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文献检索:
  • 杨珺作品
  • 李桐作品
  • 庆祝人民美术出版社成立60周年职工书画作品选登
  • 今年是人民美术出版社成立60周年华诞,人民美术出版社为此在中国美术馆举办庆祝人民美术出版社成立60周年系列展。人民美术出版社有着辉煌的历史。1951年人民美术出版社成立后,编辑出版了几万种图书,几十种期刊,出版过大量年画、连环画、宣传画及领袖像。仅《毛主席像》,就发行了44亿张。人民美术出版社出版过许多标志性出版物,如20世纪50年代后期到"文革"前出版了《苏加诺总统藏画集》《宋人画册》,90年代出版了《中国美术全集》《中国美术分类全集》《故宫博物院藏画集》和近些年被美术界誉为"大红袍"的《中国近现代名家画集》,
  • 观望另一种传统——读党中国之画
  • 很长时间以来,作为中国人,祖先留给我们很多的文化财富,我们一直认为自己的传统很好、很优秀,归结到何为传统时,很多人把传统定义为仿古、摹古、泥古,如果不能把石涛、八大、四王等人的能力掌握住,就不要谈"打出来"。很多人在攀登这些高峰时前仆后继,精疲力竭,却依然只能望峰而叹:八大真的希望我们画出跟他一样的鸟吗?传统真的就需要我们掌握住他们的笔墨和图式吗?然而,艺术史是平面的,每一个杰出的艺术家都有他自己深远而独特的创造,艺术家是独特的,
  • “无极”中的自我——郑勇装置艺术作品《无极》评述
  • 一双大眼睛,一顶荷叶帽,一个个嬉皮可爱的动作,一尊尊无忌乐天的精灵,这就是《无极》。我的眼光驻足其上——这件一次次叩响我心门的作品,使我看到了逝去的童真,看到了逝去的快乐,也看出了一个作者把自己的心声和"自我"都融会在《无极》的童真童趣中,看出了作者那种儒雅大方的人生态度。
  • 卧游今古——老桥的人物画品读
  • 20世纪60年代至70年代,老桥创作的工笔年画不仅在中国美术馆展出,还在全国范围内大量出版发行,由于他的艺术成就,他本人还受到刘少奇主席、周恩来总理的亲切接见。老桥,几乎成了当时家喻户晓的画家。老桥的人物画,映射出的是他的心灵符号,他的画散发着烂漫而醇厚的人文气息。老桥早年就读于天津美术学院,在那儿,他打下了扎实的绘画基本功。毕业之后,他任教于河北轻工业学校(现河北联合大学),迄今一直笔耕不辍,教学创作,不仅桃李满天下,作品还多次参加国内外重要的美术大展,
  • 跋张绍宇《观山洗心图》册
  • 山水画创作是中国式古典审美法则的一种集中体现,所谓师法自然、天人合一,仁者乐山、智者乐水,作为中国画创作的根本旨归千百年来一以贯之,别无他法。绍宇之作山水,皆从太行、嵩岳、黄山诸奇峰叠嶂中写生取象,兼有北宗山水之雄奇与新安山水之隽秀,远峦邻岫,淡云流瀑,茅舍斜径,丛树浅草,其经营布置,似古非古,虚实相生,莽莽苍苍,朗润有致。或探其师承,盖宗仰王摩诘、荆浩、郭熙诸先哲,混迹于山阿溪泉,且行且止,栖心物外,无意筌蹄,讷于言而发于丹青,或仁或道,阴阳激荡,郁郁块垒,游戏笔墨。绍宇亦擅搜尽奇峰打草稿之能事,天地吾师,灵犀活水,不拘绳墨,不拾余唾,
  • 从雕塑到音乐——论述凡·高作品的抒情色彩
  • 凡·高作品的价值在于他是抒情性色彩的奠基人之一。他通过色彩的变形与新创造以及运用富动感的色彩笔触完成了绘画色彩由雕塑性向音乐性的过渡。
  • 安西榆林窟第3窟壁画艺术初探
  • 榆林窟作为莫高窟的姊妹窟,虽然在佛教思想、壁画内容、艺术风格等诸多方面有相似之处,但是,榆林窟也具有独特的艺术特征:如洞窟形制上,有完整的前室和长甬道,主室壁上画出十二根排柱支撑窟顶宝帐的窟室样式;壁画艺术中,表现形式以大乘显教为主,密教为辅,密教以藏密为主、汉密为辅,同时吸收藏传佛教绘画的特点;壁画内容中,有大量的少数民族人物画像、画工画师画像,同时出现了一些神话题材作品。另外,西夏的线描除了继承唐、五代时期的线描外,也出现了一些运笔有新变化的线描。本文选取有代表性的榆林窟西夏后期的第3窟壁画作为研究对象,阐述了壁画的内容特征和艺术风格。
  • 山水画、花鸟画、人物画浅谈
  • 中国画以其独特的民族风格自成体系,它以毛笔、墨、绢纸为主要工具,以讲求笔墨、气韵、意境、格调为标准,以点线结构为主要表现手段,创造了具有鲜明民族风格的文化艺术。中国画按绘画的题材来分,可以分为山水画、花鸟画、人物画三类。一山水画是中国绘画的独有概念,在西方此类题材叫风景画,但中国的山水画内涵不是风景画这个词汇所能完整表达的,
