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文献检索:
  • 刘一原 作品
  • 钟捷作品
  • 从容的追寻——略论李晓柱的绘画艺术
  • 晓柱是个有想法.有实力的优秀青年画家。七届全国美展上有一幅《白洋淀》很引人注目.那是幅很有个性的作品,由于种种原因未能获奖。在八届全国美展优秀作品展上,晓柱的一幅《欢乐的果园》引起了很多人的关注和评委的争议。生动的画面.独特的手法.众多人物有序而灵动的组合形成一种畅快的动感,一股清新欢快的田园气息扑面而来。
  • 我眼中的农民工形象——《民工》系列创作随感
  • 20世纪90年代,这是一个特殊的改革深化发展历史阶段,城乡经济发生巨大变化.特别是大中型城市.高楼太厦如雨后春笋,纷纷拔地而起,市场空前繁荣,市容焕然一新,“民工潮”是这个历史阶段的产物。中国大地开始了人口迁移.农村剩余劳动力涌向城市的大规模集体行动。
  • 觉民之画
  • 文人之画.所贵者性情也。其有肤受貌袭、空谈笔墨者,伪文人画耳。吾旧有论画绝句云:”纸上茫茫色未干.秋江澄净水天寒。空言笔墨真迂土,诗画从来一卷看。”正谓性情之贵,诗文与书画无不同也。昔黄梨洲选明文.不遵一辙,唯视其一往情深者.即从而捃拾之。巨家鸿笔,以浮浅受黜.稀名短句.以幽远见收。盖性之贞者.其情深;情之深者.其文至。
  • 伤离三部曲
  • 艺术创作应着眼于艺术自身核心问题的挖掘,并不应仅仅停留在模仿前人的创作方法和观念思维方式上,就像刘勰在《文心雕龙·时序》篇和《文心雕龙·通变》篇里对文化艺术批评观所阐述的那样:”故知变染乎世情,兴废系平时序”、”
  • 从童真与荒诞
  • 窦良羽似乎格外迷恋自己的童年生活.读其画作.可以看到他有一片属于自己的精神领地:他的童年。童年是画家的营养土,我们可以看到画家笔下多是描绘儿时在乡下生活的种种印记,蒙咙而真切,铭刻在心底,这种经历是其一生的精神养料。
  • 莎传奇
  • 王漾莎的横空出世,着实让老一辈画家大跌眼镜,一个“80后”的小女子为何一出道就画得风格鲜明,呈大家气象?除了过人的天分之外,还真有些传奇故事。
  • 浅谈标志设计课程教学中的创新能力培养方法
  • 创新是标志设计的核心与灵魂,作为培养创新能力的标志设计课程,就必须在课程中把各种有利于培养学生创新能力的教学方法引入进来,最大限度地拓展学生的思维方式。经笔者多年的教学实践总结,有益于培养学生标志设计创新能力的教学方法主要有启发式教学法、实践式教学法和课堂讲评式教学法。这三种教学法互相穿插,相互补充,贯穿标志设计教学的整个过程,对培养学生以独特的、创新的思维方法去深刻地思考问题、分析问题,用新颖别致、简洁大方、准确鲜明的设计表现语言去解决问题,有着非常重要的意义。
  • 浅析居斯塔夫·克里姆特的人体素描
  • 作为“维也纳分离派”代表的克里姆特,其作品兼收并蓄地把日本“浮世绘”、中国民间版画及拜占庭艺术中的文饰图案有机地融合起来,形成了既有东方韵致又有西方审美趣味的风貌。而他犹如“轻纱薄雾般”的人体素描,在世界素描史上也同时占有重要的一席之地,特别是对席勒绘画的影响深远。本文通过对克里姆特各个时期的人体素描分析阐述,试图找寻人体素描的绘画之美的真意所在。
  • 民族动漫意识的完美展现——手冢治虫动漫特征探析
  • 手冢治虫的创作在日本的漫画史上具有开创新时代的意义。他将画面分成大小不同的画格,用类似电影里远景、特写、快进、慢镜头效果画格,为日本的漫画打开了殿堂之门。在他的作品里,贯穿了生命的尊严,在引入入胜的情节与笔触下,有发人深省的思想哲理,有赏心悦目的动画感。
  • 解析丰子恺书籍装帧艺术中的日本趣味
  • 漫画风格与装饰趣味是丰子恺书籍装帧艺术的一大特色。本文通过探讨竹久梦二、比亚兹莱、囟谷虹儿这些外国艺术家对丰子恺书籍装帧艺术的影响,来分析其漫画手法与装饰趣味形成的原因。
  • 婉约动人、气势宏大、高古俊逸——简析平阳木版年画流失之三精品
