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文献检索:
  • 尼玛泽仁作品
  • 杨珺作品
  • 李桐作品
  • 花香深处——郭怡孮绘画艺术论
  • 著名花卉画家郭怡孮有一印语是“花香深处”。那么,这花有多香,这香有多深,这深处又有什么呢?
  • 摄影+时间+绘画
  • 对我们来说时间既熟悉又神秘。什么是时间呢?对于这个问题的探索贯穿着整个人类文明史。至今为止,人们仍在试图找出它的玄机。离开了时间,摄影也就不存在了。什么是摄影中的时间呢?揭开摄影中的时间的神秘面纱是我研究视觉文化的切入点之一,也是我的艺术创作的一个主题。
  • 从明式家具想到的
  • 曲线美 “文章无波澜,如女人无曲线。”书法讲“一波三折”,昆曲讲“一唱三叹”。女人的曲线讲“三围”,三围中腰围最重要,无腰何以显其胸围、其臀?
  • 水彩画表现的艺术语言
  • 水彩画以西洋舶来画种的身份.引入中国有二百多年的历史。作为有着独特艺术语言的绘画形式.从它在我国兴起就结合中国传统绘画技法,初步具有本土水彩画的语言特征。水彩画艺术语言不仅要根据绘画媒材和表现技法来体现.更取决于画家本身的审美观念.创新意识.文化修养和生活阅历。
  • 艾妮莎 作品
  • 中国当代女性艺术性别困惑中的自我拯救
  • 中国当代女性艺术面临性别意识所带来的困惑,经历性别回归时期的局促,女性作为个体的独立性在性别意识成长的历程中进行着自我拯救。她们突破历史的束缚。面对现实的冲突,从自身内心的本原出发来表现生活,使作品更具个人化和私密化倾向.这正是女性艺术具有的独特艺术魅力之所在。
  • 论边景昭的花鸟画艺术
  • 中国花鸟画在唐代已经成熟.并形成独立的画科。五代出现了“徐”。黄”二体,宋代花鸟画达到了新的高峰。在两宋画院的数百年间,高手云集,名家众多,但是,”黄家富贵”一路的写实画风还是占据了主导地位,这跟当时统治者的倡导和社会的审美取向有很大的关系。
  • 中国绘画的“意境”对广告招贴设计的作用
  • 本文从分析中国传统美学思想——“意境”的起源,发展以及在传统绘画中的表现入手,阐述了感悟“意境“对现代平面广告招贴设计的影响和作用.着重分析了。意境”对深化广告招贴作品的境界,丰富广告招贴作品版面的构图形式.以及对提升广告招贴文案的艺术品位的作用。
  • 华中求实 丽而不侈——谈谈期刊彩印问题
  • 铜版纸全彩色印刷的刊物华贵精美,但成本较高。长时间阅读彩色页面的文字易产生视觉疲劳。科技类刊物以刊登文字性内容为主,兼有部分图文并茂的内容.不宜采用全彩印.可尝试部分彩印。采用轻涂纸部分彩印的刊物.其印刷质量可与铜版纸全彩印刊物媲美,且节省大量资金。
  • 犀象妆潢笔缀花——郭味蕖的家世学养
  • 20世纪中叶,在中国花鸟画面临着又一次从传统向现代转型的时候。郭昧蕖先生以其”正不必作前人墨奴”的壮志雄心,以其”取诸怀抱”“寤寐求之”的真诚与热情,以其”抗心贤哲.度越寻常”的治学态度,以其“比岳家军从天而降,如黄河水导海以归”的奋发精神.为现代花乌画增添了一股蓬蓬勃勃.明丽壮阔的时代气息,形成了既秀丽刚正又典雅清新的自家风貌。
  • 后结构主义抽象绘画的路径
  • 一,寻找理论的裂缝 后结构主义(Post-structuralism)针对结构主义和索绪尔(saussure)语言理论.反对后者片面强调结构、中心和二元对立,而无视中心相对性和语言差异性倾向。后结构主义反对索绪尔将能指(signifier)和所指(singnified)分开而使两者成为两个相对应的封闭系统方法.提倡非中心化和多元化。传统哲学认为语言内部之间存在稳定的二元对立。
  • 破执显真 随缘任运——陈云书法之我见
  • 书法,书法,书中有法;书道,书道.书中有道。然而,“无常法”为至法,“非常道”为至道。书法,没有任何一成不变的可执著的先验法则或“美的本质”.有的只是不可定义的“非概念”、“非理性”的”身体力行“或“上手操作”,随缘而任运,破执而显真.运用于“中庸之道”的“书道”(“书法道路”)。
  • 画家陈抱一的几个侧面
  • 陈抱一(1893-1945),生于上海,原籍广东新会。中国早期重要的油画家。早年启蒙于周湘的布景画传习所,后留学于日本东京美术学校.回国后任教于上海美专,中华艺术大学等学校,是重要的美术教育家和画家。但是由于英年早逝和年代的久远.使得陈抱一成为一个稍显陌生的名字,我们透过历史的迷雾才可以看清楚陈抱对于中国美术之贡献。本文旨在回到历史的语境中去还原真实的陈抱一.理清陈抱作为画家所取得的成就和作为教育者对中国早期美术所作的贡献.并初步探讨陈抱一之所以长期受到遗忘和忽视的原因。
  • “设计沟通”在本科室内设计课程中的教学研究——以一次课程作业为例
  • 设计沟通能力的培养在当代室内设计专业课程的教学中应该成为一个具有必要性和重要性的方面。文章以一次课程作业为例.分别从“亲历现场”“发现问题”和“表述想法”三个教学环节探讨和研究了“设计沟通”在本科室内设计专业课程教学中的运用。
  • 汹涌波涛 源于点滴——作品《4.30艾友矿》创作谈
  • 本文通过对第十一届美展中国画作品《430艾友矿》的细致分析.就怎样更好地解决新时期现实主义国画创作过程中.艺术工作者对作品主题及构成元素的定位等一系列问题进行了一些思考。
  • 弧之韵——浅析《太极缠丝》之艺术性
