设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 生命的底色——评丁芒书法艺术(之一)
  • 成功的花.人们只惊羡她现时的明艳然而当初她的芽儿.浸透了奋斗的泪泉.洒遍了牺牲的血雨!——冰心记得从少年时代起.我就读上了丁芒的诗——激越而清丽。如同一段恋情.丁芒的名字深嵌在我青春的记忆中。诗文与诗人被融化为自然纯美的画卷.
  • 党中国的笔道
  • 党中国的艺术在目前的中国画坛是一个非常特殊,非常具有启迪意义的案例:艺术家立足于地地道道的中国艺术之根基.以中国的方式却走向了现代艺术.一种中国式的现代艺术,难能可贵!
  • 蒲国昌:灵异的纯在
  • 大家都在谈新笔墨主义绘画.但是我以为那是一种强调形式,反映精神的取向.很少触及绘画的核心——形象。蒲国昌先生的近期作品则直接破除形式的重围,以其直观.形象.鲜明地表达一种独特的神秘主义观念.在中国当代艺术语境中传达出一种中国式的精神质感。这是这一批作品的一个重要成就。
  • 中国画教学在高师美术教育中的探究
  • 中国传统文化精神在高师美术教育的国画教学中被”重技法.轻理论”的教学现象取代。为适应高师美术教育培养目标.我们必须加强传统文化理论知识的学习.并在提高对传统中国画认识的基础上加强对中国画技法的学习,以此来培养具有高素质和创新能力的基础美术教育工作者。
  • 重视传统陶瓷釉下釉上彩装饰深化中小学陶艺教育
  • 釉下彩和釉上彩装饰是我国陶瓷装饰的突出代表。针对目前中小学陶艺教学中重塑形,缺乏课程的连续性、爱工艺制约等现状,本文着重从釉下彩和釉上彩的艺术特征、丰富的传统文化内蕴以及具体的实施办法进行阐述,意在进一步深化陶艺教育。
  • 教师引进门 修艺在个人——论绘画教学师生间关系与作用
  • 文章借用一句俗话”师傅引进门,修行在个人”.说出了一个哲理,即外因与内因的辩证关系.并以此引申到绘画教学中来论述“教师引进门,修艺在个人”的辩证关系。本文从教师外因向导的关键以及学生内因变化的核心方面作了相关阐述.增强了绘画教学师生间关系的作用与认识.从而使绘画教学在教有所导、导有所学.学有所获等方面发挥应有的作用,同时在提高教学实效方面也有所启迪.
  • 中国人物画写生教学论纲
  • 中国人物画教学在各美院中国画教学中已经积累了丰富的教学经验和教学理论.课程设置也较为系统和稳定,其主要依赖于中国传统绘画丰富而深厚的宝库。有法可依.有章可寻.可借鉴和可融合的形式.语言,技法皆为丰厚.
  • 浅谈艺术创作中审美情感的作用——由中西绘画对比而引起的思考
  • 长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美理想也有所不同。中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念。中国古代的艺术家们认为.通过水墨产生的一种墨色淋漓的效果能够表现出宇宙的混沌气象,认为“神”(即精神)是绘画里最重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形的要求自然也有其不同的特点。中国画是“以神写形”.而西洋油画是“以形写神”。本文运用中.西方绘画的比较方法.把中国的山水画与西方风景油画作比较.试图通过对中西方绘画语言的思考.展示中西方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源.并通过深入分析.进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。
  • 南北宗学说“崇南抑北”的思想探源
  • “南北宗说”是明代董其昌提出来的关于中国古代山水画风格的观点.从画面的意蕴形式出发,他极为推祟南宗的绘画风格而贬低北宗艺术,这种思想对后世文人画风影响极深,其思想渊源与中国的哲学思想、文人画的发展及其历史时代背景有着密不可分的联系。
  • 浅析以明清竹刻为载体的中国画的民间传承
  • 竹刻艺术是成熟于明代中后期的中国工艺美术的一个组成门类。明清时期的竹刻艺术以其独特的“以画法刻竹”的魅力,无论是在器型品种.装饰构图.色彩实现等方面,还是在工艺技法、文化传承方面,都是中国传统文化中不可多得的瑰宝。本文从明清竹刻纹饰与中国画之间的关系入手.运用比较学的方法,以明清时期的竹刻艺术作为研究对象.对明清竹刻纹饰与中国画在文化内涵及文化传承等方面进行比较研究.说明了竹刻艺术与中国画艺术在中华文化中的传播方式与历史地位,指出中华文化的基本精神所在。
  • 水印木刻版画艺术语言之美
  • 木刻是一种古老而强大的版画创作方式,它曾被极度推崇.但似乎也因此造成了公众对版画认知的片面。从用色的多少来看,木刻版画可以分成套色和单色版画;从所用颜料性状的不同.又可以分为油印版画和水印版画。艺术爱好者一般接触和了解油印木刻版画较多.而对水印木刻接触和了解较少。