  • 交互设计与用户情感
  • 一、什么是交互设计交互设计是计算机发展的产物。该概念的提出源于20世纪80年代,由比尔·维普兰克和比尔·莫格里吉在IDTwo项目中首度提出。随后的几十年中交互设计也在不断地探索与发展,阿兰·库伯对交互设计的定义是:"交互设计是人工制品、环境和系统的行为,以及传达这种行为的外观元素的设计和定义。交互设计首先规划和描述事物的行为的方式,然后描述传达这种行为的最有效形式。"
  • 改革开放以来北京牙雕行业的起伏兴衰
  • 作为"燕京八绝"之一的北京牙雕,其历史悠久、传承有序、技艺精湛,在过去的百余年间历经曲折而艰辛的发展过程。晚清之际,曾专为皇亲贵胄所独享的奇技珍品,因封建时代的没落与消亡随之下嫁民间。20世纪前半叶,由于国内外战争迭起,北京牙雕等传统手工艺行业的发展举步维艰,一度濒临绝迹。新中国成立之初,党和政府加大了对传统工艺美术行业保护的力度,从政策、资金上对其加以扶植,挽救绝技,通过给予传统手工艺人各类荣誉褒奖,不断提升其社会地位,也因此,新中国成立后的最初17年成为我国传统工艺美术行业发展的黄金期,
  • 用水墨写生寻找传统山水画的突破口
  • 山水画的发展需要接通自然山川与画中山水的联系,用水墨写生来寻找传统山水画的突破口,寻找创作的灵感。由写生进入创作或在水墨写生中对景创作,是现代山水画创作的重要特点。能用笔墨语言去表现自然生活才是山水画写生的关键,一个画家能在作品中自由地呼吸,并不是一件容易的事,他需要一种全身心地投入自然的勇气和毅力以及捕捉富于生命力和美感的敏锐眼力。这种能力需要通过大量的写生来实现。传统固有的笔墨表现方法不能全面表达画家的感受,通过写生,直面自然美景,可以通过自己的表达手法和笔墨表现出来。
  • 时代共性中的个性——华喦的绘画艺术
  • 一、华喦所处的社会环境及文化氛围出生于公元1682年(清康熙二十一年)的华,是清代"扬州八怪"1的代表画家。其艺术才能全面,诗书画并工,山水、人物、花鸟皆善,尤以花鸟画成就最为卓越。画风兼工带写、清新明快,以个性鲜明的绘画语言独立于当时,并对清中期以后的画坛影响深远。华喦历经康熙、雍正、乾隆三代,这是一个在极大的社会动荡之后平息安定下来的时代。清初一系列鼓励农耕、减免赋税的制度,使得明清之际遭到严重破坏的社会生产力得到恢复。社会的稳定、人口的增长、经济的繁荣、新的生产关系的出现,
  • 哲夫成城 哲妇倾城
  • "北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。"——《汉书·外戚传下·孝武李夫人》为了弥补我国在哲学社科系列和文学艺术系列没有院士制的遗憾和不足,中国国家画院日前向社会正式公布了16名首批中国画院院士名单,人们熟悉的黄苗子、黄永玉、潘鹤、杨之光等艺术大师名列其中。20世纪90年代初,我曾有幸请益于杨之光院士,还因潘、杨两家相邻而与著名雕塑大师潘鹤院士有数面之缘,
  • 梁楷的禅宗解读
  • 梁楷作为中国写意人物画史中的重要人物,其画风的转变非常明显,原因自然是多方面的。本文主要从禅宗入手加以阐释,从梁楷与禅僧的接触以及梁楷代表作中如何表达禅意,禅宗思想在哪些地方影响了梁楷等方面进行论述,试图将作品与禅理加以对应,以期更充分地挖掘梁楷作品中的禅宗思想。
  • 山西民间剪纸资源现状调查及产业化思考
  • 山西地处太行山之西、黄河以东。剪纸分布于全省各地,本文以山西各地区为切入点,在大量田野调研的基础上对山西民间剪纸资源的现状进行总结,并试图寻找实现剪纸产业化的若干途径,以实现剪纸产业稳定、快速地向前发展。
  • “中国式”成人动画的创新与思考
  • 本文由成人与动画的关系入手,从成人动画的"游戏性""潜意识""崇高感"等审美需求出发,立足于中国本土成人动画的广阔土壤,通过具体的案例分析中国成人动画的几种形式与风格,最终阐述"中国式"成人动画创作中存在的优势与定位不明、产出不足、缺乏原创几点劣势,及中国成人动画需要的创新及亟待解决的问题等。
  • 谈谈岭南与江南建筑环境空间中水元素的运用
  • 水不仅仅是一种环境空间中的装饰,更是一种有意味的造型媒介。在运用水元素创造环境空间意境的生发时,同是水源丰富的岭南和江南地区因不同的气候、地理及历史文化而表现出不同的意味。本文通过对岭南与江南建筑中水元素的运用的分析,探讨地域风格差异下水在优化现代环境空间中的特殊性,使水景艺术能够古为今用,使水与人类环境实现更富天人合一的和谐。
