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  • 戏剧是“行动”的艺术 免费阅读 下载全文
  • 相对来说,小说是叙述与描写的艺术;诗歌与散文是抒情的艺术;而戏剧则是行动的艺术——通过人物在戏剧冲突中的外在行动和内在行动而显现性格的艺术。亚里士多德认为,“戏剧是行动的摹仿”,悲剧是“摹拟在行动的人”。高尔基说戏剧要“由局中人用自己的语言、行动来表现自己的特征”。贝克则强调指出:“动作是戏剧的中心。”在我国,戏曲“始于斗兵,广于斗力,极于斗口,泛滥于斗智”,始终贯穿着极具行动性的“斗”字。在西方,“戏剧”与“行动”是一个词。总之,没有行动,就没有戏剧。正如没有冲突,就没有戏剧一样。
  • 当代戏剧与音响式舞台动作 免费阅读 下载全文
  • 在当代戏剧舞台中,音响已经成为舞台动作不可分割的一种成分。 “音响效果”,它是戏剧演出中的辅助成分之一。很多任务客观环境的气氛都是通过音响来完成或构建的。如门外时时响起的鸟鸣声、辘轳打水的声音、汽车驶过时的马达声和喇叭声等等,这些音响交错起伏,创造出了一种特定生活环境的气氛。
  • 浅谈中国话剧的发展趋向 免费阅读 下载全文
  • 在当今的信息时代,各种艺术之间互相吸收互相借鉴,呈多向交叉的大趋势。话剧艺术已不单单是“说话的戏剧”,也不单单是以台词和动作(形体动作与心理动作)为主要手段的戏剧,它已经吸收了歌舞、音乐剧、戏曲、曲艺等各种艺术的营养成分,成为新时代的一种全新的话剧。
  • 试谈音乐剧的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 自从改革开放以来,许多外国特别是西方各国的新潮艺术涌入我国,音乐剧就是其中之一。近年来,音乐剧在我国大兴,并呈方兴未艾之势。
  • 浅谈戏曲艺术的虚拟性 免费阅读 下载全文
  • 笔者在淮剧舞台上表演了近三十年,先后在四十多部大小舞台剧中担任主要角色,深知戏曲艺术的重要特征是虚拟性,是以虚代实,虚实相生,写意的艺术。演员就是要根据虚拟性的具体要求和表现形式,使自己塑造的角色能栩栩如生地活在舞台上。
  • 谈京剧的“继承”和“创新” 免费阅读 下载全文
  • 京剧的“创新”应该在“继承”的基础上,不能抛开传统,而且“创新”也不能随心所欲地去改,应该“移步不换形”;微观来看,每个京剧演员,绝对不能抛弃传统戏的基础,更不能停止学习继承传统戏,而且在编排新戏的同时应该不断地回顾和反思,与前人的艺术对照,找出不同,总结经验,吸取教训。
  • 编剧写情漫议 免费阅读 下载全文
  • 情品未必都是精品,精品肯定都是情品。 情感,是文艺作品的要素之一,戏剧作品亦然。从某种意义上说.戏剧“精品”就是戏剧“情品”——情感真挚浓烈的作品。
  • 戏剧审美的另一种视角 免费阅读 下载全文
  • 自从改革开放以来,外来文化和信息大量涌进国内,人们的心态也发生了极大的变化。特别是由于电视机和电脑的大量普及,整个社会发展的节奏也加快许多,人们的心理节奏也快了起来。所以对任何形式的文艺节目也产生新的欣赏心态,那就是只要节目的节奏快,给予观众的信息量多,观众就喜欢,否则,观众就不买账。
  • 话剧导演的艺术职责 免费阅读 下载全文
  • 导演,有两大含义:一是名词,指表演艺术创造工作的职务之一,是戏剧演出或电影、电视剧等制作中负全责的人,大型晚会、歌舞、团体操等,往往也有导演。二是动词,指导演艺术,即把文学剧本转化为戏剧演出、影片、电视片的艺术创造活动。本文所使用的“导演”一词,是一种概念,即职务名称,而且专门论述的是话剧导演的艺术职责。
  • 小舞台上的大智慧 免费阅读 下载全文
  • 二人转,转了一年又一年,一转就是三百多年,最初只能在田间地头一把唢呐一把弦儿的娱乐消遣,到如今是买票欣赏,“转星”红遍全国,这不能说是种巧合,只能说二人转有着极强的生命力,牢固的艺术根基,扎实的文化基础,总的说来,就是二人转有着小舞台上的大智慧。
  • 浅谈丰县民间演出团体的发展 免费阅读 下载全文
  • 丰县地处苏、鲁、豫、皖四省交界,受汉文化和中原文化的双重熏陶,文化底蕴十分丰厚,素有“物华天宝,人杰地灵”之称。这里不仅出了一代帝王汉刘邦和数不胜数的文人墨客,而且是民间演出团体较多的大县。有戏曲之乡、唢呐之乡的美誉。截止2008年,全县14个镇共有各类民间文艺演出团体125个,其中唢呐班(吹唱团)105个,戏曲、民舞队等20个,从业人员1258人,每年演出1662场,全年收入1420万元。
  • 纵谈表演艺术 免费阅读 下载全文
  • 无论是话剧还是戏曲,甚或歌剧、舞剧,“表演艺术”为其关键所在。 演员凭借的是演出技巧,表演技巧的特点是:演员利用自己有生命的身体体现剧中人物行动,在有同样生命的观众面前演出来——这就是表演艺术的本质特征。
  • 浅论“表演” 免费阅读 下载全文
  • 做好表演,是演员天职,表演之精深,很多老艺术家都还在说:“我是在边演边学习。”可见,表演并非朝夕之功。表演是艺术之本,自然而扎实的表演,没有痕迹的表演,才可以将观众带入到你将要表现的人物中去,而忘了你本人,忘了你是个演员。这里我们要讲的是舞台表演这一和观众直接近距离交流与最直接听取观众反响的表演。
  • 演员产生灵感的方式 免费阅读 下载全文
  • 所有的创作都需要灵感。灵感产生冲动,冲动产生欲望,欲望产生形象。那么,演员产生灵感的方式是什么?就是感觉。
  • 五谈话剧表演 免费阅读 下载全文
