设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 冯钟云作品
  • 陈波作品
  • 新闻
  • 新春伊始,由云南省人民政府新闻办公室,晨光出版社,中国美术出版总社联合主办的《钟正山精作》首发式暨钟正山艺术研讨会在中国美术馆学术厅举行。
  • 修养的外化,知识的记录——程大利先生的绘画及艺术思想
  • 程大利先生是一位学者.一位优秀的出版人.同时又是当代有着重要影响的画家。三十多年的编辑生涯.使他积累丰厚.见识卓越.这在当代画坛是罕见的。他能站在理性的高度去审视传统.寻找规律.与同时代画家相比,对于中国画的认识要深刻得多。
  • 返本开新 追寻大美——《荆楚狂歌》序
  • 自上世纪70年代末叶以降的30余年间.与波澜壮阔的中国社会变革.渐趋深化的文化转型相映照.中国画坛也发生着颇具力度的新变。此一新变.继续探究着五四新文化运动以来中国画变更演化的两大题旨:古今因革与中西会通。不少画家和画论家为之作出有益贡献.而从美术理论和绘画实践的结合上,引领潮流.锐意进取的劳作者之一.当推周韶华。
  • 《以舞台的名义》作品阐释
  • 每个特定的年代都有特有的生存状态和文化背景。这些特有的文化背景同时也决定了那一代人的思维方式、价值观念和生活方式。“文革”是中国一个独特的时代.那个时代的人们迷恋他们仅有的戏曲形式——样板戏。样板戏由于处于那样特定的年代.在中国可能是以最普及,最深入人心的舞台形式传播开来的文化样式。样板戏在”文革”时期是崇高的文化活动.人们都怀着崇敬的心情观看它。然而.由于缺乏历史背景.现在大部分年轻人所理解的样板戏已经和传统意义上亲身经历了那个年代的长辈们的心情大相径庭。“文革”对于现代的人来说已经远去.已经成为一段历史.一个神秘.美丽.凄凉的传说。
  • 日常生活的梦境——评刘军近作
  • 总有一些人是游离于潮流之外的,他们的发展与其说与时代有关,不如说只与个人有关。也许一直存在着两类艺术家——活在“运动”中的与沉浸在个人情感中的。作为补偿,值得我们尊敬的是那些无人喝彩的努力,不是吗?这年头谁做事不图点什么。
  • 意象之维的诗性诠释——丁寺钟的艺术世界
  • 在风格主义成为流行时尚和以各色五花八门实验取胜的当今画坛.丁寺钟是坚持学术规范和艺术操守的优秀水彩画家。2006年1月8日.在北京大学未名湖畔博雅会议中心举行的《意象之间·丁寺钟水彩画作品集》首发式暨艺术研讨会上,众多知名的学者、评论家.画家对丁寺钟在水彩画艺术上的创新与贡献给予了高度的评价。
  • 从中国画的类型看中国现代水墨
  • 从中国画产生至今已经形成了中国画形式语言的多元化,产生了众多不同的类型。这几种类型按照艺术评论家郎绍君的认为.大致可分为三种:传统型.泛传统型和非传统型。
  • 对数码媒体艺术的体味
  • 经济是艺术发展的终极原因,在艺术发生过程中经济起了决定作用。不仅仅是原始人的创造.还包括文明人对某种新艺术风格的创造,如巴罗克时期的艺术风格.巴可可的艺术风格等.归根结底都是由经济所决定的。总之.一切艺术不管是古代的还是现代的.不管是写实的还是抽象的,不管是再现的还是表现的.都与经济的发展息息相关。
  • “美”的精神——唐陵石刻艺术初探
  • 宇宙洪荒.无迹可考。天地氤氲.万物化醇。大自然创造了人类.人类在日月嬗递.气候变迁的漫长岁月中改造自然,并创造出具有形式美感的艺术作品。在那一个个威严的石狮.栩栩如生的人像.高大的骏马等雕刻艺术中.我窥见了远古文明的曙光,历史的影子朦胧浮动在眼前,仿佛使人又回到那开元盛世的大唐王朝。
  • 线的魅力
  • 中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始,就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中.从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家.无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此.中国画被称为线的艺术。然而.在当今这个中西方文化交织的时代.随着世界多样性艺术的融合,中国画呈现出了一种百花齐放的状态。大量以浓郁的色彩、丰富的肌理所形成的具有视觉美感的中国画作品.压倒了传统的以线型为主的中国画作品.充斥着艺术市场。在这时,重新审视中国画中线的魅力也就具有重大的现实和理论意义。
  • 浅探《书谱》的书学思想
  • 中国书法的研究和著述大体上分为三方面的内容对书法上历史现象的演变做出梳理、品评;对书写技法的论述、总结;关于书法审美理念的讨论。前者旨在为现实需要提供历史借鉴,后两者旨在为创作实践提供理论指导。当然,它们之间的关系是你中有我.我中有你.绝非河井不犯。
  • 守住精神家园——浅析中国传统复制木刻向创作木刻的蜕变
  • 一.技术造就了版画,而内在的精神力量赋予版画旺盛的生命力 中国传统版画(即传统复制木刻)“曾经有过很体面的历史”.比起欧洲版画的产生足足早了五百余年。现在大英帝国博物馆所藏的我国唐代咸亨九年(公元868年)的扉页画《金刚般若波罗蜜经》.可以说是现在发现的世界上最早的木刻版画。而‘15世纪德国所刻制的圣母与圣子图.为欧洲现存宗教画最早木刻作品“。传统版画随着雕版印刷业的发展而产生.并且在其产生初期依附于宗教.为宗教宣传教义.因而不具有独立的内在价值。随着人类生产力的飞跃.印刷业迅猛发展.推动了出版业的进步.而此时版画又作为文学作品的插图谋到了一个栖身之所,这是作为传统复制木刻的悲哀.虽历经百余年的发展.却仍旧没有产生独立的精神价值空间。
