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  • 梅常青摄影作品选 免费阅读 下载全文
  • 老人与海 免费阅读 下载全文
  • (根据[美]海明威同名小说改编)时间三个傍晚地点海边人物老人——六十多岁,打渔人男孩——十四五岁,打渔人助手一[在海涛拍打海滩的阵阵轰鸣声中幕启。[银幕上,从海湾望去,大海无边无际,波涛涌动。海滩上,波浪像一条条银龙滚来,
  • 谈民族话剧的现代化创建 免费阅读 下载全文
  • 20世纪中国话剧的发展趋向传统戏曲,它所面对的是中国话剧的民族化问题。因此,话剧民族化,或者像“国剧运动“派所说的创建具有民族特色的中国话剧,就是20世纪中国话剧借鉴戏曲最主要的审美追求。从30年代左翼剧联的“戏
  • 一枝一叶总关情——谈戏曲艺术的程式美 免费阅读 下载全文
  • 在世界三大戏剧体系中,唯独中国戏曲,既创造类似斯坦尼戏剧体系的舞台幻觉,又具有仿佛布莱希特戏剧体系的间离效果。斯坦尼为中国戏曲“有规则的自由动作“而惊叹;布莱希特以中国戏曲印证他的“间离效果“。两位大师都发现了中国戏曲最显著的特征:程式。
  • 评剧表演的“写意”精神 免费阅读 下载全文
  • “写意“是中国传承的重要美学精神,也是包括评剧表演艺术在内的一切中国戏曲表演艺术的美学精神。本文从“写意“的概念内涵,“写意“的重要意义、“写意“的主要手段为三大理论层面,对评剧表演的“写意“精神进行全面系统、深入细致的论述。力求对于评剧表演艺术,从民族传统美学的高度,提供新视域、新思考。
  • 浅谈京剧杨派老生唱腔特点 免费阅读 下载全文
  • 京剧是中国戏曲艺术的精华,更是中国民族艺术的精华。它在中国古老的民族文化的基础上不断综合、融化、丰富、提高,形成了一个博大而精深的艺术体系,被尊称为“国粹“。京剧依靠生旦净末丑等诸多的行当在舞台上演出了一个个精彩的故事。其中须生这一行当,人才辈出,流派纷呈。
  • 浅谈京剧老旦唱腔的发展 免费阅读 下载全文
  • 我在对各位老旦名家唱腔进行广泛赏析的基础上,试着探讨一下京剧老旦声乐艺术的基本规律和特征。我知道,以我的水平和能力进行这种研究,肯定是极粗浅、初步的。我只是希望借此引起大家的兴趣,能在这一新的领域展开更加深入的研究。
  • 京剧花脸概说 免费阅读 下载全文
  • 脸谱京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式,是戏曲演员面部化妆的一种谱式,是从唐代乐舞“代面“所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案,借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表
  • 浅谈龙江剧的艺术成就 免费阅读 下载全文
  • 龙江剧作为一个地方戏曲新剧种,在近半个世纪的创造与发展中,经过几代艺术家的不懈努力,已经取得了辉煌的艺术成就。这些成就已成为一座丰富的艺术宝库,也成为一种文化资源。认真总结这些艺术成就,无疑对于龙江剧今后的发展具有重要价值。
  • 淮剧打击乐的运用 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲音乐是一门高度综合性的艺术,乐队是戏曲一个重要组成部分,而戏曲打击乐又是一种很特殊的艺术表现手段,对烘托戏曲音乐气氛、丰富人物性格、渲染剧情以及音乐节奏的变化等,起着其它艺术形式无法替代的作用。
  • 浅谈戏曲乐队鼓师的作用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲乐队鼓板演奏者为司鼓,是乐队的指挥者。在戏曲乐队中占有十分重要的地位,起着关键的作用。具体表现在以下几大方面——一、乐队的主奏兼指挥艺谚云:“板小乾坤大,鼓小掌万军。“说的就是戏曲鼓师的重要地位与作用。鼓师是整个戏曲乐队中的主奏者兼指挥
  • 主题审美的要领与方法 免费阅读 下载全文
  • 主题审美是一切审美的归结,也是一切审美的升华。主题审美的过程,就是作者的意图引领读者的欲望所进行的一次心理实践。一、主题存在的形态文艺作品主题的存在,有三种形态,即:作者形态、作品形态、读者形态。1、作者形态:
  • 戏曲“三工”说略 免费阅读 下载全文
  • 戏曲剧本创作,不可避免地按演技分类形成了剧目的分类。由于戏曲一向秉承传统诗歌的魅力与色彩,把抒情放在重要位置上,因而演唱在剧中地位显得格外突出。同时,侧重于念白和动作表演,以及突出武打技艺的剧目,也因各自具有不可替代的特色而在戏曲剧目中各得其趣、各领风骚。
  • 初探戏曲表演的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 表演艺术与其他艺术的重要区别在于创作材料是演员自身。虽然从舞台戏剧来讲,需要音乐、服装、道具以及舞美、灯光、效果多种物质、技术的配合,但主要的是演员的表演体现。从这个意义上讲,戏剧“以表演艺术为中心“的理论是正确的,尤其是我们淮海戏是以“以歌舞演故事“作为重要的表
  • 谈评剧表演艺术形式的新变化 免费阅读 下载全文