  • 话剧艺术,从表演方面看,理论是重要的,但关键还是实践。表演,首先要接触表演元素,它体现在下述五个方面。
  • 从京剧旦角看艺术规律 免费阅读 下载全文
  • 在灿烂辉煌的京剧艺术星河中,旦行流派艺术,主要有“四大名旦”,即梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。他们在艺术上各树一帜,表演唱腔精益求精,各拥有独特的剧目、师承和传人。
  • 京剧老生评点 免费阅读 下载全文
  • 在京剧艺术中老生是最早形成的行当,也是京剧最早“挂头块牌”(担纲主演)的行当。所以,京剧的流派艺术,作为京剧艺术成熟的重要标志之一,也最早在老生行当中形成与确立的。京剧最早的老生“老三鼎甲”余三胜、张二奎、程长庚和“新三鼎甲”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙,这双组“三鼎甲”,
  • 戏曲表演艺术的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 本文从戏曲美学的视角,以写意化、歌舞化、程式化为三大理论层面,对戏曲表演艺术的美学特征进行了比较全面系统的论述。对于我国各戏曲剧种各行当的表演艺术,均可提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
  • 小品表演夸张之管见 免费阅读 下载全文
  • 小品表演讲求生活化,毕竞艺术来源于生活.即使是多么离奇曲折的情节,观众也能够从中看得到真实的生活,因此生活化是小品表演之本。当有人说某某小品“太耍”时,定是此小品在表演上不够真实,过分夸张,才会给予观者得出如此感受。
  • 舞美设计师的综合艺术能力 免费阅读 下载全文
  • 舞美设计师是双重综合艺术(舞台艺术的戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各种艺术形式的综合与舞台美术的布景、道具、服装、化妆、音响、效果等各种艺术要素的综合)的创造者,所以自身必须具备雄厚的综合艺术能力。所谓“艺高人胆大”,所谓“奇才创奇迹”,说的都是实力是艺术创造的基础与前提。
  • 县级舞台美术设计与应用 免费阅读 下载全文
  • 县级舞台作为展示群众文化的窗口,集中体现了艺术与生活、诗意与现实,更充满了科学发展的时代感。所以,其舞台设计在整体上就必须把握时代特征,从现实出发,用浪漫主义情怀表现出艺术性和时代感。县级舞台的用途较为广泛,所以就需要科学地对现有环境与条件进行简单而合理的配置,并要求对不同主题的晚会或者演出进行不同的舞台设计。
  • 在乡村小戏台演出戏曲的景物应用 免费阅读 下载全文
  • 乡村中的小戏台共同特征是舞台窄,纵深浅、高度矮、设施简陋,这与旧时的农村庙会戏台变化不大,有的就是原汁原味的庙会戏台。几十年的岁月沧桑,在这类小戏台上除了有了电源这种变化,其他没有太多的改观。
  • 观众学:舞台技师的必修课 免费阅读 下载全文
  • 在研究舞台技师的工作特点、规律及其综合素质时,观众学常常处于“被遗忘的角落”。其实这是一种理论研究上的偏失与实践观上的偏颇。因为观众学对于舞台艺术而言.具有至关重要的意义与作用,因而它也是舞台技师的必修课。
  • 泛谈舞台服装的功能 免费阅读 下载全文
  • 无论话剧、歌剧、舞剧还是戏曲,舞台服装设计不同于一般日常生活中的服装设计,顾名思义,它是舞台上服装的设计,也是舞台美术的一个重要组成部分。
  • 漫谈赫哲族服饰 免费阅读 下载全文
  • 赫哲族是我国东北地区历史悠久的民族。过去曾信仰萨满教,其先民为隋唐时的黑水靺鞨族源可上溯至先秦时的肃慎。
  • 漫谈舞台化妆造型 免费阅读 下载全文
  • 舞台化妆造型是舞台美术的重要手段之一,它和服装、灯光、布景等部门一样,是运用造型艺术手段进行创作的,就人物造型来说化妆、服装,与表演紧密结合,直接塑造剧中人物形象,化妆与服装是不可分割的整体。化妆是帮助演员塑造准确、生动感人的角色的有机组成部分。
  • 浅谈舞台化妆 免费阅读 下载全文
  • 不同的艺术在反映现实生活和塑造形象时采用的方法,都有其共同的特征。但是,各种艺术又有各自不同的艺术手法,表现手段及实现作品的条件和可能性。
  • 对音乐艺术的再认识 免费阅读 下载全文
  • 人生的美欲创造了音乐,音乐又激发了人生的关欲。 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种声音艺术、时间艺术、表现艺术和再创造艺术。
  • 声乐唱法发展趋势之我见 免费阅读 下载全文
  • 作为音乐文化艺术重要形式之一的歌唱艺术,是人类文化不可分割的一部分。它的发展始终伴随着社会的进程,它既受着社会进程的制约.同时又对社会的发展产生着独特的影响。
  • 也谈“三种唱法说” 免费阅读 下载全文
  • 回顾我国的音乐领域,关于声乐艺术的划分方法,“三种唱法”——关声唱法、民族唱法、通俗唱法,一直占天下独尊的绝对权威地位。无论是在各种新闻媒体上,还是在各种演出、赛事中,也无论是业内的声乐艺术家、声乐理论家,还是业外的广大观众或听众,更无论是专业的艺术表演团体,还是各类院校的声乐系或专业,都一直使用着这一分法,并且习以为常、天经地义,很少有人对此提出过质疑。
  • 关于中国美声唱法的思考 免费阅读 下载全文
  • 从声乐发展的视角看,深入研究美声唱法是十分必要的。 美声唱法是目前我国声乐界唱法分类中的一种,它同民族唱法、通俗唱法一起。构成当前我国声乐界的“三足鼎立”之势。
