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  • 文化的胸襟——周韶华“汉唐雄风”画展门外谈
  • 周韶华是一位富有历史感的画家.这一点已为大家熟知。过去,他对历史的认知和缅怀.往往寄托于山水画的笔墨及其他形式要素.以传达情感。20世纪80年代的“大河寻源”画展是一个例子。这次奉献给大众的“汉唐雄风”.则以艺术遗物为素材.集中表露了他对历史文化一种直接的思考。
  • 又是金秋——写在“非常融合·美术向导——2005当代工笔画名家邀请展”之际
  • “非常融合——当代工笔画名家邀请展”自2003年金秋时节首次在京亮相,已连续举办了三年,2005年度展在深圳美术馆,湖北美院美术馆巡展后,国庆节前移至北京,在北京国际双年展期间于炎黄艺术馆展出,“非常融合”展三年来提名约请了国内颇有影响和创作实力的工笔画家三十多人参展,
  • 诗意纵为
  • 陈孟昕是活跃在当今中国工笔画界的先锋人物之一,他创造的“大工笔”样式是中国工笔画从传统向现代形态转移过程中,建立起的一种艺术特征鲜明的新范式。
  • 色彩的意义
  • 自己回想起来,最初被绘画所吸引,无疑是因为色彩,小时候每画一张画,总是最爱着色的时刻,造型的训练理性刻板,单调沉闷,而色彩就像阳光从窗口射入,片刻之间照亮了心情。
  • 有花的日子
  • 南方的一年里,几乎没有无花的日子,腊月的梅花,二月的桃花、迎春。三月的樱花、紫藤,还有梧桐、紫荆、凤尾……花是一拨一拨地赶着开,还没等萎顿凋零,就整朵整朵地落下。不光在枝头,还在地面铺排着落红的美丽,每种花开的时节,总给人不同的心境。
  • 一盒“中国制造”的文化释读
  • 你所打开的这一盒识字卡,已不是通常意义上对于传输信息载体的文字认读,而是对于凝固着这个时代信息的图像释读。
  • 形象与意境——品评李汉平花鸟画
  • 中国画借物象寓民用工业,营造的是艺术意境,宗白华先生认为,“艺术家的心灵映射万象,代山川而立言,他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗,成就一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境,这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”,中国画自宋以来,山水画,花鸟画的创作尤为兴盛,就在于这些题材适于中国人对艺术意境的追求。
  • 永不停息的歌手——讴歌生命与欢乐的韩学中
  • 韩学中,身材乖巧和开了花似的笑脸,在双眼的导向下好似其余的五官也都成了条条细线,而给他的稚气更平添了几分的清秀。
  • 闺阁惊艳——于敏画读
  • 在最近一个时期,于敏将眼光盯在了“床上”,由此产生了一批一个女画家笔下的“闺阁惊艳”。
  • 幻象之飞舞
  • 在观察现今的绘画作品时,偶然会发现,创作者们利用自古以来的创作意识精心描绘的美好事物(诸如鸟语花香),不再能打动欣赏者的心灵了,利用现今的科技手段人们早已可以入微地去观察和反映自然界中任一事物的任何细节,我们现在所看到的一草一木,一花一禽,已不仅仅是自然界中存在的简单的生命现象。
  • 自述
  • 试图使作品成为一个充满诗意和幻想的理想世界,这或许是我生活中略带忧郁的灰色情结所致,将作品的精神指向确定在个体的生命体验及与现实相关的情境中,放弃对物象的直接感受,寻求一种诗化的距离,把孤寂的心灵投入舒缓的梦幻,以愉快的话语来叙述记忆中想象与现实相凝聚的意向图景。
  • 李桐画得好,好在哪里?