  • 评剧曲调最早来源于冀东莲花落。唱腔虽然是河北梆子曲调,但由于调门降低了,假声唱法不用了,无论在风格上,色彩上和伴奏乐器上都起了变化。评剧剧目的不断丰富,不仅培养了众多的演员,而且促进了评剧行当、音乐等方面新的发展。一、行当的丰富
  • 评剧表演的“四化” 免费阅读 下载全文
  • 评剧表演是整个评剧艺术的中心,是“角儿的艺术“的重要艺术手段。本文以歌舞化、流派化、生活化、创新化为四大理论层面,对评剧表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的系统研究。对于评剧表演艺术,既具有理论思考价值,又具有实践参考作用。
  • 论演员对于剧本的分析与理解的重要性 免费阅读 下载全文
  • 演员对剧本的分析是对角色认识与理解的开始,是演员进行创作的开始。只有对剧本与角色不断地进行反复的分析、理解,才能真正创作出角色的“人的精神生活“。一、理解作品的立意,把握作品的主题一个演员,只有弄懂编剧为什么要写这部作品,导演为
  • 浅谈戏曲演员素质水平的提高 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的发展,社会的进步,人民群众的文艺欣赏水平日益地提高起来,作为一名戏曲工作者,感到身上的压力越来越大。过去曾以为,戏曲艺术是一门源远流长,经过无数的艺人传承、打磨的经典艺术,是不会被时代所淘汰的。然而近些年来由于外来艺术和新兴艺术的大量涌进,我们发现曾
  • 幼儿舞台表演的心理疏导 免费阅读 下载全文
  • 幼儿是儿童发展的关键时期,是人生教育不可逾越的阶段。随着社会的发展,国民生活水平的不断提高,幼儿艺术教育成为家长十分关心的一项内容,也给幼儿教育工作者提出了新的挑战。幼儿艺术教育(舞蹈、声乐、器乐、戏剧等)的成果最终要体现在舞台上。一个好的舞台作品,除了高水准的创作水平
  • 试论东北二人转的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 二人转是东北黑土地土生土长的地方戏曲形式,带有浓郁的乡土气息和山野情趣。本文就二人转几个主要突出特点作以初探,旨在与同行们共同商榷。一、短小精悍,形式灵活的开场艺术特色二人转的开场在正戏之前一般要历经三个程序:首先是男角伴随打击乐出场,走场亮相,其主要作用不外乎
  • 论声乐表演中情感表现的“度” 免费阅读 下载全文
  • 在表演艺术的大家族中,声乐表演艺术是最古老的,也是人们最喜闻乐见的一种艺术形式,它之所以如此受到人们的欢迎,应当与它的大众化、观赏性、历史再现性以及不同风格特点的展示性等有很大关系。正因为如此,从欣赏者的角度出发,毫无疑问,作为一名声乐演唱者,我们歌唱的目的和
  • 如何提高舞蹈演员的艺术素养 免费阅读 下载全文
  • 如何提高舞蹈演员的艺术素养,本文谈几点个人的看法。一、舞蹈演员要有高尚的艺术情操艺术情操是一个人的文化学识、思想品格、身体气质、审美眼光等特质。高尚的艺术情操会对舞蹈表现产生重大影响。因此,提高艺术情操对一个舞蹈演员就显得尤为重要,它
  • 舞美应针对剧中人物而设计 免费阅读 下载全文
  • 传统京剧中人物是以唱、念、做、打来表现人物,而表演的演员与观者之间的距离的远近就又决定了观众对人物的理解。十米以外观众看不到演员的眼含热泪,而剧场又不可能都让观众坐在前几排,这样就要用舞美设计的特殊性加以调解,整个舞台在道具、布景、灯光和人物的表演下就会使整
  • 电脑灯的“艺术思维” 免费阅读 下载全文
  • 电脑灯是一种现代化灯具,有很强的发光源,很高的亮度,色彩还原真实,变化速度快,操作灵活,对整体的舞台灯光效果能够起着特殊的作用。电脑灯光运用得好,可以成为舞台剧表演中不可或缺的表演时空、推动情节、丰富人物、创造意境的重要因素。在舞台上,静止的布景置于光色之中,便增强了立体感、
  • 我对戏曲化妆与造型设计的理解 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等多种元素的综合艺术。戏曲舞台的化妆造型,它和灯光设计、道具设计、舞美设计、服装设计等部门一样,是运用造型艺术手段进行创作的。化妆造型只有与演员的表演紧密
  • 再探畲族古代服饰的演变历程与发展 免费阅读 下载全文
  • 畲族是我国典型的、颇具特色的少数民族之一。畲族服饰历经千百年的发展,承载着悠久的历史文化和独具的民族特色。本文将古代的畲族服饰的演变历程划分为初始期、融会期、简约期、定型期。通过分析各时期服饰特色,阐述古代畲族服饰的演变历程与发展,以期引发服装设计者对畲族等少数民族服饰发展的关注。
  • 技术·艺术——重视提高舞台技术人员的艺术创造力 免费阅读 下载全文
  • 有人错误地认为舞台技术工作只不过是按图办事,没有多少创造性可言。但事实上,很多成功的舞台美术作品都曾广泛吸收了各舞台技术专业上的有关意见,从而进一步丰富和发展了设计构思。反之,任何好的设计构思,如果得不到技术部门在各专业实施上的丰富和有力体现,也是不可能在舞
