设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 论通感对视觉传达设计的启示和影响
  • 通感原为文学修辞手法,是指通过对各种感知体验的互置与融合,达到更完整和生动地描述事物特征的目的。艺术各门类之间没有决然的界限,它们之间常常是互相沟通的,特别是随着现代艺术的发展,在各种艺术形式的相互渗透与借鉴越来越密切的今天,许多成功的平面设计往往是能够运用视觉元素驾驭人们通感的行家里手。可见通感在视觉传达设计的图形创意中也同样具有丰富的启示和深远的影响。
  • 论传统文化元素对广告设计的影响
  • 设计是文化,广告是信息的载体,设计师要把功能及设计思想通过广告这个载体传达给公众。当前,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语现象比较突出。广告设计要走出一条民族化的发展道路,就必须根植于传统文化土壤中,向传统学习,并进行创造性的转化,使传统文化元素在广告设计中既具有“民族个性”又具有“时代性”,这样,中国广告才能真正走向“国际化”。
  • 漂游中——思考者的艺术探索
  • 艺术家的成长过程其实是一个思考的过程,没有深入的思考,其艺术便逐步走下坡路。不断地思考让我们怀疑曾经信以为真的东西,那些所谓权威与不容疑的先验信条实际上是思考者的藩篱,探索路上的绊脚石。
  • 猝不及防的“当代性”
  • 当今画坛,在经历了一段时间的洇泽而渔似的“观念”大开发之后,很难看到在新意上有所突破的作品,似乎可供选择的新鲜主题越来越少。在这样的大环境下,能够做到潜心于研究自己的主题并进行深度挖掘的艺术家才能不断创作出优秀的作品,韩世骅正是这样一名面对频繁谄媚的“当代”而“坐怀不乱”的艺术家。
  • 江山无限——李少全的山水艺术解读
  • 李少全喜欢画大山大水,崇山峻岭,由此而形成了他那崇高和壮美的山水艺术风格,令人想起“江山无限”的诗句,他的山水艺术的另一个特点是画面充满无限的生机,我想,这可能与他喜欢在笔墨之外,注重用色彩来表达山水的真实面貌和万千气象有关系。这样就使他的山水艺术,在崇高之外又多了几分秀美,在气势之中又多了几分宁静,在力量之中又多了几分温柔。
  • 以欧阳笃材长者为镜
  • 宋代朱景玄曰:“画者文之极也,古今文人每多著意。”我们今天所见之欧阳笃材先生,就是饱读经书能写诗联的文人,从古至今的大画家,无一不是饱学之士,现在提出了新文人画,新文人画当然应是文人所作。其实,就是西方的艺术家,例如毕加索,达·芬奇,凡·高等也都是西方文人,现在许多青年画家达不到某种境界,意境,非画技低之故,
  • 东方的神秘——唐勇力艺术之路的多元探索
  • 唐勇力是一位非常优秀的画家。虽然对他的具体情况不是太了解,但是我非常喜欢和欣赏他的画。
  • 传统与现代的融合——唐勇力当代工笔人物画
  • 唐勇力现任中央美术学院中国画学院副院长,大量的教学及行政工作需要他亲自安排处理。他原来在中央美术学院国画系任副主任时,曾做过大量的教学管理工作,在这方面他有一定的经验。来到中央美术学院中国画学院以后,他在教学组织方面的工作才能,得到了进一步的开掘与发挥,受到了全院师生的高度好评。
  • 苍茫寥廓中的生命感怀——孙志钧的工笔画
  • 以草原风情为主题的绘画创作,是孙志钧工笔画的重要特色,经过了生活体验、情感融入,艺术锤炼与创作实践的漫长历程后,孙志钧的艺术进入了成熟的佳境,形成了鲜明的个性化的形式,手法与风格,他的作品因而传达出一种特殊的意蕴与气息。
  • 且入梦境
  • 梦是美丽而自由的,你就是做一个噩梦,醒来料也无妨,枕席安然,世界清明,牡丹照样还在绽放着它碗大的花朵,艺术和梦差不多,艺术的最大好处就在于它可以让你一脚从现实中逃离出来,再一步跨到另一个世界里边去,看画家于水的画作就是如此,忽然让你来到了一个美丽的世界,这美丽的世界里有许多让人心仪的美丽的女子,
