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文献检索:
  • 杨佴旻 作品
  • 张炼 作品
  • 罗胜京 作品
  • 罗胜京,1973年7月生于广东大埔。1996年毕业于汕头大学,获学士学位.2006年毕业于武汉理工大学.获硕士学位。2005年晋升为广东工业大学高级平面艺术设计师。南华工商学院客座教授。
  • 任惠中 作品
  • 陆春涛 作品
  • 张灵 作品
  • 刘西洁 作品
  • 刘鸣 作品
  • 南方 作品
  • 李波 作品
  • 李水歌 作品
  • 顾英元 作品
  • 肖舜之 作品
  • 白云乡 作品
  • 李鑫 作品
  • 李建国 作品
  • 王晓辉 作品
  • 出情入境中的萧疏、凄美——张静伯水墨艺术的魅力所在
  • 不少大师都曾经表述过一个相近的见解:艺术在最高境界上都是一致的。仿佛爬山,有的人从北坡爬.有的人从南坡爬,到达顶点后便会合在一起。这说明艺术虽然有不同的门类、不同的画种,但总有一些共同的规律和共同的准则需要依循。当艺术进入最高境界时,由于这种“同一性”的凸显,工具材料和表现手法的差异便退居到次要地位。但在熟悉和掌握这些不同的工具材料和表现手法的过程中,工具材料和表现手法的特性往往成为主导性的因素。
  • 恣意与放达——读张正民作品
  • 午后的阳光直勾勾地照着人头顶.地上的影子缩到最短.乍一看地面.似乎有什么东西在蒸腾着,待仔细观瞧,却又未见得有什么物件……
  • 说说晓刚的画
  • 我喜欢耿晓刚近期的纸上油画。秋天的残荷、瓶中的插花、绵延起伏的远山和山坳里炊烟袅袅的农舍.在他的笔下充满了诗一般的意象。荷花是他眷顾最多的题材。现实中的荷花.因为时光的流逝而暗淡,总是使人联想起历史的沧桑和生命的无常,而晓刚的荷花.却洋溢着生命的律动.寥寥几笔过后.竞能获得拟人化的品格.足见晓刚作画时的心境。说晓刚的心境平静如水.绝无溢美之嫌,单看他对物象的形象的概括手法之洗练.便可略知一二。
  • 山水抒情怀——解读旅美画家俞山
  • 从中国秀美的南方小城走向世界的艺术殿堂个自幼就充满艺术灵性的闽籍画家.在旅居国外的二十年里.以顽强的创作精神和对美的执着追求,走遍了世界的名山大川、湖海高原。凭借他深厚的儒家思想和对西方艺术的理解.对视觉世界特有的敏锐和灵感.以厚重的笔墨和精湛的笔法.展现着画家对人类环境.对自然万物的深刻理解和独特阐释。
  • 中式校园桌面涂鸦初探
  • 涂鸦在中国已成为近年来的流行语、关键词.涂鸦网站、涂鸦吧、涂鸦大赛,界面涂绘等十分火爆,同时涂鸦也不可避免地渗透到商业领域。各种以涂鸦为空间视觉元素的酒吧,咖啡屋及一些文化娱乐机构也在城市中流行,但这类形式多以西式涂鸦为版本,而且是有目的的创作活动,已明显地远离了原始涂鸦的本质特征,成为商业消费主义的流行符号。在我国,唯有校园桌面涂鸦独具中式涂鸦特征,据调查,曾有桌面涂写刻画行为者约占学生总数的237%,但这一现象却从未引起大家必要的关注!
  • 智者乐水——论中华水文化与水彩画的关系
  • 水彩画与中国画都是以水为媒.在纸质材料上表现对象的,虽然前者偏重以西洋的光色、明暗的原理,用色彩来造型,而后者着重以中国画的传统用笔用墨的技法来造型.但是.在用水这一特性上,两者都有着异曲同工之妙处。
  • 诗境在山水画境创造中的运用
  • 一.田园、山水诗的意境创造是山水画形成、发展的基础 六朝时期.战乱频仍.社会动荡不安.随着中原文化和少数民族文化的交融,佛教的传入,使得当时的学术思想相当活跃.求玄尚意,追求个性解放的空气空前浓厚.厌倦仕途,逃避现实,归隐山林.寄情山水已成为一部分文人的精神寄托.田园诗,山水诗和山水画的出现.便成为文人雅士情感宣泄的重要文艺形式。
  • “现代书法”杂议
  • 在当今书坛上.人们对一种似字非宇的“书法”议论纷纷.莫衷一是。这类似字非字的书法.有人称为“流行书风”.有人称为“现代书法”.有人称为“现代风格”……“名”既未正.其“实”亦尚无定准。有的随意拼凑字迹.不成句读:有的故意拆散正规汉字另行组合.不可辨认:有的干脆不写汉字.让人去捉摸一堆线条:有的分明是幅图画非要说它是“书法”。但是.人们注意到.在这些形形色色的“书法”作品中有一个共同点.即都以抛弃“传统”为宗旨。
  • 没骨画中的“没”与“骨”及写意指归