  • 谈舞台美术的功能及其特性 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术是创作和限定演员表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支撑,创造相应的气氛与情调,是用来美化舞台空间,营造并渲染出所需的艺术氛围,把各类表演艺术衬托得更美,更具生命力。因此,舞台美术设计者首先要熟悉剧本提供的戏剧情境,然后才能按照戏剧风格与导演风格加之自己的风格,去
  • 谈舞台道具在戏剧表演中的作用 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧舞台艺术中,舞台道具有不可缺少的重要作用,它涉及面很广,内容极为丰富,在戏剧舞台上起着贯穿戏剧的重要作用,道具在戏剧表演中的合理运用,用得恰到好处,有助于剧情的发展,也有助于人物的塑造。因此,道具的生活实用价值与艺术美学意义融合为一体呈现在观众的视野里,
  • 论舞台音响的艺术魅力 免费阅读 下载全文
  • 舞台音响是一个新概念,就其舞台魅力效果而言,是舞台综合艺术中不可缺少的重要部分。主要包括两部分内涵:一部分是以往的“音响效果“。另一部分是“演员及乐队的声音调控“。一、“音响效果“的艺术魅力“音响效果“简称“效果“,是戏剧、歌舞、电影、电视等艺术创作的主要手段之一。它运用多种专用器具和技法,摹拟
  • 浅谈美声唱法与民族唱法的比较与融合 免费阅读 下载全文
  • 一、民族唱法现今我国的民族声乐艺术从广义上来讲,主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术,也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等,形式繁多,十分丰富。我在这里只谈一谈现代人的“民族唱法“,简单地说,就是发展、更新进步了的民间民歌演唱。它
  • 谈鄂伦春族民歌的创新与发展 免费阅读 下载全文
  • 鄂伦春族是勤劳勇敢、能歌善舞的民族,在长期的历史发展过程中,鄂伦春族用勤劳和智慧创造了灿烂的民族文化。民歌作为文艺作品的一种形式,是鄂伦春族文化的一个重要组成部分,它生动地表达了鄂伦春人民在各个历史发展阶段,向往幸福生活的美好愿望和寻求进步、奋发向上的执
  • 再谈歌唱方法 免费阅读 下载全文
  • 谈到歌唱方法是一个老生常谈的话题。但是总离不开呼吸、发声、共鸣、语言等这些基本歌唱环节。这无论在打好基础、塑造声音的质量和风格方面,还是在掌握难度高的技巧和作品方面,都非常重要,甚至是成败的关键。同时,掌握好的歌唱方法,是永葆歌唱艺术青春的关键。
  • 论歌曲的演唱风格 免费阅读 下载全文
  • 任何一首声乐作品都是特定历史条件下的产物,必然会留下历史的烙印。这个时期的审美需求,艺术思潮,必然会对音乐家的创作风格,演唱风格起到极其重要的作用。演唱风格可以成为演唱者的代名词。因为同一首歌曲,
  • 汽车内有害气体对歌唱者嗓音的损害 免费阅读 下载全文
  • 车内空气污染已经成为公认的威胁人体健康的严重的环境污染现象,各汽车消费大国对此高度关注。车内的有害气体主要有:苯、甲醛、酮、总挥发性有机物(TVOC)、二氧化硫等污染物。车内有害气体对歌唱者嗓音的损害加重。歌唱者加强嗓音保护的方式,减少汽车内有害气体。
  • 舞蹈美的基本形态 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈美与其他艺术美有着相互联系的共性,也有自己独特的个性。舞蹈美的形态大致分为四类十型:一、优美从审美感受讲,优美给观众一种柔和、抒情、愉悦、自然、舒适、流畅和心旷神怡的感觉。欣赏这种优美舞蹈时,观众心
  • 舞蹈的时空表现观念 免费阅读 下载全文
  • 从舞蹈的创作实践来看,一般戏剧性结构的作品,时空表现比较具体,以实境为多,如民族舞剧《丝路花雨》的时空表现就十分典型。舞剧帷幕拉开,观众就被自由翱翔、腾空飘逸的“飞天“所吸引。然后,是观音舞动着手臂,烟雾缭绕,一派天国氛围。接着,场景又由天上转回人间,大漠无垠,驼铃
  • 自娱性舞蹈与表演性舞蹈的比较 免费阅读 下载全文
  • 随着时代的进步,人们的生活水平也在日新月异的提高着,我们对文化生活的要求也在改变着,更多的人涌进了剧场去观看舞蹈演出,因此对于舞台上舞蹈的要求就更高、更强烈了。人们不止满足于欣赏原生态的舞蹈,更多的是要看到极具表演性、观赏性的舞蹈。民间舞蹈作为人与艺术接触的主要途径,必须坚持“海纳百川,有容乃大“的宗旨,做到与
  • 当代舞蹈的典型作品分析 免费阅读 下载全文
  • 20世纪的中国舞蹈创作进入后半叶时,出现了许多大型舞剧作品,这些作品通过不断尝试和革新,一直在西方舞蹈样式和中国传统文化之间寻找出路。有从传统戏曲寻找舞蹈语言的;有对西方芭蕾舞剧进行本土改造的;有对民族民间
  • 解析丰富多彩的二人转舞蹈形成 免费阅读 下载全文
  • 火辣的东北二人转自始至终都是以跳舞的形式来表现的,不论上演“古典“剧目《西厢》、《蓝桥》,还是上演现代剧目《小两口回娘家》、《墙里墙外》等,也都是以跳舞的方式来表现的。跳舞是二人转最基本甚至是最重要的表现方式,跳舞究竟有没有自己的意义?如果说有,它的意义究竟在哪里呢?