  • 在与一些同行交流看法的时候,我常会提到眼下浙江的中国画家,势头很猛,整体形象颇佳。其中,李桐更是让人刮目相看的画家,甚至可以说,在他的年龄段,他的人物画几乎是独占鳌头的,在浙江以外的地方,很多人只注意到浙江画家擅长画山水,花鸟——当然,山水,花鸟无疑是浙江画家赖以成名的标牌。
  • 为花写照
  • 宋代词人宋祁写过一首《木兰花》词,其中有一名句是“红杏枝头春意闹”。在这首词里,词入的“且向花间留晚照”一句也就不太被人注意了。人们看透那“闹”字,认为它把春意写活了,这固然有理,不过,我以为词人在写“千舍轻一笑”时,用“且向花间留晚照”一句收来,那“晚照”二字也实在用得妙,试想,“闹春”的结杏树下,斜阳余晖照在佳人的玉面上,那种光色神韵也确实很动人。
  • 梦是彩色的——田忠利的花鸟世界
  • 田忠利的工笔花鸟画有时如梦一般迷人,而这“梦”是色彩斑斓的,或者说是用色彩编织的。
  • 干鱼,现实生存的隐喻
  • 生命是脆弱的。但,比生命还脆弱的是人对于生命的感知和体验。
  • 诗意消解与精神叩问——肖蓝作品解读
  • 青年画家肖蓝的艺术成熟于世纪之交的特定语境之中,这是一个空前丰富复杂的文化语境,在沉沦与上进俱在的情势中,孕育了肖蓝艺术的现代气质。
  • 寻求城市工笔人物画的春天
  • 当代人物画家面临一对矛盾,既有丰厚的传统人物画的遗产可供继承,而学画之初又往往是从素描,色彩等西方绘画基础入手,因此经常感到两者在互融互通时存在着困难,而且几十年来一直强调艺术为社会服务,为人民服务,带有很强的功能性,这就更凸显了写实能力的重要性,但理解写实应有多种角度,写实可以是形似,神似,可以是光影写实,结构写实,
  • 为花修史 为心留影——品评雷苗近作
  • 前些年.我见到了雷苗的一批新作,顿觉眼前一亮.欣欣然之余便有意要撰文予以推荐。当时她已临近硕士学业的尾声。
  • 与“云”有关——关于李传真的人物画作品
  • 视觉艺术的价值和涵义,正在当下的艺术状态中衔生出多样化的阐释,并被无所顾忌地实验,似乎有足够的理由,可以使得艺术进入个体的世界,并且不言而喻,然而,也往往正是在那些“关注当下”的故作姿态中,我们可以看到,由于某些语义的暧昧和宽泛,艺术却如人“失语”般地偏离了它们最初的起点。
  • 水歌的画
  • 水歌的画素雅、静笃,在枯枝败味中饱含着生机,最难能可贵的是,她的画有很纯的传统意味,但又不失现代感,说她的画有很纯的传统意味,是因为她在现代的表现中蕴含着几分儒雅,几分超逸,说她的画现代,是因为她在经典的样式里透着很强的现代精神。
  • 我看杨明的画
  • 杨明对于中国画是深爱且非常执著的,这执著不张扬,她有着超乎同龄人的魄力,让人想不出,为了艺术不顾一切的勇气时时令亲友也感到震惊。1995年还很年轮的她只身走出家门,前往杭州中国美术学院中国画系深造,为了继续她的追求,1998年再次离开家乡来到北京进修学习,在北京,画家杨明有了长足的进步和发展,其作品连连在各种展览上获得好评,取得了令人瞩目的成绩,我在这段时间认识了她,也深之其成绩来之不易。
  • 简述
  • 选择了一种材料就选择了一种语言。
  • 专家畅言论陈醉——“陈醉裸体艺术创作及研究展”研讨会纪实
  • 1月6日,“亘古的追寻——陈醉裸体艺术创作及研究展”在中国艺术研究院美术馆隆重开幕,展出陈醉的中国画人物创作104幅(其中裸体作品80余幅)及有关裸体艺术研究著作10余部,与此同时,由美术观察杂志社作为学术主持,举办了陈醉艺术创作研讨会,与会专家有著名美术理论家和画家20余人,《美术观察》副主编吕品田主持了会议,
  • 封面设计是杂志的灵魂
  • “封面就是一切。”这是《玛丽·嘉尔》主编Lesley Jane Seymour所说。由于封面是杂志最重要的元素.所以必须给予更多关注。杂志的封面设计在一本杂志的整体设计中具有举足轻重的地位。新颖的封面、视觉冲击力强的封面和稀奇古怪的封面都可以吸引读者的注意力,抓住读者的眼球,增强读者对杂志的忠诚度和吸引力。
  • 材料——对传统绘画的冲击
  • 人类的艺术活动从一开始就离不开对材料的依赖。从早期的旧石器时代晚期(约公元前3万年到前2万年)人们就利用自然氧化的赤铁矿石和动物油脂加工混合成颜料,在石壁上作画,或利用自然的贝壳、石块及原来的泥土.制作不同的装饰品或使用器皿。人类早期的这些艺术活动虽然只是在自然简单的材料当中,改变着材料的物质外形和物理特征,由于生产力的局限.所以从形式到内容都受材料的限制一原始艺术的自然材料反映着早期人类的艺术活动,但材料的性质仍然成为一种精神痕迹,
  • 论广告设计中的色彩