  • 我国民族声乐扫描 免费阅读 下载全文
  • 民族声乐就是民族精神的艺术体现。 民族声乐的发展,也反映了民族精神的发展。 我国民族声乐的发展经历了漫长的历史岁月,从1935年的延安时期算起,迄今已有整整70年的时间了。这期间无数民族声乐工作者不断探索钻研、吸收借鉴、改革创新。在各个时代、各个阶段涌现出了一大批不同风格特点的歌唱家,这些歌唱家演唱风格特点的逐渐形成和确立的过程,也就是民族声乐不断壮大、发展的过程。
  • 试谈明代民歌《风情》的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 站在今天,回眸艺术历史,在我国民族音乐的大海里,民歌时调自成一座绚丽多彩的五花仙山。尤其是明代民歌时调。被冯梦龙称之为“我朝一绝”,如果列为“汉赋、唐诗、宋词、元曲”之后谓之“明清民歌时调”,毫不逊色。
  • 浅谈民歌演唱的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 民歌演唱艺术在我国民族声乐艺术中有着很重要的位置。歌唱者把音符和文字变成声音的过程是艺术再创造的过程。一首好歌,通过演唱者的“二度创作”,才能从纸面上立在舞台上,使听众受到感染并广泛流传,深入人心。因此,民歌演唱者必须提高自身的文化素质,用心灵唱好民歌。
  • 气与声在民族唱法中的运用 免费阅读 下载全文
  • 每种唱法都存在气与声的运用,我国的民族唱法,更有自己的特点。尤其是在唱法上已拥有了一套舍乎自己民族声乐发展规律的理论以及严格讲究咬字、吐词和适应本民族语言特点的行腔。运字而又富有变化,感情真挚、朴实,充分反映我们民族性格、精神面貌的心理特征和演唱风格的科学发声方法。民族声乐的唱法不同于西方美声唱法,也区别于其它传统艺术形式。它是一门综合艺术,是声音、吐字、韵味、表情、修养诸多方面的统一。
  • 放谈通俗唱法 免费阅读 下载全文
  • 对三种唱法之一的通俗唱法,进行了多方位的思考,也想放胆谈谈几点浅见。 一、对观念上的认识 想要唱好流行歌,一定要先学“美声”,这个论点也许在很多人意识中存在。他们认为应先用关声唱法打基础,然后再改造成通俗唱法。其实应该说各种唱法之间确有许多相通之处,完全可以借鉴,但有很多入学习了传统的美声唱法,再学通俗唱法反而唱不出通俗歌曲了。
  • 从通俗音乐说开去 免费阅读 下载全文
  • 提起通俗音乐,好像明白如水,细一思考,竞有不尽的思绪,谈不完的话题。 大众的、普通流行的音乐,是被称为“通俗音乐”的一类音乐。这类音乐有群众当靠山,基础深厚,拥有的听众最多,传播力最强。生活的方方面面它都能够渗透,人们的喜怒哀乐它都能够参与,它对时空的容纳量之大,对丰富情感的负荷力之强,都显示了它的生命力强大。
  • 作歌说舞一二三 免费阅读 下载全文
  • 歌借舞以形,舞借歌以魂。作歌而无舞意,见魂而不见形;作舞而无歌意,见形而不见魂。 歌者,声乐也;舞者,舞蹈也。因此所谓歌舞,即声乐与舞蹈的合称。歌舞表演呈多重多元特点,现分述之。
  • 试谈基督教与钢琴艺术 免费阅读 下载全文
  • 基督教与钢琴艺术,表面上看来似乎有些驴唇不对马嘴,是两股道上的火车——跑不到一块儿。可是仔细认真地研究起来,都会有惊人的发现。对于此,我们可以分三个层面,进行层层深入的解读——
  • 与业余合唱指挥商讨 免费阅读 下载全文
  • 今天,群众的歌咏活动蓬勃的开展,若要提高合唱团(队)的艺术质量和表现力,必须提高指挥的音乐修养,增强他们的表现能力,更需要掌控正确的指挥方法。
  • 交响音乐概说 免费阅读 下载全文
  • 交响音乐简称“交响乐”,原是西洋器曲中的一个极为重要的体载。交响乐,英文为symphony,出自希腊语两个单词sym和phone。原意是“一齐响”,也有音与音之间和谐结合之意。这两个单词,早在欧洲文艺复兴时期就大量使用,但其内涵却与现代的“交响乐”无太多的共同之处。现代的“交响乐”,形成于18、19世纪之交,特别是欧洲的古典乐派(代表人物为海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠)兴起之后,使得交响乐进入了辉煌期,海顿被誉为“交响乐之父”。
  • 小军鼓演奏概说 免费阅读 下载全文
  • 小军鼓,又叫“小鼓”.是西洋打击乐器中的一种,属于鼓类乐器。因为它不仅在管弦乐队中使用,而且在军乐队中使用,所以又叫“小军鼓”。
  • 打击乐概说 免费阅读 下载全文
  • 打击乐是器乐中的重要组成部分,本文以打击乐的艺术分类、打击乐的艺术功能、打击乐的演奏技巧为三大理论层面,对打击乐进行了全方位系列化、深层次的论述。对于打击乐,可提供理性启示与演奏实践的双重参照系。
  • 京剧打击乐的作用 免费阅读 下载全文
  • 京剧的打击乐器种类很多,他们的音色节奏,曲谱及演奏方法十分丰富,音响洪亮大气,气势磅礴,演奏起来令人精神振奋,情绪激昂。我们在欣赏京剧演出时。能从中领悟出打击乐表现出来的特殊魅力,获得多层次的美感。京剧打击乐器,主要是为渲染戏剧情节,刻画人物和性格,描绘时空环境,从而配合演员的表演而运用的,因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化,更具表现力。
  • 浅谈评剧打击乐 免费阅读 下载全文