  • 浅谈舞蹈鉴赏 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈鉴赏是艺术鉴赏的一个组成部分,也是广大人民群众文化生活中不可缺少的一个重要方面。鉴赏舞蹈是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此,它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈
  • 音乐教学的再思考 免费阅读 下载全文
  • 当社会音乐活动开展得如火如荼的时候,音乐课堂中却冷清依旧。学生们疯狂地崇拜“超女“,迷恋“好男儿“,守着他们的节目,学唱他们的歌,而音乐课上学习和欣赏的歌曲,他们似乎都没什么兴趣。为什么会出现如此尴尬的“冷热对比“?我们音乐教育工作者能否从这些现象中得出启示,让音
  • 民族声乐应借助戏曲表演抒发情感 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是演唱者通过对作品深刻内涵的理解和体验用语言和动听的歌喉来传递情感直接表达人们思想感情的艺术。从古至今,不论戏曲或民族声乐演唱者,无不把运用唱腔来抒发人们的思想情感作为追求的目标。这说明音乐是表
  • 怎样提高声乐专业学生自身的综合能力 免费阅读 下载全文
  • 作为一名声乐专业学生,应如何提高自身的演唱水平?唱好每一首歌曲,让他人得到认同,需要具备多方面的能力。这种能力概括为音乐专业能力和综合文化素质能力。作为声乐专业学生必须掌握音乐基本能力,它包括对声音高低、强弱及长短的感受。审美力、观察力、理解力、想象力、鉴赏力、表现力等。大多数学生都能认识到它的重要性,
  • 在声乐教学中如何培养学生良好的歌唱状态 免费阅读 下载全文
  • 建立正确的歌唱状态是声乐教学的重要内容,只有在声乐教学中培养学生良好的歌唱习惯,才能建立起正确的歌唱状态。一、声乐演唱中的肢体语言歌唱是—种听觉的活动,同时也是一门表演艺术,歌唱时要“形神兼备“。“形“是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;
  • 钢琴伴奏对声乐表演的作用及表现方法 免费阅读 下载全文
  • 钢琴伴奏是钢琴在与其他声乐或器乐相互配合的一种多样的表现形式,钢琴伴奏与演唱者的共同目标是在相互配合下,将作品演绎得尽善尽美,钢琴伴奏对于声乐表演起到的作用大致可分为如下三个方面。一、导入与连接作用及表现方法钢琴伴奏的导入与连接作用主要体现在歌曲前奏、间奏、
  • 论汪立三钢琴作品《F宫调山寨》的演奏与教学 免费阅读 下载全文
  • 钢琴曲《F宫调山寨》选自汪立三的钢琴套曲《他山集》的最后一首。《他山集》取“他山之石可以攻玉“之意,即运用西洋音乐写作技法来展现中国民族音乐韵味。《F宫调山寨》表现的是彝族地区的风土人情,塑造了节日里的人民的欢乐的景象,也表达了作曲家对自然对生活的热爱,
  • 浅析柴科夫斯基《六月—船歌》的演奏 免费阅读 下载全文
  • 柴可夫斯基钢琴套曲《四季》,副题为“性格描绘十二幅“,作于1876年,应友人主办的文艺月刊副刊而作。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。每首小曲与月刊逐月发表的十二首诗篇相呼应。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联,故乐曲以《四季》为名。其中第六首《船歌》和第十一首
  • 勃拉姆斯钢琴《间奏曲》第六首的创作特征与演奏分析 免费阅读 下载全文
  • 本文重点对勃拉姆斯的《间奏曲》第六首的创作特征与演奏特点进行了系统分析。
  • 谈钢琴演奏过程中的放松技巧 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏者学习的最终目标是走向舞台,向观众完美地展现乐曲的内涵与魅力。然而,大部分钢琴演奏者上台表演时会表现出紧张情绪,给演奏效果带来了不必要的负面影响。鉴于此,本文针对这一现象,提出克服紧张情绪的三种技巧,以期能够帮助广大钢琴演奏者放松心情,完美地将音乐带给观众。
  • 浅析钢琴的演奏技巧 免费阅读 下载全文
  • 钢琴,被人们称作“乐器之王“,“音乐王冠上的明珠“。首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的
  • 浅谈环境对钢琴学习者的影响 免费阅读 下载全文
  • 对钢琴学习者学习环境进行研究,不仅仅可以了解与发现他们学习的规律,同时也是音乐教育的迫切需要。科学地研究钢琴学习者的学习生活环境,对于家庭、教师、学校及教育机构而言,会对其在教学方法、教学理念、生源的选择等方面产生一定的影响。本文从现实情况入手,对钢琴学习中的种
