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文献检索:
  • 刘一原作品
  • 钟捷作品
  • 壮丽、苍茫和洪荒之美——周尊圣的《天山红》山水系列
  • 色彩是诉诸人内心情感的语言.主观色彩是指结合人的思想、感情和行为,不拘谨于客观物象色彩的再现.而是在其基础上进行主观的创造,赋予色彩一定的含义。“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”,早在唐代,自居易在诗歌中就将主观色彩的诗意表达得淋漓尽致。主观色彩的应用非常广泛,当代电影、设计,建筑等各个领域的艺术家非常重视运用主观色彩去表达情感,赋予作品以某种象征意味。
  • 书法审美,当随时代
  • 中国的书法艺术经历了几干年的发展,几经辉煌。书法艺术走到今天.该如何继续发展?创新是艺术的生命之源。何为创新?创新首先是思想创新,因此,书法创新首先要解决书法审美问题,书法审美是我们时代必须正视的问题。今天,时代审美已经呈现出多元化、多样性,这是时代赋予书法创作的机遇和挑战。
  • 艺术风格宜自然形成
  • 同一门类的艺术,面貌千差万别,区分其面貌之别主要是通过鉴别其艺术风格的差异来实现。故此,风格”一词.在现今这个注重个性、宣扬自我的时代愈发显得重要起来。没有独特的艺术风格,的确难使欣赏者留下深刻印象进而博得广泛认可,遂更难能载入史册以成为当行之佼佼者。也正是由此而产生了一种为了风格而风格,为了特色而特色的所谓”风格“和“特色”,久之,使欣赏者生厌甚至作呕,根本谈不到艺术共鸣。
  • 群籁虽参差适我无非新——朱零画序
  • 20世纪破坏传统,21世纪又在修复已经遭到破坏的传统,两股力量都不弱,只是人们变得宽容了一些,破坏者不再猖狂,修复者不再孱弱,更借民族文化的复兴与人文传统的重构之机而扬眉吐气。
  • 吉祥的布里亚特——创作感受
  • 都说画家的笔具有灵性,因为触动而游移于画布之上。有时一幅佳作,可能就是瞬间的感动和最为贴切的捕捉。我与巴尔虎、布里亚特文化结缘,并试图用画笔勾勒和诠释自己内心涌动的情感,却并非一时的冲动,更不是偶然。那是我内心深处的酝酿,天长日久的积淀,浓得像一杯红茶,当熟悉的味道升腾的时候,正是我执起画笔的时刻。
  • 浑厚华滋虚静沉逸——程大利先生山水画艺术论
  • 在我看来,程大利先生是当代画坛少有的具有士夫学者品质的艺术家之一。之所以这样说是基于两点一是先生的人品为他周围的人所敬重,二是先生的学问常为同道所认同。其敦厚朴实的长者之风和淡泊从容的气象乃至数十年如一日沉潜治学的精神更是使我辈景仰。有人说程大利是个文人画家,可我觉得从文化立场、文化态度乃至艺术状态等多方面说,先生更是一个如孔子所说的“志于道、据于德、依于仁、游于艺“的“士”。
  • 中加动漫产业发展模式的对比及启示
  • 动漫产业是我国大力发展文化产业的新兴增长点。本文通过我国与位于世界动漫产业第二梯队的加拿大的对比,全面解析识别了两国在动漫产业发展上的异同,并相应给出了针对中国动漫产业发展的策略建议。
  • 数字色彩与图形在屏幕媒体艺术中的应用
  • 随着屏幕技术的不断发展,以屏幕为介质的艺术形式越来越受到媒体大众的关注与青睐,数字色彩与图形在屏幕媒体中的应用和表现力也正日益加强。本文试图通过对当今数字色彩与图形在屏幕媒体中的各种应用以及与传统媒介中的比较,发掘数字艺术的表现张力,发现在传统色彩设计、图形设计之上的不同特点与方式。
  • 形随我动,境由心生——浅析多点触摸方式对新媒体艺术的贡献
  • 信息时代,交互成为一个重要的信息获取途径。从苹果iPhone系列到WIN7系统的横空出世,多点触摸式交互为新媒体领域带来一股强劲互动风潮。本文旨在通过对目前兴起的多点触摸技术应用分析,并结合实验案例,发掘其在交互领域,新媒体艺术领域中的应用特点及贡献,希望从艺术化应用的角度为交互概念的发展提出新的思路和尝试方法。
  • 笔墨从戎——张立奎水墨人物画展