  • 评剧的伴奏乐器有很多种类:拉,板胡、二胡等;吹,竹笛,大小唢呐等;弹,琵琶等,又名文场,板鼓,锣,钹等称为打击乐又名武场,它是以武打身段为主,节奏鲜明。评剧打击乐,在剧中伴奏,它对戏里表演的情节内容,情绪表现起着帮助和烘托的作用,所以锣鼓就有不同的锣鼓点,不同的转接方法,不同的情绪用法。写出来的称为锣鼓谱,念出来的叫锣鼓经。
  • 大提琴与淮剧音乐伴奏 免费阅读 下载全文
  • 中国的戏曲剧种有三百多种,每个剧种都有着独特的音乐语言、独特的音乐风格、独特的表现方式和独特的乐队编制。因而构成了各自与众不同的艺术风格。淮剧,又名江淮戏,系从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。伴奏乐器有二胡、三弦、扬琴、竹笛、唢呐以及打击乐器。演奏方式以齐奏为主,随着时代的前进,社会不断的向前发展,原有的文武场乐器已适应不了现代人看戏的需求。
  • 练琴心理纵谈 免费阅读 下载全文
  • 从我在文化馆器乐辅导的实践上看,可以得出这样的结论:坚持练琴,无论是学生时代,还是从事专业演奏时期,也不论是专业者,还是业余人,都会认为是一种“苦修”,从心理和生理两个方面产生“逆反”情绪,大违初衷,适得其反。
  • 议扬琴技巧的训练 免费阅读 下载全文
  • 扬琴是我国主要的民族乐器之一,流传甚广,深受各地区人民和文艺爱好者的欢迎和喜爱。它的高音部音色清脆、悠扬、明朗;中音部音色优美、抒情;低音部音色浑厚、饱满。自上世纪50年代以来,随着乐器的改革,扬琴在演奏技巧方面借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法,从而发展成许多特殊的演奏手法。
  • 新民乐作品中二胡音乐研究 免费阅读 下载全文
  • 新民乐是指从20世纪50年代逐渐形成起来的民族管弦乐表演形式,以及由专业作曲家创作的民族管弦乐。经过了半个世纪的发展,已经取得了巨大成绩,并且积累下来很多为人民大众广泛欢迎的作品,新民乐是在90年代末期才广泛流行开的语汇。它具有其本身较为确定的含义。
  • 竹笛演奏艺术提要 免费阅读 下载全文
  • 竹笛,又称“笛”,“笛子”,是我国民族乐器中吹管乐器(也简称“管乐器”)里的一种重要乐器。
  • 民族舞的民族性探微 免费阅读 下载全文
  • 世界上一切国家、一切民族的一切艺术,都以民族性作为生命的灵魂。而所谓“民族性”,又叫“民族化”,是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活,表现本民族持有的思想感情,使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。文艺作品要达到民族化,作者必须熟悉本民族广大人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术爱好,
  • 浅谈中国民间舞之现代走向 免费阅读 下载全文
  • 辉煌的中国历史文明中,舞蹈作为物质文明的反映形式,依其较为独立的方式,以各种地域性、民族性、时代性比较强的礼仪、风俗等庆典、娱乐活动为载体,沿袭了几千年,乃至最终走出民间,迈向艺术殿堂,冲出“广场”奔上舞台。
  • 舞蹈本性面面观 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈就其本性而言,长于抒情而拙于叙事。舞蹈属于动态的表现艺术,或者说属于表情艺术。它担负的使命不是摹拟(再现事物的外部特征),而是比拟(表现性格的内在实质);不是讲述连贯、曲折的故事,而是通过某些“闪光点”塑造出鲜明的形象、抒发情感、烘托环境。舞蹈同样要反映现实生活中的重大题材,但不能机械地照搬“真人真事”,而必须找到一个符合舞蹈艺术特性的“折射”角度。
  • 舞蹈表演摭谈 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈艺术是表演艺术的一种,因此表演既是舞蹈艺术的核心与关键,又是舞蹈艺术的生命和灵魂。 那么,舞蹈表演究竟应该把握哪些要点呢?根据笔者个人多年来舞蹈表演的艺术实践与理性思辨,我认为主要应把握以下三点——
  • 儿童舞蹈艺术的创作感悟 免费阅读 下载全文
  • 儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种,它不仅贴近儿童的生活,而且处处闪耀着儿童的心理特征,散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求,给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感,从而在儿童中形成一种追求关感的共鸣。
  • 论普通高校音乐专业教学机构设置 免费阅读 下载全文
  • 随着国家教育改革和教育事业整体的发展,普通高校音乐专业的教育教学改革正走向深入。关于专业设置、培养目标,教材建设、师资培养、教学方法与教学手段等方面的讨论热情高涨,改革的尝试大胆而多样,蓬勃之势令人振奋,改革的成就有目共睹。
  • 艺术院校学生教育管理浅谈 免费阅读 下载全文
  • 近几年,艺术专业学生数量大幅度增加,由于艺术专业学生与其他院系学生相比,基于其专业特点和弘扬个性的特殊性,也给学生教育管理工作带来了一些新问题。如何认识把握他们的心理性格特点,趋利避害,有针对性地做好学生的思想教育管理工作,引导大学生健康成长,成为我们需要在实践中不断探索的重要课题。
  • 声乐教学的“软系统” 免费阅读 下载全文