  • 钢琴作曲系统论 免费阅读 下载全文
  • 钢琴作曲是整个钢琴艺术的基础与前提。而钢琴作曲本身又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文运用西方现代系统论的理论与方法,将钢琴作曲系统作为一个大的母系统,又细分为三个子系统:软件系统、硬件系统、综合系统。既研究各子系统之间的关系,又研究各子系统与整个母系统之间关系,形成一个“系统网“。
  • 手风琴演奏简说 免费阅读 下载全文
  • 手风琴为西洋乐器之一种,属于键盘乐器族。手风琴的演奏是手风琴的核心与关键、生命与灵魂。本文从作品分析、技巧运用、风格展现、情感表现四大理论层面,对手风琴的演奏艺术进行了全方位、系列化、深层次的论述。力图对于手风琴的演奏,提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
  • 手风琴的艺术特点论 免费阅读 下载全文
  • 手风琴作为西洋键盘乐器的一种,有自身独有的艺术特点。研究手风琴的艺术特点,对于手风琴艺术(包括手风琴曲创作、手风琴演奏、手风琴教学、手风琴理论研究、手风琴欣赏等),具有极为重要的理论思考价值与实践参考作用。本文以乐器的性能特点、音乐的功能特点、演奏的特点为三大理论层面,对手风琴的艺术特点进行了全面系统、深入细致的论述。
  • 中国小提琴民族化刍议 免费阅读 下载全文
  • 民族化是中国小提琴的生命与灵魂,一切艺术(包括外来艺术),都必须深深植根于民族化的土壤中,才能开花结果,繁荣昌盛。本文从民族化的重要性、民族化的可行性、民族化的具体性三大理论层面,全面系统、深入细致地论述了中国小提琴民族化这一重要命题。
  • 小提琴演奏艺术说要 免费阅读 下载全文
  • 小提琴是一件十分重要的西洋乐器,演奏艺术是小提琴艺术的核心与关键、生命与灵魂。本文以理解作品、塑造形象、表达情感、运用技巧为四大理论支柱,构成“四轮定位“的理论框架,对小提琴的演奏艺术进行了全方位、系列化、深层次的研究。对于小提琴演奏艺术,既具有一定的理论思考价值,又具有一定的实践参考价值。
  • 浅谈长笛指法技巧的形成过程 免费阅读 下载全文
  • 指法技巧的形成是由简单到复杂,由初级到高级—步步建立起来的,并有其建立、形成、巩固与提高的阶段性变化及其发展规律。而每一发展阶段的时间长短又随着指法的复杂程度和运指的难度而有所不同。一般来讲,指法技巧的形成可分为泛化过程、分化过程、巩固过程三个阶段,只有将这三个阶段反复练习,才能提高指法的技巧。
  • 二胡演奏的传统文化基础 免费阅读 下载全文
  • 中国是一个具有悠久历史的文化古国,其传统文化丰富广博、独树一帜。追根寻源,中国传统文化可以说是在道、佛、儒这三种学说的根系上成长起来的一棵参天大树,而二胡音乐就是这棵大树上的一缕枝叶。一、道学对二胡演奏层次的指导意义在道、佛、儒这三种学说之中,又以“道学“为鼻祖。从现
  • 演奏萨克斯管的吐音方法与技巧 免费阅读 下载全文
  • 在萨克斯管的演奏中,好的音色是第一表现要素,而好的音色又来源于正确的音色概念,科学的演奏方法,如何演奏出优美、纯正的音色,是一个全面系统的过程,更需要演奏者长期不懈的努力。管乐吹奏技巧取决于唇、舌、呼吸、手指的协调动作。因
  • 影响器乐演奏技能发展的因素 免费阅读 下载全文
  • 器乐演奏是一门综合性的表演艺术,它要求演奏者用科学的演奏方法、精湛的技能、娴熟的技巧,把乐曲中作曲家所要表达的思想、情感和意境通过自己的演奏,同时辅以必要的肢体语言传达给听众。换句话说,器乐演奏从本质上讲,是一个由指、腕、肘、臂、腰、脚在内,直至全身整体运动所完成的
  • 谈器乐演奏的二度创作 免费阅读 下载全文
  • 当一部作品交到演奏者手中时,这部作品才刚刚完成了第一部。而第二部就是演奏者的二度创作。演奏者的演奏水平亦是不可忽视的,演奏者在正确理解作品情况下的再创作,应该是直接体现作品内容的重要因素。作曲家对作品的说明、解释,是必要的,尤其是在某些容
  • 影响器乐演奏的因素分析 免费阅读 下载全文
  • 器乐演奏是一门综合性的表演艺术,它要求演奏者用科学的演奏方法、精湛的技能、娴熟的技巧,把乐曲中作曲家所要表达的思想、情感和意境通过自己的演奏传达给观众,从而给人以美的享受。影响器乐演奏的因素很多,既包括音准、节奏、旋律、各种技巧等技术性因素,同时也应该包括熟练高
  • 舞蹈编导教学中有关音乐的选择与运用 免费阅读 下载全文
  • 在舞蹈艺术中,音乐是舞蹈的声音,舞蹈是音乐的形体,舞蹈正是在形体动作与音乐的旋律、节奏、速度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。舞蹈编导是舞蹈作品的编创者和导演者。所以,音乐的选择和运用是编导在舞蹈创作过程中一个十分重要的环节。同样,在编导教学中,巧妙地选择和运用音乐,不仅仅能帮助学生了解音乐在舞蹈中的重要作用,更能帮助学生从中完好地掌握编导技法的实践操作能力。