  • 前言 只要对中国武术稍有认知,提起太极拳,大家必然联系到“缠丝劲”,它是太极拳的重要内容之一。“缠丝劲”作为术语出现,首见于陈鑫的《陈氏太极拳图说》一书,因其符合太极学说原理,也成了太极拳的标志特征。
  • 关于壁画创作的若干思考
  • 壁画创作已经不是一个陌生的话题,但如何将壁画这一传统文化融入现代科技文化发展成果,焕发新的生命,是一个需要思考的问题。本文结合壁画创作的基本要求,命题性问题和当下的壁画创作断层问题展开了分析,提出了在新的时代背景下壁画创作,创新的方法。
  • 写其形而传其神——中国人物画造型观之我见
  • 中国人物画发展的历史长河中。从东晋的顾恺之到近代的任伯年.他们都以东方独特的造型方式记录着中华民族的心灵发展史。与西方造型观相比,中国人物画在造型方式、观察方法、空间表现等方面都立足于本民族人文精神的基础上,其”以线造型“的写形传统、“气韵生动”的传神品格更是独立于西方造型体系之外.
  • 关于高校艺术史教学中图片使用问题的回顾与思考
  • 本文回顾了艺术史教学历史上使用图片的情况.论述了图片对于艺术史教学的重要性.探讨了在教学过程中如何更好地发挥图片的作用,最大程度地避免图片使用所带来的负面影响。
  • 河南民间美术实质性保护与传承的新探索
  • 在目前河南民间美术保护与传承出现被动化、表面化、单纯化的情况下.拓宽实质性保护与传承的新思路成为当下河南民间美术面临亟待解决的难题。解决这一难题的关键在于深入挖掘河南民间美术的潜在价值.将河南民间美术通过多种形式纳入人们的日常生活中.在原有的基础上对原生形态进行传承,开发和创新,将其引入市场化、产业化发展的道路。只有这样才能使河南民间美术走出困境,重焕生机,并发挥其在河南社会经济发展中的现实价值。
  • 简论现代写意人物画之中国画素描训练
  • 西方素描观念的引入,促进了现代写意人物画的形成与发展。中国画素描作为现代写意人物画的基础,依据中国传统绘画的造型原则,融会西方素描的中国现代写意人物画的表现方法.”以线造型”和“以形写神”,形成了具有现代人物写意画创作特色的中国画素描训练体系。
  • 速写与美术活动的关系
  • 速写在美术活动中的地位是十分重要的,它参与了整个美术活动的全过程.尤其是在美术教学的环节中更是不可缺少的。本文旨在提醒美术专业人士及爱好者要认清速写的重要性,掌握正确的学习方法.坚持不懈地把速写练习好,对于以后从事美术工作会起到事半功倍的效果。
  • 陕西师范大学馆藏吴大澂《篆书七言联》“止斋”考
  • 吴大澂一生致力于金石文字学的训诂考据,其传世大幅作品多以篆隶形式出现。通过对比,鉴定、分析出陕西师范大学馆藏吴大澂篆书对联的书写年代为中年.由对作品的考证还可了解到吴大激与止斋的关系并辨别出作品的隶属关系。
  • 浅析低幼儿童图画书的艺术特点
  • 低幼儿童图画书区别于其他图文兼备的插图书.其基本特点是以图叙事,用那些奇思妙想的故事,梦幻异彩的画面.美妙鲜活的角色引起幼儿的阅读兴趣。要创作出优秀的低幼儿童图画书,就要注意故事内容的铺垫、色彩的运用和创作的手法,使它成为幼儿乃至家长们的挚爱。
  • 拍卖市场赝品现象调查
  • 近期,笔者随有关部门对北京市经营书画艺术品拍卖的各大拍卖公司进行了走访.发现这些拍卖企业针对日常业务中遇到的赝品现象多数都有各自的防堵措施。但是,拍卖企业认为:以目前书画市场的现状,拍卖公司在确定上拍的书画艺术品类标的时.只能严格筛选.去粗取精,尽力将能够辨别的赝品挡在拍卖会场之外,而杜绝拍卖会上的赝品则是根本不可能的。
  • 墨宗的回归
  • 20世纪的画家们对传统绘画样式特别是笔墨的困扰表现得最为突出,他们不断地探索各种解决方法:一些受西风东渐影响的画家努力探索与实践从多层面将西方绘画和中国水墨画技巧相融合的可能性;一些秉持传统概念的画家.可能从理解中国画开始就受承传统绘画思想的教育.传统的绘画样式已成为不可舍弃的精神追求与归宿.但是他们所追求的最终成就仍然回避不了面对传统绘画概念和绘画的时代性需求出现的新矛盾,这也必然为寻求解决方案而开始了新的探索。
  • 对人物肖像素描的一点思考
  • 素描既是一种独立的艺术表现形式,又是艺术家用来进行绘画训练的手段。它历来被称为”造型的精髓”。作为从视觉角度认识世界.再现并表现世界的一种方式,素描是一切造型艺术的基础.是训练造型能力的基本手段。它对于认识和理解客观对象.培养正确的观察和工作方法.训练造型的各种因素,锤炼艺术语言及探索艺术规律具有重要意义。
  • 水彩静物写生教学改革与实践
  • 水彩静物写生是水彩画学习的重要课程。传统的静物写生教学在一定程度上割裂了学生的人文素质修养与专业学习的互动关系.同时也使学生处于被动学习的位置。笔者对水彩静物写生课程内容、教学方式进行改革.将人文与自然状态下的室外写生内容引入课堂.把学生的学习推到主体位置,并调动了学生的主观能动性.同时也理顺了学生的人文素质与专业学习的关系.在实践中取得了良好的效果。
  • 在虚拟和现实中游弋的影像艺术家——曹斐
  • 中国新锐女艺术家曹斐,主要致力于影像艺术的创作,她的许多基于网络技术的影像作品阐释了虚拟与现实时空的哲学关系,并为中国当代艺术开拓出一个全新的视野。
  • 王莉莉作品
  • 高原湖畔
  • 罗奇作品
  • 尼玛泽仁作品
    杨珺作品
    李桐作品
    [姜术时空]
    花香深处——郭怡孮绘画艺术论(王鲁湘)
    摄影+时间+绘画(高俊)
    从明式家具想到的(何建国)
    水彩画表现的艺术语言(王礼)

