设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 南溪作品
  • 有关“新写意”的文献
  • 陆春涛作品
  • 吴长江作品
  • 袁武作品
  • 北京联合大学应用文理学院广告系教师作品选
  • 朱松发作品
  • 徐福厚油画展在北京开幕
  • 卓民岩彩·水墨画展在北京开幕
  • 赵洁作品
  • 王训盛作品
  • 付芳伟作品
  • 汪港清作品
  • 王无邪作品
  • 亨利·摩尔作品
  • 韩书力作品
  • “2004新写意水墨画邀请展”暨理论研讨会在北京举办综述
  • “2004新写意水墨画邀请展“于2004年10月27日上午在中国美术馆开幕。参加开幕式的嘉宾有中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长冯远,中国艺术研究院美术研究所副所长王镛,中央美术学院副院长范迪安.《画刊》杂志社社长、主编李建国,《美术观察》杂志副主编李一,新加坡中国艺术发展基金会理事长张淮胜,新加坡艺溯廊总监余欣。此次展览由美术理论家刘骁纯博士任学术主持,
  • “写”和“意”的背后
  • 刚刚听了几位先生的发言.觉得非常好。我想简单地说一两点很感性的想法。第一,就是我觉得这个“新写意“的展览的构想很好.这个构想应该说在当下中国画的发展前进过程中,很有现实意义。因为前两天我们在全国美展的总评委在评最后的金银铜审核奖项时.应该说在目前我们中国画的画家人数非常多,中青年的成长也非常快.普遍的水平也很好,这点是大家都很公认的.但是从展品的情况看也有一种不满足
  • “新写意”的意义
  • 各位下午好。感谢会议组织者给我一个机会.让我谈一谈对“新写意水墨画”的一些看法。我在这里只能够谈一些观点,本来任何一个观点都是要展开论证的.但是因为时间关系,有些我的思考还不成熟,我谈一些观点也在这里向大家请教.希望能够得到讨论。我想谈这么几个问题。
  • 振奋写意精神
  • 大家早上好。昨天听到了大家在会场的发言.对我有很多的启发.包括在开会过程里面的一些提问,我觉得说得很好。林木先生对写意画做了寻根溯源,过去我也想这样做.但是没有做。我一开始也想从写意画的历史发展来谈一谈.但是我的角度和触点同林木不太一样。当然如果我们把写意作为一种绘画的形式元素一直推到很远.而且确实是这样,在那个时候就已经有了这样一种表现形式和技法的原型。但是我觉得现在谈写意画应该给它一个历史的限定,当然我所说的也就是水天中的看法.不一定能够得到大家的公认。
  • “新写意”的精神内容
  • 整个展览我看过了.印象就是“新写意”展览的这些画家绝大部分都是非常成熟的画家.都有自己的风格,在国内也都很有影响.多数属于功成名就的,在各个方面都很成功的艺术家。所以就从个人对作品和展览会的整体来讲,我觉得都是有很高水准的一个展览。
  • 写意画溯源
  • 中国绘画是“写意”的.这个概念在20世纪以来十分流行.以致许多人都认为这甚至是中国绘画的本质特征。但中国绘画何以是写意?写意画最早又出现在何时?人们大多不甚了了。这个问题似乎的确没有人深究过。
  • 传统笔墨现代诗情——陆春涛的水墨花卉
  • 前不久到上海.想去看陆春涛的画.不巧他回故乡崇明休假。于是他邀我到岛上去看看。本来我的日程已很有限.但我还是决定去了。因为每当回想到过去看上海地图时.崇明岛都会给我许多美丽而神秘的幻想:它好气派.它当仁不让地躺在长江的入海口.迫使长江从它的两边流过,从它的“脚下”入海.它两面临江一面临海.又和灯红酒绿的大上海遥遥相望,仿佛有意要和它保持一段距离.保持其不被污染的绿色。
  • 浙江画院建院20周年作品选
  • 1984年,浙江画院在杭州正式成立,它是在浙江省文学艺术界联合会直接领导下集聚专门人才进行美术创作和研究的公益性事业单位性质的学术机构。20年来,它的步履并不轻松。但却日趋成熟,更为坚定。20年来,中共浙江省委,省政府,社会各界和各方朋友给予它厚爱和帮助。使它不断为浙江文化的发展作出努力,不断为社会奉献它的成果。
  • 漆君有法亦无法,无拘无束过前人——漆伯麟人品与画品初窥
  • 漆伯麟,生于1942年.江西南昌人。自幼攻画,早年家贫.每以毛边纸代宣纸。先后做教师、翻砂工、园艺工历经磨难而矢志不移.忙里偷闲.惜时如金,孜孜于画艺。初从两宋工笔画花鸟入手,继学写意。师从黄秋园.于山水画法有所启悟。秋园先生劝其涵养人品师从造化.以提高画品。赠诗曰:“作画须得山水情.山若有骨水无声。师人不如师造化何论范宽与李成。俗子师法泥如古披麻斧劈真虚名。