  • 从系统论的视角考量,任何事物都可以分为“硬系统”和“软系统”两大系统,例如电脑的“硬件系统”和“软件系统”、经济的“软着陆”与“硬着陆”等等。同样,音乐艺术如此,声乐教学亦如此。
  • 论民族声乐《藏羚羊的诉说》的音乐特色与演唱教学 免费阅读 下载全文
  • 我国民歌的形成和发展是与人们的生活密切相关的.它随着人类历史的进步也在不断地改革创新,20世纪以来逐步走向了一个崭新的、富有时代气息的发展阶段。这些新的民族声乐作品的题材、体裁、风格、形式在传统民歌的基础之上又吸收了很多姐妹艺术和时代的精华、以及更多的世界性的音乐元素,和传统相比既有共性同时也有个性,既有保留又有发展,音乐更加丰富,呈现出一种风格各异,多姿多彩的局面。下面本文就从教学与演唱的角度对新创作的时代性较强的《藏羚羊的诉说》这首民族声乐作品进行探讨。
  • 浅谈如何做好声乐辅导 免费阅读 下载全文
  • 每个文艺爱好者的到来都是想成才,我们辅导也是为了他们成才。而在他们成才的道路上,都饱含着我们每个声乐教师的艰辛。我们不但有培养人才的明确目的,还要对他们实行专业技能的训练。文艺爱好者的成才与每个辅导员的素质有关系。
  • 学生演唱时心理障碍的解决办法 免费阅读 下载全文
  • 有过演唱经验的人都有这样的体会:在演唱时望着台下涌动的人群,心狂跳不止,口干舌燥,仿佛有什么东西堵在喉咙,以至发不出声音。这种紧张的心情使演唱大打折扣,不能发挥出自己的正常水平。这种现象无论是在舞台上还是声乐课堂上都普遍存在。在声乐的教学过程中我们经常发现,有些学生在考试、演出、比赛时,由于过度的紧张,在演唱的时候不能很好得控制自己的情绪,而导致心跳加速表情呆滞、气息上浮、跑调忘词甚至演唱中断等情况。
  • 探析高师舞蹈教学策略 免费阅读 下载全文
  • 近年来,舞蹈教育事业的发展日新月异,新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。现如今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、哆结构的。面对社会复合型人才的需求,竞争的挑战已摆在每位教师的面前。作为一名高校音乐教育专业的舞蹈教师,将纵观当前的舞蹈教育现状,对教学策略进行探析。
  • 舞蹈教育重在“修身养性” 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一门综合性艺术,它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等艺术而逐渐成为一门独立的艺术。舞蹈教育既是“审美教育”又是“娱情教育”,舞蹈作为一门古老的艺术,它能够帮助人们求真崇善尚美,能滋养心灵、陶冶情操、启迪智慧,舞蹈凝聚和浓缩着人类丰富而深邃的内心精神生活。在舞蹈教育中我们要注重“修身养性”,达到内外兼修,形神兼备,使舞蹈技艺与舞感舞德同时得到提高。
  • 浅谈少儿素质教育中舞蹈的作用 免费阅读 下载全文
  • 随着现代社会的发展,我国现行教育体系中正在推行素质教育。所谓素质教育,就是要求现代人具有掌握新知识、新技术的能力和素质,其目的就是培养满足社会发展需要,适应社会发展趋势的栋梁之才。而对儿童和青少年进行艺术方面的训练,恰恰是素质教育的重要组成部分,通过这种良好的手段,可以在高层次艺术教育中,使少儿强健体魄、陶冶情操、促进身心和谐发展。同时培养孩子敏锐的观察力,旺盛的创造力、深刻的理解力、丰富的想象力,从而在增强少儿爱国主义、集体主义观念,培养坚强的意志品质、健康的心理素质等方面具有重要的作用。
  • 中俄钢琴教学之比较 免费阅读 下载全文
  • 俄罗斯高等音乐教育水平在世界处于领先地位,从这里走向世界的著名表演艺术家、知名学者、杰出音乐教育家不胜枚举。其钢琴教学体系更是自成一派,教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯的钢琴演奏教学系统全面,尤其是授课经验更加丰富,与国内的钢琴教育逐项比较,值得我们借鉴。
  • 中国钢琴艺术的历史经验 免费阅读 下载全文
  • 历史经验是宝贵的文化财富和精神财富,它们可能会转化为今天开发利用的资源。同样,中国钢琴艺术的历史经验,也值得认真进行全面的总结,并以此作为今天钢琴艺术繁荣发展的财富和资源。
  • 浅谈钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的教学研究 免费阅读 下载全文
  • 钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生1975年改编的。此曲深情地描绘了夕阳西下。渔舟晚归时春江花月夜的迷人景色,抒发了对大好山河的赞美、欣赏之情。此曲浓郁的民族风格,优美动听的音乐受到了广大观众的热烈欢迎和喜爱,被众多的钢琴爱好者、琴童学习和演奏。本文从作品的创作背景、内容结构、演奏提示等方面进行简要论述在教学中如何向学生阐述和演绎此首作品。
  • 关于踏板艺术 免费阅读 下载全文
  • 世界著名钢琴大师安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829—1894)说过“踏板是钢琴的灵魂”,意大利著名钢琴家布佐尼(Busoni1866—1924)也说过“踏板是倾泻在景色上的月光”。由此可见,踏板的运用在钢琴演奏中占有极其重要的地位。踏板运用的好坏直接影响到演奏的声音、色彩及风格。那么,踏板是怎样产生的?它有哪些功能?怎样才能正确、合理地使用踏板呢?