  • 一.没骨画的形成 没骨画形成于五代至北宋初期,沈括《梦溪笔谈》云:熙之子乃效诸黄之格,更不用墨笔.直以彩色涂之,谓之“没骨图”。《图绘宝鉴》记载徐崇嗣“又出新意.不用描写.只以丹粉点染而成,号‘没骨图’”。笔者认为“没骨”之说并非始于徐岽嗣。张庚在《国朝画征录》云:“钩染黄筌法也:没骨徐熙法也。”
  • 走近没骨的启示
  • 开放以来,画苑名家,或积极搜寻它山之石,或努力挖掘古老传统.花鸟画坛气象焕然一新。然而精于工笔独出心裁者多.而擅长写意独树一帜者少.开掘水墨潜能者.变化多方.多家时有建树;专意没骨探究者.精心制作,未免失于刻画。
  • 谈青瓷手工艺在奥运文化建设中的作用
  • 中国是一个拥有8000年陶瓷生产历史的文明古国.在对外经济,文化交流的历史长河中陶瓷文化一直占据着重要地位,青瓷生产在中国陶瓷生产历史中尤为突出。特别是到了宋代以后,青瓷生产不仅满足国内使用需求.还大量出口.青瓷作为当时的“国瓷”.以她“类玉似冰”的品相受到世界各国人们的喜爱。因“她”洁净温润的色泽成为皇家专用陶瓷,同时因“她”酷似美王的颜色而成为文人墨客笔下传诵的对象。青瓷从此砌入了博大的中国文化洪流之中,
  • 从1984年和2004年全国美展中国画获奖作品比较——看中国画创作的多样化趋势
  • 首先我们来看两幅作品;一幅是1984年第六届全国美展的金奖作品《太行铁壁》,另一幅是2004年第十届全国美展的金奖作品《嫩绿轻红》。它们同样是人物画作品,《太行铁壁》塑造的是严肃的革命历史人物形象,表现厚重与崇高的审美意境;而《嫩绿轻红》描画的是当下军人形象和城市街头的时尚青年,表现了现实生活中多样化的审美观念,通过轻松和耐人寻味的对比,刻画繁复与平实的美。两幅作品在创作技法上一个写意,
  • 传统漆文化与2008
  • “人文奥运”是北京申办2008年奥运会提出的一个口号.展示中国传统文化的独特魅力,把“文化中国”的理念推向世界.是摆在古老北京面前的历史机缘。弘扬优秀的传统文化.使其服务于奥运.服务于社会.具有重大的历史意义。漆文化是中国传统文化的重要组成部分,不仅有巧夺天工的高超技艺.也蕴藏着极为丰富的文化内涵,在现代社会中确定传统手工艺的位置,利用传统手工艺的精湛技艺.
  • 有多远走多远——行走的杨佴旻
  • 一方水土养一方人。水土是什么?很难给出一个精确的说法。环境?历史?文化?基因?都有.又都难以全部传达这里面微妙的奥义。
  • 油画艺术的绘画形式初探
  • 造型艺术中的形式问题由来已久,论及形式问题.必然联系其与内容的关系.二者在哲学范畴里.被看做相互统一体中的不可分割的两个方面。内容包括它相应的形式,形式总是某事物的具体形式。油画艺术语言有着它具体的绘画形式。它通过自身独特的组织结构和表现手段予以呈现,通过它们把艺术家的思想主题外化为作品。无论这些作品是具体形态还是抽象形态.作品所提供的图像,符号等视觉形象都可能被当做一种语言来解读.它们能够向人们揭示艺术家的精神世界。
  • 中国画的民族精神探微
  • 中华民族精神是一个民族生命力.创造力和凝聚力的集中体现.是民族文化的精华.是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。在五千年的文明史中.中华民族精神也孕育了中国画这支具有民族特色的奇葩异卉;同时.作为我们伟大文明古国国粹之一的中国画,也以其特有的艺术形式.丰厚的文化底蕴及深刻的思想内涵.全面地体现了中华民族以爱国主义为核心内容的团结统一.爱好和平、勤劳勇敢.自强不息的伟大民族精神。
  • 感性诉求广告的心理策略
  • 随着商品经济的发展和市场竞争的日趋激烈,商品种类丰富齐全.但同质化现象却日益明显.消费者在购买商品时有更多的选择机会.其消费方式从理性消费逐渐过渡到感性消费。以促销为目的的广告在市场竞争的推动下.越来越善于利用人们的情感.捕捉人们的消费心理.以感性诉求的方式在商品中注入对消费者的关怀.营造出人性化的感性氛围以打动消费者,达到促销的目的。
  • 高等艺术教育应强化“中国设计”的理念
  • 中国经济的快速增长给社会带来了飞速的发展,同时也显现了文化本土化的繁荣和兴盛.但是也掩盖了很多的挑战。从目前的各大艺术院校和综合类高校中的艺术专业大规模扩招中,不难看出无论是招生人数还是教学质量,都已成为今后高等艺术教育所要面对的重要挑战。为此我们将面对两个主要问题方面是国家的教育经费不断大力投入,但无论如何却追不上经济增长的速度:另一方面是各种新的办学模式不断得到认可的同时.
