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  • 食色性也——新文人画运动和李津的作品
  • 作为新文人画家的李津,风格形成于上世纪90年代初,虽然晚出,却卓然独立于同类画家之列。李津天性散淡、诙谐,爱玩、爱吃、爱喝酒、爱女人,还有点玩世不恭。他的作品多艳情和吃喝题材,这正是李津的创造,如这里展出的作品。古人说“食色性也”,这句话出于《孟子》,是孟子辩论对手告子的观点。孟子继承孔子的观点,强调道德的自我修养。另一个对中国影响深远的大儒朱熹说:“存天理,灭人欲。”所以,历代文人画借物抒情的情,不是饮食男女的世俗之情,而是宋代以后逐渐形成的一种精神品格,即把儒家的道德自律、道家的清静无为、佛家的超越现世人生的禅境作为最高境界,也才有明代董其昌的“读万卷书,行万里路”的名言。很多新文人画家尤其是李津在作品中所创造的形象,反叛了历代文人画的清静意象,给予现代人一种新的“享乐美感”,让人在艺术里“吃尽人间美味,悦尽人间美色”。尤其对于现代消费社会,现实享受往往只是一种虚幻的口号,作为垄断资本的阴谋,现实享受实际上成为一句新的社会异化力量,把追求现实享受的人们,抛到欲望膨胀和竞争激烈的生存环境里而高度精神紧张。从这个角度说,也许只有艺术上的“享乐美感”,才是人类精神的一种新的治疗剂。
  • 当代水墨画——自然选择
  • 了解中国当代水墨画的人很清楚,当代水墨长时间地走在那些历史更短的中国艺术的暗影里。虽然国际艺术世界现在更喜欢中国油画和另外的媒介艺术,但当代水墨画在这个环境下仍默默地走着自己的发展道路。
  • 许麟庐:逸气独写清韵
  • 许麟庐,1916年生于山东蓬莱。国画家、书法家、书画鉴赏家。在从事笔墨丹青的六十余年中,他博览了我国历代名家之作,更吸收了石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕等传统的笔墨技法,并将民间艺术和京剧艺术融入自己的绘画。许麟庐主张一方面要继承传统,另一方面更应博采众长,发展传统,不断创新。他强调作画要“寻门而入,破门而出”,从而创造了自己独特的艺术风格,成为继承和发扬齐派艺术的得力弟子,多次受到白石老人的称道,如曰:“启予者,麟庐也。”许麟庐先生的绘画作品,一气呵成,笔力道劲奔放,酣畅淋漓,神形兼备。无论大幅小品、花鸟鱼虫,貌似随意挥就,而又不失法度,处处见浓淡兼施之精、干湿互济之妙、疏密穿插之巧,真可谓满纸豪情,令人赞叹。
  • 似水流年
  • 如今已过了而立之年,儿时的记忆却像一眼暗泉,时时涌动着激情的波澜,一次次地将我涵泳着,回到无忧无虑的童年时代。
  • 寻觅远去的老房子——观刘鸣近作有感
  • 我从小是在老汉口火车站附近长大的,自调入深圳以后很少回去。前几年,我因公回汉,专程到旧居附近去转了一趟,结果令我大失所望。由于那些印象中的老房子都被拆掉了,比如武汉卫生防疫站的旧址——前法国巡捕房竟然被一座极差的现代建筑所取代,所以我转去转来也找不回儿时的记忆。在我看来,这绝不仅仅是作为物质的老房子被拆掉了,更重要的是,一个城市的一部分文化、精神、记忆与传统也随之消失了。所谓“皮之不存,毛将附焉”,说的正是这个道理。
  • 诗意与梦幻的追求——游江滨油画作品观感
  • 美学家们曾把诗性思维归纳为理性与感性、具体与朦胧两种,美术评论家们又把蕴含中国诗性文化与民族传统审美文化特征的油画作品称之为意象油画。我们现在所观赏到的游江滨的油画作品,色调温馨、亲切、神秘,散发着作者浪漫的诗一般的心灵表述,抒发对自己所养的动物的热爱和对人文世界的憧憬与追求。如果诗人是通过瞬间的感情悸动使心灵与客观世界交会,那么画家则是通过形象、色彩表现出情感与思想的回荡交响,用心去表现对生命的感恬。
  • “学术品格”巡礼
