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文献检索:
  • 我们的艺术现实——朝戈访谈录
  • 您能否谈谈我们这个时代的艺术特征?
  • 高与下
  • 所有从事艺术工作的人都知道艺术是有高下之分的,这种高下源自艺术家的自身修养,尤其取决于心胸。作为画家,林海钟无疑是深知这一点的。
  • 本土语言的探索与建构——读程向君的漆画艺术
  • 1927年,鲁迅曾就中国现代语言的贫乏,在世界上发不出自己的声音,而感慨地把中国称为“无声的中国”。他的希望是,“我们要说现代的、自己的话,用活着的白话,将自己的思想、感情直白地说出来。”半个多世纪过去了,蓦然回首,我们才发现,中国当代艺术离鲁迅的期望竟是那样的遥远。尤其近年来,有人还试图将“世界语”、“超文化”的芯片植八中国当代艺术的体内,更加重了当代艺术的失语状态。
  • 历史的铭章——关于尹戎生的绘画
  • 1949年至1976年的社会主义绘画史是段独一无二的历史。这种独特性既表现在它的艺术风格上面,也表现在它的艺术生产和消费机制方面。现在回头来看这个时代离我们并不遥远,但对我们来说,却有隔世之感。社会主义意识形态组织得如此之严密,以至于没有任何的缝隙可供异质性偷偷地生长,我们看到了一个前所未有的同质性社会,
  • 彩墨境界
  • 冯钟云的彩墨画具有强烈的自由气质,他的创作状态几近一种心灵的迷狂,那是灵魂的自语,是心境的自然流露,在冯钟云的画笔下,外在的物象被分解、重构、具体,可视的形象退隐了,取而代之的是画家心灵杂揉的绚烂色彩。
  • 老圃
  • 坡公有书与侄云:“大凡为文,当使气象峥嵘,五色绚烂,渐老渐熟,乃造平淡。”可知文如此,人生亦是如此,皆同于水墨画也。水墨分五色,五色始于绚烂而复归平淡。平淡者心性也。心性可为画,画非画也。画者,艺也,艺生规则,故曰“持”也,持者亦在法门中。
  • 写实至文人画的变革——谈王西京人物画创作
  • 当代中国人物画仿佛与时空一样驶入新的轨道。在人们彻悟崇尚西方素描造型而简单臧否传统的利与弊时,那种统驭人物画数十年的观念才得以解放。于是,理性地窥视传统这亘古的厚泽,或将目光投向表现主义、超现实主义、印象派,就会发现人物画的新观念应运而生。最近品读了王西京多部人物画集,并观摩了一些原作,感慨颇深。王西京的人物画,既不趋之若鹜标榜新潮的旗幡,也不越俎代庖停骖于传统的窠臼,而是以现代人意识去舵撑艺术的航船,凭着禀性,睿智与情愫,去重塑沧桑岁月中逝去的人物,成绩斐然。
  • 写生与写意
  • 我看了这个展览,觉得和炎黄艺术馆那时候的展览相比,是真正进入到一个学术层面。那次还是小品,是一种萌动。另外,我注意到,经过两次讨论,主持人把这个研讨会定为一个写意状态,就是说这就使我们有可能在一个比较大的范围内,以一种相对模糊的方式来概括、感受、把握写意的概念。而且,不像十多年前提出的新文人画一样,要刻意地划出一个圈子,当时有很多画家就经常为自己是不是新文人画家而苦恼。
  • 新写意的精神内容
  • 今天上午看了展览,想谈几点想法。“新写意”展览,今年已经是第二届了。中厅是法国的印象派,看了之后我感觉,“新写意”的视觉效果比印象派要好一点。印象派那个展览可能因为人太多而印象不佳,而且“新写意”作品展中每个人都很有特色,使我很受鼓舞。这个“新写意”展览,选择了一些中国当代很优秀的艺术家,也是能够体现“新写意”这种状态的艺术家。在历史上赵孟頫就提出画要写出来,
  • “写意”与生存状态的“张力结构”
  • 这次展览提出了一个非常好的命题,叫“新写意状态”。就我的理解,这是一个关于新的历史条件下创作主体问题的探讨。我觉得这个课题非常有价值,它超越了目前这方面研究的一般格局,或者对它做了一些弥补。“写意”在本质上就是抒发内心的东西,从古到今,这样的意义并没有什么实质性的变化,为什么用“新”字?
