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  • 性与情:艺术家关于自身的永恒追问——“水墨性情·2006邀请展”序言
  • 当我和南溪决定策划一个与“性”有关的主题性水墨邀请展时,除了人选的反复推敲之外,展览的主题词曾让我们绞尽脑汁,有一天我突然发现“性情”一词的特殊意蕴,真有“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”的释然。将这个水墨展的主题确定在“性情”这一概念之中,实在是太符合我们策划这个展览的初衷了。
  • 一个常新的话题——笔墨经验和“笔墨经验”展
  • 20世纪对中国画的讨论,主要围绕中国画的前途,即要不要改革及如何改革中国画等问题,大体是在艺术社会学范畴,很少涉及中国画的形式语言,上个世纪五六十年代在笔墨问题上有过争论,但都是作为“革新”与“保守”的附属问题提出来的,并作为保守派的观点被批评的,到80年代末,笔墨问题逐渐得到部分论者的重视。90年代末,《笔墨等于零》一文引起了艺术界广泛的关注,通过两种基本观点的交锋,笔墨的内涵,
  • 重突物语——中国当代艺术新学院方式现状考
  • 人类在每次的重复过程中记录着生活的全部,人在自身的行为的重复中加强了记忆和对事物的认识,冲突在事物与事件的碰撞中,在新与旧的事物之间、在秩序与反秩序的运动中都将产生。
  • 描画都市女孩的心情故事
  • 我是刘玉兰绘画作品最早的观赏者之一。她近期的作品是一批以轻松而洒脱的,充满了女人味的笔法画的水墨小品,主题是“都市女孩”。
  • 非常印象:非虚伪的“后生代”
  • 当代美术批评中一个特指的名词——“新生代”,是20世纪90年代初,中央美院搞史论的老师用在述评当时一批出生在20世纪60年代而在1990年前后绘画创作形成气候的并且出自美术院校科班的青年画家的专有名词,后来被人们更广泛地用在谈论音乐及其他新的文化现象中了。
  • 集体性与抄写的隐喻
  • 何艳将最普通、平凡无奇和公共性的汉字抄写作为她的绘画语汇,这使她的绘画有一种显著的社会性和稳定性,表明她对集体文化习惯形式的强烈依恋,对私人主观性和随心所欲的直觉主义的绘画的拒绝。
  • 关于当代工笔画的思考
  • 艺术回归本体与纯化艺术语言的潮流推动了工笔画的技术探索、表现途径的拓展与新技法的实验,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。对工笔画中的技术问题,我认为涉及三个方面,即造型、用线和用色,它们是工笔画的主要形式要素,形成较多的经典程式,有很强的技术性。
  • 抄写式的绘画
  • 我以日常写字的笔法和格式作画,用非艺术、非绘画的笔法来重绘一幅图画。用写字的笔法重绘历史图画是对历史图画的另一种解读,密密麻麻排列在画布上的汉字改变了历史图画的形式,因而也改变了历史图画的内容,因此这种重绘不是再现,而是再造。
  • 南宗画风与当代审美心理的变化
  • 南宗画风作为中国古代绘画的正宗和主流,是学界公认的史实。然而,对于什么是南宗画凤,学界却一直未有定论,近年更出现以“柔”为标准否定南宗画风的倾向。笔者以为,南宗画风是中国传统文化精神在绘画中的体现。随着当代审美心理的变化,正确认识南宗画风,不仅事关中国传统文化精神的继承和发扬,而且对绘画顺应时代审美心理、赢得大众喜爱,具有重要意义。
  • 现代水墨 现代中国——访问杨佴旻
  • 边:请你介绍一下你现在的画是一个什么样式或者绘画风格? 杨:我现在的画就是——我认为是从传统到现代的样式。 边:我想以你的作品《有白菊花的静物》为例,它能代表你现代的风格吗?