  • 广告.英文是Advert,有“广而告知”的意思,现代广告是商品经济的产物.是经济信息传播给大众的媒介.是市场促销的手段。广告可分为听觉传达和视觉传达,以及视听结合的综合传达,其中,视觉传达具备数量大、传播广、受众多、成本较电影和电视广告低廉等优点。因此.视觉传达是应用最为普遍的一种传达形式它主要是通过报纸、杂志、广告招贴等媒体来传播信息.广告平面设计就是视觉传达最主要的组成部分。在广告平面设计中最为基本的设计要素包括色彩,
  • 钢笔画对铅笔素描的意义
  • 钢笔画是外来画种,和普通的素描有着天然的血缘关系,不少大师的素描名作就是使用钢笔或类似钢和(如翎笔、芦笔、竹笔)的工具来完成的。因此,一般的素描学习书籍在介绍工具时常常将钢笔列入其中。其实,钢笔对素描而言,不单是工具使用上的差异,更重要的是钢笔画的语言形式所凸显出来的表现效果,对素描学习有特殊的启迪和贡献——这就是撰写本文的主要动机。
  • 土家族织锦与中国绘画在创作心理上产生差异的原因
  • 织锦与绘画在创作心理上的巨大差异,源于创作心理中客观存在的非理性因素的变化。而非理性因素在不断发展的绘画中越来越发挥巨大的作用。绘画的物质材料更新为新技法的发展提供了空间.而工艺织锦在材质和技法上都保持着相对稳定。这些都成了二者创作心理产生巨大差异的重要因素。
  • 中国画传统与现代化
  • “中国画已经走到穷途末路”这样耸人听闻的言论可以经常听到同行讨论.于是大批的热衷者跳出来挥动“创新”的大旗,认为传统中国画就是阻碍其自身发展的最大障碍,提出“反传统就是对传统的最好继承”,认为要“反其道而行之”则可以带来耳目一新的美感.此外.还有众多的观点也纷纷寻找正确的出路。
  • 革命的现实主义与中国美术:1949~1976
  • 1949年至1976年间.毛泽东时代的社会主义新中国强调国家话语.建国之初引入苏联经验作为文艺创作理论的指导.社会主义现实主义作为美术创作理论的核心.在1949年至1976年间的主流美术创作中.得到全面、深入的贯彻。尽管后来我们创造性地提出“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的创作方法.将“革命的浪漫主义”专门提出来强调.但究其实质.仍然是基本在社会主义现实主义的框架内发展。“文革”期间由于诸方面的原因.浪漫主义的一面被最大程度地夸大,
  • 浅谈伦勃朗油画的光影魅力
  • “光影”本是现代摄影艺术的语汇。然而在绘画艺术领域.自14世纪文艺复兴以来,西方艺术家就开始了对光影、色彩、体积的孜孜追求,意大利画家达·芬奇在油画中首先对光做了系统的研究,在油画中他最先使用“明暗对照法”。这种明暗对照不是对自然光色的被动模拟,而是对光的规律做主动的探寻.光线被用来创造立体感。这时人们就认识到了立体世界是光照的结果.而阴影则是体现物体三维空间的重要因素。达·芬奇在他的作品《最后的晚餐》里.对光进行了考究的安排。
  • 艺术创作与本土文化——从水彩画创作看潮州本土文化
  • 众所周知的周庄之所以能在几年内成为中国乃至国际著名的旅游胜地,其旅游品牌的打响就是因为画家陈逸飞“的水乡”风景的作用,一幅平凡的江南随处可见的小景,却能够令不同肤色,不同国度的人被其打动,为之神往,究其原因除陈逸飞在这幅画中融入了他那浓烈的思乡之情外,从画面的色调,用笔以及幽深的意境都体现出一种文化,这种文化具有强烈的区域性,
  • 空间的意蕴
  • 我们每一个生命体的感知和触觉能力.及源生命都是在母亲的羊水里被抚爱着逐渐成长为一个新的生命体。就像在大海里朦朦胧胧之中孕育而成,使我们对自己的生命源泉产生神秘的依恋之情。
  • 刘英宁作品
  • 张彦良作品
  • 闹市里的清幽——读徐光聚的山水画
  • 北京的亚运村是城市的华彩乐章,现代文明和都市气息吸引着四面八方的人进入,在这个充满暄嚣与诱惑的繁华市区,有一块比较僻静的去处,那就是炎黄艺术馆,青年画家徐光聚就在这里工作,我和光聚相识时间虽然不是很长,他却给我留下了很深的印象,不善言谈,他的话注定都在他的作品里面。
  • 论当代艺术语境中油画创作教学的多元视角
  • 首先在我看来.在当代艺术的语境中我们无法再把油画教学的问题看做是一种自足的专业教学问题.不应忽略当代艺术的实践与思潮的多元化和全方位的发展.对于学院油画教育提出更复杂也更有挑战性的要求。我曾对刚进油画系的学生说过.不要再以古典的眼光看待“油画系”这个名称了.在当代西方的艺术院校中,已经没有像我们这样的油画专业.油画系和油画学科了.纯正的油画恐怕更多只能在博物馆、在历史的长廊中观看。在当代艺术的语境中.