  • 简言工笔人物画 免费阅读 下载全文
  • 我在学习工笔人物画的实践过程中,通过学习古代画家的传统技法,对于如何使工笔画摆脱媚俗呆滞,更好地达到气韵生动、传神写照的艺术境界,有了一些认识,现在就这方面谈谈自己的点滴体会。
  • 美术创作要树立视觉和审美意识 免费阅读 下载全文
  • 艺术创作过程是对生活美的认识和创造。视觉艺术也随着时代向前发展,而审美充分展示了艺术的魅力,美术作品要以它特有的方式反映现实生活,以视觉形象真实地表现主观和客观世界,这就提高了我们的精神生活的审美情趣。而审美是对美的感受、爱好、鉴赏。我们每个人都在不同的程度上有一些审美欣赏的经验。过去的美学,着重研究美和艺术的本质,并从客观方面来探讨这一本质。有的把关当成是客观事物物质属性,如理念等。到了文艺复兴后期,研究方向开始逐渐从客观方面转移到人的主观方面。
  • 浅谈业余美术教学辅导中的“放”与“收” 免费阅读 下载全文
  • 随着人民生活的不断提高。群众文化生活更加丰富多彩,群众业余美术活动也比较普遍地开展起来。同时也对我们从事业余美术辅导的群众文化工作者提出了更高的要求,如何改进业余美术教学方法,提高辅导水平,更多更好地培养群众业余美术人才是我们每一个业余美术辅导工作者应该研究和探讨的问题。为此,本人就业余美术教学辅导中的“放”与“收”谈几点初步见解。
  • 摄影艺术概览 免费阅读 下载全文
  • 摄影艺术是一门现代化的造型艺术。它是运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物、景物、动物、器物等拍摄下来,再经过暗房工艺处理或电脑等其他技术手段处理,塑造可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达摄影者思想感情的一种平面(二维)艺术门类。
  • 浅谈娱乐与“愚乐” 免费阅读 下载全文
  • 十九世纪末,电影这种由活动照相术和幻灯放映术相结合的现代艺术哗然诞生。它融合了戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种综合艺术,运用蒙太奇这种艺术性极强的组接技巧展现在世人面前。自此之后全世界各国每年都大量投拍各种类型和题材的电影,不论是艺术性极强的文艺片,还是深入挖掘、力求还原真实的纪录片,都能提供给观众一种娱乐的心情。可以说,电影这门艺术无形地背负起了一种娱乐大众的一种神圣职能。
  • 《金色舞台》的节目特色和传播技巧分析 免费阅读 下载全文
  • 近年来电视娱乐节目发展势头迅猛,制作总量和播出总量不断增加。打开电视,一档档诸如游戏、竞猜、选秀的节目惊人地相似。笔者将以《金色舞台》栏目为例,对其节目特色和传播技巧进行分析,有助于为其他娱乐节目在转型和创新过程中提供可借鉴的理论依据,也是电视娱乐节目深入发展的需要。
  • 电视文艺的美学特征 免费阅读 下载全文
  • 美学是研究人对现实的审美关系和审美意识。以及美的创造、发展规律的科学。它以艺术为研究对象,是把艺术学上升到哲学高度的科学,所以德国著名美学家称美学为“艺术哲学”。马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义,是关学的哲学基础。
  • 相声“包袱”说要 免费阅读 下载全文
  • 可以这样说,相声是汉语言艺术中幽默的极致,爆笑的极端。 相声是笑的艺术,笑是相声的审美特征。相声依靠笑料而生成,又依靠笑料而生存。相声抖笑的主要方式是抖包袱。抖包袱就是把逗人发笑的各种成分按照情节的线索巧妙地归拢在一起包藏起来,待时机成熟,在情节的关键处,趁受众毫无准备之机,突然抖开,让受众开怀大笑。
  • 弘扬人文精神,促县域城市文化和谐发展 免费阅读 下载全文
  • 人文精神,是一个地方全面发展的文化依托,对调动或激发人的主观能动性具有强大的聚合力和影响力,作为城市文化具体体现的公共图书馆,如何从地方人文传统和发展实践中汲取积极向上的精神元素,更好地利用自身的条件和优势,培育和弘扬东宁县域经济的人文精神,开辟东宁城市文化建设的新境界,笔者拟从以下几个方面谈谈自己的看法:
  • 浅谈文化馆的性质和职能 免费阅读 下载全文
  • 文化馆是新中国诞生以后成立的.是政府设立的群众文化事业机构。文化馆的发展历程,一直伴随着新中国成长的脚步。文化馆为发展社会主义文化、满足人民群众日益增长的精神文化需求、推动社会主义物质文明和精神文明协调发展,推动社会进步和经济发展提供了智力支持和思想保证,并作出了不可替代的重要贡献。文化馆是社会主义现代化事业重要的组成部分,是中国特色社会主义文化事业的重要组成部分。
  • 文化站干部的心态及对策 免费阅读 下载全文
  • 人是决定事业成败的关键之一。在我们大谈如何建设社会主义新农村、如何振兴农村文化的今天,认真研究基层文化站干部的心态,了解和识别他们的心理活动,这无论是对于加强文化队伍的自身建设,还是对文化站的建设发展,都有十分重要的意义。
  • 关于齐齐哈尔市文化馆队伍建设的情况调查 免费阅读 下载全文
