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  • 潘缨 作品
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  • 党中国 作品
  • 杨佴旻 作品
  • 芭比的世界
  • 为师·为学·为艺——记首届中国高等师范院校美术学院院长论坛
  • 2009年6月29日.“为师·为学·为艺——首都师范大学美术学院教师作品展·藏品展”在中国美术馆开幕.由首都师范大学美术学院发起并主办的首届“中国高等师范院校美术学院院长论坛”也同期举行。此次论坛主持为首都师范大学美术学院的副院长韩振刚.到会的嘉宾有山东师范大学美术学院院长孔新苗.上海师范大学美术学院院长万庆华.
  • 新课改中的美术教学探索
  • 在推进基础教育课程改革的进程中.各地都十分重视艺术教育,认识到艺术教育中所具有的独特作用和优势是其他学科所不可替代的。世界许多国家和地区的美术教育正在积极进行改革。新课程提出新的教学理念.力图改变传统教育中的教师的教和学生的学,在教学中以学生为主导地位,传统教育中的教师角色变了。在新课程的环境中.教师和学生将共同营造新的课堂.参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展,与新课程一起成长,为此.我们应在以下这几个方面作出调整。
  • 一个当代水墨画家的心路历程——读《心象风景——刘一原水墨艺术》
  • 翻开刚刚拿到手的《心象风景——刘一原水墨艺术》,一股新鲜油墨的香味扑面而来.雅洁的书衣.厚重的体量.几乎囊括了刘一原从20世纪80年代中期以来的全部创作。
  • 刘一原水墨画的“写”与“意”
  • 我不认为凡是抛开具象的抽象实验都是对西方现代艺术的效仿.我非常同意栗宪庭的看法,中国的抽象性水墨实验是“对大众要求艺术再现物象的审美习惯的超越.能引导大众直接从抽象的画面结构直达作者的心灵”《见栗宪庭《展示形式与中国水墨画的革新》。实际上.中国水墨画从意象到抽象.是中国水墨画合乎自身逻辑发展的必然延伸。
  • 一原心象
  • 刘一原1942年出生.早年以临摹古画为业,1986年他四十多岁的时候,奋然变法.从事现代水墨艺术的研究.潜心致力于“心象风景”创作。在他那一代艺术家中.跨度如此之大者有之.但绝不多。刘一原的艺术追求,有一个非常明显的特点.就是对世界本原的极尽追索。这不仅体现在他毕其一生对艺术的宏观理解上,也体现在他每个阶段对艺术深度的探寻上。
  • 走在东西艺术交融的路上——读杨佴旻的画
  • 杨佴旻的画以轻松的笔调,营造出一种恬静而温馨.优雅而隽永的画面气氛,给人以赏心悦目的美感.不由得让人想起马蒂斯的那句名言:“既像是一服心灵的镇定剂.又像是一把能够恢复疲劳的安乐椅”。在他的画前.会让人超越日常庸俗、浮嚣的生活.进入一个清静世界,栖息纷乱.疲惫的灵魂.独品生命的给予。从某种意义上看.杨佴昱的画确实是具有马蒂斯所说的审美品格。
  • 独步吴门——聚焦水乡画家邵文君
  • 被人戏称“江南画痴”的邵文君,以画江南水乡而闻名画坛。1987年.苏州市政府.市文联联袂推出“邵文君水墨画展”.其洞开新境.独树一帜的绘画风格,着实令沉寂的吴门画坛耳目一新.并为之一震!