  • 高校美术素描基础教育观念的更新与调整
  • 多年来素描一直被认为是绘画乃至整个造型艺术教育的基础课.一提到素描.就会有人自然而然地想到一个词——。基础“,事实也确实如此。凡是从事美术工作的人无一不是从素描基础训练开始的,我们从学习美术之初就被包围在。素描是一切造型艺术的基础”.“素描功夫不到家.学啥都白搭”的说教中。由此看来,素描的地位似乎是毋庸置疑,然而随着社会的进步、科技的发展.观念的改变.多年来人为形成的素描的这种“崇高地位”开始受到了前所未有的挑战。难道所谓的素描基础真的就是解决所有艺术问题的法宝吗?我们对素描基础的理解却常常局限在技术表现范畴中,因而大大削弱了素描的真正作用。究竟什么是素描,这个曾经被无数次定义过的旧名词在今天看来仍然是值得重新理清的问题。
  • 线描造型课程的教学实施
  • 线描造型课程在美术专业基础训练中的重要地位是其他课程所无法取代的.因此.在教学过程中如何把握各个阶段的进程成为教学成败的关键。下面就本人近年来在这一课程中的教学实践谈一点看法。
  • 论师范院校美术教育中注重民间美术的重要性
  • 在我国的师范院校美术课程中,中国传统的民间美术内容仅占美术教材很小的比例。片面强调西方美术领域中的素描、色彩.油画、水粉、水彩等课程内容,而忽视民族美术的教育,尤其是民间美术教育,这是相关艺术院校中长期以来固存的弊端。自上世纪”五四“之后,在蔡元培、刘海粟.林风眠、徐悲鸿等一批艺术教育家的倡导和积极努力下,引进西方美术的教育模式,建立学堂制,开班授课。教育的方式.方法,以写生为主。教育内容中包括素描、色彩,同时开设了裸体写生课程,在当时的环境中引起了巨大的震动,并引发军界直接干预艺术教育的滑稽事件。50年代全面套用了前苏联的教育模式和教育内容。素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列,以模仿逼真为评价标准,学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。当时的理念是:大学阶段是炼钢的过程,至于创作,则是学生毕业走向社会生活之后的事。这种教育理念忽视了艺术教育对学生创造性思维的培养。80年代初,社会意识形态的变化和对世界教育状况的了解,一些先知先觉的美术教育家开始了对美术教育方式方法的研究与探索。但是,对民间美术列入教材的问题一直没有引起足够的重视,尤其体现在大学阶段的教材中。
  • 论艺术设计教育中感知能力的培养
  • 中国高等美术院校自实行扩招以来.面对大批在应试体制中扩招上来的艺术设计类学生.使人深切地感受到他们最欠缺和最需要学习和培养的不是熟练的技能,而是基本的对事物敏锐的感知能力。
  • 论品牌标识再设计的个性化问题
  • 今天.我们生活在一个品牌充斥的世界.品牌作为社会的特殊符号能够清晰地反映出人们的个人偏好、价值取向和生活方式。品牌正以其巨大的魅力渗透到人们日常生活的方方面面,成为生活中不可缺少的一部分。
  • “拼贴”与“设计”共存——对壁画与建筑环境和谐性的思考
  • 壁画与建筑环境是密切相关的,壁画与建筑环境的和谐是壁画创作所追求的重要目标之一。在城市建筑迅速发展的今天.由于建筑环境较之以前更为多样、更为复杂.所以对壁画创作提出了新的要求。如何能使壁画与建筑环境相和谐呢?有两点是很重要的:第一.壁画创作既要“拼贴”.也要“设计”。壁画创作的思维方式应同时具备类似“拼贴匠”的感性思维与类似科学家和工程师的理性思维.在壁画上的表现是既富有艺术性又富有设计感。第二,“拼贴”与“设计”在壁画创作中需要根据不同的建筑环境采用多样化的表现手段.做到“因地制宜”。
  • 书籍的生命线——书脊的设计
  • 不知道是源于我对书的喜爱,还是上了这么多年的学早已习惯书的存在,我的书架上立满了各种各样的书。不论走到哪里.我都会买几本书作为自己的。战利品”,这样的习惯已经持续好多年了。读不读得进去是另外一回事,对于装帧的欣赏和喜爱才是第一位的。偶然的某一天我无意抬头看了书架上所有陈列的图书,看着它们所呈现的五颜六色的书脊,或是图案或是文字,我想到,当初买这些书的冲动是否来源于书脊设计打动了我?那些在图书馆或书城买书借书的人,是否被第一眼所看到的书脊的图案所吸引?如此一来,我便想思考和研究一些关于书脊设计中的方式方法,以便在今后遇到书籍设计时能顺利完成书脊的设计.
  • 李波作品
  • 南方作品
  • 许正力作品
  • 刘鸣作品
  • 崔福庆作品
  • 钟鸣作品
  • 李水歌作品
  • 张炼作品
  • 陆春涛作品
  • 李建国作品
  • 王晓辉作品
  • 《美术向导》封面

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:石建国

    地  址:北京东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85114277

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-0441

    国内统一刊号:cn 11-2825/j

    邮发代号:82-429

    单  价:19.80

    定  价:118.80


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 电脑版 京ICP备13008804号-2