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文献检索:
  • 刘一原作品
  • 钟捷作品
  • 探寻背后的力量——解读郑孟梅的近作
  • 我与郑孟梅相识在2000年.那一年她在深圳“金色家园”的毛坯房中参加了“外线艺术七人展”。在我的印象中,她的作品大多与个人婚前生活有关.不仅较好地呈现了一些当下女青年在消费社会的生存状态.也较好地运用了表现主义的手法,显得潇洒自如。此后由于彼此之间没有了联系,故对她的情况不是很了解。最近,她从北京给我寄来了一个光盘.这也让我得以了解她自2006年以来的创作情况。
  • 陆惟华作品
  • 我的水墨组画《2005年的夏天》和《黔之驴》
  • 《2005年的夏天》有一个副标题,即《平民的景象》。画这些画的初衷.不是出于艺术.而全然是我作为平民而体会着平民人群的喜忧哀乐而做的一个表达。尽管这样的表达可能被认为太不艺术,但生存的感受和道义上的自觉.使我无心计较我的画在他人眼中和时下市场文化背景下的意义与价值。
  • 《皇城古韵——郑建中北京古建筑写生集》序
  • 在对艺术的追恋和探索中.郑建中是执著和坚韧的。这个诠释是品读他的作品时体味到的,而这唯有站在他的作品前,一边回味画中的线条和墨色所开辟的自由联想,一边悉数画家几十年如一日.不分酷暑严寒艺途跋涉的足迹.方能体会得更加真切。
  • 指点山河——杨一墨艺术展
  • 由铁岭市人民政府、人民美术出版社、中国美术家协会中国画艺术委员会共同主办的《指点山河——杨一墨艺术展》于2012年4月7日在中国美术馆开幕。此次展览由《艺术沙龙》杂志策划并承办。
  • 严箐作品
  • 形式不是符号,更不是标签
  • 身边有这样一个真实的小故事:当一位艺术经纪人看到圈里一位颇有成就的青年艺术家.创作了一批以桃花为主题的油画作品后.直截了当地说:你这不是自毁前程.自己砸自己的牌子吗?”
  • 体验式展示空间设计在世博会中的应用
  • 世博会历来都是展示设计的终极舞台,它集中了最新的媒介和形式,以求震撼人心。随着体验经济的融入,展示设计开始重视人在展览中的地位和感受,体验式设计被越来越多地运用到实际中。因此,随着2010年上海世博会尘埃落定,我们也能客观地审视这场形式的盛宴,设计师是如何将不同的情感体验通过视觉化的手法传达给观众的。
  • 一幅壁上丹青的前世今生——从吴道子的《五圣图》到永乐宫的《朝元图》
  • “一花一世界,一叶一菩提”。的一幅人物画,从唐到宋再到元,中国宗教壁画发展的影像和历史一幅壁画.不过是画在墙壁上它的前世今生.却折射出一段以及创作者的心路历程。
  • 从造型原本的方式入手,寻找出“本我”的造型语言——中国民间美术造型特点对动画造型的启示
  • 目前国内各类院校和培训部门的动画基础教学,依旧普遍沿袭着西方的传统审美观,并将西方和日本动画中的一些角色与场景造型作为学生研习的范本,将审美标准固定在他国特色之下。同时把焦点透视、对物写生等这些所谓科学的造型方法作为动画专业唯一的造型基础训练。
  • 局部的建构——当代艺术语境下肖像画的意义阐述
  • 肖像画在它开始的时候,应该是一门实用的艺术,这一点我们是不用怀疑的。它承担着某种记录,教化的功能。如某西方权贵他希望自己的肖像能流传下去,让子孙记住他.同时也可显示其家族的赫赫威名,所以会请艺术家为其画像。
  • 版式设计网格系统的构建
  • 本文主要介绍了版式设计中的网格系统。网格设计是按照一定的规律.结合各种平面设计的具体特点,运用分栏和单元网格,将各种文字图形及其他视觉形象加以设计,进行设计表现的一种视觉传达设计方法。通过阐述网格系统在版式设计中的秩序性和重要性,对网格的主要表现类型与网格在版式设计中的具体运用方法进行了归纳,分析了如何将网格系统应用到实际设计中。
  • 20世纪中日绘画革新比较与批判(节选)
  • 林风眠的学生吴冠中可看作是另一个“例外”。他没有将重彩引入水墨之中,他喜欢轻淡的水墨画,常以大面积的淡墨置陈布势。他与林风眠的共同之处在于:他们都无视传统中国画的笔墨规范(因为他们在创造新规范),都在尝试将现代的造型观念和审美意识融入东方的传统艺术之中,以图在水墨画这个“旧系统”中开拓出一片新领域。
  • 初论中国画的“干”与“湿”
  • 在中国画中“干”与“湿”一直是笔墨概念。该文在此基础之上将“干”与“湿”提高到整体绘画形式因素上来认识,并从人对干湿的感知原理,干湿各自表现的适应性、干湿的既对立统一又相辅相成及当代中国画家对干湿运用的重要性,作了简明扼要的阐述。最后得出结论.“干”与“湿”是中国绘画中一直以来非常重要的技巧因素之一,具有独特的艺术魅力,以现代的艺术形式观点来看待“干”与“湿”的效果.就可以在整体上对其有主动的把握和运用,这对中国画艺术实践具有良好的指导意义。
  • Tradigital艺术在当今媒体中的新面孔
  • 随着信息时代的不断发展.数字技术已经渗透到艺术创作的方方面面,自20世纪90年代,艺术领域出现了一个专门的词汇,用来特指传统艺术与数字技术的混合特性,即Tradigital。本文通过国内外Tradigital的发展及典型艺术样式.讨论当下Tradigital的新形式、新面孔,对其引发的媒体与艺术创意的新概念进行思考。
  • 解读夏尔丹的静物画
  • 夏尔丹被称为“赋予静物以生命的巨人”,他的出现使得平民写实主义画风兴起.人们司空见惯的碟子、鱼、水果、面包这些极其普通的东西,被画家点石成金地赋予了隽永的美。夏尔丹的那些充满魅力与悟性的画作.使平淡无奇的生活焕发出诱人的光辉。
  • 布雷德坎普的新图像学——作为图像学的艺术史