  • 略论现代水墨人物画 免费阅读 下载全文
  • 水墨人物画在创作实践中,虽然已经取得一定的成绩,但是,根据我个人的粗浅体会,传统水墨人物画并不能充分满足今天人物画要求,而西洋画的造型法则是不可能替代中国画的民族形式和民族风格的。那么,要使现代水墨人物画超过古人的造诣而又具有胜任今天人物画的出色造型能力,
  • 浅谈传统杂技基本审美指向的新变化 免费阅读 下载全文
  • 现代杂技是在保持了本体属性的前提下,不断地吸纳现代姊妹艺术的优长,强化了杂技本体的艺术冲击力和感染力。应该说,姊妹艺术的加盟对现代杂技的创作是功不可没的。然而,我们不应该以此便认定传统杂技原本并非是艺术。传统杂技的基本审美指向主要是考虑如何带给观众更
  • 谈魔术的创新 免费阅读 下载全文
  • 魔术是一门综合艺术,它与自然科学有着紧密的联系。这一点,和其他的表演艺术都不相同。纵观历史,科学技术的发展给魔术本身带来了多次革命,如我国的丝绸技术的进步,使我国早在汉代就出现了大批彩扎的魔术节目;魏晋以后炼丹术的盛行,
  • 谈平定剪纸艺术 免费阅读 下载全文
  • 剪纸艺术是扎根于民间的工艺美术,是中华民族历史上独一无二的艺术表现形式,以其独有的表现力流传于民间。本文通过对平定民间剪纸的运用、表现手法、分布状况、表现内容和题材以及艺术特点,来阐述平定剪纸的艺术价值。
  • 纪实摄影刍议 免费阅读 下载全文
  • 摄影的纪实之路,可以说是伴随着摄影的历史而发展的。摄影术一开始,人们就进行纪实摄影创作,随着网纹制版术的发明,新闻摄影诞生。新闻摄影是在纪实摄影的基础上发展起来的。纪实摄影从广义上来讲包括新闻摄影,而从狭义上来说纪实摄影与新闻摄影的区别明显。第一,两者的目
  • 摄影艺术的三要素 免费阅读 下载全文
  • 摄影是一门现代的造型艺术,它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思把人物、景物、动物、植物、器物等形象拍摄下来,再经过必要的技术处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想感情的艺术样式。本文以构图、色彩、光线为三大要素,全面系统、深入细致地论述,对于把握摄影艺术的要点,具有提纲挈领、掌探要义的重要作用。
  • 浅谈摄影艺术的多样性 免费阅读 下载全文
  • 摄影艺术是造型艺术之一种,它具有最广泛的群众性,是艺术创作、科学技术研究、宣传报道的重要手段。因此,多样性是摄影艺术的一个最为显著的特点。本文以技术手段的多样性、艺术样式的多样性、艺术流派的多样性、拍摄方式的多样性为四大理论视角,对摄影艺术的多样性这一重要特性进行了全方位、系列化、深层次的论述。
  • 试论为剑之道 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对“剑道“的释义与论述,从理论的高度阐明了为剑之道的要领所在。
  • 谈晚会导演的策划操作能力 免费阅读 下载全文
  • 晚会的策划操作力是衡量晚会导演成熟度的尺码,策划操作力的强弱会直接反应在作品中。一台晚会就是导演的一部作品,从策划到呈现,处处都体现着导演的智慧。一、导演的统筹协调能力一台晚会是众多部门、众多同事共同参与的系统工作。在创作过程中要处理好各种各样的关系,晚会导演既是艺术
  • 把握先进方向 促进文化艺术的大繁荣、大发展 免费阅读 下载全文
  • 文化事业的发展始终担负着“以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人“的神圣使命,也就是说,文化事业应该把社会效益放在首位。一、高扬先进文化旗帜,心系人民大众,保持戏剧艺术实践的先进性戏剧艺术家首先要按照十七大报告的要求,审视和行使自己肩负的时代使命。十七大报告是我们党和国家的纲领性
  • 论群众文化与大众文化的区别 免费阅读 下载全文
  • 群众文化和大众文化是两种不同性质的文化。总体上讲,群众文化属于主文化,大众文化属于亚文化。从文化主体看,群众文化与主文化具有文化主体的同一性,因为它是以马克思群众史观为指导的,尊重和承认人民群众的社会实践主体地位,这与人民群众在我国的社会地位是一致的。而大众文化却具有文化主体的异质性,因为大众
  • 群众文化活动的基本特点 免费阅读 下载全文
  • 对群众文化活动特点的研究,是为了从事物的性质上去认识研究对象。群众文化本体与它的外部联系所表现出来的特点也必然是多方面的。一、空间的广泛性和时间的闲暇性群众文化活动在空间上的广泛性,是指群众文化活动这一事物在存在形式上的广度特征。这种广度从人类历史发展的纵向看,人类的产生,人们的文化活动也就相随出现了;在