  • 论人体包装设计中的道德自我意识
  • 21世纪是一个电子信息高度发达,全球各地的人联系越来越紧密的时代。在人体包装设计上.崇尚个体性、时尚性、风格性.甚至还尽显性成熟等.一个地方的流行可以以很快的速度传到世界各角落。尽管不同地区的文化不同.但道德自我意识在人体包装设计中是常以意愿的形态、作为冲动和情欲而出现的感性.正确理解道德自我意识和道德的社会规范等问题.在倡导构建和谐社会的今天显得很有必要。
  • 延展为识别系统注入活力——面对CI模版化
  • CI形象系统之所以力量强大,是因为它把许多不同项目的设计作为一个整体来考虑。其最核心的部分就是强调由内而外的一致性,达成火力集中的攻势。正是受制于这一“统”的概念,使得很多设计师在设计企业形象时.不敢有所突破,变化稍大些,就担心失去系统的整体性。无形之中就形成了一种套路,认为只要基础部分(尤其是标志设计)定稿通过后,50%的设计工作就基本完成了,为了保证后续一系列设计的风格统一,
  • “计算机图像处理”教学随想
  • 随着计算机技术的发展和不断更新,计算机图像技术逐渐成为一种新的视觉语言.并广泛融入各个艺术和设计专业领域。近年来计算机图像技术已被多所美术院校引入设计专业,成为一门新的教学内容。天津美术学院现代艺术学院则进一步将计算机图像技术设置为包括纯绘画专业在内的所有专业的基础课程。我作为青年教师.在两年的教学探索和教学相长中,有些心得体会,写成文字.目的是就教于各位老师.以利改进。
  • 从美术教育沿革看当今国画意笔人物画教学问题
  • 在近年来有关意笔人物画的日常教研活动中.常常可以听到许多议论和感慨.诸如学生水平下降.对中国画缺乏兴趣.学习热情不高等,虽是一些与教学质量相关的问题.也显露出在当今社会环境下的学生对传统文化的学习心态.牵扯到中国画的继承和创新这一历经百年也没有停止争论的老问题。可以说在近代中国画教育史上从没有像今天这样遇到如此多方面的困惑。如何面对这些困惑.需要教育者与受教育者的共同努力、认真思考.
  • 水彩教学中的几个问题
  • 一、培养观察能力和提高技巧的问题 学生在由素描学习转入色彩学习的开始阶段.必然会碰到一些新的难点。教师应该帮助他们解决这两个阶段学习的衔接问题.其中主要的是如何进一步培养他们的观察能力.这一点是很重要的。
  • 谈民族美术教育中基础教学的几个环节
  • 民族美术教育中,基础教学是坚实的观察并富有创造力的思维方式。其实质是用手思考艺术哲学。它这种思考是站在一定的文化厚度内涵上.以美学为基础,深入开拓为动力的艺术成长的奠基石。教学的目的.不仅仅是研究造型规律的本身.而是研究如何运用造型规律去探索和发现“已知的情感世界”。
  • [刊上画廊]
    杨佴旻 作品
    张炼 作品
    罗胜京 作品
    任惠中 作品
    陆春涛 作品
    张灵 作品
    刘西洁 作品
    刘鸣 作品
    南方 作品
    李波 作品
    李水歌 作品
    顾英元 作品
    肖舜之 作品
    白云乡 作品
    李鑫 作品
    李建国 作品
    王晓辉 作品
    [美术时空]
    出情入境中的萧疏、凄美——张静伯水墨艺术的魅力所在(贾方舟)
    恣意与放达——读张正民作品(顾丞峰)
    说说晓刚的画(高岭)
    [艺术放谈]
    山水抒情怀——解读旅美画家俞山(索澜格)
    中式校园桌面涂鸦初探(陈新华)
    智者乐水——论中华水文化与水彩画的关系(孙志纯)
    诗境在山水画境创造中的运用(顾荣元)
    “现代书法”杂议(陈龙国)
    没骨画中的“没”与“骨”及写意指归(张弓)
    走近没骨的启示(薛永年)
    谈青瓷手工艺在奥运文化建设中的作用(柏跃德)
    从1984年和2004年全国美展中国画获奖作品比较——看中国画创作的多样化趋势(张春宇)
    传统漆文化与2008(武非)
    有多远走多远——行走的杨佴旻(田庄)
    油画艺术的绘画形式初探(冷先平)
    中国画的民族精神探微(何丰)
    [设计论坛]
    感性诉求广告的心理策略(王建民)
    高等艺术教育应强化“中国设计”的理念(朱海燕)
    论人体包装设计中的道德自我意识(吴培秀)
    延展为识别系统注入活力——面对CI模版化(郝雪婷)
    [教学研究]
    “计算机图像处理”教学随想(王中谋)
    从美术教育沿革看当今国画意笔人物画教学问题(韩菊声)
    水彩教学中的几个问题(白亮)
    谈民族美术教育中基础教学的几个环节(刘永奎)
    《美术向导》封面

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    主  编:石建国

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