  • 文化是一个民族根之所系、脉之所存,国运兴则文运兴,文运昭示着国运。文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,越来越成为综合国力竞争的重要因素,越来越成为人民的热切愿望。文化是国家的软实力。近几年,我们齐齐哈尔市文化馆工作出现了前所未有的大好局面,为建设和谐家园,繁荣文化事业作出了突出的贡献。我们也应正视文化馆队伍建设还存在着许多不足的问题,要以战略的眼光和思维来抓好文化馆的队伍建设。从而更好地促进群众文化事业的繁荣和发展。
  • 农村群众文化建设的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 文化是一个民族的精髓,是推进民族和谐的润滑剂,农村群众文化是农村社会主义精神文明建设的重要内容。我们就要通过文化生活来满足人民群众日益增长的物质和精神的需要,但是如何发展农村群众文化工作,这是我们当前应做的工作。现就永嘉山区农村群众文化建设的现状、存在的问题及原因、应采取的对策进行阐述。
  • 群文工作特征论 免费阅读 下载全文
  • 群文工作是文化工作的重要组成部分,掌握群文工作的特征,是一个十分重要的课题。本文以群文工作的多元性、群文工作的普及性、群文工作的业余性为三大理论支柱,对群文工作的特征,进行了全方位、系列化、深层次的探讨研究,对于群文工作,可提供理性思考与具体实践的双重参照系。
  • 浅谈信息资源与信息服务 免费阅读 下载全文
  • 如今,随着科学技术的迅猛发展,特别是信息技术的日新月异,图书馆也正在从传统手工管理和服务模式向计算机网络化、数字化发展,图书馆馆藏资源的构成、管理方式和服务等方面都将发生新的变化。因此网络环境下图书馆如何开展信息服务和信息资源建设已成为一个急需研究的问题。
  • 坚持以人为本 创建和谐图书馆 免费阅读 下载全文
  • 传统型图书馆的服务理念与管理模式是以“书”为本,也就是说图书馆业务活动围绕着书而展开,从采访到编目,从典藏到借阅,工作重心在“藏”上,读者多少并不重要。到了近代。1910年在北京设立京师图书馆,开始采用“图书馆”的名称,并公开开放,扩大了图书馆的使用范围,增加了读者数量,但是,重藏轻用的观念仍占主导地位。随着生产力的发展,
  • 图书馆开展青少年素质教育的途径 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,我国在政治、经济领域取得了令人惊叹的成就,但在精神领域却出现了让人忧虑的持续犬滑坡,面对人文精神的失落、价值观念以及社会功德的缺失这一严峻现实,急需图书馆采取行之有效的途径和方略。对国民特别是青少年进行素质教育,以提升现在的人文精神和公民的道德水平。
  • 记者的单细胞与多细胞 免费阅读 下载全文
  • 俗语说,故事好编,“零件”难找。 这“零件”是什么?零件就是细节。 我们的记者下基层采访,带回来一大批的采访笔记,什么都有了,包括各种数字,可是写出来就是不感动人,原因是什么呢?缺乏细节。
  • 群文书法辅导浅说 免费阅读 下载全文
  • 群文书法辅导,指的是群众文化中书法活动的辅导工作,多由群众艺术馆或文化馆的专业书法者承担。 群文书法活动,是群众文化活动中的一个重要和普遍的活动,无论是男女老少,也无论是工农兵学商,他们中都有大量的书法爱好者在从事书法活动。而要辅导好群众的书法活动。辅导者与书写者就要双边互动,形成合力,充分发挥辅导者是主导、书写者是主体的优势,共同取得显著的成效。
  • 浅析群众文化中的美术活动 免费阅读 下载全文
  • 美术,也称“造型艺术”,是社会意识形态之一。通常指绘画、雕塑、书法、摄影、篆刻、工艺美术、建筑设计等。“美术”一词,始于17世纪的欧洲。我国使用“美术”一词,则始于1919年“五四”运动。
  • 简论龙泉宝剑的锻制技艺 免费阅读 下载全文
  • 龙泉宝剑锻制技艺,已被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。鉴此,我们做好继承和保护龙泉宝剑锻制技艺的这项工作尤为重要。
  • 看病人 免费阅读 下载全文
  • 时间 现代 初秋 地点 某医院 人物 王主任,男,58岁,村主任,简称王 蒋局长,男,三十多岁,城建局长,简称蒋 蒋老汉,男,六十多岁,蒋局长之父,简称汉 [台上有一张单人床,床上睡着汉。
  • 暴风雪过后 免费阅读 下载全文
  • 时间 当代。 地点 黑龙江东部某村。 人物 赵中雪 农民 四十多岁 夏小雪 中雪之妻 四十多岁 张二愣 农民 四十多岁 刘秀花 二愣之妻 三十多岁 老村长 村长 五十多岁 阳书记 县委书记 四十多岁 [人们还可以听见北风嗖嗖作响的声音,刮起前一天刚刚下过的大雪,漂落在舞台装满玉米棒的麻袋上。村民赵中雪正与妻子夏小雪艰难地从舞台左侧向舞台中后区送玉米棒。
  • 琼剧表演艺术家——韩海萍舞台掠影 免费阅读 下载全文
  • 史立军美术作品选 免费阅读 下载全文
  • [戏剧研讨]
    戏剧是“行动”的艺术(刘军)