  • 群众文化活动的基本规律 免费阅读 下载全文
  • 人类社会群众文化活动熙熙而来,攘攘而往,形式繁多,新潮迭出,似乎变幻无常,其实,有其自身的规律。规律是不以人的意志为转移的客观过程的反映,是事物本质的内外联系。群众文化活动作为一种极其复杂的社会生活现象,与社会各个领域和方面有着多层次的联系,而基本规律所要探寻的是其内在的必然的本质联系。群众文化活动普遍的基本的
  • 自然环境与群众文化特色的形成 免费阅读 下载全文
  • 所谓群众文化特色,就是指某地域内群众文化独特的个性,是某地域人们的生产方式和生活方式等情况在文化生活上的外化。特色是群众文化的活力之源,没有个性,群众文化就失去光华。一、自然环境影响着群众文化特色的形成和鲜明化由于自然环境的差异性和自然产品多样性的影响,使各
  • 浅谈如何加强城乡惠民文化工程建设 免费阅读 下载全文
  • 文化是民族的血脉和灵魂,是人民的精神家园,是国家发展的重要支撑。刚刚闭幕的党的十七届六中全会从中国特色社会主义事业总体布局的高度,对深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣作了研究部署,同时,也为我们新时期的文化工作者提出了一个更严峻的改革发展问题。
  • 浅谈社区文化的发展特征 免费阅读 下载全文
  • 随着市场经济的发展和繁荣,带动了城市建设朝着国际化、现代化、规模化的方向发展。社区文化以它的区域化、社会化特点成为城市建设中的主流文化。为了使社区文化建设更好地适应城市现代化进程,适应社会主义市场经济和精神文明建设要求,就要建立适应时代要求的社区文化体制,从
  • 浅谈如何搞好文化馆文艺辅导 免费阅读 下载全文
  • 现在是我国社会主义文化最繁荣的时期,随着社会发展,人们生活水平的日益提高,随着市场经济体制的日趋完善,物质生活的日益提高,人们的思想文化观念也随之多样化,群众文化由过去的“教育型“转化为“休闲与消遣型“。特
  • 怎样提升基层文化辅导工作的活力 免费阅读 下载全文
  • 群众文化是一种特殊的精神生活,随着我国社会经济的快速发展、人们物质生活的不断提高,广大人民群众的文化需求空前提高。但处于先进文化传播终端前沿的群众文化辅导工作却始终是文化事业链条中的薄弱环节,普遍存在基础设施落后、辅导员断层、经费保障不到位等问题。党的十七届
  • 探索文化站运行的有效途径 免费阅读 下载全文
  • 乡镇文化站是公共文化服务体系的重要组成部分,在建设社会主义新农村、构建和谐社会中肩负着重要的历史使命。培养造就一支综合素质高、热爱基层文化事业的文化站队伍,是加强乡镇综合文化站建设的关键所在。乡镇文化站能否充分发挥作用,能否真正成为基层群众
  • 浅谈新农村建设中的文化建设 免费阅读 下载全文
  • 文化是一个国家不同于另一个国家本质的特征,是一个民族最宝贵的历史积淀。文化对于人的作用,不仅仅是在于丰富我们的精神生活,更在于促进人的全面发展。长期以来,由于制度的不合理、发展观的差异等一系列因素,导致了农村文化发展缓慢,造成了城市与农村除了经济发展之外又一
  • 文化的多元与复合 免费阅读 下载全文
  • 从文化的层面和品类看,文化大致可分为四个(多元)文化类型:即体现时代群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的主导文化;表达知识分子的个性沉思、批判或美学探索旨趣的高雅文化;工业化和都市化以来为满足百姓日常感性愉悦需要的大众文化;传达民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的民间文化。
  • 双城市非物质文化遗产的传承发展情况 免费阅读 下载全文
  • 双城的非物质文化遗产传承途径单一,基本是家族传承或师徒传承。这就把传承人控制到很小的范围内,而大多数作为传承人的年轻人对非物质文化遗产的重要意义没有足够的认识或根本就不了解,对祖先的传统的文化形式没有十足的热爱或根本就没有兴趣。加之随着时代的进步,人们生
  • 如何培养新闻敏感性 免费阅读 下载全文
  • 新闻记者的采访和写作,无非是两条:一是抓得住(新闻),二是写得出。首先要抓得住新闻,用新闻界的一句行话说,即抓得住新鲜的“活鱼“,而不是“死鱼“更不是“咸鱼“。新闻记者面对整个社会,面对丰富多彩、纷繁复杂、千变万化的现实生活,需要不断地访问、观察、思考,随时随地抓新闻。新
  • 浅谈新闻摄像的技术与技巧 免费阅读 下载全文
  • 随着观众欣赏水平的不断提高,电视新闻摄像应不断创新,更加科学化。新闻摄像是一门艺术,是现代传媒中的一个新品种,它能迅速地、如实地、生动地记录客观瞬间形象,具有其他传媒手段无可替代的独特魅力。下面就新闻摄像的技术技巧谈谈个人的一些体会。
