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文献检索:
  • 写意与写意画——答水天中兄
  • 在“2004新写意水墨画邀请展展前对话会”上,水天中对我关于“新写意”一文提出了质询,事关重大,不得不答。
  • 似在有意无意间
  • 我以为,一幅做减法的作品,应该是乍眼看去是简单的,再定睛一琢磨,又不简单,并能从简单中品出耐人寻味的东西。属于此类绘画的,无论中西皆是如此,既要简单,但又不觉简单,这看似充满矛盾,然却又美意朦胧,于简单的点、线之中透出品不尽的韵味。
  • 民族的,才是世界的——曾宓的中国画艺术
  • 去年冬天应德国柏林东方艺术博物馆的邀请,曾宓在柏林博物馆举办“江山窑我静——曾宓画展”,展出了国画和书法作品60幅,柏林博物馆出版了一本《曾宓画集》应市。该画展还将在科隆东方艺术博物馆、汉堡艺术障物馆、幕尼黑艺术博物馆、奥地利维也纳MAK国家博物馆巡回展出,展期近两年。中国画家能在欧洲受到如此欢迎的并不多,曾宓的作品体现了中国
  • 张桂铭彩墨作品
  • 王敬恒彩墨作品
  • 党中国作品
  • 王秋童作品
  • 王训盛作品
  • 邢鸽平作品
  • 幽谷
  • 王晓辉作品
  • 焦墨山水
  • 从形而上到形而下——与王敬恒半日谈
  • 2004年2月28日这个周末,我脑子里揣着一些想法,专程去拜访了王敬恒先生,就他本人近期创作状态聊了几个小时。下面是这次谈话整理后的一些话题。
  • 景德镇画瓷记
  • 去景德镇画瓷,并非一时兴致所至,而是去实现自己新的艺术探索。虽然以前也多次画过一些瓷盘之类,但都是受人之邀,瓷界的朋友或厂家带些坯来,临时挥毫,谈不上什么研究,浅尝辄止。但我对画瓷的兴趣却是越来越浓了。这次是真想扎下去学习研究,并带学生去上陶瓷绘画实践课。
  • 结构与解构——从拉丁字母的结构与解构分析,探索版面编排设计的新途径
  • 版面编排设计是现代艺术设计中的重要组成部分,是视觉传达的重要手段,是技术与艺术的高度统一体。在平面艺术设计中作品的视觉冲击力更多的源于新奇的创意、醒目的文字、奇特的形象与艳丽的色彩。但是,这里不能忽略版面形式结构的编排设计。版面形式结构的构成手法是根本的“设计语言”,它是根据题材的主题思想要求,把要表现的文字、形象等视觉元素有机地排列组合,将理性思维个性化地表现出来,构成一个理想的、完整的、独具特色的视觉传达方式。它在传达信息的同时,也产生了感官上的美感,并起到承上启下的作用,其设计原理和理论贯穿于每一个平面设计作品的始终。
  • 油画是什么
  • 油画在中国虽然有百年的历史,而在改革开放之前只有小部分人去研究此画种。应该说,任何传统艺术部是贵族艺术。老一辈油画家他们的身世不凡,最差的也是留过洋的,国内从事油画的画家大部分都是商贾豪门的子弟,这是过去的事儿了。现在可完全改变了这一切一切不能改变的事实,即使很普通的学生也能画得起油画,但在作品中想找到点儿富贵气息太难了。中国的油画教学无非是一种模式而已,培养出来的学生有一大半儿差不多把油画的自身魅力丢得一干二净,我也如此。
  • “兼容”之路
  • 近来观看了天津美院在京主办的“兼容·临界”展,颇受震撼。这个展突破了原来画种分厅的模式,油画,国画,书法一骨脑儿全上了。奇怪的地方在于,观赏者完全没有不习惯、混乱、冲突的不良感觉,反而在这种形式的交错中寻找到了一种和谐,一种合力中进发的新鲜力量。苏珊·朗格说过,艺术的目的就是为了创作一种表现性形式——种诉诸视觉、听觉甚至诉诸想像力的知觉形式,一种能将人类情感的本质呈现出来的形式。不得不承认,在这个展上,创作者全部摆脱了各自媒材、创作技法的隔阂,而走向一种边缘状态,展开油画与国画在本世纪的又一次对话。
  • 视觉层次感在招贴设计中的应用
  • 在光的照射下,物体的反光会对眼睛的视觉细胞产生刺激,使人们的眼睛能辨认光线的强弱、物体的大小、色彩的对比。在同一时间内,对视觉细胞刺激强的物体我们会较先看到,也看得更清楚。招贴画是靠眼来传达情感的一种视觉艺术,是我们生活中常见的艺术形式,设计者在招贴设计中应根据观众的心理特征,巧妙地运用物体对视觉细胞的刺激程度的不同,使观众产生情感体验和联想,以达到过目难忘的最佳宣传效果。
  • 乌江流域民族文化与色彩崇尚研究