  • 笔墨与皖南山水——谈朱松发山水画作
  • 上世纪80年代中叶,一些画家受西方思潮的影响,他们视传统笔墨是中国画发展的障碍.用肌理代替笔墨,以制作当作书写的方式来改良中国画。这种割断传统的生搬硬套.其结果丧失了中国画笔墨的独立性,偏离了发展方向。90年代中期.尽管吴冠中又一次宣扬”笔墨等于零”的言词,人们大都持怀疑态度,并进行理性的痛定反思.从而引起了那场声势颇大的“笔墨之争”。
  • 读张文的画
  • 张文作为中华民族的一员对长城黄河的感情可说与生俱来。“山川是我.我是山川.”这就是他获得成功的诀窍。也正因如此,所以方能元气淋漓,流自胸膛.方能开人心胸,使人震撼。
  • 面临着新的突破——读吴长江的素描
  • 吴长江的版画作品以描绘人物形象为主,也画风景和其他题材。他在版画上的成就,取决于多方面的因素,其中。得益于他的写生素描是不可忽视的一个重要因素。许多年的艺术实践,使他懂得,作为画家,只有用形象的语言才能表现他对自然,对人生的看法,叙说自己的感觉,流露自己内心的感情。这形象的语言可以有不同的表达方式,由不同的艺术符号来组成。大体上说,有具象写实的和抽象的语言两种。
  • 为了设计的色彩基础教学
  • 跟随中国社会的整体发展趋势,中国的现代设计进入了一个崭新的阶段.处于戏剧性的巨大变化中.不断地发展和创新。在这个商品经济飞速发展的时代,设计的观念与文化也产生了很大的转变,人们更加注重表现独特的、动态的文化.越来越追求个性的完美体现。设计色彩基础教育也一样.正在面临着进一步的发展与改革。
  • 浅析中国画专业的书法教学
  • 古人云:“习画必先习字。”中国画以线描为主要的造型手段.书法用笔的刚柔、曲直、流利、顿挫、重轻、迟速等节奏变化和绘画的线描息息相通。“书法锻炼了手指的敏感.腕臂的控制运动与韵律、气势、风格的审美能力.对于加强绘画的表现力都大有帮助。此外.在宋元文人画兴起以后.在画面题句的风气逐渐流行诗、书、画、印的结合相得益彰.这也是中华民族独创的艺术形式。”因此我们学习中国画必须具备书法的功力.这也是继承传统的基本要求。
  • 中国画·临摹——谈中国画学习中的临摹
  • 中国画在其独立自存的文化系统里.按照自身的发展逻辑,在不断地发展演变过程中.形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然.但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中.自然受制于程式,一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性.中国画家在认识世界时.一开端就排除了时空的序列性制约,将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中.形成了一种非单层次的表象性复合结构。”
  • 试析长谷川等伯的绘画风格
  • 风靡桃山时代画坛的画家当中.长谷川等伯比较著名,他的代表作品有《松林图屏风》、《智积院障壁画》,一方是枯淡的水墨画.另一方则是绚烂的金碧画,两者风格完全相异却都是绘画史上不朽的杰作。
  • 解析现代版式设计
  • 版面是一切平面视觉传达设计的舞台。版式设计是平面设计中的一个重要组成部分.它是广告设计、装帧设计、包装设计等科目的前期预备课.对版式设计驾驭能力的强弱.直接影响到平面设计水平的发挥.是视觉传达设计的重要环节。版面设计意味着对印刷品可视部位每一个细节的推敲.包括图形图片的精心安排、文字的巧妙运用、空间的合理组构等.其目的是使它们相互之间达成一种沟通.使版面设计思想、信息能够进入读者的心灵。信息传达是版面设计的生命力所在。
  • 《美术向导》封面
      2015年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:石建国

    地  址:北京东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85114277

    电子邮件:msxd1@163.com

    国际标准刊号:issn 1003-0441

    国内统一刊号:cn 11-2825/j

    邮发代号:82-429

    单  价:19.80

    定  价:118.80


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2