  • 生宣重彩:从技巧到观念——倪春林的工笔人物画
  • 青年画家倪春林一般都将自己画作的媒质标明为“生宣重彩”。而从中国重彩画发展史来看,这个“生宣重彩”却并不仅仅是绘画媒质。因为,在整个中国古代绘画史上,“生宣”这一纸质与“重彩”这一颜料(以及技法)是从未一同登场过的,与生宣联结在一起的技法是水墨、淡彩,而与重彩对应的画面承载体则是绢帛、熟纸;
  • 有多远走多远——行走的杨佴旻
  • 初到海外的时候,佴旻经常到各地看各种画展,到各类画廊和美术馆看作品。你可以在一个不起眼儿的小画廊里看到世界级大师的作品,它们可能与未名的画家艺人作品在一起陈列,是可近观、可触摸的。那种亲近感,仿佛那些大师就是生活在自己身边的邻居和朋友。
  • 艺术体验之“厚”与艺术创作之“薄”
  • 本文通过对艺术生产当中的艺术体验和艺术创作的探讨,阐述了艺术体验之“厚”与艺术创作之“薄”的概念。在剖析了二者内涵的同时,指出了它们之间的关联:不是厚此薄彼,而是厚积薄发。
  • 清中期的画坛新风——郎世宁及其画风
  • 明万历年间,传教士渐入中国。他们在传播天主教的同时,也带来了西方的天文学,地理学、音乐和美术等。至清中期,以郎世宁为代表的西方传教士画家引领的西方油画已深入中国宫廷绘画中,并和传统中国画结合成一种新的画法——海西法,开创了绘画史的一块新领域。
  • 探中国传统绘画中的境界追求与时空传达
  • 中国传统绘画在华夏思想之三大支流儒、道、佛的影响中,对境界的追求有着极其丰富的内容。这其中的“境界”,通常表现为情景交融一体,笔墨相生相让,“能深刻表现宇宙生机或人生真谛,从而使审美主体之身心超越感性具体,物我贯通,当下进入无比广阔空间的那种艺术化境”。显然,这种艺术化境是对大而永恒的世界的精神向往。
  • 明末清初王时敏绘画中的“仿”:其时代背景与社会因素
  • 王时敏(1592—1680)跨越明末清初,是17世纪的画家。他处于一个社会政治急剧变动的时期。这个时期,在不少中国社会史以及艺术史学者看来,正是一个迈向“现代”的时期。美国学者乔迅在《石涛:清初中国的绘画与现代性》一书中认为17世纪是中国艺术中“现代性”开始萌发的时代,石涛的个性绘画从中生发,而从另外的角度来说,王时敏的“仿”作绘画同样从这里而来。
  • 吴冠中绘画中线之节奏
  • 吴冠中先生毕生致力于中西绘画的融合与交错,探索出了一种绘画图式新语言,特别是线条在中西绘画中所呈现出的不同节奏与韵律美感。以吴先生中国画和油画的主要作品为例,深入分析了其简明、自由、轻松,秀美的线条节奏,以及由此而显现的情感表达。
  • 楚雄彝族装饰色彩的选择和认同
  • 在漫长的民族历史中,彝族人民在色彩符号上逐渐形成了自成体系的色彩符号系统。色彩的视觉识别性功能得到了比较充分的发挥,并且产生了超越一般视觉的形式审美,发展为文化符号审美和意象审美文化层次,成为了本民族的色彩崇尚文化并代代传承。
  • 色彩的质感
  • 本文从视觉艺术的技法,形式及观念等多方面探究色彩的不同表现理念,并介绍了部分色彩质感制作方式,以丰富视觉经验,建立崭新的视觉信息。
  • RCA的秘密——英国皇家艺术学院学习笔记
  • 本文通过作者本人在英国皇家艺术学院学习的亲身经历,试图解密这所国际一流艺术设计院校的教学体系与环境,以期对国内设计教育的发展有所借鉴。
  • 中国传统吉祥图案及其艺术特征
  • 有着7000多年历史的古老中国,是世界文明的发源地。悠久的历史,渊源流长的文化,我们的祖先给后人留下了丰厚的文化遗产。从史前文化起,彩陶、青铜器,汉画像砖,漆器、织锦,瓷器等,就像一条历史的长河,抚育着我们中华民族的成长,其中传统吉祥图案是我国传统文化宝藏中一枝绚丽的奇葩。
  • 简静疏淡 玄远灵明——浅析霍春阳近期花鸟画的艺术风格