  • 对新写意的期待
  • 我想,对“新写意”的期待还是不能回避对老写意和传统写意的认识。我同意写意与“文人画”的历史现象相共生的说法,不能说在此之前没有写意性的作品和人物,之所以到宋代发生写意性的转折,就是因为已经早就有这种表现了,只是到了“文人画”流行以后,发生了历史性的转换,成为了集中的艺术追求。对于“写”的理解,昨天仍然有朋友提到是书写或是技法,我认为这个认识是有片面性的。
  • 新写意新在哪里
  • 我非常感谢这次会议邀请我参加。我来以后看展览听大家发言,有些想法跟大家碰撞一下,目的是“学习,学习,再学习”。我思考的问题就是为什么我们要坐在这儿,花了基金会那么多钱,来讨论“新写意”这个问题。题目叫“新写意”,但新在什么地方?大家谈到现在,我听到的都是宏观叙述,主持人刘骁纯先生谈到写意状态的四个定义,
  • 林海钟作品
  • 程向君作品
  • “十成十”展作品选登
  • 郑墨作品
  • 冯钟云作品
  • 王西京作品
  • 赵洁作品
  • 王训盛作品
  • 汪港清作品
  • 王冠军作品
  • 王无邪作品
  • 吴冠中作品
  • 南溪作品
  • 南方作品
  • “笔墨”与中国画的纯粹性
  • 在中国画发展的历史上,“笔墨”一词的形成经历了一个漫长的发展历史。是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词概指用笔用墨的方法,规矩、规范,或指笔墨关系的内在构成程式,既笔墨的结构、笔墨结构是中国画艺术的核心,它处于构建中国画艺术的塔尖,是最深层的核心元素,是决定纯粹性的主导因素。
  • 明清文人仕女画的感伤特点
  • 仕女画在中国古代美术史上位置不算重要,绝大多数画史画论都对其语焉不详。但在明清两代,仕女画创作欣起了一个小小的高潮,而在内容上有一个突出的特点,就是多表现女性的寂寞、失意、幽怨等。
  • 对物质的反抗与超越——论文人画的精神指向
  • 文人画的兴起,极大地改变了传统绘画的面貌,对绘画艺术的审美要求也产生了相当大的改变。绘画艺术不再以写实性和御用性(即“以文载道”)为核心,即有的传统艺术规范被解构,绘画不再是单纯的客观物象再现,而转化为艺术家自我精神的写照。
  • 艺术创作的空间表现
  • 一件物体的真实形状是由它的基本空间特征所构成的,因而,眼睛对物体的形状与形式的把握,与对空间的把握是分不开的。这仅仅是物理空间的概念。
  • 平面设计中的色彩新观念
  • 色彩作为艺术语言的元音在平面设计中起着十分重要的作用,引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。色彩在设计中起着先声夺人的作用,它在现代设计中的地位变得越来越重要。色彩载荷着精神理念和传达信息的特殊作用,是其他艺术语言不可替代的。
  • 中国传统版画的现代意义——写在中央美术学院传统版画工作室开放展之后
  • 版画(Graphic或printmaking)是用刀子或化学药品等在木版。石版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方,版画一词有广义(Graphic)和狭义(printmaking)两种含义,广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画,如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等,狭义专指经过刻板和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。
  • 写意中国画用水的探索
  • 纵观中国画史,技法的发展先是笔法的成熟,正如六法论中所提到的“骨法用笔”,到唐宋的逐渐重视墨的运用。杜甫诗句“元气淋漓幛犹湿”和梁楷“泼墨仙人图”的出现,正说明了宋朝已对墨法重要性的发现和重视。
  • 感悟裸女与生命的意味
  • “有意味的形式是艺术品的根本性质。”“在每件作品中,激起我们审美情感的是以一种独特的方式组合起来的线条和色彩,以及某些形式及其相互关系。“塞尚的视觉艺术,正是充满着这种意味的魅力。所以,在他的视觉中,大自然的太阳,光线、色彩表现出:“色彩是那个场所,我们的头脑和宇宙在那里会晤。”在那里会晤着人性——自然与自由的灵魂,在那里会晤着人与自然的辩证思路。正是由这种生命意识,驱动着塞尚创新前人绘画的视觉形式,以他独特的色彩绘图、艺术变形、多视角的几何程式具体显现色彩中的裸女意味。
  • 速写漫谈
  • 速写是造型训练中的基础,同时也是一个重要的课题。它所需工具简单,一纸一笔即可,而且由于写生时间较短,随时随地都可以进行。它的表现形式简练而概括,表现手法也是多种多样,因人而异。由于上述的这些特点,它无论是在工具的运用还是在技法的表观方面,较之其他的艺术画种有更大的随意性,因此,更适合干基础造型训练。
  • 《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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