  • 当代情境中的工笔人物画创作
  • 本文通过对三十年来中国工笔人物画创作情况的梳理及工笔人物画创作在当代情境中格局与处境的论述.认为在当代的前提下.人们需要直抒胸臆的真性表达及通过图式表相感知其背后更多耐人寻味且感同身受的文化内涵与社会寓意。
  • 岭南广式家具的形意美解读
  • 岭南广式家具是岭南艺术中独具表现力与艺术特色的瑰宝,其造型与装饰特色得益于工匠们的集体智慧,即使在今天仍给我们在设计上以有益的启示。本文从分析岭南广式家具的外形特色出发.从造型,装饰,雕刻等几方面深入分析解读岭南广式家具的形意美.以期能深入探讨岭南广式家具的美学内涵.给现代家具设计以一定的启示。
  • 论人物画“形”与“神”内在关系的发展
  • “形“与“神”的关系是传统人物画最重要的美学命题之一。作为造型艺术而存在的传统人物画,“形”是其核心要素。本文从“形”的最初概念入手,结合传统人物画的发展历程,分析“形”的原始含义与现代意义上的“造型”含义区别,深入总结传统画家对人物观察方法“由内向外”的独特性,提出“以形写神并无形,得意忘形更有形”的当代形神观。
  • 现代人物画写生中的气韵与意象
  • 现代中国人物画写生是在中西文化冲击与融合的时代背景下展开的。写生的重新强调极大地改变了近一百年中国人物画的面貌。西方绘画各种研究造型的方式基本上都被引入到中国人物画的研究中。重新研究传统,巧妙地融入气韵与意象.会提高现代人物画的造型品位与精神内涵。
  • 现代漆画的艺术美感
  • 本文着重从现代漆画艺术美感的角度,通过对肌理、抽象及色彩等艺术语言的分析,阐述漆画的特性不在于绘画性和工艺性的孰轻孰重.除了掌握材料性能和工艺手段外,重要的是创造性地运用了漆画语言.产生独具魅力的艺术感染力,形成漆画特有的美.对视觉效果的探求和意境的表达更为重要.从而激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。
  • 浅谈黑白木刻的战斗性
  • 每每看到优秀的黑白木刻作品时,我的内心总会忍不住地激动和感动。这种情绪的产生并不是因为画面的某个人物造型或是其间蕴涵有丰富的寓意.而是产生于黑白木刻所特有的一种艺术魅力——充满激情的战斗性。
  • 17世纪至18世纪古典主义美术中的理性精神
  • 17世纪至18世纪是古典主义发展的典型时期.古典主义精神自文学上发轫以后迅速波及到美术领域.古典主义美术有其自身独特的艺术特征和审美特征.但其中最典型的莫过于内含于其中的理性精神。
  • 论陈洪绶的绘画美学思想和艺术成就
  • 陈洪绶(1598-1652).字章侯.号老莲、悔迟、云门僧等,浙江渚暨人,是明末清初绘画、书法.诗文俱佳的艺术大师。其中造诣最高的是绘画。陈洪绶长于山水、花鸟,尤精人物,其作品具有鲜明的个人风格。陈洪绶崇古、师古.但又不囿于前人.能自出机杼。他重视现实观察.并且富有创造精神。他特别关注民间美术.致力于民间版画的创稿。他融合晋唐五代传统与民间传统艺术.在浙吴两个派别之外,另树一帜.
  • 艺术史学范畴的“南北宗论”刍议
  • “南北宗论”作为中国绘画史上的重要命题.其自身存在许多论述问题,引起了20世纪众多学者的争论,但是无论“南北宗论”本身有多少不合理之处,就其在清代的影响,以及在20世纪所引发的各种讨论,使我们不能忽视它重要的史学意义.这也是从现代史学和历史哲学出发.对传统艺术史问题的重新反思。
  • 朦胧美感在西方水彩与中国水墨中的共同体现
  • 多年以来中国人一直在讨论东西方文化差异.以及如何“古为今用、洋为中用”的问题.学术界更是认为20世纪中国美术所面对的最大问题就是东西方文化的交汇与融合,是西方的影响和中国的回应。
  • 论中国山水画的“虚静”说——道家“虚静”理论在中国山水画中的渗透
  • 庄子以“道”为逻辑起点,以寓言为载体.提出了一系列对后世产生巨大影响的文艺主张.他对“道”与“言”.“大美”与“大象”.“虚”与“静”展开的反复论述,构成了一个比较完整的艺术境界论体系。其中.“虚静”理论对山水画的创作及风格产生了重大的影响。本文通过对庄子的“虚静”“心斋”理论的阐释,结合“虚静”在山水画论中的审美需求及历代山水画在“虚静”理论指引下的呈现来探讨“虚静”理论在中国山水画中的渗透。
  • 后现代主义之后的架上绘画
  • 文章从后现代主义前后时期架上绘画的发展状况着手.分析了架上绘画的发展经历和趋势.通过借鉴马格里特的绘画作品和他的创作理念,指出观念与技法并重是架上绘画发展的唯一出路。
  • 浅析动画中的动作设计与借鉴