  • 京剧《扈家庄》演出剧照 免费阅读 下载全文
  • 梅常青摄影作品选
    老人与海(王春阳)
    谈民族话剧的现代化创建(苏晓荣)
    一枝一叶总关情——谈戏曲艺术的程式美(凌宁)
    评剧表演的“写意”精神(方宝春)
    浅谈京剧杨派老生唱腔特点(董宏林)
    浅谈京剧老旦唱腔的发展(郭玉路)
    京剧花脸概说(金胜军)
    浅谈龙江剧的艺术成就(刘云秋)
    淮剧打击乐的运用(宋步宏)
    浅谈戏曲乐队鼓师的作用(王文彪)
    主题审美的要领与方法(滕秀丽)
    戏曲“三工”说略(姜华)
    初探戏曲表演的艺术魅力(朱红燕)
    谈评剧表演艺术形式的新变化(耿海英)
    评剧表演的“四化”(郭金焕)
    论演员对于剧本的分析与理解的重要性(刘颖)
    浅谈戏曲演员素质水平的提高(殷大判 石明春)
    幼儿舞台表演的心理疏导(孟根)
    试论东北二人转的艺术特色(计晓华)
    论声乐表演中情感表现的“度”(刘哲日)
    如何提高舞蹈演员的艺术素养(龚雯)
    舞美应针对剧中人物而设计(周军)
    电脑灯的“艺术思维”(朱天淘)
    我对戏曲化妆与造型设计的理解(王敏)
    再探畲族古代服饰的演变历程与发展(黄靖然)
    技术·艺术——重视提高舞台技术人员的艺术创造力(冯立平)
    谈舞台美术的功能及其特性(李跃)
    谈舞台道具在戏剧表演中的作用(王欣)
    论舞台音响的艺术魅力(海岩)
    浅谈美声唱法与民族唱法的比较与融合(姜姗姗)
    谈鄂伦春族民歌的创新与发展(苏超)
    再谈歌唱方法(吴明)
    论歌曲的演唱风格(徐艳鹏)
    汽车内有害气体对歌唱者嗓音的损害(杜士武)
    舞蹈美的基本形态(李婵娟)
    舞蹈的时空表现观念(王莉)
    自娱性舞蹈与表演性舞蹈的比较(高岩)
    当代舞蹈的典型作品分析(陈琨)
    解析丰富多彩的二人转舞蹈形成(张蕾)
    浅谈舞蹈鉴赏(杨继红)
    音乐教学的再思考(任国君)
    民族声乐应借助戏曲表演抒发情感(刘素琴)
    怎样提高声乐专业学生自身的综合能力(孙和安)
    在声乐教学中如何培养学生良好的歌唱状态(杨少昆)
    钢琴伴奏对声乐表演的作用及表现方法(盛露露)
    论汪立三钢琴作品《F宫调山寨》的演奏与教学(王瑛 于博文)
    浅析柴科夫斯基《六月—船歌》的演奏(李姗姗)
    勃拉姆斯钢琴《间奏曲》第六首的创作特征与演奏分析(许丽)
    谈钢琴演奏过程中的放松技巧(王雪)
    浅析钢琴的演奏技巧(邬大鹏)
    浅谈环境对钢琴学习者的影响(郭桂杰)
    钢琴作曲系统论(祝惠玲)
    手风琴演奏简说(陈忠)
    手风琴的艺术特点论(郑日)
    中国小提琴民族化刍议(宋艳丽)
    小提琴演奏艺术说要(尤君)
    浅谈长笛指法技巧的形成过程(郑永宁)
    二胡演奏的传统文化基础(李少杰)
    演奏萨克斯管的吐音方法与技巧(刘云凤)
    影响器乐演奏技能发展的因素(徐峰)
    谈器乐演奏的二度创作(邓安君)
    影响器乐演奏的因素分析(高方平)
    舞蹈编导教学中有关音乐的选择与运用(李莹)
    略论现代水墨人物画(孙世昆 刁玉鹏)
    浅谈传统杂技基本审美指向的新变化(柳海峰)
    谈魔术的创新(么广民)
    谈平定剪纸艺术(岳小红)
    纪实摄影刍议(李萍)
    摄影艺术的三要素(赵于华)
    浅谈摄影艺术的多样性(张小峰)
    试论为剑之道(章爱忠)
    谈晚会导演的策划操作能力(王学义)
    把握先进方向 促进文化艺术的大繁荣、大发展(李岩)
    论群众文化与大众文化的区别(王先宏)
    群众文化活动的基本特点(陈磊)
    群众文化活动的基本规律(尹敬)
    自然环境与群众文化特色的形成(韩晓霞)
    浅谈如何加强城乡惠民文化工程建设(李敏)
    浅谈社区文化的发展特征(李雪来)
    浅谈如何搞好文化馆文艺辅导(王志霞)
    怎样提升基层文化辅导工作的活力(葛玉环)
    探索文化站运行的有效途径(张洪敏)
    浅谈新农村建设中的文化建设(刘春霞)
    文化的多元与复合(周桂玲)
    双城市非物质文化遗产的传承发展情况(侯天虹)
    如何培养新闻敏感性(江雪梅 王延生)
    浅谈新闻摄像的技术与技巧
    京剧《扈家庄》演出剧照(张剑平)
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