  • 石涛的山水画创作及艺术风格的演变
  • 石涛是一个风格早熟的山水画家。他的作品很早就有了自己的面貌,后来经过青壮年的发展,到晚年发生变化,石涛作品的风格的演变与他一生的游历是紧密相关的。我认为石涛的山水画可分为三个时期,从早期的山水画初具自我面貌以后,又经过了两个主要的发展时期:
  • 谈摄影作品的韵律美——读亚当斯作品有感
  • 摄影艺术的产生,增添了人们视觉享受的一种方式。它同其他的艺术形式有异曲同工之妙,虽然不同艺术形式的表达方式不一样,但最终的目的都是一样的——给人以美的享受、情感的抒发,以及对社会的触动等。各门类的艺术形式相应的都是对客观世界的一种抽象表达。美国的摄影大师安塞尔·亚当斯的作品堪称为韵律美的典范。
  • 从比较视角探寻中西绘画结合的切入点
  • 当下谈及中国油画发展,说法有二:一是消亡说,二是要注入中国文化精神。消亡说没有建设性,何况西方油画还在继续发展;注入中国文化精神,是目前中国油画的惟一选择。油画作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式,和中国画是中国文化的一种表现样式一样,其产生和发展必然以社会环境和文化传统为生成和发展土壤,各自代表着东西方民族的审美习惯,都是人类文化的组成部分。文化是一个民族精神文明与物质文明发展的综合体现。中国文化精神注入油画其选择性也是很广泛的,本文从中西文化、绘画的比较视角来浅论中国油画体现民族精神的一些途径。
  • 中国山水画与西方风景画的审美意境
  • 人类与自然的关系是东西方绘画永恒的主题之一。中国的艺术特别是山水画自其独立出来之时,就特别讲究意与境的创造,并以意境之高下来衡量、评价作品的优劣。在山水画创作中,意境美仍然是作品格调的重要特征之一。而西方风景画虽然成熟较晚,但表现了西方式的诗情画意,亦即意境美,同样具有永恒的魅力。然而不同的文化背景使它们呈现出迥然不同的境界,通过二者的差异比较,我们可以更加全面地了解人类艺术与大自然的关系,从而更好地了解东西方绘画艺术。
  • 由顾恺之人物画引起的一些思考
  • 《女史箴图》(以下简称《女》)是根据西晋张华的《女史箴》内容所作。所画的妇女端庄娴静,笔法细劲连绵,画风比《洛神赋图》(以下简称《洛》)略显古朴,与北魏的司马金龙墓屏风漆画风格相近。
  • 审美的唯美与唯美的笔墨——中国画的笔墨探源
  • “笔墨”一词在中国画发展的历史上,经历了一个漫长的发展过程,是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词概指用笔、用墨的方法、规矩、规范;也指笔墨关系的内在构成程式——“笔墨结构”。它包含着两层意思,一是笔与墨的结合构成关系;二是笔墨所反映的物象本身的结构。“笔墨结构”是中国画艺术的核心元素,处于构建中国画艺术的塔尖,是最深层的核心元素。
  • 批评与宽容——对艺术创新态度的思考
  • 自然界与人类社会总是在不断地进行着新陈代谢,艺术也是遵循着这个规律不断地调整、改善而趋于相对完美。在它不断发展与进步的过程中,需要不断进行创新。所谓创新,就是需要作者创作出相对于同时代作品不同思路和不同视觉效果的作品来,也就是在追求一种“与众不同”的东西。在这种走一条与大众不同的路时,肯定会有着与社会整体不一样的地方。对此,只要不是生活在真空中,肯定会有所反映。
  • 漫谈建筑色彩设计中色彩与质感的关系
  • 色彩设计是建筑设计的一个重要内容。恰当地运用色彩,可以增强建筑艺术的表现力和感染力。然而,长期以来,我们更多的是从绘画和装饰的角度来讨论色彩,因此有必要就建筑艺术的特点来研究建筑的色彩设计。
  • 窥探黑白
  • 在今天这样一个信息爆炸、视觉图像泛滥的时代,我却对黑白语言情有独钟,试图将自己的思维引向最本质的境地,让自己回到单纯的视觉乐趣与纯净的心灵体验中。
  • 读图与情愫
  • 机器大工业生产,科技飞速发展,外部物质世界的惊人运转,信息的泛滥,数字化蔚然成风,世界到处充斥着过剩的影像、图片。这样的环境下,形象被无限复制,报纸、杂志、包装纸、广告画已成为现代社会的肌肤。当我们享受着物质文明的同时,高清晰度的影像设备也在弱化着当代艺术家对自然的感受。但影像近乎完美的再现能力,似乎预示着绘画要面临一场灭顶之灾。从塞尚——毕加索——蒙德里安理性抽象的发展脉络,到凡·高——马蒂斯——康定斯基感性表现的传承轨迹,这两条路线都走上了与摄影截然相反的道路。抽象表现主义以后的绘画,波普艺术、超现实主义都被称作有“对摄影重复和报复”的嫌疑。于是有人惊呼“绘画死亡了”,
  • 数字艺术的再思考
  • 随着经济的快速增长和持续发展,中国进入了信息高速发展的时代,数字信息技术的应用和普及已与世界同步。信息科技的进步为艺术创造孕育着巨大的空间,我国的艺术也将不可避免地像世界其他国家一样面临数字时代的挑战和变革。在此境遇中,艺术家应如何把握技术命题应对高科技挑战?怎样才能确保艺术感性与科技理性得以水乳交融?数字艺术如何才能继续发挥艺术固有的沟通与整合作用及人文精神和社会价值?这些问题都值得我们关注和再思考。
  • 艺术设计专业广告(静物)摄影教学浅析