  • 由中国人民解放军国防大学宣传部、解放军美术创作院、中国国家画院青年画院、北京美术家协会联合主办,东营市博雅轩文化有限公司协办的“笔墨从戒——张立奎水墨人物画展”于2012年11月23日至25日在军事博物馆举行。此次共展出近年来的精心之作67幅:有气势恢宏.笔墨纵横的巨幅画作《会宁三军大会师》《盛世放歌》《正月正》:有笔墨沉着雄健,古朴凝重的写生,习作《印象红嫂》《沂蒙母亲》《油田老兵》;更有放笔直取.挥洒自如、仙风道骨般的抒情小品《群仙醉酒图》《仙游图》《赋乐图》等。
  • 浅议色彩静物的写生观
  • 色彩静物写生是提高色彩认识的重要手段。色彩静物写生应摆脱对色彩关系的程式化理解,注重整体观察的重要性,基于物象给予的视觉刺激来挖掘心灵深处的灵感,把画面语言的构建作为提高艺术表现力的手段,用严谨的态度,创作出有表现力的作品。
  • 形面与气动
  • 本文以宋元为主体论述中国传统山水画的图式发展,以形面与气动的相互作用分析山水画的演变。
  • “气韵生动”的美学意蕴
  • “气”是中国哲学的元点。”气韵生动”以”气”的哲学为基点,以“生”的美学为延伸。中国画是通过一张画去体验宇宙的生气、表现生命的意韵。“气韵生动”的提出极大地延伸了中国画的表现空间,使中国画的艺术实践走向了以技进道、道体合一的东方之路,使中国画的艺术实践成为了画家澄怀观道,静心涤虑的人生方式。
  • 论“无设计”中的意境美学
  • “无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸,结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达,一种意境的体验,和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式.也就是减少、协调与融合的手段,达到无设计的境界,用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。
  • 新课标语境下的美术教学研究
  • 近些年,中国教育改革拉开了序幕,这是由21世纪国际国内教育变化转型的大背景所决定的,目前所实施的新课标正是大势所趋。本文认为美术教育也需适应时代的要求,由注重美术本体和功用目的的教育模式转为回归学生主体,以及注重技法基础上的审美文化教育。
  • 绘本——儿童感知色彩世界的培养器
  • 儿童喜欢绘画,喜欢在缤纷的色彩世界里游戏、娱乐,因为他们可以用色彩对话,用色彩交流;儿童喜欢绘本,因为好绘本中有动人的色彩,丰富的造型、精彩的情节。老师应将学生喜爱的、经典的绘本带入美术课堂,与学生一同走进色彩的世界,发现绘本里的色彩”秘密”,让绘本成为儿童感知色彩世界的培养器,帮助儿童拥有一双对色彩更加敏感的眼睛,拥有更加强烈的感受力和大胆的表现力。
  • 毛笔演变与五代两宋工笔画发展关系探究
  • 五代两宋时期是我国制笔技术和工笔画同时兴盛的时期。制笔业的繁荣和文人雅兴不衰使五代两宋工笔画较之唐代已经有了明显的进步,用笔更加细腻,着色也更加成熟丰富。这种作品风格技术上的变化,也促使人们对于毛笔及相关工具的功能需求发生改变。
  • 论汉代画像石意象造型的时间性表现
  • 汉代画像石所具有的艺术价值博大精深,内容极为丰富,而本文仅对其意象造型的时间性特征进行探讨,分别从空间形态暗示意象时间,主观幻觉造就意象时间的呈现、主体精神性影响意象时间的体验,变形与抽象加强意象时间的表达等四个方面来阐述汉代画像石意象造型的时间性表现特点,从而展现其可为现代艺术形式提供参照依据和创造源泉的可能性。
  • 初论中国女性版画作品的特点之题材选择
  • 本文从女性的生理、心理、文化心理出发,通过对多位中国女性版画家作品进行分析,探索中国女性版画在题材选择上所表现出的普遍特点。
  • 城镇拾遗记——无锡存留民艺的调研与设计阐释
  • 文章介绍了江南大学设计学院关于设计师如何介入民艺的研究性课程,课程引导学生应用参与观察方法,探寻并体会江南典型的经济重镇无锡民艺存留的状况,在此基础上将设计与民艺融合,展开一系列设计实验的过程。研究引入了人类学与民俗学的理论和方法,提出民艺承继和发展需要当代设计与设计教育,要重振地方民艺的活力,改变民艺濒危的现状。