  • 平阳木版年画是黄河流域的一种独特文化样式,寄托着世代炎黄子孙祈福的夙愿。对平阳木版年画流失之三精品的简析,有利于我们对传统的学习,使我们更好地保护这一古老的文化遗产,并对其进行不断的创新。
  • 浅析中国传统文化对儿童艺术教育创新的意义
  • 在21世纪的社会背景下,艺术教育在培养发展创新人才的过程中具有重要作用,因此,要从儿童阶段重视。儿童艺术教育的创新与中国传统文化的底蕴有着千丝万缕的联系,面对新形势下儿童艺术教育出现的问题和弊端,对传统文化进行选择性吸收和扩展,是创新改良儿童艺术教育的新手段和新措施。
  • 中国画的DNA——“笔墨”
  • “笔墨”是中国画特有的文化现象。它是中国画的形式基因,中国画的形式离不开“笔墨”形式,“笔墨”不仅是形而下的工具材料,更承载着形而上的文化精神,同时也是中国画评判体系的重要指标。中国画被逼到了纯形式的弹丸之地,皆由“笔墨”基因变异、文化浓度稀释而造成。基因是生命的密码,基因决定物种特质,“笔墨”作为中国画的DNA、中国画的“物种”特质,它是保证中国画“唯我”性的主要内因,是延续中国画生生不息的生命密码。若不能固守“笔墨”“底线”,中国画即将被偷梁换柱,中国画文化精神亦将烟消云散。
  • “鬼魅易”:虚构形象的“再现”与表现
  • 古代人们一度将描绘鬼魅的尝试附会在“师造化”的合理公式之下。我们可以从一些离奇的绘画故事中看到,画家所图写的鬼怪形象均来自他们的亲眼所见,而非凭空虚拟。对画鬼魅的重新认识需要放到中国绘画日趋浓厚的写意倾向中来理解。传神与写意两方面兼顾,是宋代之后的文人们讨论“鬼魅”作品的基本准则。画家们假借鬼魅来进行艺术表现,抒发强烈的情感,彰显其他题材中难以激发的气势。
  • 少年街舞——现代城市的标本
  • 从某种意义上来说,绘画是画家对他所生活的那个时代感知之后所制作出来的一种“标本”。我长期生活在深圳.我对这个年轻都市有着切身的感受,深圳的速度,动感和活力促使我选取了少年街舞作为我绘画的主题。
  • 解放区新剪纸的艺术语言转换研究
  • 解放区新剪纸是基于传统民间剪纸的一种新型剪纸形式,主要存在于抗日战争和解放战争时期的解放区。在毛泽东文艺理论的指导下,以表现现实生活、传播新思想为主要题材,革命文艺工作者的介入使剪纸呈现出写实造型和木刻版画风格为主的显著的图式特征。它以一种进入主流文化的姿态出现在世人面前,对于研究传统艺术的文化传承以及传统文化艺术语言转换有着重要意义。
  • 毕业设计的项目教学——广州海珠区小洲村视觉形象设计推广
  • 项目教学法最早在20世纪初(1918年)美国的改革教育学派的学者基尔帕里特的一篇同名论文《项目教学法》中提出。20世纪70年代在德国的职业教育中逐渐形成了项目教学的应用浪潮。项目教学法的基本思想就是把项目教学看成是职业学校培养学生职业综合能力的有效途径。
  • 新媒体环境下空间展示设计的多元价值研究
  • 以信息技术为代表的科学技术迅猛发展,对人类的生产方式、生活方式及思维方式等都产生了深刻的影响。新媒体的发展同样给展示设计带来了全新的变化.它不仅极大地拓展了设计文化形态的内涵,促进了设计观念的变革,而且在设计表达上产生了新的展示视觉语言与表达方式。
  • 数码时代的高校摄影专业为何还要学习传统大画幅相机
  • “大画幅摄影”是华南师范大学美术学院摄影专业基础课程之一,本课程系统讲述了大画幅摄影的基本知识和拍摄方法,包括大画幅相机的结构及功能、大画幅相机的操作方法、大画幅摄影的拍摄技巧和具体应用,还详细介绍了从安塞尔·亚当斯的“区域曝光法”到安德烈·古斯基的“无表情摄影”等古今使用大画幅摄影的不同流派及诸位大师的摄影作品。最终的教学目的是培养从技术到观念上全面发展的专业摄影人才。
  • 抽象水墨论纲
  • 本文旨在从美术史意义上探讨抽象水墨这一曾经活跃的艺术现象与风格形态。通过具体范例的分析,凸显其精神内核:一方面,抽象水墨把西方现代、后现代艺术的观念性表达同中国水墨表现的特质结合起来;另一方面,通过图式化的语言与这一群体对于学术性的苦心孤诣的追求,终于使抽象水墨在当代美术史中找到了自己的一席之地。
