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文献检索:
  • 中国青年写实艺术大展作品选
  • 杨珺作品
  • 李桐作品
  • 写实当代
  • 20世纪以来的中国,经历了从衰落到复兴的漫长过程。以此为背景的中国美术,既是中国社会变迁的反映,也是推动中国社会发展的力量。变革是20世纪中国美术的主调,创新是中国当代美术的旋律,于是在社会思想和文化形态的激烈碰撞之下,中国的美术创作也呈现出了前所未有的复杂和多元。
  • 古风新意人物画——于水的艺术创作
  • 于水的人物画,有古风,有新意。魏晋隋唐是中国人物画重要发展时期。这一时期,佛学、玄学,各种哲学思潮风行,文学,艺术也处于繁荣状态,出现了专业的画家,人物画创作呈高峰状态。盛唐时期的人物画,无论是作品的精神内容还是表现技巧,都达到了尽善尽美的状态,出现了顾恺之、吴道子,
  • 意象绘画造型浅谈
  • “意象”是中国传统文艺理论经典概念之一,它是作者对客观物象产生借物抒情,寄托情思而创造出来的艺术形象。
  • 家山三月始载阳
  • 请设想200年后的人,在参观一古代也就是我们今天的画展,他对眼前的情景,必会很吃惊:一边是喧嚣的、痉挛的、精神分裂式的油画,一边是安闲的,恬静的,自得的国画(山水)。
  • 范新国作品
  • 我怎么画起了《西游记》
  • 在画写意人物画前,我曾画过十几年漫画。漫画必须要夸张变形,夸张的原则是将人物的最突出特征加强、放大,而且还要具有艺术的美感。记得为解决这一问题,我一下子折腾了几年,
  • 现当代艺术对纺织品设计的影响
  • 20世纪以来,更具符号性与象征性的“形与色”渐成当代艺术的重要表现形式,绘画逐渐向着平面化、装饰性发展。同时,“形和色”也是现代装饰设计中最为考究的元素,由此,现当代艺术的形式与语言越来越多地被应用于装饰艺术领域。由于染织艺术与绘画同样具有平面二维性,加之纺织印染技术成熟,使绘画作品能够被轻易转移到纺织品上,促使染织艺术成为现代艺术家最早涉足的应用艺术领域。诸位现代艺术大师参与到纺织品设计中,运用纯艺术的语言赋予纺织品设计以极大的灵感,促使纺织品设计领域经历巨大变革,促进了纺织品设计的发展。此外,作为艺术作品的描绘对象、灵感来源,风格特征等,纺织品也经常出现在现代绘画中,提供给艺术家们诸多的感受与体验。艺术家们甚至从纺织品中抽离出设计语言而形成自己独特的艺术风貌,并深化为艺术创作的精神内核。现代艺术家参与从事纺织品设计,并与纺织品设计之间产生了千丝万缕的联系,进一步说明艺术是合乎目的需求的。依存美”与合乎精神需求的“自由美”之结合。
  • 多元、开放、全纳化——论当前我国中小学美术课程人力资源的开发与整合问题
  • 美术课程人力资源是美术课程中最活跃、最能动,最重要的因素,开发和整合人力资源可以合理利用现有资源、充分发掘潜在资源,应用于美术教学之中。多元,开放,全纳化的人力资源开发和整合理念,可以节约教学成本,提高教学质量。
  • 简讯
  • 2010年10月27日, 《中国美术研究年度报告》筹备会在人民美术出版社举行。《中国美术研究年度报告》是由人民美术出版社和中国艺术研究院美术研究所联合推出的大型学术系列书,编选年度有深度、有研究突破性的美术研究论文出版。每年由专家委员会评选,选出当年优秀论文10-15篇,
  • 《中国美术研究年度报告》征稿启事
  • 《中国美术研究年度报告》由人民美术出版社和中国艺术研究院美术研究所联合推出,编选本年度有深度,有突破性研究的美术论文。坚持学术高端,秉承权威,公正能评审标准,倡导学术规范。学术评议会由中央美术学院、
  • 体验改变生活——公益展馆的功能在交互设计延伸
  • 随着现代化进程,科技发展,新媒体的发展,带来了新的传播方式,如何将交互设计理念与展览展示设计方法相结合,加强传统展览展示设计中的情感化和体验关注,为参与者与公益展馆之间建立一种新的沟通渠道,使两者之间形成一种新的对话模式,值得我们思考。
  • 对绘画艺术教育中绘画鉴赏的再创造性质的认识
  • 本文从三个方面探讨绘画鉴赏的再创造性质,即:鉴赏者的能动性与再创造,鉴赏者的个性差异与再创造,鉴赏的时代性与再创造。观者通过这些性质,了解这种精神活动的特征。
  • “中国古代画论”课程教学改革探索
  • “中国古代画论”作为一门专业基础课或选修课,目前已经在各大美术院校,艺术院校以及综合院校的艺术学院进行开设,但是在教学过程中,往往不能获得学生的重视,这固然与目前重技能、轻理论的考评标准有关,与学生的进校素质有关,但也与课程自身的教学模式有关。为了搞好课程建设,本文从课前互动,以史出论,理论与创作实践双结合讲授法,这三个方面对课程教学改革进行探索。
  • 从传统美学中探析唐长沙窑设计艺术美学意蕴
  • 长沙窑陶瓷作为唐代著名的民间瓷器窑,从多色釉到釉下敷彩,从初始的点、线装饰到生动的瓷器绘画,它特有的装饰手法和独树一帜的艺术风格,引起了国内外广大学者的研究兴趣,本文试图从长沙窑四个多维价值要素展开对唐代社会文化审美趋势分析,以期从传统思想文化的角度来理解传统文化美学下民间设计艺术美学的诠释。
  • 浅析马赛克艺术在现代装饰中的优势
  • 马赛克艺术是人类艺术史中最古老的艺术样式之一,它几乎是伴随着艺术史的产生而产生的。马赛克艺术源于古希腊,原意是‘值得静思,需要耐心的艺术工作’这种古罗马时期已经存在的古老艺术,用小石子,贝壳,瓷砖,玻璃片等有色嵌片,
  • 关于素描教学中画面虚实经营的思考
  • 素描教学是高等院校美术教育的必修课,也是传统课程,在素描教学中应当加强学生对画面的整体把握和虚实经营,将艺术表现力的培养渗透到素描基础学习。
  • 继承与突破:看当代中国工笔人物画
  • 本文追溯中国工笔画的历史传统及其在现代社会所遭遇的危机,论述在当下的社会环境与文化语境中,中国工笔人物画家所进行的突破和探索,从而得出结论:当代中国工笔人物画在继承传统文化的基础上,借鉴西方艺术形式,结合新时代的社会现实与价值观,从而摆脱危机,焕发出新的活力。
  • 中国传统绘画理论的思维方式分析
  • 中国传统绘画理论的精神内涵离不开大的人文环境,民族地域性文化精神的熏陶,传统绘画理论以笔墨意蕴传达民族特性。笔者将其总结为“崇德型文化”“崇人文教化”崇自然和谐“崇传承有节”。中国传统绘画崇尚“畅神达志”的绘画风格,前者包括“畅神达志”的中国传统绘画风格,如“传神写照”与“畅神”之说,“逸笔草草”抒怀达志的文人画。笔者将中国传统绘画的思维方式归纳为:重“全”的思维方式,重“善”的思维方式,重“韵”的思维方式,重“格”的思维方式。这四种思维方式构架了中国传统绘画的审美尺度。
  • 党中国作品
  • 藏骑
  • 《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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