    当代戏剧与音响式舞台动作(李昌慧)
    浅谈中国话剧的发展趋向(王运成)
    试谈音乐剧的艺术特征(白光艳)
    浅谈戏曲艺术的虚拟性(李德秀)
    谈京剧的“继承”和“创新”(王岩)
    编剧写情漫议(姜华)
    戏剧审美的另一种视角(刘岩)
    话剧导演的艺术职责(张爱萍)
    小舞台上的大智慧(马丹丹)
    浅谈丰县民间演出团体的发展(孙巧云)
    [表演艺术]
    纵谈表演艺术(李强)
    浅论“表演”(袁文革)
    演员产生灵感的方式(丁涛)
    五谈话剧表演(焦裕强)
    从京剧旦角看艺术规律(张桂华)
    京剧老生评点(张晓光)
    戏曲表演艺术的美学特征(韩海萍)
    小品表演夸张之管见(慕旭娟)
    [舞美世界]
    舞美设计师的综合艺术能力(崔春艳)
    县级舞台美术设计与应用(张建民)
    在乡村小戏台演出戏曲的景物应用(文振伟)
    观众学:舞台技师的必修课(卫燕)
    泛谈舞台服装的功能(赵玉)
    漫谈赫哲族服饰(孙俭平)
    漫谈舞台化妆造型(刘音)
    浅谈舞台化妆(王莹)
    [音乐时空]
    对音乐艺术的再认识(王立霞)
    声乐唱法发展趋势之我见
    也谈“三种唱法说”(牛俊霞)
    关于中国美声唱法的思考(张新生)
    我国民族声乐扫描(刘凤萍)
    试谈明代民歌《风情》的艺术特色(杨乃明)
    浅谈民歌演唱的二度创作(付威)
    气与声在民族唱法中的运用(赵丽萍)
    放谈通俗唱法(陈跃顺)
    从通俗音乐说开去(张月)
    作歌说舞一二三(孔庆文)
    试谈基督教与钢琴艺术(孟瑜)
    与业余合唱指挥商讨(马殿俭)
    交响音乐概说(程浩)
    小军鼓演奏概说(李明明)
    打击乐概说(宋彬)
    京剧打击乐的作用(苑伟国)
    浅谈评剧打击乐(苑涛)
    大提琴与淮剧音乐伴奏(马彦凤)
    练琴心理纵谈(夏丽)
    议扬琴技巧的训练(刘萍)
    新民乐作品中二胡音乐研究(李艳杰)
    竹笛演奏艺术提要(杨桐佳)
    [舞蹈天地]
    民族舞的民族性探微(李良)
    浅谈中国民间舞之现代走向(王靓)
    舞蹈本性面面观(张志明)
    舞蹈表演摭谈(曹霞)
    儿童舞蹈艺术的创作感悟(张颖)
    [艺术教育]
    论普通高校音乐专业教学机构设置(平黎明)
    艺术院校学生教育管理浅谈(韩建东)
    声乐教学的“软系统”(吴琼)
    论民族声乐《藏羚羊的诉说》的音乐特色与演唱教学(丛晓君)
    浅谈如何做好声乐辅导(李大光)
    学生演唱时心理障碍的解决办法(张舒然)
    探析高师舞蹈教学策略(张姝)
    舞蹈教育重在“修身养性”(赵剑 陈静)
    浅谈少儿素质教育中舞蹈的作用(魏利东)
    中俄钢琴教学之比较(王飞)
    中国钢琴艺术的历史经验(郝伟智)
    浅谈钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的教学研究(杨菡)
    关于踏板艺术(王姣娜)
    简言工笔人物画(赵永江)
    美术创作要树立视觉和审美意识(崔勇)
    浅谈业余美术教学辅导中的“放”与“收”(金柱南)
    摄影艺术概览(李敏)
    [影视在线]
    浅谈娱乐与“愚乐”(王桂权)
    《金色舞台》的节目特色和传播技巧分析(钮肖宁 王雪)
    电视文艺的美学特征(王恒斌)
    [文化广角]
    相声“包袱”说要(王锋)
    弘扬人文精神,促县域城市文化和谐发展(于诺)
    浅谈文化馆的性质和职能(刘野萍)
    文化站干部的心态及对策(许飞)
    关于齐齐哈尔市文化馆队伍建设的情况调查(张勇)
    农村群众文化建设的几点思考(胡素贞)
    群文工作特征论(鲁红勇)
    浅谈信息资源与信息服务(宋海燕)
    坚持以人为本 创建和谐图书馆(吕海燕)
    图书馆开展青少年素质教育的途径(刘莉)
    记者的单细胞与多细胞(王磊 赵红艳)
    群文书法辅导浅说(汪连军)
    浅析群众文化中的美术活动(史立军)
    简论龙泉宝剑的锻制技艺(黄远梅)
    [剧本园地]
    看病人(王福荣)
    暴风雪过后(王兴和)

    琼剧表演艺术家——韩海萍舞台掠影
    史立军美术作品选
    《戏剧之家》封面

    主管单位:湖北省文学艺术界联合会

    主办单位:湖北省戏剧家协会 今古传奇报刊集团

    社  长:舒少华

    主  编:刘曦涛

    地  址:武汉市东湖新技术开发区华师园北路12-1号

    邮政编码:430223

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