  • 早在20世纪30年代,潘诺夫斯基就做过传统的图像志研究,半个世纪后的互联网时代的今天.图像被更为广泛地讨论,从起源到范围,从概念到内容……尤其是它与艺术史的关系也倍受争议。享有国际盛誉的德国艺术史家霍斯特·布雷德坎普的图像理论,在当代图像研究中占有十分重要的地位。然而在中文世界中,他和他的图像学还鲜为人知。布氏的图像学具有开放性和包容性,既强调传承,不舍弃德国的图像传统,又彰显时代特征,把图像纳入更大的思想文化体系加以历史地考察。本文力求清晰地再现霍斯特·布雷德坎普的图像学观点.通过对布氏的图像学理论的初步阐述,希望能对国内的目前正在兴起讨程中的视常文化和图像研究有所助益.
  • 杜尚真的非艺术了?
  • 杜尚是20世纪现代艺术的代表人物,他的艺术形式和艺术思想是空前的。但杜尚真的消除了艺术和生活的界限,让艺术非艺术了吗?本文从艺术的角度出发,所要论述的是杜尚并没有游离于美学之外.更没有真正地让艺术非艺术化。
  • 书法艺术审美探讨
  • 书法是中国文化艺术的灵魂,作为中国文化的重要组成部分,呈现出华夏审美人格心灵世界。书法时时刻刻都在跃动着”生命”,是蓬勃于广大“生命境界”中最富有活力的那条生命线。书法是“活”的.有自己的性格,表现的是真我。
  • 浅谈城市综合体
  • 早在城市综合体的概念没有被理论呈现于学院和设计院之前,具有这一概念特点的建筑群落已经在中国有了雏形和实践.这与经济的快速发展和现代思想的生活方式的渗透有很大关系.城市综合体的理论背景是以现实的物质基础为推动的。
  • 中国民间剪纸艺术的风格与造型特点
  • 剪纸是我国流行最广的一种民间美术形式,是鲜明反映我国民间广大劳动人民的心理特征,审美特征和价值观的一种民俗文化。其具有独特的基本语言符号和南秀北犷的艺术风格,质朴、理想、吉祥、浪漫,造型简化、夸张,生动传神,富有情趣。其表现形式和特定的表现语言.传达出传统文化的内涵和本质。
  • 雕塑制作经验与雕塑创作
  • 雕塑作品的完成必须经历一系列繁复的工序,在这个过程中,核心的制作部分必须由雕塑家亲手制作.其余后续的制作程序.大部分由助手和工人组成的团队来完成.但雕塑家需要对作品最终效果有清晰的视觉概念。这种视觉概念是结合了雕塑家全部制作经验的对作品最终效果的准确控制,它要求雕塑家参与到整个制作过程中去,对制作过程中产生的问题作出判断和随机处理。这种基本的要求很多当代雕塑家都难以做到.他们甚至脱离整个制作过程。作者认为雕塑家制作经验的缺失是一个有必要讨论的话题。
  • 大鹏所城美学探析
  • 本文从美学的角度出发,对大鹏所城的建筑环境.造型、装饰三方面作出分析与阐述,结合所城特殊的历史和岭南建筑文化的特色,说明了大鹏所城独特的建筑环境美、造型美和装饰美。
  • 莫霍利·纳吉的设计观念与影像表达
  • 包豪斯构成主义大师拉兹洛·莫霍利·纳吉是现代设计史上最重要的设计观念的革新者和传播者之一。他崇尚构成主义观念并在其指导下进行了独具一格的设计和摄影实践.从中我们总结出纳吉的设计观念和影像表达的特征.并从二者的交叉互动中可以看到设计与摄影作为独立的艺术门类的自身发展可能性.并且我们可以追思在莫霍利·纳吉的设计观念与影像表达之下的现实意义及人文反思。
  • 别构,灵寄,岭南气度——我的花鸟意境观
  • 作为古典美学观,“意境”一直是中国画创作中孜孜以求的终极目的。自北宋郭熙”四可说”以降,尽管历代画家大多以画中景物具有”可行,可望、可游、可居”的”真实感”(所谓”生活气息”)作为中国画创作的普遍愿望,但从古代优秀的作品中我们不难领悟到:在再现客观对象的基础上.更体现着画家“借象以达意“的主观追求,其最终目的是一种人格精神的表现。”独与天地精神往来”——形而上的意境表达.更为历代画家所追慕。
  • 莽衣夜行,烟花灿然之后的史诗重核——《蒙古魂》水墨长卷的覃思
  • 莽衣夜行.应该从一匹战马说起。尚马之风古来有之.汉武帝的大宛马,唐太宗的什戈赤、卷毛骗,更不要说视马如命的蒙古人。
  • 在民族人文景观中创新美术教育资源——以川西北羌民族地区为例
  • 民族人文景观是人类社会重要的物质和精神财富,存在于民族人文景观中的教育资源是人类社会资源的组成部分。以”羌文化”为底蕴的羌族民间传统文化艺术是羌区民族人文景观的重要表现形式,蕴含着丰富的教育资源。在美术教育中作为教育资源有其特殊的存在价值,作为民族地区的美术教育,在教育资源的运用与创新上应关注”民族”与“文化”.保持民族性,丰富文化性,让美术教育在人文景观中真正实现人文教育。
  • 提案设计与设计提案
  • 要让设计提案真正成为客户理解设计师所设计的作品正是他所需要的设计,就必须站在客户的立场上制定明确清晰的目标.搜集大量的信息并整合成能够说明主题的材料.并大量运用“推理”的手法设定合理的逻辑关系加以组织。要把多媒体提案作为设计作品的一个组成部分来进行设计:要高度重视提案情景的设计以及活动前后的准备.演练和反馈意见的收集整理工作。
  • 浅谈印前出版物的版面经营设计
  • 版面经营设计(LAY-OUT)是指将文字、图形根据特定的内容需要.成功地组织安排在一定的版面上.本意就是让技巧与审美同时起作用。网格是构成艺术中骨骼骨架这一概念在版面设计中的延伸。网格设计成功的关键是仔细计划纵横划分版面的关系和比例.灵活而创造性地应用网格,通过形式美构成法则来规划版面.这样就能产生优秀的版面经营设计。具体到实际出版物,很多版面都需要根据出版物的内容,采用多种样式的图片.来与文字进行组合,只有这样.才构成了版面和谐的音符和优美的旋律。在现代印前出版物的版面经营设计中,我们不应满足于一般的网格设计,而要在古典版面设计形式基础上,力求时代感,并透彻研究印前出版物内部矛盾的特殊性,创造出属于出版物独有的版面美,更好地发挥出版物的信息传播效果。
  • 任思娴作品
  • 田忠利 作品
  • 清晖工笔重彩
  • 罗奇作品
  • 刘一原作品
    钟捷作品
    [美术时空]
    探寻背后的力量——解读郑孟梅的近作(鲁虹)