  • 王无邪作品
  • 潘缨作品
  • 南溪作品
  • 贾浩义作品
  • 徐光聚作品
  • 南方作品
  • 王训盛作品
  • 冯钟云作品
  • 吴雪莲作品
  • 杨明作品
  • 李水歌作品
  • 李传真作品
  • 雷苗作品
  • 吴扬作品
  • 肖蓝作品
  • 田忠利作品
  • 傅春梅作品
  • 李桐作品
  • 崔进作品
  • 张庆作品
  • 于敏作品
  • 韩学中作品
  • 李汉平作品
  • 韩峰作品
  • 陈子作品
  • 韩书力作品
  • [艺术人生]
    文化的胸襟——周韶华“汉唐雄风”画展门外谈(邵学海)
    [美术时空]
    又是金秋——写在“非常融合·美术向导——2005当代工笔画名家邀请展”之际(杨维民)
    诗意纵为(徐波)
    色彩的意义(潘缨)
    有花的日子(陈子)
    一盒“中国制造”的文化释读(尚辉)
    形象与意境——品评李汉平花鸟画(周爱民)
    永不停息的歌手——讴歌生命与欢乐的韩学中(丁中一)
    闺阁惊艳——于敏画读(邹跃进)
    幻象之飞舞(张庆)
    自述(崔进)
    李桐画得好,好在哪里?(李小山)
    为花写照(梅墨生)
    梦是彩色的——田忠利的花鸟世界(夏硕琦)
    干鱼,现实生存的隐喻(尚辉)
    诗意消解与精神叩问——肖蓝作品解读(徐恩存)
    寻求城市工笔人物画的春天(吴扬)
    为花修史 为心留影——品评雷苗近作(陈孝信)
    与“云”有关——关于李传真的人物画作品(沈伟)
    水歌的画(北鱼)
    我看杨明的画(刘牧)
    简述(吴雪莲)
    [艺术放谈]
    专家畅言论陈醉——“陈醉裸体艺术创作及研究展”研讨会纪实(王红媛)
    封面设计是杂志的灵魂(杨占波)
    材料——对传统绘画的冲击(王新胜)
    论广告设计中的色彩(庞婉)
    钢笔画对铅笔素描的意义(吴峰风)
    土家族织锦与中国绘画在创作心理上产生差异的原因(刘益众 刘庆)
    中国画传统与现代化(胡光胜)
    革命的现实主义与中国美术:1949~1976(赵伟东)
    浅谈伦勃朗油画的光影魅力(刘继炜)
    艺术创作与本土文化——从水彩画创作看潮州本土文化(余俊贤)
    空间的意蕴(张彦良)
    刘英宁作品(刘英宁)
    张彦良作品(张彦良)
    闹市里的清幽——读徐光聚的山水画(韩朝)
    [学术论坛]
    论当代艺术语境中油画创作教学的多元视角(王维加)

    王无邪作品(王无邪)
    潘缨作品(潘缨)
    南溪作品(南溪)
    贾浩义作品(贾浩义)
    徐光聚作品(徐光聚)
    南方作品(南方)
    王训盛作品(王训盛)
    冯钟云作品(冯钟云)
    吴雪莲作品(吴雪莲)
    杨明作品(杨明)
    李水歌作品(李水歌)
    李传真作品(李传真)
    雷苗作品(雷苗)
    吴扬作品(吴扬)
    肖蓝作品(肖蓝)
    田忠利作品(田忠利)
    傅春梅作品(傅春梅)
    李桐作品(李桐)
    崔进作品(崔进)
    张庆作品(张庆)
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    韩学中作品(韩学中)
    李汉平作品(李汉平)
    韩峰作品(韩峰)
    陈子作品(陈子)
    韩书力作品(韩书力)
    《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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    主  编:石建国

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