  • 学术品格之高下,直指画家画格之高下。画格,综合了画家的学术选向、学术追求、学术水准和审美理想。而所有这些都只是一个抽象的概念,若加以量化并予以比照,那么,我们不妨以“巡礼”的名义,欣赏一下以下这些画家的作品——
  • 黄庭坚书法艺术个性形成的探讨
  • 黄庭坚(1045-1105),字鲁直,号山谷道人、山谷老人、涪翁、黔安居士,摩围阁老人、八桂老人。宋仁宗庆历五年六月十二日(夏历)生于洪州分宁县(今江西修水县)高城乡双井村,宋徽宗崇宁四年九月三十日卒于宜州(今广西宜山县),享年六十一岁。
  • 中国传统图案与剪纸艺术的美学价值
  • 中国的传统图案从原始社会的图腾到近代的图形都有着不同历史时期的文化内涵,构成各个时期的文化特色,是六七千年的中国历史文化积淀。传统图案代表着中华民族的群体情感,保存了极其丰富而古老的历史文化遗产,形成了独特的区别于世界其他民族的文化,体现出来的艺术价值是不可磨灭的。中国的传统图案伴随着中国文明,经历了由简易到繁荣的发展过程,具有鲜明的民族特色和生命力,是我国劳动人民智慧的结晶,展现出中国几干年来的文化艺术的精华,对现代设计有着极大的参考借鉴价值。
  • 水墨山水与西洋风景的对话——对中西绘画的一点思考
  • 山水画艺术作为中国文化的独特形式,所折射的是自然与人的和谐关系,融合了画家的精神寄托与理想追求。同样,在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。山水与风景的对话,也是两种文化的不同思想基础和美学理念的对话。
  • “海神”情结的广州现代民俗文化
  • 广州古为岭南百越之地,其风俗习惯和民俗风情的根基来自中原,千百年来又吸收了外来文化,从而形成了古今荟萃、南北交汇、中外融合的独特的岭南文化和岭南民俗。广州民俗兼容并包,去秽存精。历史上许多外地来广州的人,如神仙太守鲍靓、清官吴隐之、民族英雄林则徐等,只要为广州人民做过好事的,广州人民都十分怀念他,特别的诞会、寺庵便由此而生,以寄托人们感念之情。波罗庙会便是一个极好的例子,它带着历史的印迹,带着文化的沉淀,带着民间的寄托,跨越着千年的屏障,一直伴随着广州人民。
  • 水彩风景画写生断想
  • 风景画以表现自然风光景物为主题,在我国传统画中称为“山水画”。我国传统文化底蕴悠久而丰富,以此为凭借,传统山水画与西方的风景画相比,更以富含诗意,意境深远见长。
  • 夏商时期白陶造型特点及其艺术风格
  • 我国历史上最早出现的白陶是在距今7000年前浙江罗家角文化遗址中,其后在大汉口文化、龙山文化中也出现了部分白陶器皿。罗家角、大汶口、龙山等地出土的这些早期白陶,在性质上属于萌芽与发展期,在数量上远远低于同期的灰陶,甚至也低于后来出现的黑陶的数量,但是质量上却相当的出色,其单纯自然的造型、简洁朴素的纹饰,形成了以素净美观为基调的整体美学风格。这种以色泽造型取胜的风格也成为后世白陶艺术所困循的基本的美学风貌。
  • 色彩语言表现新概念
  • 人们生活的世界是一个色彩的世界。由于人的视觉对于色彩有着特殊的敏感性,因此色彩所产生的美感魅力也就更直接,具有了先声夺人的色彩力量。色彩以它不可替代的性质和特征,在现代设计中的地位越来越重要。色彩不仅在画面中有均衡构图的作用,还传达着不同的色彩语言,释放着不同的色彩情感,从而使观看者与画面进行良好的沟通,起着传情达意的交流作用。平面设计中色彩语言的组织,需要多种因素的相互作用,才能达到合理的视觉效果,组成和谐的色彩节奏。
  • “外师造化,中得心源”再认识
  • 中国古代先哲重视天人关系,把人视为自然的一部分,合天地人为三才,认为人居于其中,“参天地之化育”,协调自然,维护宇宙的大化运行。
  • 化现化隐——写意风景油画自我阐释