    艾妮莎 作品
    [艺术放谈]
    中国当代女性艺术性别困惑中的自我拯救(罗凯)
    论边景昭的花鸟画艺术(李雪松)
    [设计论坛]
    中国绘画的“意境”对广告招贴设计的作用(胡左英[1] 陈云海[2])
    [艺术放谈]
    华中求实 丽而不侈——谈谈期刊彩印问题(孟燕)
    犀象妆潢笔缀花——郭味蕖的家世学养(郭远航)
    后结构主义抽象绘画的路径(高大钢)
    [姜术时空]
    破执显真 随缘任运——陈云书法之我见(娄家骏)

    画家陈抱一的几个侧面(房建平)
    [设计论坛]
    “设计沟通”在本科室内设计课程中的教学研究——以一次课程作业为例(万征)
    [艺术放谈]
    汹涌波涛 源于点滴——作品《4.30艾友矿》创作谈(吕子扬)
    弧之韵——浅析《太极缠丝》之艺术性(方澄)
    关于壁画创作的若干思考(周白韬)
    写其形而传其神——中国人物画造型观之我见(姚旭辉)
    [教学研究]
    关于高校艺术史教学中图片使用问题的回顾与思考(黄继谦)
    [艺术放谈]
    河南民间美术实质性保护与传承的新探索(辛琳琳)
    简论现代写意人物画之中国画素描训练(吴敏)
    速写与美术活动的关系(申永红)
    陕西师范大学馆藏吴大澂《篆书七言联》“止斋”考(位素娟)
    浅析低幼儿童图画书的艺术特点(赵雪梅 尹言)
    拍卖市场赝品现象调查(杜浩铭)
    墨宗的回归(田梓榆)
    对人物肖像素描的一点思考(陈邕)
    [教学研究]
    水彩静物写生教学改革与实践(陈均)
    [艺术放谈]
    在虚拟和现实中游弋的影像艺术家——曹斐(李学昭)

    王莉莉作品
    高原湖畔
    罗奇作品
    《美术向导》封面
      2015年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

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    主  编:石建国

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