  • 也谈“骨法用笔”——雕塑基础语言研究
  • 借鉴画论指导雕塑创作,是在传统雕塑理论缺失的情况下,致力于雕塑民族化的智慧的选择。本文在滑田友先生从雕塑的角度论“六法”的基础上,联系作者的实践体会,论述了雕塑的结构和形体,以及结构和形体的情感表达的问题。
  • 变形·批判·超越——20世纪中国现实主义美术的观念变迁
  • 现实主义思潮主导了20世纪中国文艺方向的意识形态,与中国社会由传统转向现代形态的转型密切结合在一起,呈现出艺术形态的具体变化。这些具体形态的变迁见证了现实主义的政治和消费变形,并且激发出对当代艺术现实向度的价值思考,以此展开艺术的现实批评和未来希望。
  • 论当代纤维艺术中新形式的探索
  • 纤维艺术独特的创作技法.丰富的肌理表现和深厚的文化底蕴.不仅取悦着大众,更在向他们传达着一种新时期、新阶段中现代人所应怀抱的生活理想和相应的处世态度。艺术家袁运甫教授曾借用中国一句古语”平淡中出神奇”,来赞美纤维艺术是用平常随处可得的材料借助艺术家的兰心蕙质创造的人间幻景。
  • 以六法之理临摹朱仙镇年画
  • 中国画发展到今天.已经呈现出多样化的面貌,涌现出许多优秀的画家和强烈的个人风格。如何能在绘画道路上发掘自己独特的个人面貌,也是我现在在创作中所面临的很大的一个难题。以中国传统的“六法”论,来指导学习朱仙镇年画,让我对于民间艺术的独特魅力有了更进一步的理解,也对“六法”有了更进一步的认识。
  • 徐智川作品
  • 徐从先作品
  • 陈麻洪作品
  • 高英作品
  • 党中国作品
  • 刘一原 作品
    钟捷作品
    [美术时空]
    从容的追寻——略论李晓柱的绘画艺术(刘大为)
    我眼中的农民工形象——《民工》系列创作随感(李传真)
    觉民之画(王霖)
    伤离三部曲(洪浩)
    从童真与荒诞(李孝萱)
    莎传奇(于水)
    [艺术放谈]
    浅谈标志设计课程教学中的创新能力培养方法(李茂宁)
    浅析居斯塔夫·克里姆特的人体素描(王煜)
    民族动漫意识的完美展现——手冢治虫动漫特征探析(王秀丹)
    解析丰子恺书籍装帧艺术中的日本趣味(王双 李昌菊)
    婉约动人、气势宏大、高古俊逸——简析平阳木版年画流失之三精品(辛晔)
    [教学研究]
    浅析中国传统文化对儿童艺术教育创新的意义(王田 李昌菊)
    [艺术放谈]
    中国画的DNA——“笔墨”(张云翼)
    “鬼魅易”:虚构形象的“再现”与表现(占跃海)
    少年街舞——现代城市的标本(张闯)
    解放区新剪纸的艺术语言转换研究(韩慧荣)
    [教学研究]
    毕业设计的项目教学——广州海珠区小洲村视觉形象设计推广(陈文武)
    [设计论坛]
    新媒体环境下空间展示设计的多元价值研究(胡林辉)
    [教学研究]
    数码时代的高校摄影专业为何还要学习传统大画幅相机(罗广)
    [艺术放谈]
    抽象水墨论纲(吕媛媛)
    也谈“骨法用笔”——雕塑基础语言研究(李晓林)
    变形·批判·超越——20世纪中国现实主义美术的观念变迁(陈新宇)
    论当代纤维艺术中新形式的探索(刘辉)
    以六法之理临摹朱仙镇年画(张融)
    [刊上画廊]
    徐智川作品
    徐从先作品
    陈麻洪作品
    高英作品
    党中国作品
    《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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    主  编:石建国

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