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文献检索:
  • 刘一原 作品
  • 钟捷 作品
  • 冯钟云短评
  • 冯钟云的艺术实践在写实与抽象两极之间游走,展示出其驾驭形式的天赋。虽然冯钟云对传统与现代艺术表述形式有深刻的理解.但是,支持他作品的内核却是它们的内容。
  • 简约之美——任欢的画
  • 花鸟画容易繁复.画得山穷水尽而意趣全无。而任欢的花鸟画.大都简约到令人触目惊心的境地。一个画家的笔触能够繁简自如.结构得常.是件不容易的事。任欢能做到繁有大概、简可担当.也就标志其画风趋于成熟.并在成熟中慢慢形成自己的表达语言和方式。在她的画笔下,半枝枯干,一只小鸟.看似大块当白.实则小心经营,正体现。盖不难为繁.难于用简.简之力更大于繁.
  • 重识传统
  • 也许我们已毫无意识地被时代飞速的列车裹挟而行.步履匆匆.无暇顾及路边风景.视野和生活方式过于盲从与浮燥,满目充斥着商业化的冲击.耳边弥漫着”时尚化”“全球化”的语境,使笔底作品少有内涵且急功近利.迎合市场,追逐所谓的新颖。人们整日忙碌.内心焦虑.很难忘却纷繁.沉下心来回望传统、细细品读传统,很少有人能冷静地审视我们自身的浅薄和对传统的冷漠.
  • 简志在超越——画家李汉平印象
  • 李汉平先生早年毕业于湖北美术学院.多年的楚文化浸润和系统的学院美术教育.为他打下了坚实的专业基础,并使其具备了良好的文化素养。
  • “纯粹性”——当代花鸟画的新方向
  • 本文论述了古典花鸟画和当代花鸟画主流形式依附于文学性“意境“的思维情感创作模式.在当代花鸟画表现中“观念性表述”已经成为一种普遍模式,由此探索“纯粹性”的创作起点,将开启当代花鸟画新的思考方向。
  • 砚墨随笔
  • 潜心绘画不失为好的修禅方式。有了它.生活再清贫.精神也富足;有了它,社会再浮躁,内心也安宁i有了它.人心再叵测,处事也自在.有了它,可以找回自我.保持一颗平常心。
  • 落墨为品格——赵少俨的花鸟画
  • 花鸟难工并不在于形似.当下大部分画家对熟知物象的描绘容易落入追求外表形似的俗套之中,这也是近代以来花鸟画每况愈下的直接原因。于外有形.于内有神.故优秀画家能够在形似之外有所得。形似之外的神的内涵所指.其实来自内在气质,下笔即有高致,故历代大家能作无上粉本.如果形似备而乏气韵.则奄奄如九泉之下物而无生意。
  • 谈华论画
  • “WAI——” 国人习惯将英语”hello”译作“你好”,我认为译作“喂”会更恰当.更富中国特色。比如开始接听电话时.老外往往用“hello”,我们则多用“喂”。继华在接听电话时会把这个“喂”字加以发挥,读作带有浓重山东口音的“WAI——”。他大概谙于韵律.