  • 波澜壮阔的海洋,白雪皑皑的冰川,茂盛的森林,茫茫的大漠……地球上的自然环境千差万别,人类本身便天然地具有色彩的特征,如黑、白、黄、棕色等人种,无一不是对赖以生存的自然环境适应的结果。将色彩作为反映环境、认识环境、改进环境的基本手段,在此基础上创造了独特的色彩文化,并给色彩赋予意义,将自然色彩符号转化为本民族的语言识别,例如:红色象征喜庆、热烈,黄色象征高贵,白色象征纯洁……
  • 道儒思想与中国画非纯粹的抽象美学意识
  • 中国画具有独特的非纯粹的抽象美学意识,这种抽象意识源于中国的道儒思想和美学精神。
  • 痛并快乐着——我看《格尔尼卡》的感受
  • 最早接触毕加索的作品《格尔尼卡》是在初中的美术课本上。当时,看到该作品的第一反映就是:杂乱、破碎、堆砌,从内心深处涌起一种压抑、郁闷的感觉,仿佛患有胃病的人在劳动之后又吞下整碗的半熟的凉米饭。尽管当时还不能理解那满纸的怪诞、稀奇的形状所蕴含的内容,但是《格尔尼卡》却因此留在了记忆中。
  • 中国界画“诗意栖居”之境象
  • 界画,在我国绘画史上又叫“宫室”或“屋木舟车”,明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中,界画楼台一科,指以宫室,楼台、屋宇等建筑为题材,用界尺引笔,比直画线,故称“界画”。
  • 王晓辉解答学院情结
  • 王晓辉作为承学干浙派人物画精神的后起之秀,一个有着深厚学院派道统学养的人物肖像画家,似乎比同龄人更加看重传统笔墨与现代造型的合力效应。近二十余年的学习创作和潜心修炼,“依傍传统血脉的独行”(丁宁语),超常的个性坚持为其具象水墨的新视觉表现平添了层层不几的品质,其艺术表现是奉献干传统与现代水墨艺术的一种异响,是当代学院中国画教学的看点,也成为研究当代人物画发展的重要个案之一。笔者近期不断考察了王晓辉的创作状态,下面的对话是与画家部分谈话内容的整理记录。(执笔者)
  • 展示设计教学中的市场意识探讨
  • 人类的展示活动从一开始就与商业活动结下了不解之缘。自1815年英国伦敦第一届世界博览会揭开现代展示活动序幕,国际展示业得到空前发展。电脑展、汽车展、房产交易展、家电展、人才技术交流展……让人目不暇接,相信每个人恐怕都有过看展览的体验。而今世界在改变,时尚在奔跑,市场竞争越激烈,商家就越想用独特、简捷、快速的方式让产品直接、全方位展示在消费者面前。当今展示活动的规模、内容、形式远胜从前,凭借多媒体技术、光电技术等有机结合,许多展示活
  • 浅谈美术教学中学生创造性的培养
  • 艺术的生命在于创造,学生是艺术领域未来的开拓者,是将艺术发扬光大的继承者。因此,培养学生的创造性是美术教学中的关键。本文提出了阻碍学生创造性的两点因素,进而结合自己的教学实践,提出几种培养学生创造性的措施。
  • 素描石膏人像教学的几点体会
  • 石膏人像以其单纯的白色,在固定光线下,解剖结构清晰明显,明暗变化细腻而层次分明,也由于它静止不动,学生能够长时间观察、刻画。石膏人像很多是从古希腊、古罗马以及文艺复兴等西方经典雕像复制而来,其作品凝聚了艺术史中现实主义创作的精华,画素描石膏人像,学生在学画之初就向大师学习,可以激发学生的作画激情。画石膏人像,学生能够学习素描基本律和法则,它是初学绘画者和美术院校低年级学生的必学科目之一。我多年从事基础课教学,深刻认识到素描石膏人像写生的重要性,为了教学的需要,我画了一些石膏人像素描,结合我画的几幅素描石膏人像写生,谈一谈我的一些教学体会。
  • 与古为徒 以今为的——荆桂秋花鸟画印象
  • 干桂秋,我是先识其人,次读其文,后品其画。1998年,黑龙江画家荆桂秋,在躁动急功的世风中,弃临渊羡鱼之念,退而结网,暂辞黑山白水,负笈中国美术学院中国画系,成为花鸟画研究生班的一员,以求深造。我与桂秋遂得相交。在其后的硕士学位论文的撰写中,我有幸作为指导者,每周晤面商酌。桂秋选择了中国没骨花鸟画的先行者、明代大家孙隆为研究对象,在图象、文字资料匮乏的艰难中,苦苦收集爬梳。
  • 《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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