、和谐、节奏的论述,厘清"第一实践"和"第二实践"作曲观念的异同之处。本文旨在前人研究的基础上,赋予"第一实践"和"第二实践"一个更加准确的历史定位和更加清晰的价值判断。
  • “‘同均三宫’只是一种假象和错觉”吗?
  • 长期以来,由于忽略了对"基本原理"与"应用理论"之内涵关系的研究,以及缺乏对各种相关概念的准确界定,"同均三宫"作为一个简单的宫调学原理,一直受到某些学者的质疑和否定,并认为:"‘同均三宫’只是一种假象和错觉"。本文从揭示"均"与"宫""、律"与"声"以及"七律"与"九声"等关系入手,同时结合黎英海有关三种七声音阶的相关论述,对同均三宫的概念属性、内涵原理做了简要梳理。进一步证明:同均三宫不是黄翔鹏的发明,而是中国传统音乐中本来就有的历史理论;它也绝对不是什么"假象和错觉",而是中国传统宫调理论中的一个基本概念和基本原理。
  • 乐种研究的重要收获——伍国栋《江南丝竹:乐种文化与乐种形态的综合研究》读后
  • 伍国栋先生的《江南丝竹:乐种文化与乐种形态的综合研究》(北京:人民音乐出版社,2010年,以下简称《江南丝竹》),是一部关于乐种研究的学术专著。乐种①是中国传统音乐中的重要研究领域,在以往出版的相关学术专著中这类选题并不鲜见。诸如关于器乐乐种、戏曲剧种、曲艺曲种的各类"某某音乐概论”、“某某某某音乐”等即是。但,这些专著的作者更多将目光投向音乐本体,而较少涉及音乐的“上下文”。
  • 音乐史多维视角的有机联系——以《19世纪音乐》为例看卡尔·达尔豪斯的历史编纂学
  • 自20世纪以来,西方音乐史学在普通史学领域新发展的影响下,也开始对传统进行反思和批判,更加注重对学科自身元理论问题的思考,积极探索丰富多元的治史方法和撰史模式,并于变动中彰显着音乐史自身的特殊性,应对着音乐史特有的基本问题。德国音乐学家卡尔·达尔豪斯正是在这样的学术背景下创导了音乐结构史这种编纂类型。本文以达尔豪斯的音乐史代表作《19世纪音乐》为例,对其音乐历史编纂学进行介绍和评述。
  • 从阿多诺的《音乐社会学导论》看其对室内乐的批判
  • 在《音乐社会学导论》第六章中,阿多诺从音乐社会学的角度出发,详细地阐述了他对室内乐的理解。因为这样的论述是在社会学的维度中进行的,所以阿多诺扬弃了以文本本身(作品)和创作主体(作曲家)为切入点的研究方法,而是将审美主体(观众)作为研究对象。阿多诺认为观众群体的构成和其在欣赏过程中对作品的反应,才是室内乐作品的社会学意义最集中和最本质的体现。
  • 《中国音乐学》2012年第1期至第4期总目录
  • 戴念祖
  • 戴念祖(1942-)科学史家。在中国声学史、乐律学史上有所研究。1964年毕业于厦门大学,同年入中国科学院科学史研究所,曾任该所理化史研究室主任、研究员,中国科技史学会常务理事,多个课题首席科学家。先后被中国科学院授于“先进工作者”、“有突出贡献的中青年专家”称号。从1991年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。退休后,任首都师范大学讲座教授多年。1973—1976年间,常向杨荫浏先生、黄翔鹏先生讨教音乐史。
  • 稿约
  • 一、《中国音乐学》是由中华人民共和国文化部主管,中国艺术研究院主办,音乐研究所编辑出版的大型音乐学术理论季刊,是国内学术研究领域的核心刊物之一。
  • [乐律学]
    “天体音乐”概念的起源与发展(戴念祖)
    明清南音“五枝头”指套衍进探究(李寄萍[1,2])
    论江永对朱载堉乐律学思想的继承与进一步实证研究(石林昆)
    [古代音乐史]
    我们的编钟考古(上)(王子初)
    域外汉文音乐文献述要(下)——乐书目录篇(王小盾)
    戏曲形成前期的特征——戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响研究(五)(韩启超)
    宋代乐器收藏活动寻踪(曾美月)
    [近现代音乐史]
    《中国近现代音乐史》编写组回顾(孙幼兰)
    中国钢琴乐派的起步点——齐尔品举办“征求有中国风味的钢琴曲”创作评奖之作品分析与历史意义(刘冬云 刘再生)
    中国民族音乐理论发展的奠基者——音乐理论家郭乃安先生(吴璨[1,2])
    [民族音乐学]
    走进现代的陕北民歌(张振涛)
    “减幅—增幅”与“模式—变体”——再论中国语境下的音乐文化本位模式分析法(下)(杨民康)
    三界沟通中的音声表演——以江西宁都客家出殡仪式为例(汤光华[1] 郭莉[2])
    论数字技术对当代音乐生产和音乐消费的影响(张纯)
    [作曲理论与作品分析]
    李斯特《12首超级练习曲》的作曲技法与音乐内涵分析(曾立毅)
    阿图西与蒙特威尔第之争——“第一实践”和“第二实践”作曲观念差异的研究(曹耿献)
    [学术争鸣]
    “‘同均三宫’只是一种假象和错觉”吗?(刘永福)
    [述评]
    乐种研究的重要收获——伍国栋《江南丝竹:乐种文化与乐种形态的综合研究》读后(蔡际洲)
    音乐史多维视角的有机联系——以《19世纪音乐》为例看卡尔·达尔豪斯的历史编纂学(刘丹霓)
    从阿多诺的《音乐社会学导论》看其对室内乐的批判(马卫星)
    《中国音乐学》2012年第1期至第4期总目录

    戴念祖
    稿约
    《中国音乐学》封面
      2008年
    • 01

    主管单位:中华人民共和国文化部

    主办单位:中国艺术研究院

    主  编:张振涛

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