  • 将闺秀进行到底
  • 对于马兆琳来说.这些花鸟画可能是她“创作”之余的“墨戏”。她是不应该轻看这些作品的.可能不会像她的“都市”人物那般可以直指人文本体.它无疑表现得更自由、更轻盈,更委婉地流淌着诗意般的审美情怀。
  • 元代装饰纹样中的西亚因素
  • 13世纪至14世纪的中国文化,由于蒙古族入主中原而具有鲜明的时代特色。从1219年的西征起.60年里.蒙古大军不仅建立起伊利,窝阔台.钦察、察合台四大汗国.还先后平定了西夏、金与南宋。蒙古人虽然骁勇善战,但是文化相比于那些被它征服的民族与国家却显得落后.面对麾下汇聚的各种强大的文化系统.他们采取的态度是以开放的胸襟兼容并蓄。
  • 画余杂想
  • 人类社会发展至今.产生了许多种艺术形式。每种艺术形式都有其独特的艺术语言.而每种独特的艺术语言正是每种艺术形式赖以生存的基础.各艺术语言有着不可替代性。相对于每种独特的艺术语言来讲.一方面可以认为它都有局限性,另一方面也可以认为它的局限性.正是它的特征和长处.正是要重点加以发扬和广大的.也正是艺术家需要着力探究和追求的。
  • 罗艳龙 作品
  • 平湖秋月白鹭飞——读陈聿强的水印丝网版画
  • 宋人徐元杰游春西湖上.留《湖上》一首.诗曰:花开红树乱莺啼.草长平湖白鹭飞。风日晴和人意好.夕阳箫鼓几船归。诗人以清新自然的笔调.将浓妆淡抹相宜,山环水绕相拥的西湖渲染得生意盎然。这盎然生机.来自于悄然花开的“乱莺啼”和静默草长的“白鹭飞”。在一静一动之间.自有超以象外的睿智高渺之意。
  • 汉画体育图像身体美论
  • “身体美学”与身体哲学在某种意义上并没有确切的划分.它们一直被泛化地运用.在西方,生物学上的身体实在主导着哲人们对于身体的思考,同时认为心灵的根源应该放在身体之内,最能标注人存在的是身体,身体和主体是同一实在。在汉代,情、性.心,身、气、才、欲构成身心的整体,他们更多的是在探索形、神、志、气以求达到灵肉合一的身心观。汉画是中国汉代的生活史料.以其中的古代体育、武术、蹴鞠等为基础,我们可以探索其表现出来的身体美特征,进而厘清汉代人追求这种美的背后对于生命关怀的实际意义。
  • 中国画语境下“形”的界定
  • “形”是绘画艺术不可回避的一个概念,但将“形”仅仅理解为所刻画物体的外轮廓显得有些狭隘。本文试图通过论述,将“形”的范围扩大到画面的所有可见因素,将笔墨,笔触、肌理,材料等都划归到“形”这一系统中,从“形”的角度去理解,设计.以期拓展艺术创作的思路,丰富艺术表现的技能技法。
  • 书籍装帧设计课程教学内容及方法改革研究——以北京林业大学艺术设计系为例
  • 书籍装帧设计课程是视觉传达设计专业的一门重要专业课程。本课程结合了艺术设计的创造性思维、理性表现和实际动手制作等多个环节,是近年来本科学生毕业设计中学生的重点选题,具有良好的展示效果和实际应用价值。
  • 传统漆艺如何介入当下时尚生活
  • 现代人对时尚生活的要求更多向着个性化、差异化和艺术化的方向发展。具有中国传统艺术特质的漆艺散发出特有的质感与民族感,迎合了现代人生活多样性的情感需要。当代人正是需要它来丰富时尚生活,来提高生活质量与品位。
  • 山水画写生阶段性观念与方法探讨
  • 本文通过剖析文献中关于写生的方式方法的论述,结合山水画学习过程中阶段性来讨论各个阶段下的山水画写生观念与方法。笔者认为,山水画写生分三个阶段:一、从形式语言入手的基本形态训练阶段。二、从画面关系入手的图式建构训练阶段。三、体验自然精神的体悟阶段。
  • 浅析敦煌北朝石窟中几何图案的装饰特点
  • 本文重点研究敦煌北朝石窟中几何图案的装饰特点。在系统总结敦煌北朝石窟中几何图案类型的基础上,详细分析了造型特点.并结合图案在石窟中的装饰部位深入探讨其装饰功能特点。本专题研究有助于我们深入了解敦煌装饰图案的历史文化与艺术特色.并在现代设计中充分借鉴与发扬。
  • 冯钟云 作品
  • 唐承华 作品
  • 罗奇 作品
  • 《美术向导》封面

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