    陆惟华作品
    [美术时空]
    我的水墨组画《2005年的夏天》和《黔之驴》(马德龙)
    《皇城古韵——郑建中北京古建筑写生集》序(李延)
    [艺术放谈]
    指点山河——杨一墨艺术展
    严箐作品
    形式不是符号,更不是标签(王大志)
    体验式展示空间设计在世博会中的应用(卓嘉)
    一幅壁上丹青的前世今生——从吴道子的《五圣图》到永乐宫的《朝元图》(张广军)
    从造型原本的方式入手,寻找出“本我”的造型语言——中国民间美术造型特点对动画造型的启示(张宇)
    局部的建构——当代艺术语境下肖像画的意义阐述(罗奇)
    版式设计网格系统的构建(韩敏婕)
    20世纪中日绘画革新比较与批判(节选)(杨佴旻)
    初论中国画的“干”与“湿”(李一唯)
    Tradigital艺术在当今媒体中的新面孔(朱海燕)
    解读夏尔丹的静物画(闫书领)
    布雷德坎普的新图像学——作为图像学的艺术史(贺华)
    杜尚真的非艺术了?(曹磊)
    书法艺术审美探讨(王慧敏 尹言 张丽丽)
    浅谈城市综合体(赵克)
    中国民间剪纸艺术的风格与造型特点(罗雪梅)
    雕塑制作经验与雕塑创作(程一峰)
    大鹏所城美学探析(范竞)
    莫霍利·纳吉的设计观念与影像表达(梁思懿[1] 尹言[2])
    别构,灵寄,岭南气度——我的花鸟意境观(张思燕)
    [教学研究]
    莽衣夜行,烟花灿然之后的史诗重核——《蒙古魂》水墨长卷的覃思(徐保亮)
    在民族人文景观中创新美术教育资源——以川西北羌民族地区为例(罗晓飞)
    [艺术放谈]
    提案设计与设计提案(何祥文)
    浅谈印前出版物的版面经营设计(郭建锋)

    任思娴作品
    田忠利 作品
    清晖工笔重彩
    罗奇作品
    《美术向导》封面
      2015年
    • 01

    主管单位:中国出版集团

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    主  编:石建国

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