  • 动画的“动”并不是一项很容易的工作,甚至在很多时候要绞尽脑汁塑造模型或加入真人扮演来获取灵感.而借鉴动作也是一种获取灵感的方式。运动有丰富多彩的形式,单凭简单地模拟日常生活的形态是相当单调和乏味的。通过对其他艺术形式的借鉴,可以使动画的运动更加丰富,既能体现出动画无穷的魅力.有时还能展示出更加深层次的文化内涵。在动画艺术的运动设计中,我们可以经常看到对戏剧.歌舞.杂技、武术.漫画等的借鉴。
  • 手绘图形在平面设计中的应用
  • 在平面设计中.图形的应用可谓是最直接、最广泛的一种表现形式.它在不同传播领域和媒介中起着不同的传播作用,且各具特色。其中,尤以手绘图形最具有代表性,它的运用能使设计作品发挥最极致的作用力.设计师们以它作为载体来传达个人意念、阐述个人观点和表达个人情感,同时.手绘图形在设计中有着令人遐想的思维空间和浓烈的艺术气韵。
  • 因人构象 形式更尚——试谈藏书票创作的构思与设计
  • 藏书票的尺寸较小,又多为用版画手法制作的精巧艺术品,所以有“纸上宝石”“版画珍珠”之称。它吸引了许多收藏家和爱好者,成为高雅的收藏品。现在藏书票已经逐渐为人所知.并为读书、爱书、藏书人所喜爱。优秀的艺术作品都是内容与形式完美的结合.藏书票也不例外,同样要有巧妙的构思和精美的形式才能赢得人们的喜爱。本文从“因人构象”和”形式更尚”两方面探讨一下藏书票创作的构思与设计特性。
  • 语言符号与文化载体——对东西方设计美学的再认识
  • 在新媒体艺术.数字化图形图像.观念艺术、装置艺术等新艺术形式繁荣发展的今天,传统设计乃至架上绘画已渐渐失去其主流地位,同时,伴随着所谓的“够狠”“够硬”等语汇的流行,现代艺术和现代设计有了一个更加显著的特征,就是无所不用其极.极端化的创作思维——极大.极黑、极简.极奇.极怪.极丑.以彰显视觉冲击感为表征,而距离人们的日常生活和审美习惯渐行渐远。
  • 论现代平面设计对中国传统图形文化的形意解读
  • 从多角度审视现代设计的发展,我们可以发现.中国传统图形与现代设计中的图形在造型.审美.人文理念等方面都有契合之处。这种契合无疑可以帮助当代的设计师将本土的优秀文化融入现代设计中.使之在世界设计之林中脱颖而出。
  • [刊上画廊]
    潘缨 作品
    李扑红 作品
    李东君作品
    翟鹰 作品
    朱海燕 作品
    李鹏 作品
    陈力军 作品
    任欢 作品
    高毅 作品
    张正民 作品
    王晓彤 作品
    党中国 作品
    杨佴旻 作品
    芭比的世界(任思娴)
    [教学研究]
    为师·为学·为艺——记首届中国高等师范院校美术学院院长论坛(段鹏)
    新课改中的美术教学探索(马淑玲)
    [美术时空]
    一个当代水墨画家的心路历程——读《心象风景——刘一原水墨艺术》(罗彬)
    刘一原水墨画的“写”与“意”(郭雅希)
    一原心象(郝青松)
    走在东西艺术交融的路上——读杨佴旻的画(咏白)
    独步吴门——聚焦水乡画家邵文君(陈国中)
    [艺术放谈]
    当代情境中的工笔人物画创作(杨声)
    岭南广式家具的形意美解读(洪亚妮)
    论人物画“形”与“神”内在关系的发展(惠剑)
    现代人物画写生中的气韵与意象(李鹏)
    现代漆画的艺术美感(赵勤 万志权)
    浅谈黑白木刻的战斗性(李成林)
    17世纪至18世纪古典主义美术中的理性精神(李耘燕)
    论陈洪绶的绘画美学思想和艺术成就(杨文阁)
    艺术史学范畴的“南北宗论”刍议(王洪伟)
    朦胧美感在西方水彩与中国水墨中的共同体现
    论中国山水画的“虚静”说——道家“虚静”理论在中国山水画中的渗透(羊草)
    后现代主义之后的架上绘画(沈鸿才)
    [设计论坛]
    浅析动画中的动作设计与借鉴(曹馨予)
    手绘图形在平面设计中的应用(周峰 夏咏)
    因人构象 形式更尚——试谈藏书票创作的构思与设计(陈邕)
    语言符号与文化载体——对东西方设计美学的再认识(朱海燕)
    论现代平面设计对中国传统图形文化的形意解读
    《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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    主  编:石建国

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