  • 现代水墨在初中美术课程中的价值探析
  • 本文介绍了现代水墨的发展现状及其特征,以现代水墨在初中教材中的概况为切入点,论述了现代水墨通过欣赏课及实践课的开发,可以培养学生的感知能力和形象思维能力,发挥学生的视知觉价值,激发学生的创新意识,提高学生的动手实践能力,最终使他们在实践中学会学习。
  • 从《苕溪诗帖》看米芾对颜真卿书法的承传与创新
  • 米芾"集古成家"的学书方式对后世学书者产生了极为重要的影响,但是长久以来人们对这一问题的研究缺乏全方位的角度,仅仅从书法理论方面着手,对其作品尚缺少理性的分析,这无疑是不够全面的。本文以《苕溪诗帖》为例分别从笔法、字构、章法三个方面分析了米芾对颜真卿书法的承传、拓展与创新,希望对这一问题的研究有所裨益。
  • 笔墨诠释时代精神——在写生中浅析绘画语言的独特性
  • 中国画的形式语言在当今时代的大环境下不是一成不变的,它总是随着历史的经验、习惯、审美以及价值取向而不断地变化、充实,从而趋向完善。中国画形式语言本身承载着丰厚的文化内涵,我们应在写生过程中探索笔墨语言,丰富笔墨表现形式,立足传统,借鉴吸收,使艺术精神在新时代得到发展。
  • 浅谈中国画的线条艺术
  • 中国画的表现手段是以线条为主的,中国画家用线条表达物象、传达思想、抒发情感,对线条的力度、速度的掌握,造成了中国画特有的抽象性、抒情性和装饰性。一、线的形成"线"是体现人类精神印迹的外在形式,是艺术家特定状态下的精神体验,凝练的语言使其成为表现自然、传达个性的方式,它负载和蓄含着文化基因。从已发现的原始岩画、壁画、
  • 样式·情感
  • 很多画家在一种技法一个题材上面专注很多年,甚至一辈子只画"一张画",当然这很有可能使之成为这方面的专家。一种技术想要成熟是需要时间慢慢锤炼的,但艺术永远不能等同于技术,需要时间锤炼的最重要的东西是人的性灵,技术必须相辅相成,但只重视技巧的锤炼不重视心灵的提升,这其实跟艺术的本质是相违背的。同时还会产生惰性和依赖,思考和探索的惰性以及对自己所熟悉的技术的依赖,视野的局限,
  • 蔡布谷作品
  • 黎伏生书法篆刻作品
  • 高楠作品
  • 王晓兰作品
  • 卓晓光作品
  • 辽宁师范大学美术学院研究生作品选
  • 欧京海作品 毛主席像
  • 胡建斌作品
  • 遥远的那拉提 汪家明
  • 杨珺作品
    李桐作品
    [美术时空]
    庆祝人民美术出版社成立60周年职工书画作品选登(林阳)
    观望另一种传统——读党中国之画(骆丽君)
    “无极”中的自我——郑勇装置艺术作品《无极》评述(马静)
    卧游今古——老桥的人物画品读(李延)
    跋张绍宇《观山洗心图》册(石桥)
    [艺术放谈]
    从雕塑到音乐——论述凡·高作品的抒情色彩(陶莉)
    安西榆林窟第3窟壁画艺术初探(罗延焱)
    山水画、花鸟画、人物画浅谈(乐祥海)
    [设计论坛]
    交互设计与用户情感(刘派)
    [艺术放谈]
    改革开放以来北京牙雕行业的起伏兴衰(梅松松)
    用水墨写生寻找传统山水画的突破口(高雄山)
    时代共性中的个性——华喦的绘画艺术(张磊)
    哲夫成城 哲妇倾城(周至譓)
    梁楷的禅宗解读(何晓辉)
    山西民间剪纸资源现状调查及产业化思考(董毅芳 王晋平)
    “中国式”成人动画的创新与思考(邱晓岩)
    谈谈岭南与江南建筑环境空间中水元素的运用(吴泽锋)
    现代水墨在初中美术课程中的价值探析(韩珊珊)
    从《苕溪诗帖》看米芾对颜真卿书法的承传与创新(蒋怀坦)
    笔墨诠释时代精神——在写生中浅析绘画语言的独特性(杜博)
    浅谈中国画的线条艺术(许琰)
    [美术时空]
    样式·情感(马兆林)
    [刊上画廊]
    蔡布谷作品
    黎伏生书法篆刻作品
    高楠作品
    王晓兰作品
    卓晓光作品
    辽宁师范大学美术学院研究生作品选
    欧京海作品 毛主席像
    胡建斌作品
    遥远的那拉提 汪家明
    《美术向导》封面

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