  • 速写造型教学研究
  • 本文从艺术造型的原理与方法论实践方面.论析了速写训练在提升学生艺术综合造型能力、创造思维和艺术审美素养等方面的教育作用。以建构艺术与设计专业基础实践课程的规范系统,培养人才深厚的艺术造型功底和开阔的美学视野。
  • 综合性大学艺术设计专业的创新学生实践模式探索
  • 综合性大学中艺术设计专业的发展可谓突飞猛进。面对众多综合性大学中艺术设计专业的建立,如何在专业的设立和发展中体现自己的特色,如何培养高素质,符合社会需要的高质量实用型人才,是各个高校面临的首要问题。现代教育的不断发展,使教学中的实践内容和实践手段不断更新,因此,在艺术设计专业教学中探索有特色的创新学生实践模式和方法,对更好地促进艺术设计专业教学发展来说意义深远。
  • 探析人性化设计的本真性与工具性
  • 人性化设计的本真性源于人性化设计为人服务的存在意义,而人性化设计的工具性则用具体手段展现了人性化设计为人服务的精神与品格。这两者间不仅相辅相成互为联系,而且还形成了一种矛盾的张力关系。
  • 稚拙的大美——简评陈麻洪的中国画
  • 陈麻洪,幼承家学,后进修于中央工艺美术学院,曾得到已故工笔重彩老画家王叔晖先生和中央工艺美院老院长阿老的点拨和真传。无论是工笔重彩还是泼墨写意,麻洪更多的是在对艺术功力的完成后对生命积淀的发掘和表现。他的带有神话和宗教色彩的绘画中饱含对人生善和美的感性领悟;他对童年的回忆和再现中,细微到带补丁的快乐和童趣。
  • 牛耕田作品
  • 王国昶作品
  • 王玉栋作品
  • 周尊圣作品
  • 罗奇作品
  • [刊上画廊]
    刘一原作品(刘一原)
    钟捷作品(钟捷)
    [美术时空]
    壮丽、苍茫和洪荒之美——周尊圣的《天山红》山水系列(邵大箴)
    书法审美,当随时代(林阳)
    艺术风格宜自然形成(刘阔)
    群籁虽参差适我无非新——朱零画序(刘墨)
    吉祥的布里亚特——创作感受(包双梅)
    [艺术放谈]
    浑厚华滋虚静沉逸——程大利先生山水画艺术论(耀文星)
    中加动漫产业发展模式的对比及启示(刘嘉娜[1] 孙贺元[2])
    数字色彩与图形在屏幕媒体艺术中的应用(潘强)
    形随我动,境由心生——浅析多点触摸方式对新媒体艺术的贡献(张亚丽)

    笔墨从戎——张立奎水墨人物画展
    [艺术放谈]
    浅议色彩静物的写生观(赵海亭)
    形面与气动(杨颜恺)
    “气韵生动”的美学意蕴(张云翼)
    论“无设计”中的意境美学(黄利兵)
    [教学研究]
    新课标语境下的美术教学研究(王慧敏 尹言)
    [艺术放谈]
    绘本——儿童感知色彩世界的培养器(叶志强)
    毛笔演变与五代两宋工笔画发展关系探究(戴文俊)
    论汉代画像石意象造型的时间性表现(魏建明)
    初论中国女性版画作品的特点之题材选择(王坤)
    [设计论坛]
    城镇拾遗记——无锡存留民艺的调研与设计阐释(张宪)
    [教学研究]
    速写造型教学研究(李钧长)
    [艺术放谈]
    综合性大学艺术设计专业的创新学生实践模式探索(李湘媛)
    探析人性化设计的本真性与工具性(陈陆林)
    [美术时空]
    稚拙的大美——简评陈麻洪的中国画(王爱中)
    [刊上画廊]
    牛耕田作品(牛耕田)
    王国昶作品(王国昶)
    王玉栋作品(王玉栋)
    [封面图]
    周尊圣作品(周尊圣)
    [刊上画廊]
    罗奇作品(罗奇)
    《美术向导》封面
      2015年
    • 01

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    主  编:石建国

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