  • 凡涉足广告行业的同仁,大抵都知道摄影在其领域的重要性。而今我们处在一个高科技的信息时代,传统的消费观念和设计理念带来了彻底的、全新的变革。艺术不再是某一学科的形而上的层次了,而是多门知识元素的灵活运用。图片的高产,带来了眼球的混乱,广告摄影本身又是一个注意力的竞争,以吸引消费者的视线带来商品的广告效应,因此,一张精美的、独到的具有视觉冲击力的广告摄影图片,不仅仅要求一个摄影师对摄影的造型语言及表现技巧的熟练运用,而且要求他对当今的文化、
  • 设计基础色彩课程教学的探究
  • 设计基础的基本训练,包括构图、构形、构色以及形式构成。在教学上,它们归属于素描、色彩两门课。其中“色彩”作为造型艺术中最基本的要素之一,它是艺术设计类专业与其他相关专业的一门重要的基础课。艺术设计是综合性学科,与绘画专业不同的是,它虽然归入艺术类招生,但它不是纯艺术,它是艺术与工程技术、艺术与科学的结合。绘画与设计作为两个不同的专业,其人才的培养目标不同,作为专业基础课的色彩课程教学的目的和内容也不相同。这一方面在许多关于艺术设计教育的书籍和文章中已有很多论述,在此就不再赘述了。但是,必须强调的一点是,设计色彩课与绘画色彩课最大的区别在于设计色彩课对学生设计素质的培养。
  • 试探以传统视觉艺术元素为专题的包装平面设计教学活动
  • 包装平面设计是指在包装物的每一平面内的文字、标志、图形、色彩等元素的组合,来美化、塑造商品形象,推动商品的营销的平面形象策划。而优秀的包装设计作品是那些独具民族特色和时代特点的且个性张扬又充满人文气息的包装设计。那么如何设计出具有浓厚地方特点与强烈的时代气息的包装作品呢?作为包装设计的教育工作者,应担负起弘扬优秀的中华传统文化的责任,探讨行之有效的包装设计教育方法,引导学生在深挖传统文化精髓的同时,找到与当今文化的结合点,创造出既有民族特点又有时代气息、的独具个性的包装作品。
  • 河北师范大学美术学院2004级研究生作品选登
  • 河北师范大学美术学院2005级研究生作品选登
  • 数字电视频道推出精神饕餮大餐 全国唯一一家书画频道开播
  • 本刊讯 2006年7月18日,书画艺术专业人士及广大爱好者迎来美好福音,国内唯一一家专门展示书画艺术的专业电视频道——书画频道正式开播。近年来,随着中国经济的迅猛发展,在物质生活极大丰富的同时,人们对精神文明的需求进一步增加,书画艺术作为我国的传统文化艺术更是为世人所推崇,电视书画频道应运而生。
  • 李建国作品
  • 王晓辉作品
  • 民工图
  • 崔进作品
  • [当代艺术家]
    蒋世国作品
    何灿波作品
    王犁作品
    袁武作品
    赵洁作品
    李水歌作品
    冯钟云作品
    田建平作品(田建平)
    陈普作品
    肖舜之作品
    苏宁作品
    张喆作品
    于海丽作品
    周智慧作品
    高润喜作品
    [美术时空]
    性与情:艺术家关于自身的永恒追问——“水墨性情·2006邀请展”序言(贾方舟)
    一个常新的话题——笔墨经验和“笔墨经验”展(郎绍君)
    重突物语——中国当代艺术新学院方式现状考(刘旭光)
    描画都市女孩的心情故事(夏丽)
    非常印象:非虚伪的“后生代”(杨维民)
    集体性与抄写的隐喻(朱小禾)
    [艺术放谈]
    关于当代工笔画的思考(陈孟昕)
    抄写式的绘画(何艳)
    南宗画风与当代审美心理的变化(赵惠霞)
    现代水墨 现代中国——访问杨佴旻(边巍 罗群[整理])
    石涛的山水画创作及艺术风格的演变(成国良)
    谈摄影作品的韵律美——读亚当斯作品有感(姜春辉)
    从比较视角探寻中西绘画结合的切入点(齐军庆)
    中国山水画与西方风景画的审美意境(王晋平)
    由顾恺之人物画引起的一些思考
    审美的唯美与唯美的笔墨——中国画的笔墨探源(郑墨)
    批评与宽容——对艺术创新态度的思考(芮顺淦)
    漫谈建筑色彩设计中色彩与质感的关系(王晓峰)
    窥探黑白(李传真)
    读图与情愫(张义勇)
    数字艺术的再思考(李欣)
    [教学研究]
    艺术设计专业广告(静物)摄影教学浅析(宋辉)
    设计基础色彩课程教学的探究(邹建敏)
    试探以传统视觉艺术元素为专题的包装平面设计教学活动(郭琼)
    河北师范大学美术学院2004级研究生作品选登
    河北师范大学美术学院2005级研究生作品选登

    数字电视频道推出精神饕餮大餐 全国唯一一家书画频道开播
    李建国作品(李建国)
    王晓辉作品
    民工图(李传真)
    崔进作品
    《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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    主  编:石建国

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