  • 21世纪初,霍春阳的花鸟画呈现出“简淡静远”的艺术风格,这种艺术风格在其独特的艺术语言特征背后蕴藏着中国传统的文化精神内涵,折射出艺术家高逸的精神境界和艺术品格,同时也是艺术家一定创作观念指导的结果,启示着中国绘画的发展方向。
  • 在中外文化交融中的艺术创新——试论“张家样”的艺术形成及其历史意义
  • 魏晋南北朝时期是中国绘画艺术的自觉时期,佛教文化开始深入影响中国绘画艺术的历史发展。张僧繇在进行绘画创作时,将佛教题材和技法进行创造性的运用和改造,创制形成了独具一格的“张家样”。“张家样”作为中国绘画艺术的重要流派之一,对后世的绘画艺术发展产生了深远的影响,也成为了艺术发展和艺术创新的重要样本。
  • 杜博作品
  • 王晓彤作品
  • 李志坚作品
  • 王家境作品
  • 陈海强作品
  • 涂少辉作品
  • 刘建政作品
  • 陈春涛作品
  • 顾荣元作品
  • 黄华三作品
  • 王晓辉作品
  • 武艺作品
  • 赵洁作品
  • 白云浩作品
  • 刘进安作品
  • [设计论坛]
    论通感对视觉传达设计的启示和影响(符赋)
    论传统文化元素对广告设计的影响(江韶华)
    [美术时空]
    漂游中——思考者的艺术探索(张朝晖)
    猝不及防的“当代性”(杨维民)
    江山无限——李少全的山水艺术解读(邹跃进)
    以欧阳笃材长者为镜(刘大为)
    东方的神秘——唐勇力艺术之路的多元探索(曹意强)
    传统与现代的融合——唐勇力当代工笔人物画(潘公凯)
    苍茫寥廓中的生命感怀——孙志钧的工笔画(徐恩存)
    且入梦境(王祥夫)
    生宣重彩:从技巧到观念——倪春林的工笔人物画(牛克诚)
    [艺术放谈]
    有多远走多远——行走的杨佴旻(田庄)
    艺术体验之“厚”与艺术创作之“薄”(程士元)
    清中期的画坛新风——郎世宁及其画风(郑钦)
    探中国传统绘画中的境界追求与时空传达(于海丽)
    明末清初王时敏绘画中的“仿”:其时代背景与社会因素
    吴冠中绘画中线之节奏(刘国芳)
    楚雄彝族装饰色彩的选择和认同(潘晓伟)
    色彩的质感(彭毅 欧阳彩蓉)
    RCA的秘密——英国皇家艺术学院学习笔记(张宪)
    中国传统吉祥图案及其艺术特征(谷林)
    简静疏淡 玄远灵明——浅析霍春阳近期花鸟画的艺术风格(曹进)
    在中外文化交融中的艺术创新——试论“张家样”的艺术形成及其历史意义(周文婷)
    [刊上画廊]
    杜博作品(杜博)
    王晓彤作品(王晓彤)
    李志坚作品(李志坚)
    王家境作品(王家境)
    陈海强作品(陈海强)
    涂少辉作品(涂少辉)
    刘建政作品(刘建政)
    陈春涛作品(陈春涛)
    顾荣元作品(顾荣元)
    黄华三作品(黄华三)
    王晓辉作品(王晓辉)
    武艺作品(武艺)
    赵洁作品(赵洁)
    白云浩作品(白云浩)
    刘进安作品(刘进安)
    《美术向导》封面

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:石建国

    地  址:北京东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85114277

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-0441

    国内统一刊号:cn 11-2825/j

    邮发代号:82-429

    单  价:19.80

    定  价:118.80


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2016 电脑版 京ICP备13008804号-2