  • 有意味的剪纸艺术——品读邳县艺人王桂英的剪纸
  • 邳县民间剪纸.构图大胆.造型古拙,名振中华。合沟乡剪纸艺人王桂英.自小启蒙于做木工的父亲留下的木雕图案和母亲留下的绣品.成为邳县剪纸艺人中的佼佼者。她的作品不以形“似”,而以情传神,真实地反映了剪纸艺术沁人心脾的乡土气息。她能够把复杂的形态合理有趣地剪出来.其作品是传统剪纸艺术中的一朵奇葩。
  • 民国瓷器探究——华彩的没落
  • 瓷器是中华民族文化的精粹,经历了唐宋元明及康雍乾三朝的辉煌灿烂.走向了落魄沉沦的谷底。华夏大地两千余年的封建帝制在1911年辛亥革命之后彻底垮台,至1949年新中国成立的38年间被称作民国时期,而中国也成为了亚洲的0第一个民主共和国,可实际情况却是军阀混战,社会动荡、万业凋敝、
  • 平静单纯 意味深长——谈工笔人物画的平面性特征
  • 工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体.它的形式特征之一是平面性。当今工笔人物画的发展是多元化的时代.保持中国画的传统形式特征是众多工笔人物画家一直以来探索和继承的重要方面。只有深入研究.分析和学习传统.把理论和创作实践相结合,把握传统艺术的优秀文化特色.借鉴他人之长,工笔人物画才会焕发新的生命力。
  • 浅析明清晋中民居木雕装饰图案的形式美
  • 晋中民居木雕图案的造型不拘一格.具有丰富多样的形式美感。本文从构成学角度对晋中民居木雕图案的形式特点进行归纳分析.阐述明清晋中民居木雕图案的形式美。
  • 论当代绘画的表现语言
  • 艺术是时代的产物,任何艺术的产生必然带有时代特色。综观当代绘画的发展轨迹,不难看出.对艺术真谛的追求及强调自我个性的张扬已成为广大艺术家的共识,传统的表现形式已不能适应新时代的发展需求.当代绘画以全新的面貌展现在世人面前。
  • 浅议中国画中的“虚”
  • 西方绘画历来重视画面空间的表现,早在公元5世纪,雅典画家阿嘎塔尔库斯就利用透视原理画出了世界上第一幅透视画。照相术的发明也大大丰富了西方绘画的空间表现。中国画同样非常重视画面当中的空间表现,但是它与西方绘画中的表现方式截然不同,
  • 由《风雨鸡鸣》引发的思考——浅谈徐悲鸿画作中的民族精神
  • 徐悲鸿的《风雨鸡鸣》是一幅极富时代价值和民族精神的力作。首次看过便给我留下了深刻的印象——一只漂亮的大公鸡站在山岩上仰首高唱.后面灰蒙蒙的背景像是雨天。那时我对这幅画的喜爱,还仅仅是停留在它给我带来的美好的视觉感受上,
  • 谈惜墨如金
  • 六朝之后,中国画的发展.无论是理论建树.还是表现内容以及笔墨形式.都极其完善成熟了,尤其唐宋时代,画家的笔墨修养更是到了一个空前的高度。“惜墨如金”作为中国画的一句学术成语.虽然文字记录始于北宋山水画家李成.
  • 程大利谈艺
  • 目前中国画的状态好,比30年前好得多.而且会越来越好。因为中国国力的增强,改变了彷徨状态.使得中国社会逐步进入一个稳定的局面.人们开始重新评价国学的意义.在笔墨艺术上也看到了希望。如果说20世纪是一个反传统的世纪.那么到了21世纪,人们冷静下来了.开始思考在反传统的过程中.我们丢掉了什么。
  • 王晓辉作品
  • 申伟光作品
  • 吕晓文作品
  • 姚锦发作品
  • 王晓彤作品
  • 詹克兢作品
  • 黄华三作品
  • 高毅作品
  • 韦红燕作品
  • 黄鸣作品
  • 儒心慧质 齐鲁风范——山东中国画花鸟画作品展在京举办
  • 2009年2月25日上午由中共山东省委宣传部、山东省文化厅.山东省文联主办,山东省美协承办的“齐鲁风韵——山东中国画花鸟画作品展”,在中国美术馆隆重开幕。展览至3月7日结束.展出山东42位优秀花鸟画家的110余幅花鸟画力作。
  • 石建国作品
  • 潘缨作品
  • 唐勇力作品
  • 《美术向导》封面
      2015年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

    主办单位:中国美术出版总社

    主  编:石建国

    地  址:北京东城区北总布胡同32号

    邮政编码:100735

    电  话:010-85114277

    电子邮件:msxd1@163.com

    国际标准刊号:issn 1003-0441

    国内统一刊号:cn 11-2825/j

    邮发代号:82-429

    单  价:19.80

    定  价:118.80


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2