  • 我是在20世纪90年代后期从压抑的表现主义画法中渐渐地由沉睡中醒来,开始创作一些从表现性绘画提炼出来的具有抒情特征的情绪写意的风景画,并不是现实的风景写生,也不是记忆中的风景,而是想象的风景——抽象写意化的风景,带有浓郁的抒情气质的风景。
  • 丰颊肥体 浓丽多姿——浅谈周畴仕女画的艺术特色及唐人的审美特征
  • 中国古代人物画具有悠久的历史,至唐宋达到高峰,尤其是仕女画,可算是一道艳丽的光彩。唐代仕女画的美丽形象通常是以“丰颊肥体,浓丽多姿”而著称,其中以张萱、周昉的作品最为著名,特别是周畴笔下的仕女画,更是精妙绝伦,超越时代。他的作品无论是在构图、造型上,还是色彩、意韵上,都具有很高的审美价值。从古到今,很多中国人物画家都还在源源不断地沿此途径进行临摹、创作,给人类留下了一笔宝贵的文化遗产。
  • 设计思维与表达创新
  • 设计思维与表达创新在艺术设计与美术创作活动中,起着非常重要的作用。设计的根本意义在于它能融于人类的生活,设计的目的就是创造有先进思想和生命的物,为人们所利用。讨论设计思维与表达创新,两者在设计活动中是并行而分不开的,思维与表达活动无论是从具象到抽象,从写实到写意,两者总是交替发展、相互促进。所以,分析它不但是对表现技法的探讨,同时也是对设计思维方式的研究。作为设计者要努力发现设计过程中的缺憾,解决思维与表达过程之间的矛盾,提高设计质量。
  • 试析“和风设计”
  • 许多设计的理念的产生来自于对各种经验、文化的体验、感受,在摸索探访时自然而然地融入个人情怀,才能形成完整的观念与脉络。当代设计界颇负盛名的“和风设计”(即日本现代设计)也正是基于对日本传统的哲学、文化、艺术的深刻把握而逐渐形成的。深入认识和把握它,有利于厘清现代设计艺术发生的文化情境和内在方向感。
  • 试论平面设计图形的意象空间
  • 中国平面设计的图形主要是意象造型。“意象是融入了主观情意的客观物象,或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”“意”是无形的、抽象的,“意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。我们的先人早在《易传》中已十分明确地阐释了“意”与“象”之间的关系,即“立象以尽意”。象能表意,意存象中。刘勰的《文心雕龙·神思》又把“窥意象而运斤”当做“驭文之首术”。平面设计艺术亦如此。
  • 艺术设计专业美术基础课再认识
  • 近年来由于国家经济迅猛发展,学校办学规模扩大,社会对设计专业的需求增多,在艺术专业院校扩招的同时,普通高校也纷纷开设艺术设计专业,艺术设计教育呈现出繁荣景象,在专业教学上出现了百花齐放的局面。在这种形势下,关于艺术设计教学的讨论也开始增多,在这里我就艺术设计专业的美术基础课在专业教学环节中所承担的任务,从下面几个方面谈谈我的看法。
  • 浅谈现代设计艺术教育
  • 设计艺术是一门创造性学科,作为特殊的创造性活动,需要创作主体具有超强的创造意识。创造性思维能力是整体能力的重要组成部分,是构架良好思维品质的重要支柱。因此,设计艺术教育的目的即是培养出有创新能力的综合型艺术人才,教育教学的重心是培养学生自主创新的能力。
  • 美术教育的科学性
  • 所谓美术教育的科学性,就是用科学的观点分析学生,用全面客观的唯物观正视学生,用科学的方法教育学生。
  • 《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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    主  编:石建国

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